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击败库切，勇夺2016年布克奖
“21世纪第一部堪称伟大的讽刺文学”
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当代马克·吐温，不世出的喜剧天才
用一万个笑话，嘲讽美国的一万种现实
“你读《背叛》越久，就越聪明。”——《卫报》
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时间，当代美国；地点，洛杉矶狄更斯城，脏乱差贫民区、底层人民聚居地、暴力频发的危险之都；人物，一个土生土长的普通男孩、大学生农民，本名为Me，他的女友叫他棒棒，他的奴隶叫他主人，他的同胞叫他叛徒，他的国家叫他罪犯。
他在心理学家父亲一系列疯狂的精神实验中长大，迎来双重丧失的成人礼：父亲横死于警察手中，狄更斯城因有碍洛杉矶声名，在地图上悄然“被消失”。左手西瓜，右手喇叭，他构想出一个找回狄更斯城的奇异计划，却同时受到家乡人民的热烈欢迎和以死抗议……
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▼获奖记录▼
2016年布克奖、全美书评家协会奖、都柏林文学奖长名单、《纽约时报》《卫报》《华尔街日报》《纽约客》等数十家媒体年度之书
被奉为“我们时代的小说”“喜剧文学里程碑”“21世纪美国最为重要、最为复杂的文学作品之一”“近年美国最滑稽有趣的小说之一”“多年来最为尖锐的讽刺小说”……
▼编辑推荐▼
☆一部既考验笑肌又考验脑回路的当代奇书。惊人的笑料密度，“已达到一位喜剧作家的最高水平”；包罗万象的知识广度，孔子、奥巴马，二战、说唱，数学、摇滚，一切皆可妙用，汇入《背叛》至为广博的讽喻汪洋。
☆一部发笑之前切记三思的挑衅之作。令人害怕的大胆，令人慌张的直白，极尽戏谑、口舌毒辣、百无禁忌，“内心虚弱之人不适合读《背叛》”（《每日邮报》）。
☆一部喜剧外壳的深邃思考之作。用最洪亮的笑声，复仇最残酷的生活，在一个小人物抵抗现实的荒诞闹剧之下，是千疮百孔的当代美国，贫富差距、阶层固化、种族藩篱、性别不公、教育分化，《背叛》用无权者的放声大笑告诉我们，平等是一句谎言。
▼媒体评价▼
☆《背叛》这部小说深深地扎进当代社会的心脏。自乔纳森•斯威夫特和马克·吐温以来，我第一次领略这样一种野蛮的机智。——布克奖评委会主席阿曼达·福尔曼
☆《背叛》是美国多年来最为尖锐的讽刺文学作品，粉碎了神圣之物，打破了群体幻觉。它的笑料密度是一个喜剧作家所能达到的最高水平，但这种幽默绝不点到为止，而是刺入了复杂而令人不安的美国社会真相的深处。——《卫报》
☆21世纪美国最为重要、最为复杂的文学作品之一……以幽默的方式探讨了我们国家最为暴力、可怕和荒谬的部分。——《洛杉矶时报》
☆《背叛》不仅是近年来美国最滑稽有趣的小说之一，也是21世纪第一部堪称伟大的讽刺文学作品。——NPR
☆《背叛》的开头一百页是美国文学中的登峰造极之笔。那些一针见血的句子让我划重点划到胳膊发酸……一部具有里程碑意义的喜剧文学。——《纽约时报》
☆马克·吐温早已巧妙揭示，在美国，遍地都是值得嘲讽一番的人与事。但谁是当代的马克·吐温？答案是保罗·比第。比第写出了一部全然一新的书，十足风趣，挑战世俗，充满凶猛的智慧。——《旧金山纪事报》
☆保罗·比第，特立独行的天才。——《泰晤士报》
☆极具实验性，同时触动人心……超乎寻常的喜剧写作。——《泰晤士报文学增刊》

“世界失败的那天清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。”
《黑暗之心》+《蝇王》，一部虚构的美洲编年史，一部寓言式的现代启示录。
大森林吞没了圣克里斯托瓦尔的孩子，正如浩浩荡荡的埃莱河水带走了成吨的淤泥。大自然试图在孩子们身上孕育出一种全新的、陌生的文明，孩子们也试图在大森林腹地密不透光的树叶穹顶下创造世界。孩子是新世界的美梦，旧世界的遗民，如此野性，如此纯真。最终，他们以弃世的方式背叛了我们，而我们为了活下去，也背叛了他们。只有埃莱河依然不动声色地流淌着，像是一则寓意姗姗来迟的寓言。
如《百年孤独》般厚重，又如《佩德罗·巴拉莫》般神秘；既有浓郁的自然风情，又颇具知识分子色彩。出版当年即广受瞩目，一举夺得赫拉尔德小说奖。
◎ 内容简介
虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。
有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地……
“世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。
◎ 评论推荐
巴尔瓦不需要任何写作上的建议，他早已创造出了一个完美的世界，早已拥有了一门与其年纪毫不相称的精湛技艺。——诺奖作家马里奥·巴尔加斯-略萨倾力推荐
在《光明共和国》中，巴尔瓦不仅运用了一如既往的大胆叙事，发挥了处理模糊情境的天赋，更增添了形而上学与暗黑寓言的维度，令人紧张而又不安，颇具康拉德《黑暗之心》式的犀利，呈现出了伟大文学作品的气象。——2017赫拉尔德小说奖颁奖词
合上书页时，你会被一种巨大的无力感笼罩，仿佛我们活在世上，却将永远迷失。而巴尔瓦写作的模糊性（一种严谨、精确而非空洞的模糊），帮助我们承受住了这种沉重的无力感。《光明共和国》是一部宏伟的著作，被一条深深的、不确定的古老河流贯穿。——《西班牙文化报》
事实上，巴尔瓦的重建过程展现了社会中几个重要概念的演化过程：暴力，童年，秩序，恐惧。这是《光明共和国》最深刻也最光明的核心。——《西班牙民族报》

