一个喜欢把牛奶和人血搅拌在一起喝下去的杀手，他是有特殊的疾病还是传说中千年不死的吸血鬼？
C市连续发生四起强奸杀人案，被害人都是25至30岁之间的白领，这到底是报复杀人还是简单的劫色？
一个品学兼优的研究生，却忽然之间发疯似的攻击自己的同窗好友，他是被人催眠还是蓄谋已久杀人灭口……
在一系列让警方感到扑朔迷离的案件中，沉默寡言的大学生方木突然被警方扯入其中，而他又凭什么随口就说出了逍遥法外的凶手的真正面目？
当凶手被执行枪决之后，为什么又发生了更加残忍变态的连环血案？
是凶手邪恶的幽灵继续作祟还是另有更加可怕的人魔？当这个看不见的魔鬼肆无忌惮地夺去方木身边一个又一个朋友的生命，方木又将如何面对这公然的挑衅？他能否在最后关头“画”出魔鬼的样子……

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。
本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。
译者弁言选摘：
以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。
策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。
为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不远的一个时代出现的最暴力﹑最残酷的事件，还以他独特的语言方式创造了最优美的德语诗。
策兰没有僵硬的词语“板块”，更没有归类和贴上“意义”标签的诗歌词汇表。他只有词，两极化的词：抒情的时候，它们近得像是我们身边最日常的事物，充满亲切感；抽象的时候，意义立刻绷紧，燃烧，结晶，并且像黑色矿石那样发出光亮来。两者都提炼到它们所能达到的高度和极限。这在战后欧洲诗人的作品里是很少见的。……仿佛这里有一个泛神论的世界，起作用的是更细小的事物，矿物和诗歌元素，生活在作者赋予它们的形态和意义之中。
策兰知道卑微的事物对生活的支承力：诗，在细微之中穿过世界。

《精神科的故事：空中秋千》是著名作家奥田英朗“精神科的故事”系列第二部，第131届直木奖获奖作品。
伊良部综合医院地下室的精神科又来了新患者，不能荡空中秋千的马戏团演员、总想搞点破坏的精神科医生、凶神恶煞的黑社会，趾高气昂的小说家……这一次的病人可都是大有来头，伊良部还能靠着匪夷所思的方法治愈他们吗？这家伙到底是高明还是愚笨？他的应对方法究竟是胡闹还是确有依据？
在看似简单的病症背后，其实每位患者都被现代生活的重负所累，伊良部医生以其独特的治疗方法，让患者们轻轻松松地走出去，再度找回自由自在的生活方式。
《精神科的故事：空中秋千》在韩国连续四年销量超过村上春树、东野圭吾，成为第一畅销书，被多次改编成爆红影视剧。每天忙忙碌碌、身心疲惫的人，这是一本真正可以帮你解忧的书，没来得及请《解忧杂货店》浪矢老爷爷化解的烦恼，就来找伊良部吧。装模作样的人生是不会开心的，只有读完这本书，你才会快乐。

《精神科的故事：在游泳池》是直木奖作家奥田英朗的小说代表作。
医院地下室有一个精神科，有人来看病，白白胖胖的伊良部医生就高喊一句：“欢迎光临！”一般来说，跑到精神科的人都会陷入恐慌，三个人中有一个连裤子都忘了穿。手机依赖症、持续勃起症、强迫症……在千奇百怪的病症背后，每个人都被现代生活的重负所累。
而伊良部医生的应对方式同样匪夷所思：
——心情苦闷？可以去大街上袭击地痞流氓呀。如果你被人追杀，连小命都难保，还有时间为家庭和公司的事烦恼吗？
——你太棒了，说自己发疯的人真稀罕。
——这个地球上，没人的地方比有人的地方大得多。就算你闭着眼睛扔石头，也是砸不到人的概率大。不要瞎操心……
《精神科的故事：在游泳池》是第一本以黑色幽默方式达到疗愈效果的小说。李安说，电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。小说也一样。这本书颠覆思维逻辑，让你真正窥见神秘莫测的精神世界，了解现代人层层重压下的真实欲望，在欢笑中抚平心伤。
推荐给忙忙碌碌、忘记笑容、身心疲惫的人。人生是需要刺激的，只往返于公司和家之间，就会十分乏味。来体味一下“伊良部精神科”里的奇特经历，找回自由自在的生活方式吧。与其唉声叹气，不如翻开这本书，你看过后，会觉得书比药还管用。

