《命》讲述了:这是一个“酷”女子，16岁，决然从高中退学，17岁，与大她23岁的著名导演同居， 28岁，获得日本文坛最高奖芥川大奖，30岁，与有妇之夫经历了一场两败俱伤的爱情，他离去，她怀孕。彷徨绝望、疲惫之际，她重逢曾同居十年、“亦父亦兄”的东，然而，这个曾与自己手牵着手一起走过林荫走过海滨的人，已是癌症晚期！她一边看着孩子出生，一边看着东走向天堂……

如果可以重來一次──
在您按下了終止鍵之後的這些年裡
繼續轉帶的我們這些倖存者，究竟又發生了些什麼事
★無可取代！小說家駱以軍巨型寫作高峰、石破天驚代表作
★新世紀台灣小說第一部佳構！評論家王德威高度評價
★中國時報開卷年度十大好書、金石堂書店年度最具影響力之書
★王德威主編【當代小說家】改版新裝，再現∕重回∕進入小說與小說家的最內核
★全新收錄黃錦樹論駱以軍〈神的屍骸－－論駱以軍的傷害美學〉
奠定駱以軍小說世界的廣袤，寫於世紀交界的《遣悲懷》。故事從「運屍人」的行動開始，推著他生命起源、氣息給予者：母親的遺體，穿梭進入城市的疆界。生者與初亡者之間的真空狀態，巧妙勾引出說書人的角色，接續生成的第一、第二、第三個夢，說的是時差的故事。「某些東西被錯接在一起了」……母親如果是神祕他界指定的使者，「運屍人」他的兒他的後代，將在最後一段運送遺體的旅程，獲得亡者最後的訊息。
說書人旁觀他人小說家的自亡，成為被遺留下來的陌生人。以書寫做為最大敬意，擬為友朋為情人為死黨，九封書信，展開穿越夢境與現實時空的綿密對話；死亡的不可逆，給書寫留下巨大的空間，形成生與死之間的不對等。小說題名《遣悲懷》引自法國作家紀德悼念亡妻之作，是自悼更是一場事過境遷的哀悼，殘存的局部活在不同繼續活下去的人的身體裡，一如活人對死者的記憶。亡者的迴音不曾從冥河逆襲，而小說家另闢的給更多他人者的，卻是無比奇妍、頑強活著的姿態。
各種生命的即景殘塊，敘述的片段截肢
這些殘塊截肢不再是散落跟自體安靜腐敗掉了
如果可以──而那樣的時光，我一生將難再重現
駱以軍的寫作代表了當代中文小說的重要轉折。他的敘事迷離流淌，卻每有不由自主的痙攣與震顫。而他筆下的千言萬語都指向一不可言說的核心。那核心可是欲望迷魅的所在，時間歸零的空地？或更可能的，死亡的變裝秀場？等待災難像等待一場幽會；破解死亡像破解一套密碼。在暴虐與笑謔，悲傷與淫猥間，駱以軍為我們敘述又一則「運屍人」的故事。
──王德威∕評論家，美國哈佛大學東亞語言與及文明系Edward C. Henderson講座教授
傷害貫穿了《我們自夜闇的酒館離開》的各短篇，穿過《第三個舞者》的戲謔（也許，不免傷害了被拉長或壓扁、搓揉進其小說「劇場」裡作為敘事材料的作者本人的親友），變奏為《月球姓氏》的歷史傷害，而集中於《遺悲懷》－－在那書寫空間裡，那不可經驗的死亡經驗顯然成了書寫的遊戲。
──黃錦樹∕作家，國立暨南國際大學中國語文學系教授

这本书记录的人物，或许将是日本最后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品
本书纪录片式地呈现了：
最后的宫殿大木匠
在心中供养漆树的刮漆人
一百根芭蕉织出的一匹布
全日本最贵的源次锄
像一片竹叶的平田舟
一百五十年保持同一形状的满山钩
从木中取丝的椴木织
柳条饭盒
豆腐篮子
……
“我是怀着一颗幢憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。”
——盐野米松
“我们是靠手来记忆的。”
——竹编手艺人 夏林千野