飢餓的滋味他還是第一次嘗到。
心頭有一種沉悶的空虛，不斷的咬嚙著他，鈍刀鈍鋸磨著他。
那種痛苦是介於牙痛與傷心之間，
使他眼睛裏望出去，一切都成為夢境一樣的虛 幻──
《秧歌》是張愛玲用寫實的筆調和敏銳的感性譜寫的農村哀歌。她由個人的溫飽出發，寫人們如何踉踉蹌蹌地追趕新時代前進的步伐，在新的政治體制下學說新話。然而，面對貧窮和飢餓的窘境，他們終於忍無可忍地暴動起來，引發恐怖的悲劇。全書在平淡中有張力，在慘澹中有滑稽，寓怪誕於真實，亦寄深情於日常。當肩負沉重擔子的人們再度扭起秧歌，既展現出張愛玲對複雜人性最深沉的凝視，也標誌著張愛玲小說風格的重大轉變。

你为什么会写这样一部冷酷的作品？
虽然我活得很好，但这个世界却不好。
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诺贝尔文学奖得主萨拉马戈代表作
入选诺贝尔学院“所有时代百部最佳文学作品”
被《泰晤士报》誉为“当今世界最卓越的一部作品”
与奥威尔的《一九八四》、卡夫卡的《审判》并驾齐驱。——《柯克斯书评》
萨拉马戈用想象力、同情心和反讽所维系的寓言，让我们把握到捉摸不定的现实。——诺贝尔颁奖辞
萨拉马戈和马尔克斯是我心目中最好的两位作家，但在我看来，萨拉马戈对现实的隐喻更强。——著名作家 苏童
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繁忙的路口，绿灯亮了，中间车道的头一辆汽车却停止不前，司机在挡风玻璃后面挥舞着手臂，围观的人打开车门之后，才知道他在喊：我瞎了！没有人会相信，他的眼睛清晰明亮，巩膜像瓷器一样洁白致密，然而他却一再绝望地喊着：我瞎了！我瞎了！
一位路人送他回家，却被传染上失明的怪疾。眼科医生成了第三个牺牲品。失明症迅速蔓延，整个城市陷入了一场空前的灾难。

《蝇王》描述在一场未来的核战争中，一架飞机带着一群孩子从本土飞到南方疏散。飞机被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。起初孩子们齐心协力，后来由于害怕所谓的“野兽”分裂成两派，以崇尚本能的专制派压倒了讲究理智的民主派而告终。

“比烧书更可怕的罪行是不阅读它们。”
★ 科幻大师雷•布拉德伯里反乌托邦代表作精装纪念版
★ 法国著名导演特吕弗电影《华氏451》原著
★ 在焚烧书籍的年代留下人类文明的备忘录
★ 如果一个人就是一部书，你希望自己是哪一本？
华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个压制思想自由的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是灭火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，但他从来没有怀疑过自己所从事的工作，直到有一天他遇到了一个奇特的女孩，他开始对自己的工作产生疑虑。于是他决定铤而走险，向这个世界发起挑战。就这样一批“书之人”暗暗聚集，他们都有惊人的记忆力，看完就把书烧掉，然后把内容记在心里。那些书储存在他们平静的眼眸之后，完好无缺地等待着将来某一天，那些手指干净或肮脏的读者再来翻动……
该作品在五十多年前首次出版时曾造成巨大的轰动，被认为是反乌托邦小说的重要代表作。1966年被法国新浪潮著名导演特吕弗改编为电影。还曾被改编成同名游戏、独角戏、漫画等。
特以此精装典藏版，纪念科幻大师雷•布拉德伯里逝世五周年。他是科幻界的爱伦•坡，狡黠而忧伤的怪老头。天空中有以他名字命名的小行星，火星上有向他作品致敬的火山口。他是斯皮尔伯格、史蒂芬金的缪斯。他去世时总统亲自致悼词。如今，他离开我们五年了。来看看他笔下的世界，和我们身处的世界，有着怎样可悲又可叹的相似？
随书附赠布拉德伯里语录书签，收获属于你的科幻箴言。

