专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

“理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。
我常常想说，我不可能是单独的，
世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。”
—孙燕姿
第13号作品“跳舞的梵谷”
悲伤与狂欢流窜的绝美交响，孙燕姿最狂之作！
既是诗人，也是情人，更是狂人。
孙燕姿之于梵谷，一如你我与自己狂舞，在各种模样之间转换，不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解。
那些浪漫的、热烈的、温暖的、抽离的，都还不足以形容孙燕姿这张第13号作品“跳舞的梵谷”。

睽违三年！等待三年！
孙燕姿集结华语乐坛顶尖制作团队
连手打造十首不同美学的音乐艺术作品

距离上张专辑“克卜勒”三年的时间，孙燕姿结束了28场“克卜勒世界巡回演唱会”，并发行了“彩虹金刚”首张数位迷你EP及“Radio”、“简爱”、“在，也不见”三首单曲后，就开始着手构思新专辑的方向，并从生活细节中寻找灌溉灵感的养分。而平时有在学习作画的她，也在不断作画的过程中观察到“要把阴影都看见，才能更为完整”，并试着从最暗处寻找光亮，抓住飘浮在空气中的色彩，哼着内心的疯狂，然后，拿这些做成歌，才开始有了“跳舞的梵谷”这张专辑的概念及想法的诞生。

理智与疯狂，我选择并行

或许，太旺盛的生命力度让歌曲本身无法迅速被融解、同化；又或许，会无端端地被卷入情绪的漩涡里无法言语无法呼吸。但跟随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进全然的空，却又充满希望，色彩与色彩对撞，理智与感情对抗，在悲伤与狂欢流窜之中，成为一个你从没想过的样子，这种不被理解的状态，是否就是最美的状态？
这是孙燕姿的第13号音乐作品－“跳舞的梵谷”
理智与疯狂，我选择并行。

冠军加码 To My Love！ 两天两场音乐会票房即刻秒杀
精彩收录26+1首音乐会Live纪实 PS. To My Love 精华收藏田馥甄爱的对话

◎ 田馥甄第二张个人专辑「My Love」十首好歌Live重现
收录「花花世界」Live欢唱版、KTV畅销金曲「 还是要幸福」、「魔鬼中的天使」等十首歌曲

◎ 华语经典金曲重新改编，田式风格完美呈现
收录张惠妹「开门见山」、王菲「将爱」改编版、陈珊妮「尼可拉斯」、莫文蔚「爱情」

◎ 英式摇滚、另类摇滚、华丽复古舞曲、清新民谣、英伦抒情... 音乐视野全升级
收录约翰蓝侬、罗素红、芙罗伦斯机进分子等招牌金曲

◎ 特别收录PS.To My Love，田馥甄To父母、Ella、Selina、歌迷... 爱的对话全面收藏

◎ 冠军专辑「My Love」MV影音全记录 爱的六种视觉面貌新体验
绝美华丽的「My Love」 前卫迷幻的「请你给我好一点的情敌」
「还是要幸福」、「魔鬼中的天使」、「花花世界」、「无事生非」，爱的多重面向
导演比尔贾、陈宏一、徐筠轩 冲破视觉水平面，打造独特MV新体验

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

「我们每个人都像一滴水
小小的我们 一滴一滴匯集在一起 变成了河流
我们集结而成 凝聚在这一夜 创造更多如果」 ---田馥甄
★田馥甄个人 首登台北小巨蛋 22000位歌迷 一同创造如果
★华研出品 必应製作 比尔贾导演团队影像记录 贴近如果 直击心灵
★29首田式音乐 149分鐘全心感受如果的无限可能
★新锐艺术摄影师登曼波掌镜 与AGI设计师聂永真 特别量身打造专属田馥甄的LIVE美学
★首创5色线电绣封面 高成本高质感精美印製包装 绝对值得珍藏
IF only 如果 田馥甄巡迴演唱会LIVE DVD
内含
★2DVD，总长度共约149分鐘。

「这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。

在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。」陶喆在他的日记中这么写着。

此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。

这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为【太美丽】，他想分享的是「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的「心浪漫时代」！

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。

这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。
张震岳最新专辑《秘密基地》强烈的速度、迷幻的青春、爱情至上、坦白直接，纯粹的年轻，充满乐趣 、充满想像、充分拥有自我的音乐，像呼吸一般的自然，那是一种会让你 自然High的音乐。
听张震岳的音乐，其实不须要深层的思考，而是一种瞬间的理解，如果你 跟他一样年轻。当你听见张震岳，会发现你的影子，也许正在街头游荡， 也许正在家中看无聊电视，也许正在唱KTV，也许跟着朋友在某个角落厮 混、也许正抱着枕头大睡，也许正跟身旁恋人热情拥吻。那是行进中的青春。
或许"大人"们认为年轻人很难理解、到处充满秘密，可是对年轻人来说， 这是再简单不过的事，不需要沟通彼此就很了的状况。如何看待爱情、看 待朋友、看待金钱、看待一切....这不是什么秘密，可是对来"大人"们来 说，这是他们一直想突破的代沟问题。在这张专辑里，我们可以分享新世 代想法。
这是一个属于年轻人的、一个公开的秘密基地。
⊙二十岁年轻人的心情 张震岳自己掌控
“这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。”不仅如此，在音乐走向上也更为"商业"除了制作由自己掌控外，在视觉设计上，张震岳也全程参与。
⊙张震岳对歌迷的"小小回馈
“我还特别设计了一款很"酷"的贴纸，在禁止标志里写上一个"睡"字，就是"禁止入睡"的意思，到时候将会随CD附赠。”，所以这一次在CD的包装上特别超值，除了附赠贴纸之外，还会另外收录“爱的初体验”舞曲版，算是张震岳对歌迷的"小小回馈"。