◆摄影大师森山大道带有自传性质的摄影随笔集。质朴、平静和深情的文字，毫不逊色于日本一流作家。
◆ 高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影代表人物。
◆ 粗朴原始的黑白照片，平实又富哲理的自述，追忆往昔的地景心景，关于记忆、时间、梦与成长。
◆数十幅精选照片，展现不同人物的鲜活感性、内在强韧之生命力，配合森山大道灵动而饱满的自述，深深撼动每个人的心灵。
◆ 他被称为眼睛的猎人、日本的布列松，他能在平常之中捕捉不安、冲动、焦虑和情欲的片刻。
◆ 森山大道曾说过：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”——随笔集“犬的记忆”用影像留下了街头的瞬间光芒，用文字记录了成长和生活的记忆。
◆ 照片是光的记忆与化石，而摄影则是记忆的历史。——森山大道
◆ 我选择直接冲撞的方式，背着相机走入城市，如野犬般，浪迹在人群街道间，而这样冲撞的能量越是强烈，反映在作品上也就越直接明显。——森山大道
本书是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的68幅照片。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉。

究竟是因為旅行才帶著相機？
還是因為有了相機才去旅行？
為了探索這個答案，包括森山大道等12位寫真家各自踏上了名為攝影的旅程，手中握著的RICOH GR∕GXR，是他們觀看世界的眼睛.....
■ 12位知名攝影人齊聚一堂，透過短暫的旅程，不僅分享沿途風景，更多是提及對攝影的愛好。
■ 除了感性的旅行心得，也添加了理性的相機功能介紹，體會RICOH GR & GXR的爆發攝像力。
他們以旅行為名，展開自己與攝影的進行式
習慣用影像思考的攝影師們，帶著RICOH GR & GXR，決定出發去探訪的地點，可能是詭異清冷的博物館、漂浮在大海中的小島、專注而寧靜的造紙工房、繁華過後的沒落小鎮，還是飄揚傳統民俗風味的能劇等，這一段段未知的旅程，他們在尋覓什麼？ 是因旅行而生的攝影執著？還是因攝影而起的流浪念頭？
為期兩天一夜的旅程，旅伴只有手中的相機，利用一幅幅的影像及純粹的文字，體會森山大道將攝影欲望展現在照片的張數上，與岡(山鳥)和幸一同暢玩攝影的加法法則，看見藤田一□與當地居民彷彿被一條隱形的線索牽引著，懂得菅原一剛站在遠野的展望台上所說的為照片留點空間……
直接上路，按下快門吧！讓影像串起旅行、攝影，還有自己的對話。