人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。
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哥白尼提出了“日心说”，我们才知道这个世界并不是宇宙的中心。
哈勃用望远镜揭开了河外星系的神秘面纱，我们才知道宇宙中还有千亿个银河系。
“自由号”发现了黑洞的存在，我们才知道也许宇宙之外还有宇宙，我 们只是永恒中一颗微小的沙粒。
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一切会思考的机器都被摧毁后，宇宙的焦点重回人类之间的争夺。行星厄拉科斯——人类梦寐以求、竞相抢夺的“香料”的唯一产地，在这里上演着权术与背叛、恐惧与仇恨、希望与梦想的太空歌剧。人们常常用另一个名字称呼这颗干旱的星球——沙丘。
家破人亡、颠沛流离的少年保罗在这里抗争着他的宿命。在命运面前，他是如此的渺小，却又如此的强大……
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◆《沙丘》是伟大的科幻作家弗兰克•赫伯特的传奇代表作。
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◆每个“一生必读”的书单上都有《沙丘》
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◆美国亚马逊“一生必读的100本书”
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◆BBC“英国最受欢迎的100本书”
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◆美国国家公共电台“科幻•奇幻小说TOP100”
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◆摘得《轨迹》杂志“20世纪最佳科幻小说”桂冠
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◆首部同时获得雨果奖与星云奖的作品，科幻小说史上的必读经典。
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◆人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。
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◆《沙丘》在科幻文学中的地位就如同《魔戒》在奇幻文学中的地位。
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◆风靡全球半个多世纪，全球销量已突破1200万册。
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◆《沙丘》被改编成红遍全球的即时战略游戏的鼻祖《沙丘魔堡》，由此衍生出的《红色警戒》《星际争霸》几乎成为每台电脑上的必装品。
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◆催生了《星球大战》《阿凡达》等经典科幻电影。
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媒体及名人推荐
《沙丘》在科幻文学中的地位就如同《魔戒》在奇幻文学中的地位。 ——《图书馆杂志》
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科幻小说史上的里程碑。 ——《芝加哥论坛报》
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这部作品所描绘的外星星球比其他科幻作家所描绘的更完整、更细腻，完美地平衡了技术描写和心理描写。 ——《华盛顿邮报》
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随着气候变化、中东局势、能源危机层出不穷，《沙丘》比50年前更具现实意义。如果你还没看过，的确该找来读读。 ——《纽约时报》
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赫伯特对于这个星球的创造，包含了复杂的情节发展，以及对生态、宗教、政治和哲学，是科幻史上一个伟大而又影响深远的成就——《路易斯维尔时报》
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极强的感染力，情节令人信服，绝对天才的创意。——《星船伞兵》作者罗伯特•A•海因莱因
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《沙丘》在故事的生动复杂方面，《沙丘》同金庸的小说有的一比。《沙丘》又不仅仅是一部科幻小说，这里面有政治，经济，军事，宗教，生态学，未来学等等，更把人性、人的本质、人的目的放在一个宇宙的尺度上进行终极思考，这个规模恐怕又是金庸所不及的了。 ——复旦大学中文系教授严锋
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独一无二。只有《指环王》可以与之媲美。 ——英国著名科幻作家阿瑟•C•克拉克
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如果你只读过这部杰作的外延或改编作品，你都不算真的了解《沙丘》是怎么回事。这是一次“必须通过阅读才能完全领略的全沉浸式的体验”。——《合成人》作者帕特•卡蒂根
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现代科幻史上的标杆之一，想象力创造上的丰碑。 ——美国科幻作家P•斯凯勒•米勒
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在16岁那年，我第一次被《沙丘》打动，它成了我心目中的神作。八年来，很少有书能撼动它在我心中的地位，包括《权力的游戏》、《基地》、《安德的游戏》和《指环王》。于是，我又重读了一遍《沙丘》，发现16岁那年的感动历久弥新。真的有那么棒吗？当然了！ ——读者评论
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我经常默念书中的“恐惧是思维杀手”这句话。恐惧——通常是对失败的恐惧——是我们思维清晰、专注的最大障碍。默念这句话并不能消除恐惧，而是让我意识到恐惧并直视它。 ——读者评论

这是一部由两个中篇、三个短篇构成的小说集，五个故事环环相扣，依照时间顺序，通过不同视角、不同主人公的交替叙述，共同折射出20世纪60年代到90年代美国社会的政治文化的动荡与变迁，反映了这一代美国人精神世界的垮塌。
上世纪六十年代正是美国社会风云激荡之时，无数生动鲜活的故事在这股历史的旋流中跌宕起伏，焕发异彩。无论是鲍比童年时代经历的背叛，还是皮特在红心大战中的觉醒，抑或是萨利于越南丛林中的梦魇等等，在斯蒂芬·金的笔下，波澜不惊的叙事与惊悚诡谲的铺垫一样，皆暗藏着足以震撼人心的巨大能量。
这部极具自传色彩的小说集无疑是斯蒂芬·金创作生涯的又一高峰，对非恐怖题材的精彩驾驭完美地展现了其纯熟的写作技巧和强烈的创作欲望，显示出这位恐怖大师特有的人文关怀。
“虽然难以相信，但六十年代的确如此，那些事情的确发生过。”斯蒂芬·金在后记中如此说道。这五个萦绕着越战回忆的故事，必将带给热爱斯蒂芬·金的读者们一次与众不同的阅读体验。

隐居台湾的漕帮帮主万砚方因介入周鸿庆事件触怒“老头子”被杀身死，少年张大春误打误撞揭破隐藏谜团惹来杀身之祸，奇人异士出手相助又激起更多隐匿的真相……地下社会与特务统治如何勾连成一体？蓝衣社、武功秘笈与神秘失踪的佛头缘何联系纠缠在一处？淞沪抗战、桐油借款、黄金运台究竟有何 不为人知的隐情？且看张大春将中国小说叙事技巧与稗官野史传统巧妙结合，一步步揭开近百年来中华民族风雨史背后的秘辛，书写出“江湖即现实”的新武侠高峰。一部小说竟比现实更接近真实！
《城邦暴力团》豆瓣官方网站：http://site.douban.com/110103/

★ 在人海中打捞生活的骸骨，用现实的星星点点去注解幻想。
★ 家庭是布洛芬、多巴胺和糖，对有些人也许是水，对有些人是头痛本身。
★ 家，这个陌生人构成的集体，尘世中饱受琢磨的奇迹。
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九个背井离乡的故事
九个家庭中的难民
九个格格不入者
九个在离开中醒来的人
男人疲惫，认为自己在当牛做马，同时相信自己是宇宙的中心，女人劳累，感到不受理解，同时怀有巨大的爱的渴望。
本书是80后写作者淡豹的第一部小说集，收录了九个短篇小说。这里有非常规的家、想得很多的人、焦急的父亲、相互隔离的中年夫妇、生怕怀孕的上班族，他们生活在人海之中，却被说不清的东西隔开。
他们受困于代际和性别关系，他们像如今几乎所有人一样，因为渴望或者压抑、因为不得已的人生际遇四处游走，却总是无法彼此理解。书中有我们当代的生活景观：寺庙、机场、商场、便利店、精神病院、快捷酒店、旅行网站……
这些各式各样的人对家爱恨交织，有逃避远走，也有寄托渴望，围绕着家与幸福，作出或积极或消极的努力。
1. 女儿
情侣平平常常的同居生活里暗藏杀机。你是谁？你在想什么？你为什么着迷？一个犯罪故事。
2. 养生
天涯海角觅知音，家山北望泪沾襟。一个喜剧故事。
3. 山河
女孩对爱情没有好印象，因为她的父亲是个胆小鬼，母亲是位捞尸人。一个独白。
4. 过火
闽南一场净化仪式后，老人决意到更南方去。一次旅程。
5. 父母
孩子没有了，不再有孩子。一次卡在半山腰的旅程。
6. 乱世佳人
费雯丽还是奥黛丽？母亲花一生解谜，女儿只想活在谜面里。一个悬疑故事。
7. 海和海绵体
在发疯前，地质学家抓住自己珍视的东西，还顺带着蔑视了心理学。一轮测试。
8. 你还记得在上州给我变魔术吗？
她问他，“你记不记得以前富二代是歧视性的称呼？” 前恋人分隔两地，一场合唱愈来愈像独奏。
9. 旅行家
中年男人在三个大洲间穿行。算他在内共有三个朋友相互讲述故事。算他在内家庭共有三人彼此好奇又捉摸不定地过一生。