我們以為自己走在正確的道路上，
為什麼走著走著，人生卻變了樣？
第一本讓我們感到驕傲的華文警察小說最高傑作！
一組數字，六個片斷，
構成一位警探的故事，
一座城市的故事，
一個時代的故事……
四個月之前，沒有人想到這個城市會有這樣的改變！
因為一樁糾紛，蔓延成暴動，整個城市陷入蠢蠢不安，危機一觸即發。
有人怒吼著抗爭，想要改變現狀，也有人只是默默希望一個穩定的未來，而他徘徊在兩個極端之間，站在界線上。
曾經，他嚮往成為一名警察，只是身處在這個動盪的時代裡，讓他不得不打消念頭。
沒想到，偶然間聽到的一句話，竟把他捲進危險的漩渦，彷彿命中注定要跟警察同進退。
但他更沒想到的是，他和身邊的人都想反抗自己的命運，卻從此走上天差地遠的道路……
這是一部讓你想向作者脫帽致敬的小說！新生代作家陳浩基為我們展現了他無比的潛力和企圖心，六個短篇串連出一位警探傳奇的一生，充滿意外性與戲劇性的情節，緊緊扣住我們的脈息，而在虛實交錯的故事中，我們看見了關於使命、關於服從、關於公義與自由的叩問，更看見個人的抉擇、時代的移轉、城市的變遷，如何深深地在命運的畫布上烙下斑駁的印痕。

1． 第二届单向街•书店文学奖年度青年作家——她是现代社会中最敏锐的感受者之一，温柔地经营语言、勇敢地积蓄力量，用自己独特的形式发出面向未来的声音。当代最具潜力青年作家——作品曾被翻译成多国语言发表，作品影视改编权已经授予香港知名导演彭浩翔的制作公司。
2． 继《小城故事》《愿你的道路漫长》《小镇姑娘》《微小的命运》之后，伊萨卡岛的李静睿最新力作——日光之下的精神角落——这是李静睿本人迄今为止最满意的作品。
3． 沉默的时代里，生活照常流淌，个体奋力逆行——全书囊括八个扣人心弦的故事，从不同角度叩问当下年轻人都要做出的选择：与世界妥协，还是保持愤怒？是要自由，还是要安全，纠结和犹疑令人软弱，而软弱的人往往被时代吞没。李静睿的故事层次丰富：从政治到爱情，从世道至人心，但这当中唯一相通的，是人的软弱、挣扎和犹疑。
八个跨越时间、空间，贯穿亲情、爱情的故事。
讲述你、我、他，如何在这个最好的时代，也是最坏的时代里，迎风疾驰、逆流而上。
《北方大道》写一个人，以为自己早已放弃，却意外发现生命中有些东西，永远不可放弃。
《盐井风筝》写一个人，从同类的映照中，看到自己。
《AI》写一个人，在应该对生活下手的时候，却永远懦弱地选择最好下手的那部分。
《柠檬裙子》写一个人，逃脱了人间的惩罚，却也没有上帝的审判，他只是有难得的好运气。
《沙河涨水》写一个人，既不好也不坏，他只是软弱而已。
《椰树长影》写一个人，以为人人都和他一样没有选择，其实我们永远手握选择。
《永生》写一个人，得到的时候不想得到，失去的时候发现不可失去。
《我和你只有这四个夜晚》写一个人，在最后的最后终于明白，即使所有人组成银河系，我们却依然可以自顾自在宇宙外运行，并不遵守天体力学的一切规律。

