Taiwan-based Super Napkin are seriously challenging the notion that the best alternative rock came out of the 80's and 90's. Give them a listen and you might guess their influences, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Yo La Tengo et al, but that's where the comparisons end. Super Napkin are something else. You need to hear this. - testimony by the legendary Steve Leggat.

河豚子，来自高雄的三件式女子摇滚团体，团名取材自日本动画『搞笑漫画日和』里的海底龙宫女「河豚子」一角。这有着不算太正经团名的团体，流着的却是甘涩酸甜旋律、酥麻吉他轰炸的血液！专辑「你不是人」是他们的初试啼声，但他们交出的绝对是一张毫不含糊的作品。不论是「剑龙」、「Dogville」等三分钟朗朗上口的直线曲目，或是「陈振昌，你是只猴子」、「一个人的日子」、「水鸳鸯」等人声乐器段落堆砌的精采长作，整张专辑八首歌曲我每一首都想推荐给身为台湾摇滚同好的你！
河豚子在2011年12月时组成，同时便已规画好首张专辑的大致概念。专辑名称为『你不是人』，曲目离不开动物，经过一年的时间把这整专辑的词曲都由wama写出来，再进到练团室三人一起合力完成。『你不是人』里的创作唱的都是一些生活上无法释怀的小事，藉由大声的吉他和弦补上bass像主轴般的旋律，配上畅快的鼓声，以有力量的方式呈现出来以弥补故事中的缺憾。基本上是张热闹的专辑，并且有着密密毛边，悄悄地呼应了专辑主题。

-【透支】2020年的浪漫-
这是 2019年的彩蛋，给大家的礼物
在你需要的世界里游走，我是一只鱼

Sunset Rollercoaster is a jazz influenced, subtropical sextet who write retro love songs with a modern spin. The Taiwan-based group's breezy, chilled out tunes perfectly accompany sunny strolls along the riverside or lazy mornings in bed with your love.

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

「Vanilla Villa 香草度假村」是落日飛車的第四張錄音室作品。由三首輕鬆愜意的小品編織成一段帶有太空迷幻氣質的旅程，遨遊於汪洋裡那神秘地小小度假村。或許有點浪漫，或許有點科幻，更有一些纖細地神經質。

◎ 台湾首支以台语揉入Shoegaze与Dream-Pop曲风的乐团，唱出专属于这片土地上的台湾意境。
◎ 入选StreetVoice 2011年度十大新团，吉她噪音与主唱幽美声线，诗般的歌词，共同划造出哪迷离化不开的梦中光景。
◎ Cicada主脑江致洁跨刀联合参与制作，并收录绝响之作，岛屿、溪流。
自小我们被教导着如何看出「意境」，并懂得欣赏之。可惜美术教育很快离我们远去。待我们不再需要面对考试时，所谓的休闲，多是寻求快速的刺激；偶尔，看一两回展览，把失落已久的「意境」需求从记忆深处搬出，聊以自慰。
夏天成军的川秋沙，以秋沙鸭为名，似乎甚有季节之秋意。吸纳了英语系乐团的养份，手中玩着那迷离飘渺的Dream Pop与音墙高筑的Shoegaze，却幽然哼吟着台语，美感这般冲突，果然一出场便惊艳各方，更于年初入选StreetVoice2011见证大团之年度十大新团。细究之下，那些漂流其间的歌词竟颇有诗词兴味，由主唱父亲的画作「云瞰」作封面点题，借景喻情，「意境」全然不假外求，令哪典雅伤怀如是张牙舞爪，在音量加持下几乎能震动整个空间。
川秋沙无疑是这片土地长出，最奇美的少年花。
—— StreetVoice 音乐频道总监 小树
推荐曲目: #2 川秋沙 #3 溪流 #5 少年花