※ 图像小说诗人“短歌集”
※ 《灯塔》作者短篇漫画结集
※ 夏布特宇宙起源
※ 超500页悬疑盛宴
※ 分镜头叙事教科书式范本
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◎ 编辑推荐
🌕带你回到躲被窝里看恐怖小说的那段时光
一个连乌鸦都要背过身去的村庄……
一个找不到回家之路的满月之夜……
一则则令人脊背发凉的都市传说：蛊惑、诅咒、黑猫……
🌖属于平凡者、失意者和小人物的“短歌集”
刑满释放的犯人、偏僻村庄的普通农民、政府机构的小公务员、蓬头垢面的中年警探、隐居村野的无名画家……
他们是平凡的你我他，却也是人性的。
一面面镜子，映照出众生相，也映照出社会。
🌗《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》作者，夏布特短篇首次结集
超过500页的细腻分镜，层出不穷的神反转结局。
如果你是夏布特的忠实读者，你会在《满月》中看到一个崭新的、近乎冷酷和黑暗的夏布特。
如果这是你买的第一本夏布特，它会为你打开“夏布特宇宙”的大门。
🌘如果说《灯塔》《树下长椅》展现的是夏布特的诗人气质，《满月》则让我们看到“小说家”夏布特的才能
如果说黑白对比、寂静管理和黑色幽默这些夏布特的标签依然在这部作品中展现得淋漓尽致，那么巧妙的悬念设置、辛辣的现代讽刺、魔幻与现实的完美交融则将带给我们前所未有的冲击。
🌑准备好了吗？嘘！天黑请闭眼。
◎ 内容简介
《满月》共收录法国漫画家夏布特早期发表的四部短篇漫画，均围绕森林、月夜、巫术、解密等元素展开，充满黑色幽默和悬疑色彩。
四部短篇漫画分别是：
《佐伊》：佐伊出狱后继承了祖母在乡间的一处房产，并在此定居。然而村中似乎藏有隐情，离奇的自杀案和失踪案打破了佐伊原本平静的乡村生活，佐伊一步步接近真相的同时也一步步迈向死亡……
《女巫》：14个与女巫相关的灵异短篇故事。
《满月》：爱德华在社会保障局就职，他工作怠慢、愤世嫉俗。在一次帮老板跑腿递信的路上，他像被诅咒一般遭人驱逐、追杀，想尽一切办法也无法回家……
《野兽》：一个雪夜，塔尔蓬警探来到一个山村，调查一件疑似恶狼所为的命案，在接下来的几天中，又有数人接连死亡，而尸体上的狼爪印竟然长达20厘米，凶手究竟是狼，是兽，还是人？
◎ 读者力荐
在《满月》中，夏布特对声、静、黑、白、光、影的拿捏依然出类拔萃……每位图像小说读者的书架上都应该有一本《满月》。
——法国漫画评论网站 Planète BD
黑白的画面增添了作品的恐怖氛围，这是一本非常适合夜晚阅读的短篇漫画集，谁不想重温孩提时代阅读恐怖故事时的忐忑心情呢？
——法国亚马逊编辑
该作品是一个走进夏布特宇宙的绝佳契机，性价比极高，通过它，读者也可以品味到作者在《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》中展现出的才华。
——法国亚马逊书评

隐居台湾的漕帮帮主万砚方因介入周鸿庆事件触怒“老头子”被杀身死，少年张大春误打误撞揭破隐藏谜团惹来杀身之祸，奇人异士出手相助又激起更多隐匿的真相……地下社会与特务统治如何勾连成一体？蓝衣社、武功秘笈与神秘失踪的佛头缘何联系纠缠在一处？淞沪抗战、桐油借款、黄金运台究竟有何 不为人知的隐情？且看张大春将中国小说叙事技巧与稗官野史传统巧妙结合，一步步揭开近百年来中华民族风雨史背后的秘辛，书写出“江湖即现实”的新武侠高峰。一部小说竟比现实更接近真实！
《城邦暴力团》豆瓣官方网站：http://site.douban.com/110103/

《西游补》十六回，明末董说（字若雨）著。它补入《西游记》的“三调芭蕉扇”之后，而又自成创作的结构，其思想性和艺术性，毫不比《西游记》原书逊色，是一部想象瑰丽而具有当时的现实意义的神魔小说。鲁迅在《中国小说史略》中，说此书主旨“实于讥弹明季世风之意多”，而“其造事遣辞，则丰瞻多姿，恍忽善幻，音突之处，时足惊人，间似俳谐，亦常俊绝；殊非同时作手所敢望也。”
此书的故事梗概，系接在唐僧晦徒四众过火焰山之后，写孙行者化斋，被鲭鱼精所迷，撞入了这个自称为小月王的妖怪所幻造的“青青世界”。他为了找寻秦始皇借驱山铎子（想用来把上西天路途所有的藏妖怪的高山赶走），也为了找寻师父唐僧的下落，往返奔走，上下探索，却跌到了“万镜楼台”；从而他通过这楼台上的镜子，进入“古人世界”，后来又进入“未来世界”。他忽化为虞美人，与楚霸王周旋，想探明秦始皇的住处；忽又当了阎罗王，坐堂把泰桧审判、行刑，并拜岳飞为第三个师父。接着，他从镜子里跳出来，又在小月王的王宫和“青青世界”有了许多经历。最后，孙悟空得到虚空主人的呼唤，才醒悟了；及至他从“青青世界”这个假天地豚身出来，走回到旧时山路上，恰好见到那想吃唐僧的鲭鱼精已变作一个小和尚，正在把唐僧哄弄。于是，他一棒对小和尚打了下去，现出鲭鱼尸首。
这整个过程的描写，其情节极尽奇幻曲折之能事。