无名男主角升入大一，对未来充满希望，渴望能够结识黑发美女，妄想握住梦幻瑰宝——瑰丽而充实的校园生活，然而现实却是如此遥远。他加入各种充满了“爱”的社团，却改变不了自身的宅男气息，无论如何也无法忍受周围“友爱”的氛围而不得不逃离社团，缩回到小小的“四叠半宿舍”。
他结识了损友小津，被拉入了荒诞、疯狂而又无意义的生活漩涡中——诱拐充气娃娃香织小姐、找寻传说中能去除任何脏污的梦幻圆鬃刷、充当不择手段追讨逾期借书者的图书馆警察、为贡献自己成为京都观光资源而不论刮风下雨都在哲学之道苦读并辩论西田几多郎的《善的研究》……浑浑噩噩地度过两年后，真想干脆回到闪光的大一再重来一次大学生活啊！然而无论是他加入电影社“禊”或写着“弟子招募”的可疑社团，还是加入垒球社“暖暖”、秘密机构“福猫饭店”，他都必然的要遇到小津，无法摆脱浪费生命的魔咒。也许认命地当个“无法过充实的学生生活星球人”会更好一点？
一幕幕荒诞至极的校园生活，加上无边的想象、膨胀的宅男气息、京都鸭川畔的古雅文化氛围，这就是森见编造出的让人捧腹不已的魔幻写实杰作。

畅销法国20年的心理学经典
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※编辑推荐※
☆ 盘踞法国畅销榜50周，被译为24种语言；
☆ 首次全面探讨人际关系中的精神虐待行为，让无数受虐者如梦初醒的经典之作。法国心理学家与被害人学专家伊里戈扬的代表作；
☆ 伤人不见血的冷暴力 广泛 存 在于婚姻、亲子关系、职场和社会中，施虐者披着关系亲密的外衣，肆无忌惮地渗入受虐者的生活，使其成为自己精神虐待的猎物。本书意在指导受虐者认清自己的处境，跳出这一恶性循环；
☆ 伊里戈扬通过大量案例探讨了冷暴力的各种表现形式与危害，详细剖析了施虐者与受虐者的特点与关系。她饱含同情，笔锋犀利，从专业角度为受虐者立起一面镜子，让丑恶无可遁形，并提供了新的可能性。
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※内容简介※
本书首次提出了“精神虐待”这一概念，它广泛发生在婚姻、家庭和职场中，施虐者通过拒绝直接沟通、言语歪曲、讽刺、嘲笑、轻蔑、否定人格等常用手段来欺凌、控制受虐者，摧毁其自尊，改变其思维方式，使这种关系持续下去，让受虐者无法逃脱。这类冷暴力现象并不如身体暴力明显，只会让受虐者有苦说不出，一味检讨是不是自己做错了什么。
伊里戈扬探讨了家庭和职场中的精神虐待、精神虐待的不同阶段、施虐者的主要手段，并站在施虐者和受虐者双方的角度做了详尽的分析。之后，她阐明了精神虐待的短期和长期后果，并分别针对家庭和职场中的精神虐待现象提出了建议。
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※名人推荐※
伊里戈扬完成了一部对心理治疗特别有价值的巨著。阅读此书成为独特的经验。我相信许多读者会意外发现，书里不仅有一面反映自己人生的镜子，还有最重要的，由一个深入了解问题的目击者提供的协助。唯有像这样的目击者在身旁，我们才有勇气和力量，面对本身痛苦的真相，也才可能去了解，最终获得疗愈。
——犹太裔德国心理分析师艾丽斯·米勒(Alice Miller)
伊里戈扬提出许多关于这个主题的严肃课题。她明智地建议我们，不要把这整个问题内化或变成心理负担，而应认清，人生充满涉及权力的极端行为。当权力问题失控时，受伤的就是灵魂。
——美国心理治疗知名作家托马斯·摩尔(Thomas Moore)
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※媒体推荐※
精神虐待是一种不折不扣的心理谋杀。这类现象比你想象中还要普遍。
——法国《商业文摘》
冷暴力的实施者是天生的控制狂，他们经常营造出热情、积极而吸引人的表象，对他人进行的精神虐待不易证明。伊里戈扬清楚这一点，她希望通过本书唤起受虐者对冷暴力的认识，同时也让她的同行们留意到某些危险的迹象。《冷暴力》充满了对受虐者的同理心，同时也提供了一些实用建议。
——美国《出版人周刊》
本书帮助读者清楚且完整认识到，带着不同面具的冷暴力是施以怎样的手法去伤害他人。也让周遭原本对此过程无法想象且难以理解的人，正视问题的严重性。
——德国《慕尼黑水星报》