好久不见 林宥嘉！！
一年七个月唱游感官世界 三万人见证的现场感动
LIVE巡回九座城市 席卷无数音乐大奖
乐唱乐精彩 越唱越快活
林宥嘉音乐路程的 新进化与心丰收
2011 「美妙生活」　即将开展
林宥嘉　第三张音乐作品　「美妙生活」
4/20(三)开始预购 5/6(五)正式发行
预购期间限定 乐迷首选回馈礼
「感官/世界」巡回音乐会精华萃选17首LIVE CD
◎ 2009、2010称霸华语歌坛男歌手！2011期待度破表的音乐作品！
◎ 传媒/乐评/电台DJ/音乐人一致见证新生代最具LIVE演唱实力男歌手！
◎ 林宥嘉音乐大跃进 首度担任 - 编曲/吉他/制作人 展现音乐才华！
◎ 台、港、中、美跨世界音乐制作团队远赴LA, Phantom Vox studio录音顶尖音乐人：王治平 + 郭文宗 + 吕禎晃 + Roger Manning Jr. + Skot Suyama + 陈小霞 + 姚若龙 + 黄伟文 + 林夕 + 李思松 + 陈建骐 + 施人诚 联手开创林宥嘉的新进化与心丰收
◎ 众所瞩目首波主打 陈小霞/武雄 精心打造 林宥嘉首次挑战全新曲风 请你闭上眼睛打开耳朵的宁静歌颂 - 「晚安」
◎ 预购期间独享专案
预购加赠 林宥嘉音乐行脚唱遍9座城市好歌无数好评不断最具回响的「感官/世界」音乐会超级精选17首LIVE精彩歌曲
◎ 预购通路:全省玫瑰大眾、五大唱片、海山唱片、7-11、诚品音乐、博路来网站

（製作人 奧利佛）
穿越所有隔閡與界線，回到最熟悉的地方，會是樂園景象還是一片荒涼？從過去與現在對望，拆解理想與現實的牢牆，雙手早已一無所有，而我卻還流連忘返；沈溺於漂浮的疏離感中，回應流浪與探索的召喚，誰將要離開、誰在等待，而誰又會回來？
自2014年中 Hello Nico 樂團發行首張 EP《浮游城市》後，持續活躍於大小音樂活動與展演空間，並獲得華人地區最大創作平台「Streetvoice 街聲」2014年度單曲排行榜冠軍，儼然成為眾所矚目的新星。樂團成立兩年來，歷經磨合、調整與無數現場經驗的累積，終於由黑市音樂製作發行首張完整專輯。從詞曲創作、編曲、錄音到後製，每一步都耐心琢磨、融合與妥協，把握自己原本的味道，從既有部分中尋求創新，使曲風更為多元，編曲的完整性也獲得提升。專輯歷經半年製作，到訪四間專業錄音室進行歌曲錄製。每首歌曲分別交由八位業界專業人士進行混音，母帶混音則交由曾負責 Coldplay、Muse、Acade Fire 等世界知名樂團之唱片母帶混音工程師 Ted Jensen，於紐約 Sterling Sound 錄音室製作，在聲響呈現上展現了細膩而豐富的層次。
《熟悉的荒涼》是一張極具影像感的專輯，在聆聽的過程，滿足了「視覺的想像空間」。電子環境音效、流暢旋律與節奏、霧氣繚繞，玩盡各種聲音的轉折實驗。層層疊疊的音牆像暗潮洶湧的海水，無間歇刺激著聽覺神經；穿透力十足的電子顆粒此起彼落，穿插全曲迷離人聲則像一陣微風，精準地將聽衆引導至歌曲所要營造的氛圍。壓抑與沈溺依舊，卻多了竄流鼓譟的律動，讓原本灰白的色澤增添更為鮮亮的圖像。飄散迷離夢幻音場，漂浮在靜謐之中，交織一種徘徊虛幻和真實間的絕美畫面，如同電影配樂揮灑出戲劇般的效果，隨其音符散落一地的游走夢境邊緣，而每個人的夢境卻又如此不同。歌詞內容仍舊環繞著人與記憶、慾望和傷害，卻跟告解一樣坦白，也如懺語似地溫柔。旋律則成為型塑記憶、勾勒形體的一部份，像是日常生活的原聲帶，伴隨著所有美好或殘忍的一切。在主唱詹宇庭既穿透又迷離的嗓音中，情感隨著歌曲蔓延，縈繞於每個人心中的記憶與遺憾。

在這故作姿態的城市，所有追尋的人都漂浮起來。失蹤的人、迷路的心、躁動不安的聲音...這座城市將你孤立，卻又讓人流連耽溺。最無邊的城市地帶、最黑暗的內心角落，我們親近而疏離、屬於卻又不屬於；飄蕩其中卻無法融入，這是矛盾，也是種真實。在機械性的生活中僵化、腐壞，在沈浮之間，一切都崩離解析，你我都是身不由己的個體，仿若懸宕空中，半夢又半醒。