姜文最新电影《邪不压正》原著小说；阿城、王安忆、王德威、陈丹青、张大春、骆以军倾城推荐；民国初年的侠义故事，在文字中复活的北平繁华顶点。
小说《侠隐》被称为“老北京的哀悼之作”。小说对老北京的描写细节精确，味道醇厚，所虚构的武侠故事真实可信，阿城先生赞道具有“贴骨到肉的质感”“果然好看”。张北海笔下的北京，是一个“有钱人的天堂，老百姓的清平世界”，传统和现代，市井和江湖，最中国的和最西洋的，最平常的和最传奇的，融为一炉，它透过今日开放社会的眼光去回望传统，发现其中的美好，并创造一个理想的城市。真正的老北京已经消失，而张北海却用文字使它复活，使它栩栩如生。
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《侠隐》故事背景发生在民国时期的北京，当时日本尚未入侵，北平鱼龙混杂。青年侠士李天然，为寻找五年前师门血案的元凶，深入古都的胡同巷陌。随着他调查的深入，京城各路人马的斗智斗狠浮出水面，日本特务、亲日分子、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等轮番上阵。而老百姓的日子依旧悠悠然地过着。庙会、堂会依循旧例；东城、西城一如往日。人情冷暖、旧京风华扑面而来。然而卢沟桥一声枪响，北平淹没在战争烟尘中。
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《侠隐》开篇而且通篇即在我很熟悉的北京，细节精确，我甚至可以为有兴趣的读者作导游……国际、国家、民间的复杂关系令人惊异，其中个人武功能力展现得又合理又不可思议，是那种贴骨到肉的质感，不涉此前武侠小说一目十行的陈词。果然好看。
——阿城
张北海所依赖的，不是悼亡伤逝的情绪，而是文字的再现力量。他是在跨越时空的睽违，观看北京当年的回光返照。除了怀旧，他更要创造他的理想城市。
——王德威
张北海的《侠隐》，就是写了一个人世间的侠士。
——王安忆
皮影戏般的飞侠、戏台上的爱情对白，乃至大型战争场景的动员及历史幻景，全在不忍删除的细微末节知识掌故中，边界模糊而让人相信“在1937年的北京城里，真的曾经存在过那样一座城市”。
——骆以军
《侠隐》以久违了的扎实的笔触与沉稳的心迹、干净的文字和严谨老道的叙事方式，特别是意在笔先，认真做足了功课，稔熟于心地融入了大量的老北京地理和民俗民风，真的是地道，写得那样韵味醇厚，精描细刻，逸笔氤氲，宛若一帧墨渍淋漓的水墨画。方才让一册小说写得如此蕴藉，让一座京城舒展得如此丰厚，耐得住咀嚼和回味。
——肖复兴