［照片是光與時間的化石…］
一本教你如何看的攝影書
街拍大師森山大道的攝影學校開講
※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。
※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！
※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。
「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」
－－森山大道
喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。
以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。
有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。
透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。
取景構圖
－－當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？
拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。
－－按下快門瞬間？
我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。
－－我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。
單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。
但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。
器材
－－在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？
我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。
－－拍立得相機？
不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。
光圈／快門
－－在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？
不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。
我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。
色彩
－－在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？
荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。
－－黑白照片與彩色照片的差異？
基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。
還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。
基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。
攝影論
－－挑選照片的基準？
拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。
在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選擇。在移動底片時，「啊，這個」以這種感覺來選擇。也就是以當時自己的直覺來選擇。總之，攝影時是第一個現場，沖洗照片時則是第二個現場，以不同的觀點與心情來選擇。
－－對以「城市」為主要拍攝場所的森山老師來說，所謂的「城市」究竟是什麼呢？
城市是由街頭上的大馬路、街角、小巷子，與街頭外所有相關的東西所構成。那些東西渾然一體，變成超大型攝影棚，雖然那些東西的綜合體稱之為「城市」，但對我來說，我喜歡它們勝過任何其他的東西，那裡就是我自己的欲望，以及欲望與那些事物交錯產生的鮮明世界。城市就是欲望體。
不管是新宿、澀谷、大阪，還是紐約、上海，像這樣渾然天成的渾沌，就像是熱呼呼的大腸火鍋一樣，強烈飄散著人的氣味。
－－攝影是否暴露了自己的內心？
攝影不僅展現世界，也暴露自己。不管以什麼被攝體做為對象，都可看透那個人。此外，也無法不暴露自己。
若是將照片視為創作，被攝體的裡面就會隱藏著創作者。透過作品不僅能夠看到創作者的膽識，也能夠看見創作者得意的面孔。若以我來說的話，性格上比較無防備，而且又是那種緊踩油門一直往前衝的人，所以更容易暴露自己內心。但是不這麼做的話，拍照也會變得很無趣。因為照片就是一個訴訟的媒介，若想要透過笨拙的概念來矇混過去，這可不行啊。所以我不喜歡那些透過照片矇混，或是透過照片搞神祕的人。荒木先生常說我是會隱藏的男人，他說森山先生不管什麼事都會藏起來，可沒這回事啊。的確照片的本質具有匿名性，但還是會顯露出創作者的體質與癖好。嗯，因為我個性如此，更容易暴露內心呢。
－－是否有意識的攝影？拍攝主題設定？
只要設定主題，就會被主題綑綁。我認為街道是將所有要素混合在一起、無數的主題樂園，不需要刻意設定主題。要是事先訂了主題，照片的可能性就變得稀薄了。而且我也不相信那些照片的有效性。
我常說按下快門時是非常生理、很動物性的拍攝方式。雖然用文字說明就是像這樣的感覺，但是實際上，想要在無意識下拍攝是不可能的事情。想要按下快門，在那個瞬間，必定會介入各式各樣的要素及意識。雖然拍攝的動作是很肉體的反應，但是瞬間與瞬間的反應之間，與個人的記憶、認識，以及生活的型態有關。儘管是動物性的反應，意識也早已介入於其中。
我不會去想照片有什麼意義。所以不管是意識也好，還是意義也好，對我來說，照片的重要性在別的地方。
－－森山老師至今拍攝過很多地方，我認為第一次去的地方與習慣去的地方，在拍攝方法上會有所不同，您有沒有屬於自己的攝影法則？
總之，關於法則的話我沒有，但是第一次去的地方，或是沒去過的街道，很有趣呢。因為在那條街上，我變成了探測器。不管是坐火車去，還是開車去，我都會先到車站，從車站望向眼前綿延至遠處的街道，從這角落望向另一個角落，然後再透過以往的經驗，依循自己的預感再來判斷，之後再朝向自己感應到的方向前去。一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。很像是刺激又愉快的遊戲。嗯，就結果來說，不僅可以拍到有趣的照片，又可以到不熟悉的街道。
就算我常會到新宿，但是就晃蕩的方式來說，沒有太大差別。我一直會去同樣的地方，拍攝相似的東西。誇張一點形容，就像「萬物流轉不息」這句話一樣，就算同樣是拍新宿，但是人會變，時間、天氣、季節也會變，每一個時刻都在改變，再加上當天自己的心情也有所不同，所以日日夜夜都在改變。
就像我常說的，基本上我很喜歡這些可疑的地方。就算讓我去那些整理、整頓得很好的地方，我也不知該如何是好，也不想拿出相機拍照。
－－藉由累積拍攝的量，能夠突破什麼嗎？
總之要知道自己想要突破什麼、或是該突破什麼之前，只能多拍一些、累積照片的數量。藉此，如果發現了該突破的方向，之後為了突破，更應該使用更多的底片、拍攝更多的照片。雖然比喻得不是很好，但是街拍的狀況正是如此，這件事沒什麼好丟臉的，反倒是我的驕傲。
有一句名言說道：「持續就是力量。」當然說得沒錯，此外數量也能夠成為最大的力量。與其拘限在膚淺的美學與觀念上，還不如用數量來決勝負。像我去攝影學校時，有時會問學生一個月拍多少卷底片，還有聽到「二十卷」的回答，聽到這種回答，真的是讓人很頹喪，很想馬上就叫他放棄攝影呢。

我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。反正事情无法尽如人愿，即便日常生活诸事繁杂，只要还有行动力，抱着我小小的相机，其他事情，我一概置之不理。
如果真有一段可以称之为“青春”的岁月，我想，那指的并非某段期间的一般状态，而是一段通过青涩内在，在阳光照射下轻飘摇晃、接近透明而无为的时间吧。也是被丢进自我意识泛滥之大海时所遭遇的瞬间陶醉。换句话说，那是一种光荣的贫瘠、伟大的缺席。
——森山大道
这是不仅席卷日本，也征服了全球的森山大道。
这位一代摄影大师在他“从心所欲”之年，沉淀回顾夏威夷及布宜诺艾利斯等地的摄影旅程、与生命中数位女性的暧昧情愫，演绎平交道、桥梁、花器、动物园等日常风景在他心中的意象，以及随之唤起的深层记忆……这位少年心气的扫街大叔的影像作品充满直接、原始而强烈的情绪，而此本最新文集中书写的是日常与记忆，那些滋养其创作行动力，读来如存在派小说般的经历描写与内心风景，晦暗幽深，却又真切动人。

