住在海邊小鎮的平凡國中生．小梅，
對帥氣的學長告白不成之後還被玩弄，
此時，卻對從東京來的內向同班同學．磯邊的肉體發生興趣。
身體比心靈還要快發生親密接觸的兩人，
隨著度過秘密時光的次數愈來愈頻繁，
小梅的內心有了變化。
但是，磯邊卻因為家庭的因素
以及個人的出身背景和在學校的際遇，
導致內心越來越複雜扭曲，
容易受傷且不安定的青春產生了化學反應……
本書將是新時代的失落伊甸園詩篇。

该剧以冲绳为舞台，讲述从东京而来的杂志写手小松绮绘与当地的混血女孩大岭樱共同追查性侵案真相的犯罪悬疑故事。

愛と暴力！「あたしの体自由に使っていいよ　愛とか好きとかいらないっす　オモチャにしていいよ　犬になってあげるっす」賛否両論の激しい反響を巻き起こした衝撃作『私は貴兄のオモチャなの』。バイオレンスな洋子と弘の愛に満ちた新婚生活『３つ数えろ』のほか、『でっかい恋のメロディ』『虹の彼方に』の異色短編を同時収録。岡崎京子の超強力傑作集！

從社會中解放的逃避之旅，
柘植義春的生存之道！
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「旅情」系列名作，中文版首度問世！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 特邀作者好友、《GARO》前編輯「淺川滿寬」，撰寫長篇解說文
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 漫畫彩圖完整收錄！
「義春這位作家的腳步，可說是帶著想讓自己從社會的存在中解放的冀求，一路追尋並將過程記錄下來的漫畫之路。」——淺川滿寬（資深漫畫編輯）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「如果你也覺得世界太過喧囂，體內更棲有落寞靈魂，那麼請隨著柘植義春所開展出的這條棄世小徑，一同沒入日漫地表深處的暮色文學地穴。」——林運鴻（作家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「旅行雖然是一段很短的時期，卻可以讓人蒸發。像是切斷了自己以往的所有人際關係，前往沒有任何一個認識的人的地方。變成一個完全赤裸的人。這可以說是發現真正的自己的絕佳機會啊。」——柘植義春
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，此選集以「旅情」系列為主，收錄了12篇代表作。
〈蟹〉 延續了〈李先生一家〉的朝鮮人角色，描寫被排除在外的邊緣人生活。
〈峠之犬〉 以一隻狗突如其來地消失，潛藏了義春想人間蒸發的願望。
〈長八之宿〉 、〈二岐溪谷〉、 〈溫突小屋〉、〈哄亞拉洞的弁先生〉 、〈枯野之宿〉、〈庶民旅館〉、 〈會津釣魚旅館〉則是義春的「旅情」代表作。透過前往偏僻破敗之地，體驗從日常抽離的解放感，並將之轉化成創作的題材。
〈魷魚捲必殺技〉、〈窗邊的手〉 、〈外面的膨脹 〉都是義春實際做過的夢。在描繪夢境時，他嘗試用扭曲的遠近法、粗線條、水彩等不同的方式來作畫。其中，〈窗邊的手〉以戰後為時代舞台，氣氛暗沉。除了在許多構圖上借用了美國畫家愛德華・霍普之外，也用充滿現實感的細部描繪，以大格分鏡展開，和〈螺旋式〉相當類似。此後，義春不再將夢放入漫畫，故〈窗邊的手〉可謂是他告別夢境之作的集大成。

东京连续发生数起离奇命案，所有尸体上皆刻上“X”符号，而在场的嫌犯都不记得自己所为，这令警察们大为困惑。刑警高部（役所广司饰）断定有人利用催眠术行凶，一名在海岸徘徊的半失忆青年间宫（荻原圣人饰）成为怀疑重点，与该青年接触过的教师、警察和女医生都这样杀了人。
随后高部着手对间宫进行审讯，却总被他的言语打乱，调查毫无进展，再加上妻子因精神疾病住院，高部的情绪变得极为糟糕。高部的朋友心理学家佐久间劝他不要再和间宫接触，自己却被无意识使用催眠术的间宫逐渐操控。不久后，间宫从精神病院逃走，而佐久间被发现自杀身亡。高部来到以前间宫提过的一间废弃小屋中，遇到了间宫并将他杀死，对方满足地死去。然而一切并没有就此结束……