调度不同的时间刻度，重新把灰烬还原为火
北京大学“世界华文文学奖”获奖作品《雨》作者
马华文学重量级作家黄锦树 早期代表作品全收录
※内容简介※
《乌暗暝》为黄锦树两本早期短篇小说集的合集。故事多发生在南洋的胶林小镇：移居南洋的华人处在野兽环伺、种族压迫、殖民侵略、认同焦虑的环境中，面临各种形式的离散、失踪，及死亡。黄锦树积极运用后设（元小说）、嘲讽、拼贴等手法与历史的沉疴对话，将马华文学、大马华人的处境以“附魔”的方式展演。在一篇篇黑色文字的背后，是作者对族群记忆缺失的修补、重构，也是对南洋华人集体命运的反省、思索。
※编辑推荐※
☆《乌暗暝》为黄锦树两本出道作品的短篇小说合集，为黄锦树早期作品首次完整引进大陆。其中收录《落雨的小镇》《说故事者》《M的失踪》《鱼骸》等多篇得奖作品。
☆在这二十一篇重量级作品中，读者可以读到充满热带原乡风情的景物描摹、一触即发犹如惊悚电影的悬疑氛围，黏腻溽热雨声不间断的边远小镇印象。人对于家、对于故乡最深层的复杂情感，在黄锦树的笔下展现得淋漓尽致。
☆作家将南洋沉重的历史串在多篇小说里，不只是作为一个背景设定，而是要借着这种书写方式，重新诠释一些逐渐遭人遗忘的历史，反抗主流的解释，反抗人们对某些故事的刻意遗忘。黄锦树用的不是传统的写实笔法正经地写某个事件：他笔下的场景四分五裂、人物的情绪和记忆分崩离析。正如马华文学研究者张景云所指出：“他通过一种新的叙事艺术，一种不像小说的小说，来建构一个霸权毫无专制话语权的‘虚构的真实’”。
☆在黄锦树小说中，对于“马来西亚华文文学如何成立？”“马华文学经典缺席”的叩问作为隐藏在小说背后的主题不时浮现。早在二十多年前，他就针对当时马来西亚华文文坛的腐朽做出尖锐批判，著名文学学者王德威曾评论他是中文学界的“坏孩子”、南洋的摩罗（鲁迅语，摩罗精神指勇于反抗传统压迫的叛逆精神）。这样关于华文文学的大哉问，作为一面镜子，很能引发人们对于本地文学现状的思想激荡，从而反思过去、追寻未来。
☆特别收录2017年新序、两篇初版自序，以及张惠思、杨照、张锦忠、张贵兴的评论文章。
※名人推荐※
黄锦树回首家乡人事，爬梳历史伤痕，前辈的垦殖经验，日军蹂躏马华村庄的血泪（《色魇》《说故事者》），马共兴衰始末（《鱼骸》），以及八十年代印尼非法移民所造成的治安恐怖（《非法移民》），都是笔下素材。胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。
——哈佛大学讲座教授 王德威
“我们”即使不懂“马华”内心那伤害史时钟、层层累聚之离散者考古地层学的，那么艰难晦涩的整幅二十世纪“史的现场”，也能“魂兮归来”，将之“聊斋化”、福克纳“南方化”、马尔克斯“百年孤独化”的阅读：一种异史与无河之流、鬼影幢幢，符号大矩阵快闪纷繁的神话学式挤压与狂欢。
——作家 骆以军
台湾读者很难理解一个从小受华语教育的大马华人的尴尬矛盾乃至维系甚或扯断这条来自华语母体供给自己养分的脐带时的柔肠寸断和鲜血淋漓。如果说锦树的作品仅仅提供了这种经验显然过度单纯。锦树最大的优点就在陷阱处处，容易误读，如步入一座处女森林。
——作家 张贵兴
黄锦树的小说里多次出现“附魔”的情节，作者被某种神秘的力量支使，写作出似熟悉却又陌生的作品。我们可以把他自己的小说看成是在文学史沉重魅影附魔下的产物。强烈的文学史意识使他的作品具有异于其他新人习作的熟练技巧、明确的创意动机以及可供多方解读的文本厚度。
——作家 杨照
他高明之处，在于没有宗法马华文学现实主义老前辈们的努力，提供族人或读者一盏指路明灯。书中诸篇小说着重的，毋宁是如《血崩》中做“马来西亚史”田野调查的叙述者召唤逝者亡魂般，重新召唤被抑制的族群记忆或失忆，彰显再现的不可能及其政治意义
——文学研究者 张锦忠
通过小说书写，黄锦树一直在为马华文学与近现代文学、甚至是世界文学，细密地做一种内部的勾连。例如其中几篇明显地散发马尔克斯味道的小说，失踪、消散、梦境中故乡的潮湿感、文稿上的蚂蚁，这些熟悉的符号皆反复出现。
——马来亚大学中文系高级讲师 张惠思
※获奖记录※
☆第七届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖（《落雨的小镇》）
☆第二届客联小说奖第一名（《郑增寿》）
☆第十七届联合报文学奖短篇小说佳作（《说故事者》）
☆台大文学奖小说次奖（《伤逝》）
☆第三届乡青小说奖特优奖（《M的失踪》）
☆第六届大马旅台文学奖小说主奖（《大卷宗》）
☆第一届《幼狮文艺》 “世界华文成长小说奖”首奖（《貘》）
☆第十八届时报文学奖短篇小说首奖（《鱼骸》）
☆第十四届洪醒夫小说奖（《鱼骸》）

2018年“日本书店大奖No.1
直木奖作家辻村深月最催人泪下的作品
“不登校”的问题学生和奇幻冒险的新奇组合，探讨青春期的成长困境、校园暴力
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“日本全国书店店员最想推荐的书”No.1
《达文西》杂志“2017年度图书”小说类第一名
《国王的早午餐》节目年度书籍大奖
埼玉县高校图书馆馆员票选推荐图书第1名
第11届神奈川县学校图书馆员大奖
2017年熊本县学校图书馆大奖
2017年启文堂书店文艺书大奖
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辻村深月：“如果有一天有了时间机器，让我带一本书送给过去的自己的话，我一定会选这本《镜之孤城》。”
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《镜之孤城》是日本直木奖作家辻村深月最新一部探讨青春期成长困境的奇幻题材推理小说。安西心是雪科第五中学一年级的普通学生，她遭遇了校园霸凌，受到了严重的心理创伤。她无法向别人倾诉自己的遭遇也不敢出门，一直幻想着有人会从沉重的现实中解救她。
忽然有一天，小心房间里的全身镜发 出了耀眼的亮光，在镜子的另一边居然是一座城堡。戴着狼面具的神秘少女告诉小心，这个城堡在平日的九点到五点开放，只要在指定期限内找到藏在城堡中的“祈愿的钥匙”就能实现任何一个愿望。在这里小心还遇到了其他六名性格各异的初中生。
究竟大家为何被召集到这奇幻的城堡中？是否每个人都抱有无论如何都想实现的愿望？在相处中，小心不仅获得了友谊，还得以窥见每个人的痛苦和心愿，并最终发现了城堡的秘密……
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一个成长与救赎的巧妙谜题
作为推理小说家的辻村深月是一个巧妙的布局者，在优美的文字背后铺陈着缜密的线索，耐心而不刻意地将读者引向真相。《镜之孤城》也是如此：存在于镜子另一边的梦幻城堡，不知为何被聚集在一起的7位少年，带着面具的狼少女留下了寻找被隐藏起来的钥匙的谜题。是用能够实现任何一个愿望的钥匙，逃离令人苦闷的现实，还是打开心结一起去面对未来的困境？看完这个故事，相信读者一定能到达自己的答案。
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“这部作品（《镜之孤城》）是辻村深月写作水平达到新高度的代表作。”
——“文字魔法师”恩田陆
“然后，我将手伸向在被困在黑暗的气泡中动弹不得的伙伴，一次又一次。”
——《蜂蜜与四叶草》的作者羽海野千花读后表示深受感触
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获日经新闻“今日3本好书”栏目北上次郎5星好评
（辻村深月）确实是个讲故事的行家。可以说是毫无破绽。
——浅田次郎（直木奖评委，著名作家）
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“读高中的女儿推荐给我看的。我本来就很喜欢这个作者，只是没时间看。一口气读完了。主人公小心的不安、悲伤和开心……都令我很感动。和我差不多年龄的小心妈妈的部分，更是让我感同身受。”
——日本Bookmeter网站读者mayukipi
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“初中时我过的很痛苦。直到升入高中，结识了新的志同道合的伙伴，才感觉到人生重启的安心感。觉得如果有这种经历的不止我一个人，那我就不是那个“异常”的孩子。但是，自从读了《镜之孤城》之后，我觉得做一个‘异常’的孩子也没有什么不好。所谓‘普通’和‘异常’本身都是别人的标准而已。”
——日本Bookmeter网站读者ゆずりんご