這一次，換男同志出馬……
繼去年推出《搞定女人——女同志給男人的性愛指導》之後，這次立場對調，改由男同志出面指導女人的性愛技巧。
女人與男同志原本就是站在同一陣線的戰友，戰鬥目標一致，由此激發而來的性愛攻略，自然是彈無虛發。
因為男同志不僅清楚自己的性喜好，也知道其他男人的性喜好，男同志懂得的竅門與深入玩法，恐怕連異性戀男人都要嚇一跳。
抓住男人的胃絕對不夠，現在練就的功夫要是能抓住男人的下半身！
女人的全身都是快感來源，不過男性的快感百分之九十還是取決於他的小弟弟，所以這本書跟前一本《搞定女人》最大的差別就在於此，如何照顧好男人的「硬葛格」是本書的精髓所在，陰莖基礎教學自然不可免，口交與手技與蛋蛋玩法更是重點章節。
男人不好意思說出口的要求，女人不敢問的細節，都來本書找解決方法！
妳真的知道怎麼打手槍嗎？
手的力道該怎麼掌控呢？
妳常常冷落了他的蛋蛋嗎？
妳知道男人的奶頭也是有快感的嗎？
到底男人的高潮的生理與心理反應是怎麼回事？
這些細節，男人通常說不出口，女人也不好問得太徹底。
本書剛好可以成為溝通橋樑。
節自書中的絕妙技巧：
——「嗡嗡嗡」是另一種他可能會喜歡的輕度感官刺激。
「嗡嗡嗡」其實只不過是在妳口交的時候，發出呻吟或嗡嗡嗡的聲音。
它會在妳的喉嚨間產生震動，然後進一步將這震動傳到他的老二上。
妳不需要在口交的時候演唱世界名曲，只需要從喉嚨間發出低沉的呻吟震動，就已經很足夠了。
試著變化妳呻吟的音高，營造不同的刺激感。
——龜頭背面的部位，或許是整根老二最敏感的地帶。龜頭的刺激摩擦，會讓男人處在一種戰慄的愉悅當中，讓他一面呻吟，一面發抖。
想像一下妳在跟小狗玩的時候，撫摸牠的肚子，牠的腿也會抽蓄。男人和小狗，性質是很接近的。

重慶大廈位於香港其中一個最繁忙的商旅區市中心——尖沙咀，匯聚來自五湖四海的各色人群，南亞、非洲、印度，商人、避難者、臨時工，還有囊中羞澀的各國背包客。一個擁有多元文化的世界性聚居地，卻是一個會令香港人感到不屑或恐懼的地方。本地人敬而遠之，麥高登教授作為一名旅居於香港的外籍人士，卻身體力行深入這少數族裔的人群，了解他們的生活，以至在這個物質城市的生存方式。揭露許多外界無從得知的，重慶大廈的秘密。

六段寻常生活中的遇见与别离，如同六次旧日光阴里的擦肩而过： 欢送会上的百合香，地下街英俊的修鞋匠投来的一瞥，陌生人不知所谓地发来的电邮，多年前路过的苏黎世的点点灯火…… 每场离别各自留下了怎样的声音？如何唤醒或扰乱了原本平静的心绪？一个清丽淡雅依旧，却风骨日渐明朗的青山七惠！ 《离别之音》每篇故事都有其独立的来龙去脉，每一种声音各自带出不同的意境。踏着青山七惠清清浅浅的文字，走进主角们平平凡凡的世界。那种清浅阅读起来怡然舒适，那种平凡体会起来亲切近人。 《离别之音》整体风格看似清淡，像是一杯色泽温和的红茶，尝了才知是后劲很强的长岛冰茶，留在舌尖上的余韵悠长，激情难忘。

部下捲走公款，導致公司週轉不靈倒閉後，化野元來到一處河邊釣魚飽腹。此時長相甜美的少女茛菪突然出現在他面前。然而茛菪其實並不是人，而是來自宇宙的奇妙生物！究竟這個手持筷子，看什麼吃什麼，就連人類都照吃不誤的外星生物是什麼來頭？中年失業男子、理工宅女混混以及被女人騙得團團轉的小白臉……這些社會邊緣人又將跟外星生物共譜出什麼荒唐的故事？『無限住人』作者的全新搞笑力作隆重登場！