Hello Nico 樂團於 2013 年組成，帶著驚人創作能量，以成熟的編曲與製作於網路上引發討論。海洋音樂祭初次登台後，持續累積作品與演出經驗，入選 Streetvoice 大團誕生活動，除了獲得各大知名樂評人推薦外，也與詩人夏宇合作詩歌作品於華山藝文園區展出。主唱詹宇庭的聲音迷幻又具穿透力，詞曲創作於學生時代即倍受肯定，曾獲得包括政大金旋奬在內等活動的創作冠軍，其他團員也都擁有豐富的製作、演出經驗，吉他手李詠恩同時也是 EMA 電子混亂世代鍵盤手與小玉西瓜樂團吉他手，貝斯手陳信伯則是諸多線上藝人合作樂手，合成器手紀柏豪則投入影音配樂作品與聲音藝術創作，雖然各自專業與喜好有所差異，卻讓樂團碰撞出更多聲響的可能性。

樂團加盟黑市音樂首張錄音作品「浮游城市」，由音樂人奧利佛擔任唱片製作人，一首首歌曲轉化自切身經驗，融合流行、電子與另類搖滾風格，器樂表現深邃內斂、壓抑而沈溺。幽遠抽離的空靈嗓音，點綴電子質地的冷調疏離，在吉他反饋噪音與合成音色鋪陳中，靜靜唱著人與人之間的情感與傷害，旁觀都會生活中難以避免的矛盾與掙扎。按下開關，或許你也能感受迷走旅途中的一片風景。

Super Napkin的虫洞公路 - There's Nothing That Cannot Beat Me
两年前的《钻石心》关于摇滚乐国歌的1990年代，关于那个时代的记忆掩埋多年后，在地下室废墟里自动的继续生长。Super Napkin的新专辑《没有打不倒我的东西》则写给2000年代，写给那时的停滞与失去的远方。
1980年代社会保守氛围的地层下，各种实验与噪音摇滚的岩浆在重压中沸腾，然后在1990年代一举爆发，改变了主流唱片公司的企划部门，将各种可能性灌进销售排行榜。到了映着夕阳余晖的2000年代，事物却已悄然开始冷却。另类、后摇滚与实验电子都变成了一种类型，也逐渐变成了无趣的东西。
现在回头听，那时的英美大团，一个一个陷入了徒劳改变与自我重复之中。这一张实验一点然后支离破碎，下一张旋律悦耳一点媒体欢呼终于回归，却又跟以前哪一首歌似曾相似。而那一度在前卫与金曲之间迸裂的冲击火花，终究不曾回来。进一步，退一步，离开了曾经无处可去而聚集彼此的地下室，此刻却在新买下的高档录音室里真正无处可去。
只是这些，对于当时的我们，还要许久以后才会知道。1980年代是那么远，伦敦与纽约是那么远。听着那些无视于时间顺序，在几年里一口气来到台湾的唱片，我们都以为，再下一张专辑就会等到新的答案。
20年后，我们终于跟那些乐手一样进入中年，在每个知道谁发了新专辑的夜晚，总是特地找来听，也总是听完默默关掉，然后在准备睡觉前，从床上爬起来，去架上重新找出30年前的唱片。经过这一切的Super Napkin，却回到了那个时间点，给出了自己的答案。
在那太平洋海岸公路狂飙已经不再带来新东西的时刻，当那些大团在反覆冗长的分解和弦里，像坏掉的洗衣机一样原地打转。带着那些熟悉的声音碎片，Super Napkin却沿着那圆圈展开了螺旋加速的行进。
Noise-pop、Shoegazing、Krautrock、Space-rock，你几乎可以辨认出每个记得的面孔，但也会随即察觉，那都不是原来的样子。吉他、贝斯、鼓的速度差距，在这张专辑里，形成了一种复合时间的重力场。那既是1980年代时速永远破百也永远在悬崖前一秒踩下煞车的时间，也是2000年代停止不前的时间。在feedback里，旋律像时光胶囊一样封印凝固，又像挽歌一样不断与时间同步延长。有时，吉他小节只是反覆徘徊，贝斯却持续催起油门。有时，歌声很慢很慢，不变的节拍象是亘古的进行曲，扭曲的吉他却高速穿过。彷彿哪里也不曾到达，哪里也没有打算前往，那螺旋却一圈一圈划过记忆皮质与内脏的深处。然后像虫洞似的，当一切声音停下，你才发现我们已经到了很远的地方，到了那个当时我们以为还要很久很久才会来到的，象是比外太空还要远的2020年代。
- 林易澄