“我母亲说，只在某一封没写完的信里，才见到你爸爸充满情感的回顾：’天寒刮起西北风，让我想起满目萧条的，我的青春年月……’”
这本书讲的是金宇澄父母的故事，也是他们那个时代人们的故事。

* 爱情不堪直视，孤独才是唯一真相
* 关于爱的危险、狡黠、颓丧和悲凉，写给真正的精神贵族
* 马洛伊•山多尔用一生写就的挚爱之作
前妻坐在街角的甜品店，悄悄看着丈夫为第二任妻子打包橘皮蜜饯。
咖啡店里，出身优越的丈夫回忆起第二任妻子在床上偷偷观察自己时那半迎合半嘲讽的眼神。他视她为真爱，可眼神浇灭了一切火焰。
曾是夫家女佣的第二任妻子与情人彻夜长谈。丈夫家满橱的袜子、领带和整墙的书曾让她觉得自己的 双手格外肮脏，而丈夫身上万年不变的甘草味令她感到恶心。
多年后，情人在美国的小酒吧里偶遇逃亡的丈夫，目送他消失在贫民窟。
关于《伪装成独白的爱情》……
《伪装成独白的爱情》是马洛伊•山多尔最偏爱的作品。在书中，马洛伊以四位当事人的独白，回忆了两段失败的姻缘，道出这位精神骑士对于爱情的期盼和彻悟，追忆了欧洲最后一代贵族的文化追求与品格坚守。
《伪装成独白的爱情》，匈牙利语原本是两本书。1941年，马洛伊写了《真爱》，一对已经分开的上中产阶级夫妇站在各自立场讲述彼此失败的婚姻。伪装成独白的不止是爱情，还有罗生门般难解的人生真相。四十年后的1980年，流亡近三十年的马洛伊决定续写这段爱情故事。《尤迪特……和尾声》以一对情人独白的形式，从截然不同的阶级立场，将四十年前的故事延续到了当下，延伸到了美国，为逝去的时代和被战争和革命消灭了的“市民文化”唱了挽歌。作者在书里留下了自己的影子——站在被炸毁的公寓废墟中央，站在几万卷被炸成纸浆了的书籍中央，直面文化的毁灭。这是马洛伊一生唯一续写的小说，可见他对这部书情有独钟。作者去世后，《真爱》和《尤迪特……和尾声》被合订在一起出版，就是《伪装成独白的爱情》。
“假如，有过一位作家，其生活方式、世界观、道德及信仰本身等所有的一切就代表着文学，那么毫无疑问，这个人就是马洛伊•山多尔。在他的文字里，可以找到生命的意义；在他的语言中，可以窥见个体与群体的有机秩序，体现了整个民族的全部努力和面貌。”
——匈牙利文学评论家普莫卡奇•贝拉
二十世纪的文学……收到了一位新的大师死后赠与的礼物。他会跟奥地利作家罗斯（Joseph Roth）、茨威格（Stephen Zweig）和穆齐尔（Robert Musil）齐名，甚至与受到膜拜的伟大作家，托马斯‧曼与卡夫卡，属于同一等级。他就是马洛伊。
——德国《时代周报》

这是一部地域小说，人物的行走，可找到“有形”地图的对应。这也是一部记忆小说，六十年代的少年旧梦，辐射广泛，处处人间烟火的斑斓记忆，九十年代的声色犬马，是一场接一场的流水席，叙事在两个时空里频繁交替，传奇迭生，延伸了关于上海的“不一致”和错综复杂的局面，小心翼翼的嘲讽，咄咄逼人的漫画，暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。
《繁花》让人为之一震，小说的好处自有高人评说----程永新
优雅之野心，当今几乎不可能出现的文体----张辛欣
近年来最有看头的小说---吴亮