1970年代是戰後出生的香港人進入青春期之年，電影文化也進入關鍵性的世代轉移。嘉禾公司乘時而起，以靈活富彈性的運作模式，讓人才發揮其所長，不單迅即成為當時實力最雄厚的影片公司，而且能打開全球各地市場，出品的影片數量質量均佳，並長期維持水準。《乘風變化──嘉禾電影研究》一書以評論文章和影人口述歷史為主，輔以人物小傳、年表、出品片目等資料，呈現嘉禾公司的建立和發展輪廓，及其出品影片的成就及文化上的價值。

法国“90后”的青春迷惘小说！被誉为当代的《你好，忧愁》！
萨沙是个十四岁的少年，因为厌倦学校生活，在新朋友奥古斯丁的陪伴下，渐渐地开始逃学。因为还是中学一年级的学生，他们也都喜欢流连于游乐场和快餐店。他们对一切幻灭，开始吸毒。他们从一般好友，变成情人，他们在恋爱。对他们而言，相爱，即是一同达到“一切都消逝的境界”……
法国著名作家、文学评论家弗雷德里克•贝格伯德(Frédéric Beigbeder)：“这本书是2009年的《你好，忧愁》！”

当代科幻大师经典代表作，五十年前首次出版时引起巨大的轰动，被认为是反乌托邦小说的重要代表作。华氏451度是纸的燃点，故事发生在一个压制思想自由的世界里，这里所有的书被禁，消防员的工作不是灭火，而是焚书。小说主人公已经当了十年消防队员，但他从来没有怀疑过自己从事的工作，直到有一天他遇到一个奇特的女孩，开始对自己的工作产生疑虑，直至对这个世界发起挑战。

一段尘封十年的家族秘史，一门严谨传承的隐秘拳法。
武穆遗技，心意拳，四把锤，鹰捉虎扑，再现晚清武林巅峰期画卷。
暗黑刀客，沙里枯，一刀鲜，终极暗杀，制造百年武林谜案。
家国危局，袁镜仪，乔致庸，左宗棠，武者、巨商和重臣的宿命博弈。
告别金庸古龙的童话江湖，回向鲜活壮阔的真实武林
铁萼奇兰带你行走原生态拳师之旅；
追找久违的血性和忠勇，体验那种渗入骨髓的孤独与温念，视敌之草芥的犀利霸气。
献给渴望真实武侠世界的人们，献给渴望仁义信勇等传统道德的人们。

《星船伞兵》是美国最具影响力的科幻大师罗伯特・海因莱恩的代表作，荣获1960年世界科幻大奖“雨果奖”。执导《机器战警》、《魔鬼总动员》、《本能》等高票房影片的国际级导演保罗・范赫文于1997年将其搬上银幕，创下了一亿两千万的票房佳绩。
《星船伞兵》是一部令人动情的成长小说，一个富家子弟经过严酷的训练最终成长为强悍英勇的星船伞兵，参加到地球舰队与邪恶外星虫族的惨烈星战之中。
海因莱恩的不俗之处在于：他能够在游刃有余地保持小说故事强大吸引力的同时提出自己鲜明的思想与观点。本书完美地体现了这一特我，它既是一部火爆的情节小说，也是一部耐人寻味的思想小说。

该书大道至简，以图文并茂的形式讲解了如何把握异性心理、建立吸引的规律到如何追求女生的全过程。其姊妹篇为《如何征服英俊少男》。从内容来看，本文为译作。日文原作素材来源于美国七八十年代开始萌芽的关于系统学习两性交往知识的"PUA(Pick Up Artist)文化"材料。

《广东民间故事全书-梅州·梅县卷》，本书包括神话、传说、故事、笑话。

当下最受争议的诗人，在写作圈内被誉为天才，却遭到大众集体狂欢般地嘲讽：“这也叫诗？”“诗可以这样写？”“这样的诗我一天可以写一百首！”
面对乌青的诗，人们质疑、困惑，甚至愤慨。而始终缺乏的是反思。为什么我们要拒绝这样的诗？为什么不可以？！
在这个瞬息万变的时代，我们产生并接受各种新的东西，唯独对诗的态度依然滞留在一千多年前。现在新的诗意摆在您的面前……

本书是第一部关于邵逸夫的人物传记。书中讲述了“影视巨富”如何从最低微的职位做起，白手起家创立影视王国，驰骋影坛的一生。