秋天来了。
房间里透着又金黄又透明的光，起身，彷佛昨夜的一切都是梦。有些时刻在当下会像凝视的黑影一样，隐隐晃动却又如此扎实，一脚踏着一片迭盖的黑昼，一脚踩在无尽的白色雾气里。
若黑色属于一类悲伤，雾霾则是苍白而非凡的尘埃。表面上黑色彷佛能覆盖所有杂质与隐隐喧嚣的暗处，事实上，雾霾里才是真正空无的荒诞。我以为要抓住那团空气了，那些情绪都将凝结成心里的霜雪，然而，抓住的皆是琐碎的崩塌。或许说，意义上就像是一片落叶上的露水衰弱于一片泥地，蕴养出一片早晨，分开的黑夜白昼进行同是死亡、同是再生的过程。
『事物真正的本质只存在于分崩离析的状态』
那个属于过去的光辉，潮湿的空气中裹着褪色的霓虹路，闪着无数如梦似幻的水气。25岁后，衰老已从远处逐步接近，生理和心理要踏往另一个更高的山，迎接更厚更雪白的雾、更深更沈静的黑夜。
白昼一如往常的悄然淡去。此刻我感到如此充实，不再被什么意义不明的物事困扰。混浊的眼里我看到一些清晰的真善，凝冻的片刻再次环绕。雾好像就要散去，光要变得更加透明了。

Deca Joins，是台灣樂團，目前成員為鄭敬儒（主唱、吉他）、楊尚樺（吉他）、謝俊彥（貝斯）、陳皇谷（鼓）。所屬唱片公司為空氣腦唱片。
Deca Joins曾經歷兩次改名，一開始為FUBAR，2016年改名灰矮星，2017年改為現在團名。

晃晃悠悠的時間長河，能夠帶我們去到什麼方向？
既然人生必定跌跌撞撞，不如將心頭鬆綁────
成為自由的水吧。
「都市裡朦朧的日常療癒系」
緩緩 Huan Huan
2020首張正式專輯《水可以去任何地方》
與心跳同步怦然，和車樓光影交錯，在城市的大湖面上浮換氣再下潛泅泳。傾聽來自台北的樂團「緩緩」，透明的歌聲裡，記憶如海潮般拍打上岸，陪你行經每一個日常。
成軍 5 年的首張正式專輯《水可以去任何地方》，完整呈現了緩緩從最初對後搖滾、瞪鞋的熱愛中，轉向更為民謠搖滾的療癒景色。主唱兼吉他手 Coco、貝斯手阿柏、鼓手一珍，三人化作緊密堅實的陣形，為忙碌的生活撐開一片自然夢境。專輯名稱暗喻不論年紀再大、收入再豐厚，人生都逃不了迷惘的關卡。與其害怕，不如把迷惘視為必然，積極地迎向它、跨越它。當圍繞的杯子不復在，水也就能流向任何地方。
在知名製作人黃榮毅、沈簡單初期帶領下，緩緩美麗地長出自己的獨特形狀，也扛起大部份的製作工作。透過他們的音樂鏡頭，可以窺見揮之不去的過往，照亮人們視而不見的角落，也搖撼缺乏激情的平凡。日出又日落，一起踏上風的節拍，任這一絲浪漫在你臉上留下輕輕的微笑。

逃走鲍伯
团员们在台大椰风摇滚社相识，2018年春天由主唱思岑发起，和Bass手培睿组成逃走鲍伯。2019年底 ，一直默默喜欢鲍伯创作的子翔，通过了听说很严格的面试，接任鼓手与合音，乐团开始整理创作、到 处演出。
这三个看起来功课很好的年轻男孩，对音乐的研究很博学，从老摇滚、90年代吉他摇滚、爵士乐、重金属、庞克甚至巴西音乐都有涉略，他们喜欢The Beatles、喜欢Weezer也喜欢透明杂志，喜欢在Live House和音乐节蹦蹦跳跳，这些体验融合成了逃走鲍伯;旋律和节奏是摇滚乐的直球对决，思岑的歌词 又为逃走鲍伯加入了青春的酸甜。
〈了解一切〉、〈一如往常〉已经是音乐节的摇摆定番，〈橘子〉、〈此时〉的专辑版本也抢先在街声 曝光，反应热烈。终于，2020年秋天，逃走鲍伯满载15首歌的首张同名专辑，在敲碗声中发行了。

你心中的浪漫是什麼樣子？
收到日思夜盼的那封信，
重新上檔的舊電影，
還是相擁漫舞在大雨裡。
我們都在用不同的方式，
為自己所憧憬的愛祈禱。
將一切染成粉色，
讓春天融化在夢裡。