特鲁尔和克拉帕西厄斯既是竞争对手，更是亲密无间的好友。两人不断制造出奇妙的机器。这些机器有的让他们陷入尴尬难堪的境地，有的也起到了意想不到的积极作用。两人时常结伴在宇宙中漫游，或经历奇异的历险，或拯救星球于危难之中。种种荒诞的设想，让两人获得了不少荣誉，但闹出的笑话更多，总是表现得十分滑稽可笑。
小说集的副标题为“计算机控制时代的寓言”，在莱姆的这些寓言里，控制论的产品和试图控制事物的企图，最终都遭到了无一例外的失败；“控制”最终演变为“不可控制”，“控制者”最后也变成了身不由己的人。是我们通过控制让一切得以被控制，还是一切都被控制的控制根本不可能实现，而使控制者丧失了控制？莱姆的一个个短篇让人读起来不禁捧腹一笑，却又发人深省。
超越《1984》？有科幻迷说《机器人大师》或许在思想探索上超越了《1984》。全新校译，插图珍藏版。收录插画大师丹尼尔·科鲁兹14幅珍贵原版插图。最幽默的科幻小说。计算机控制时代的精准预言，是我们控制机器？还是机器控制我们？

内容简介：
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。
“童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之 间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。
电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。
波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
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编辑推荐：
◎媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品
◎通过电视和网络媒介，成人和儿童的界限逐渐模糊
◎儿童被迫提早成年，童年正在消逝
不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪承认的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。
——尼尔·波兹曼
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媒体及专家评论：
波兹曼在媒体研究领域是一位巨人，地位仅次于马歇尔·麦克卢汉。
——安吉拉·佩妮，“抨击杂志”
一本有才华、有力量、有分量的书。
——《华盛顿邮报》（The Washington Post）
尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书中，运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题。这本书读起来也很有趣。
——维克托•纳瓦斯基（Victor Navasky，美国著名学者）
波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的见解。
——《基督教科学箴言报》
尼尔·波兹曼的逝世给公共话语带来了某些寂静。一位博学的批评者，一位严谨的反对者，一位跟奔涌的发展唱反调的人，沉默了。回顾他令人惊叹的事业，你会发现他所做的每一件事的核心都是一连串问题……他希望你去思考，字母表是如何改变了口语文化的，印刷媒体给宗教造成了什么样的影响，教育是如何创造了童年的，为何对标准的测试意味着对学校系统的激进反思。
——彼得·卡瓦纳，《环球邮报》
尼尔·波兹曼是一位传承伟大纽约传统的不可思议的讲述者……正如他说的故事一样，尼尔·波兹曼投入了一生来让我们停下来……他是一个和蔼谦恭的人，他绝对不会说，“我早就告诉过你了”。但是他的确告诉过我们，一次又一次地，直至肺癌让他永远消声。
——约翰·齐默尔曼，《纽约邮报》
我时常想起萧伯纳著名的诗句，理智的人适应环境，而世上所有的进步都依靠不理智的人。马歇尔·麦克卢汉是不理智的，兰斯是不理智的，尼尔也是不理智的。因为这样，所有美好的事才发生了。
——保罗·莱文森，美国作家、福特汉姆大学教授
波兹曼是一个多产的作家，他在约二十本书和众多的采访和文章中展现了他的思想和他的优雅。这些作品都值得阅读和深入思考，有意或无意间你会将你读到的说给他人听。波兹曼是看穿了皇帝新衣的孩子，后来他长成了擅长表达的义愤填膺的教育者和社会消费者。
——迈克尔·寇姆夫，《学院季刊》
波兹曼的每本书都是一本小册子，一本装了封皮的随笔：《童年的消逝》讽刺美国文化的幼稚化；《娱乐至死》讽刺娱乐业，以及娱乐业对观众造成的影响……他的知识分子姿态，他在公众环境中的表现，以及他伟大的天赋——极好的幽默，实质是一个开化人类在一个野蛮世纪进行的尝试，之后成了一个开化人在电视文化中的尝试。
——杰伊·罗森，纽约大学教授
在波兹曼的书中，隐喻的作用一次又一次地得到体现。我们设立“尼尔 ·波兹曼隐喻奖”有两个目的：奖励一位纯熟使用隐喻的有天分的作者；纪念并推广波兹曼的作品，以及印刷思想。
——锐透基金会
审视了童年在当代美国文化中四面楚歌的状况。
——《出版人周刊》
中国当今的现实是，不但电视文化，而且印刷文化，二者共同导致了童年的消逝，因而消逝得更为彻底。
——周国平
也许，文化拯救的希望就在于人类不断的自我反省之中，在于认真聆听波兹曼式的警世危言之中。
——刘擎