逝去的人，活着的人，苦难并没有结束……
● 理解极权社会起源的必读之书！
● 一部应该被人类长久记忆的伟大著作！
● 欧美公认“当代的《战争与和平》”、“20世纪最伟大的俄罗斯小说”。
● 《卫报》《世界报》《纽约客》《观察家》《纽约时报》等全球媒体一致赞誉。
● 梁文道极力推荐：“这是我做读书节目十几年来，最想给我的观众们介绍的一本书。”
● 豆瓣9.7超高分评价，我们将“看到活生生的人是如何建立起一个非人的社会实行对他人和自我的压迫；看到这样社会中的每个人如何需要在每日的生活中为捍卫自己剩余的良心而作的斗争”。
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1961年2月14日，苏联当局派克格勃闯入作家瓦西里·格罗斯曼的住宅，“逮捕”了一份小说书稿。主管意识形态的苏斯洛夫判定它“比帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》更加危险”，“两百年后也不可能出版”。这就是《生存与命运》，后来的人们称它是“20世纪的《战争与和平》”。
在这部以卫国战争为背景的长篇小说中，格罗斯曼用托尔斯泰式的宏大格局和契诃夫式的动人笔触，一方面叙述残酷的斯大林格勒战役，另一方面讲述普通人尤其是沙波什尼科夫一家的遭遇，全景展现了斯大林时期的苏联社会生活。
这是一整个时代的写照，一本极权社会生活的百科全书，一部20世纪最黑暗年代的心灵史诗。从斯大林格勒到莫斯科，从前线的城市废墟到后方的科学实验室，从希特勒的集中营到斯大林的古拉格，关于斯大林时期苏联社会生活的真实面貌，没有比《生存与命运》更为全面的描写。格罗斯曼细腻而专注地书写无情战争的真实画面、错综复杂的人生百态、个人对暴力的艰难反抗，通过众多人物在战争和极权双重碾压之下的悲惨命运，揭示出那块土地满载的失落与悲怆，以及人民的恐惧与希望。
格罗斯曼是“苏联社会的第一个自由之声”，是极其罕见地兼具自由精神和道德勇气的作家。他直视苏联社会的灵魂深处，见证苦难，见证人性，见证希望，完成了很多苏联作家竭尽全力却没有取得的成就。他对社会现实的拷问，对人的命运的探讨，对历史、道德和政治自由而深邃的思索，依然沉重地击打着我们的内心——面对毁灭社会、摧残和消灭许许多多社会其他成员的极端之恶，我们该如何捍卫人性中的善良和是非感？
这是20世纪俄罗斯文学最大的遗珠之憾，更是应该被人类长久记忆的伟大著作！思考是危险的，不思考往往更加危险。为了将20世纪人们已经遭受的苦难留在历史中、永远不要再发生，我们每个人都应读读这本书。
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名人推荐
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一幅苏联社会整个时代的肖像。
——大卫·雷姆尼克（David Remnick，《纽约客》主编）
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本世纪真正的《战争与和平》。
——罗伯特·钱德勒（Robert Chandler，英国诗人、翻译家）
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《生存与命运》遮蔽了当今西方世界几乎所有能够被认真对待的小说。
——乔治·斯坦纳（George Steiner，文学评论大师）
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正如所有真正伟大的艺术创作，《生存与命运》让人压抑沉重，它无所畏惧，真实地展示了人类所能造就的恶果，以及我们在厄难中所能成就的辉煌。一本伟大的书，一部文学的杰作，一部只有俄罗斯人才能写出的著作！
——约瑟夫·爱泼斯坦（Joseph Epstein，美国作家、文化评论家，《美国学者》资深编辑）
●
瓦西里·格罗斯曼真正的主题是善的力量，无论它是随性而为的，是平淡无奇的，还是英勇坚决的，正是善对抗着极权主义对人性的泯灭。
——琳达·格兰特（Linda Grant，英国作家）
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对于不仅已从我们所经历的恐惧里走出，并且也已从我们关于那恐惧的记忆中走出的今天与明天的广大读者来说，《生存与命运》将会发生深远的影响。格罗斯曼留下了一部将为人类长久记忆的书。
——列夫·安宁斯基（Lev Anninsky，俄罗斯文学评论家）
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瓦西里·格罗斯曼的小说将永久地铭刻在我的记忆中，并不只是因为它鸿篇巨制的体量，它对极权体制的深刻沉思，它对战争令人赞叹不已的叙述；更因为，这是一部让我哭泣的小说。在蒙彼利埃机场，我读它，不是只落下几滴眼泪，而是长久的失声痛哭……在集中营，格罗斯曼失去了他的母亲。在《生存与命运》中，他笔墨温存而痛楚，这是只有在极权体制下幸免于难的人才有的人生经历。确实是经典之作。
——吉莉安·斯洛沃（Gillian Slovo，英国作家、英国笔会主席）
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我在文字和电子媒体介绍书介绍了二十多年，很少遇到像《生存与命运》这样的作品，觉得推荐它是自己不能回避的道德义务。七八年前读到英文本之后就四处向人宣说，想它有机会在中文世界现身。
——梁文道（知名作家、媒体人）
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媒体评论
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20世纪最伟大的文学杰作。
——《纽约时报》（The New York Times）
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20世纪俄罗斯文学的一部经典。
——《泰晤士报文学副刊》（Times Literary Supplement）
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20世纪最优秀的俄语小说之一。
——《每日电讯报》（Daily Telegraph）
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格罗斯曼对苏联生活的叙述是百科全书式的，洞若观火……令人赞叹不已。
——《纽约时报书评周刊》（The New York Times Book Review）
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一部杰作……他留下的只有悲悯的情怀、温和的幽默，以及对人性美好却不切实际的堂吉诃德式信念。他是一个失败者，却是所有作家里面最圣洁高尚的。
——《纽约客》（The New Yorker）
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格罗斯曼是一致公认的20世纪最杰出的作家之一，《生存与命运》是历史长河为人类留下的宝贵遗产。
——《卫报》（Guardian）
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阅读这本书，并为20世纪诞生了一位思想深邃高远的文学人文主义者而欣喜。在当代文学中，这些书中人物经历的苦难与自我的探寻，是对人类心灵最令人不安却又令人振奋不已的拷问与反思。
——《华盛顿邮报·书世界》（Washington Post Book World）
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《生存与命运》是一部兼具勇气和智慧的著作，笔墨有着契诃夫式的质朴精妙。
——《展望杂志》（Prospect Magazine）
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《生存与命运》在当代俄罗斯文学中罕有其匹……不得不承认，《生存与命运》中的格罗斯曼是苏联社会的第一个自由之声。
——《评论杂志》（Commentary）
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人性，就像历史，是无法给出确切结论的。人既能作恶，亦能为善……格罗斯曼就是这样的作家，他试图探求苏联社会的历史结构和未来可能。
——《国家》（The Nation）
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围绕斯大林格勒战役展开的鸿篇巨制，以托尔斯泰式的格局，讲述了沙波什尼科夫一家在苏联卫国战争时期的经历，并且深入到了人类社会“腹地中的腹地”——灭绝营和古拉格……正如格罗斯曼坚信的，只要善还存在，人就没有什么可失去的。
——《费加罗报》（Le Figaro）