在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏…制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee〈李振权〉、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐精灵黄韵玲，也在相隔八年以後与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背後可是金光闪闪呢！
在醉心曝光的单曲「回来」中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子语对於流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同於以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里场场配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。
全新国语专辑『回来』，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，在1999年跨越2000时，有感於许多恋人都希望一起携手相伴跨越这个世纪，但未必能如愿；情感一但逝去，就在也回不来的感叹。
这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲「回来」、英式Guitar中板节奏的「找钥匙」、R&B唱作的「求爱」、情境模拟式钢琴情歌「两个人的森林」、当然还有众所期待的张式情歌「不做你的爱人」。
专辑花絮:
为了18个月为出来的新专辑和老东家再度合作，从未到过日本的阿哲，为了此次新专辑全新的开始，特别将专辑的主调带到日本，想选择一个新的起点重新出发，呈现与以往不同的视觉感受给所有的歌迷。由於专辑中要呈现的靠近日本生活化的部份，没有奇怪或尖锐话题，而是赋予阿哲一个留学生在日本生活的身分。因此找来了当地的留学生坐响导，在东京附近的大学区和附近的民家拍照，也因此替民家的老夫妇修剪枇杷树，阿哲与工作人员更意外得到新鲜的枇杷可尝。
此外专辑中有许多描述情感的歌曲，摄影师也不忘到著名的日剧场景，如近来在多部日剧如「东京圣诞夜」、「恋爱世代」、「理想的结婚」、「Over Time三十拉警报」、「With Love网路情人」、...等出现的 台景 拍摄，将美景一一摄取入镜，让也是歌迷们一饱眼福。
第一主打歌「回来」，根据歌曲中的涵意，特别请专人翻译了日文歌名，主要叙述的是对於回不来的爱情怅惘；导演黄中平对这首歌特别有感觉，便请来一位日本极具知名度的模特儿「SASAKI CHIHARU」，和阿哲演出一对情侣，将音乐录影带拍成一段「留学生之恋」。在MTV中有一场追逐离去女主角的戏，阿哲便在上坡地、田园中大骑脚踏车，为配合剧情需要，阿哲还和日本火车举行一场中日联谊赛，比赛结果当然是火车赢了，而段异国恋情也就在也回不来了。应导演要求骑了不下十数遍的阿哲，不免气喘嘘嘘却让戏更为逼真。

心因为宽容显得真实爱因为宽容才被看见。
张信哲加盟EMI首张年度巨片迈向十全十美的第十张专辑，歌迷票选全部主打歌：不要对他说、宽容、过火、忘情忘爱、不回首。
真正本土销售天王男歌手再度卫冕冠军的超强力作，今年最好听的唱片整张专辑全部推荐。
王牌制作精英：曹俊鸿、黄国伦、马兆骏、张翰群最满意全新作品。
种子的音乐流行全世界
过多重复的话语，往往成了最难实现的预言。情爱，透过无声的表情等待。然后，时间才说明了最后的答案。
有爱的人，他一辈子锁在爱恨情节里。
直到痛彻心扉之后，才了然破茧而出的美丽。
原来，幸福是懂得放手才开始的。
因为，大海的宽广 在于汇集大大小小的川流。
生命的海洋，在于包容深深浅浅的缘分。
心，因为宽容显得真实。爱，因为宽容才被看见。
可以说这张专辑是阿哲的顶峰之作，当年销量也是亚洲第一。专辑中所有歌曲都是绝对经典，《不要对他说》、《宽容》、《过火》等更是成为阿哲的代表作。希望未来阿哲还能为我们带来比这张更出色的专辑，但真的真的很难……
全新的专辑又是隔了一年才推出市场，与《等待》专辑不同之处是张信哲在该年度加盟了科艺百代唱片公司。其实在1995年上半年张信哲的旧东家巨石音乐就已经为张信哲的离开作了准备，推出了《拥有》和《醉心》两张国语的精选加新歌专辑。
但《宽容》并没有受到多大的影响，一经推出就引起了巨大的反响。专辑中每首歌都成为经典名曲，包括《宽容》、《不要对他说》、《过火》、《日出之前请将悲伤终结》，张信哲绝伦的唱功在专辑中一览无遗。如丝却极富质感的高音，准确的音阶，流畅圆滑的吸吐气，清晰的吐字，令无论是有无音乐基础的人都为其造诣而折服。专辑在95与96年横扫年底各地各项的大奖，同时也为张信哲带来了第一个事业巅峰时刻。阿哲在百代的时光是异常光辉的，而这与《宽容》这个“头炮”打得如此之响不无关系。