波澜壮阔的“毛球物语”拉开第二幕！
★日本奇幻小说大奖、科幻小说大奖、山本周五郎奖得主；五次上榜书店大奖的作家令人捧腹又想象力非凡的经典作品。
★致天地之间心怀所爱的芸芸众生，让体内之血沸腾吧，有趣即正义！难言的豪情与练达，浪漫与纯情。
★同名动漫优酷热播中。
人类在街上生活，狸猫在地上爬行，天狗在天空飞翔。
古雅京都，人类、狸猫、天狗，三足鼎立，转动这城市的巨大车轮。
狸猫名门下鸭家，伟大的父亲离世后，母亲和四个不成器的儿子继续精彩的生活。
老大为继承伪右卫门四处奔走；老二以青蛙姿态挑战狸猫将棋大赛；老三寻找野槌蛇，不忘管管天狗和人类的闲事；老四在实验室里一门心思钻研制作伪电气白兰。
这时，红玉老师的继承人二代目天狗重返京都，给这个城市带来暧昧混沌的局面。
天狗父子的世纪大战、狸猫界围绕继承伪右卫门的惊天阴谋、迷惑狸猫谄媚天狗的人类登场……为守卫下鸭家的名誉、守护心中所爱，矢三郎体内的“傻瓜血脉”骚动沸腾，
“去卷起层层风浪，让世界变得更有趣吧！”

少年李天吾被同桌少女安歌神秘的气质深深吸引，其实美少女安歌亦在处处留意天吾。一个课后的夜晚，她与欲难平的天吾“偶遇”在僻静的小公园，原来他们都曾出现在对方的梦境中。安歌唱给天吾的那首歌叫《小白船》，歌词隐喻的故事就此展开，因为在夜幕下跑开的安歌失踪了……
优等生天吾立誓成为一名优秀刑警，不明就里的师长们都惋惜他报考了警校。意气风发的警校毕业生李天吾与老警察蒋不凡搭档，奔波在北方小城的重案现场，在蛛丝马迹中搜寻当年那个悬案中下落不明的女孩安歌的痕迹。而神探蒋不凡确实“不凡”，身体力行地贯彻着“最尊重受害人的方式是把案子破了”。不幸，在一个大雪的冬天，师徒俩意外遭受狙击……
冥冥中，所有的线索似乎都指向台北这座万里之外的城市：安歌的下落，蒋不凡的生死，还有在台北邂逅、随时会“蒸发”的少女小久。
《小白船》牵引出环环相扣、互为因果的故事，细节处处榫卯契合，显示出作者行云流水构造故事的想象力。踟蹰在淡水河边的大陆青年李天吾能打通关节，最终解开所有的谜题吗？