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

再無聊的日子， 都有改變的可能，屬於 60 年次以後的創作者終於出現。音樂製作人黃韻玲眼中的張震嶽很像"泰山"，因為他的聲音是那種可以從這個山谷唱到那個山谷，他的內心是很有爆發力的，只要他一吼，獅子，老虎，所有動物都來了，然後很甘願的都臣服在他底下，每天都是很快樂的樣子，從這棵樹盪到那棵樹，將悲傷收在心裡，所以很難看到他的悲傷，就像聽到他的音樂一般，快樂有活力，有爆發力。每個人都有自己的幻想，每個世代也都有自己的音樂，這些描述也只有您自己親自聆聽，才能體會出來。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。
「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。
當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。
《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。
「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。
《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。
專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！
忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会
周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！
拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！
牛仔往前冲 开启音乐新纪元
首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！
预购礼“牛仔很忙”2008桌历
预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！
抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！
感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！
耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

身历其境 精彩“倒带”
超越精选 无与伦比
130多分钟超时演唱
24首经典曲目+3首从未收录为他人嫁作歌曲《倒带》、《瓦解》、《爱我别走》
横跨个人五张专辑 凝聚一台精彩演出
超值回馈 最酷杰伦
《七里香》专辑9支千万结晶MV
2CD+1VCD重量级3片装单碟超值价
附赠两张劲酷明星卡、精美海报、限量幸运刮刮卡
幸运刮刮卡抽奖内容:
特等奖：3名 杰伦签名、编号、镶钻MP3，内载杰伦新歌《飘移》、 《一路向北》，全球限量发行2000台，中国大陆仅500台。
一等奖 ：6名 杰伦代言MP3，内载杰伦新歌《飘移》、《一路向北》
二等奖 ：20名 杰伦亲笔签名大海报
三等奖 ：100名 《头文字D》电影原声带

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」
有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」
「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」
而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」
为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」
陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！

成军四年，selfkill在台湾乐团圈一直是个安静深沉的存在，往往连团名都没听过，却在大大小小的表演场合惊鸿一瞥地发现他们－－正认真地制造着大块吉他音墙。相较于音乐上的气魄，他们私底下总是不太多话、青涩害羞。

令人不可思议的是，这样沉默的selfkill，在音乐上展现同类型乐团难得一见的沉稳风范，双吉他各自带着独特的音色奔驰，默契十足地铺陈丰富旋律，高低起伏的音压窜流耳畔，爽朗的鼓击带着令人振奋的弹跳力道，情绪从不流于过度铺陈。

自从甜梅号、Explosions in the Sky、Mogwai走红，后摇滚／吉他交响曲式渐渐受到听众喜爱，selfkill在这样的风潮中，仍然不急不徐按着自己的步调前进，他们没有强大的企图心，也不在乎被类型化的标签拘束。利用课余时间，以有限的器材完成专辑的录音混音，朴质不加修饰的音色有一份自在与安稳。

以充满空间感的“Atonia”开场，前三曲抑郁窒闷的声音质感，像夏季雨夜特有的潮躁；第四首歌，直接、乾烈的声音，仿佛突然抓起望远镜头把远方的景物硬塞到眼前，在专辑的中段突然安插这样回异编曲音色，实为非常有意思的转折。；“太空号列车”的人声恰如其分的展现了“人声”作为一项乐器的角色。在“妈妈 我考试考100分”中，转为绝望的呐喊。

selfkill的初试啼声之作，稳健地展现了独特的协调性和旋律性。雨停了之后？问号之中充满期待。

來自台北的低傳真/瞪鞋樂團, 由吉他手小帕、鼓手施霖和貝斯手黃尾組成。超級英雄能拯救世界, 不過常常留下一遍廢墟。超級紙巾只能擦東西, 擦你心靈的屁屁。
我們或多或少，都需要吉他噪音反饋的救贖，在音牆擺盪的徘徊旋律中，找尋一點紓解與希望。三人編制的 Super Napkin，正是透過音樂尋求救贖的你，一個完美的解答。青春青澀的嗓音，搭配強大吉他聲響，在時間與距離中，唱述內心情緒的糾結。甫發行首張專輯的他們，當然是你必須聆聽、好好用心感受的優秀樂隊！

Go Slow这张EP讲述四个年轻人生命中的喜悦与痛苦，两种矛盾情感的麻辫——看似壁垒分明却无法丝丝顺理；相互纠缠并同时依赖著对方。此辑高昂地开始，柔软地结束 。在生活中的愠怒、愁苦、无奈像无边的夜晚，而微小的期待是夜里的风。
This ep is about the anger, misery and contradiction in the lives of four young men in Taipei, an subtropical city on the west end of Pacific. The gentle words rage like an endless night, and the tiny expectation are the breeze from the warm, sandy beach.