玄武门之变后，太子李建成之女李长歌，女扮男装，逃离长安。在辗转流离中，一路上的所见所闻所历，令长歌的志向由“复仇”转变为“兴唐”。
毅然西行的她，在回纥遇到了与自己颇有渊源的颉利发。而此时，联军对突厥的战争一触即发。另一方面，得知阿史那隼动向的大可汗疑心已起，决定让他牺牲在战场上……

玄武门之变后，太子李建成之女李长歌女扮男装，逃离长安。藏身于民间的长歌一心想着诛杀李世民以报血海深仇。然而一路上的所见所闻所历，让长歌的心愿从“复仇”转化为“兴唐”。
一番谋划后，长歌毅然西行，打算削弱突厥的力量来为大唐争取积蓄力量的时间，却在回纥遇上了意想不到的人！终于揭开身世之谜的阿史那隼，也有了一番新的打算……

玄武门之变后，太子李建成之女李长歌侥幸逃生。背负血海深仇的李长歌，远走朔州，流落突厥，蛰伏洛阳，费尽心思，积攒力量来诛杀李世民。然而，在一路的辗转流离中，民生多艰让长歌心中恻然。在流云观幡然悟道后，长歌决然舍弃私仇，打算以稚嫩的双肩担起“兴唐”重任。另一方面，阿史那隼也踏上了寻找身世之谜的漫漫长路，带着阿尔泰一步一步向着契丹前进……

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
——陈丹青
★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。
★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
——贾樟柯
★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。
<导演的话>（“1998年，小武”）
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
<我不诗化自己的经历>
在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。
<有了VCD 和数码摄像机以后>
这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”
<东京之夏>
后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。
我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。
我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。
<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>
但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。
<谁在开创华语电影的新世纪>
我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。
<经验世界中的影像选择（笔谈）>
我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。
我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。
电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。
<《公共场所》自述>
我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。
到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。
现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
<有酒方能意识流>

《樱花书系•武藏野》是日本自然主义文学先驱国木田独步的传世杰作，收录包括《难忘的人们》、《两个少女》等在内的散文作品和短篇小说十三篇，汇集了古典幽微风姿与现代人生哲思。国木田独步，日本小说家、诗人，是日本文学中自然主义的先驱。他的作品时经近百年后，读起来仍令人感到清新、自由、朝气蓬勃。国木田可说是“独步”于明治文学开辟出新潮流，又“独步”离开这个世界。这本《武藏野》收录的就是他的散文作品和短篇小说，共计13篇，包括：《武藏野》、《难忘的人们》、《两个少女》等。

·这本书从孟德尔神父的“豌豆试验”入手，用跌宕起伏、起承转合的文学讲述手法，在全书中埋下层层伏笔，抖出了一个又一个的重磅包袱，宛如一位智者在科学之树下摇着扇子对基因编辑的历史脉络娓娓道来。其内容之深入浅出、讲述手法之驾轻就熟，令人手不释卷。
·一本细致讲解生物学热门进展的科普力作，一本解读人类未来发展趋势的精妙“小说”。
·打开基因科学深奥的硬壳，展现人类探索自身的的历史进程，从分子层面出发，重新思考人类的过去、现在和未来。

雪国与世隔绝，天寒地冻，三面环海，据传南面大断谷有谷妖出没，乃是炼狱之门。 在雪国，带翅的婴孩降世，则被认为是谷妖后代，成年后被送入井下劳役，成为终生囚徒。他们被称为——翅鬼。一个名为萧朗的翅鬼，带领其他翅鬼，与雪国国王斗智斗勇，殊死搏斗，只为自由。