「我是個一事無成的人、一位失敗者，
但我覺得很好。」
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「私漫畫」名篇，大師唯一系列作！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 特別收錄：吉本隆明長篇解說文、完整漫畫彩圖
「《無能之人》中明顯展露了義春『世捨人』的願望——在俗世裡的一隅，毫不引人注目地活著。三十年以上沒有發表過新作的柘植義春，或許最接近其理想的世捨人的樣貌。」——川本三郎（作家、評論家）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「柘植義春最讓我震撼的是他直面深淵，探究存在的毫無意義，試圖呈現出內在暗黑角落的真實。他的畫面細膩而詭異，……好似在日常環境的老舊角落裡，卻帶著神祕的詩意。」——小莊（漫畫家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「柘植義春漫畫裡的主人翁及其所處的世界，就像在做著沒有時間感的夢境，給予讀者一種安心感。畢竟要努力登上高峰或全力衝刺，都會讓人感到不安和受傷。……柘植義春式的劇碼，創造出一個和作者天生的悲哀資質適度融合的、另類的純粹世界。」——吉本隆明（左翼思想家）
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作。
此選集以「無能之人」系列為主，是柘植義春漫畫生涯唯一的系列作，也是他創作末期以「私漫畫」類型再創顛峰的代表作。本書一共收錄了8篇：〈魚石 〉、〈某無名作家 〉、〈賣石記〉、〈無能之人〉、〈鳥師〉、〈探石行〉、〈賣相機記 〉、〈蒸發 〉。
「無能之人」系列的主角明顯地與作者本人有多處重疊，故事之間也有不少共通性：性格上總是把自己置放在最低狀態的主角、對無能的丈夫感到絕望的妻子、還有淪為社會底層的人們，以及外出旅行前往的山裡或是沿著山谷河川的礦質溫泉客棧為背景的風景。
這幾篇故事中，主角總是想著萬一無法再靠漫畫吃飯，要去做什麼其他的職業。但主角對世俗名利不感興趣，也不想追求什麼遠大理想，只幻想著被動等待就能有過活。無論是〈魚石〉裡的「賣舊書的人」、〈賣石記〉裡的「收渡河費的人」、〈無能之人〉裡的「賣石頭的人」、〈賣相機記〉裡的「賣骨董的人」……，都是被動接收的底層業者。這樣生活無能的天生性格，也讓此系列作品時常上演著把大事和小事搞錯、常識和非常識反轉的橋段，可謂是苦澀卻輕盈的悲喜劇。
「我們不需要深入研究也能夠欣賞〈紅花〉和《無能之人》的美，因為這些作品中的直接性存有某種令我們震撼的東西。《無能之人》故事極其黑暗，此作挖掘之深，深到最終在悲慘中掘出了幽默。」——Marius Chapuis（法國漫畫評論家）

“禁色”文豪化身导师，写给普通读者的“文学讲义”，简体中文版首引进！
了解日本文学、美学必读之书，解读三岛由纪夫的第一手资料
文章读本，即“文章入门”之意，引导读者欣赏文学是作者的初衷。但本书不止于此，作者将日本文学的特质及其形成原因条分缕析地呈现在读者面前；继而例举经典、分类点评，日本文学、乃至世界文学的趣味、甚至三岛由纪夫的个人趣味都在此融为一炉：小说、戏剧、翻译、评论，各种文类一一道来； 川端康成的妙处，芥川龙之介的独到，东西名家逐个谈去。大文豪深入浅出，轻轻点破读者迷思，是文学爱好者的必读之书。
有论者言：三岛由纪夫是个有“魔性”的人。这魔性让三岛文学呈现出别样风景。莫言说：最后那一刀让三岛成了神。刀光耀眼，以至于后人谈及三岛，多先倒叙。
有趣的是，这位集魔性与神性于一身的三岛由纪夫，在《文章读本》里还原成了一个普通人、一位循循善诱的导师，告诉读者各种体裁下的好文体；同时又是一个率性的读者，乐此不疲地例举自己的偏爱。
一位将美学贯彻至身体块块肌肉的作家，他对文体又会有怎样的偏执和精到见解？文体之妙、文章之道，且听三岛道来。

【《文豪野犬》TV动画 第四季 制作决定】骨头社出品的TV动画系列《#文豪野犬# 》，宣布将制作第四季，并公布了人物设计·总作画监督 新井伸浩 绘制的视觉图。
【STAFF】
原作：朝雾卡夫卡
漫画：春河35
监督：五十岚卓哉
系列构成、剧本：榎户洋司
角色设计·总作画监督：新井伸浩
动画制作：BONES
制作：文豪野犬制作委员会

泽子20多岁了,仍然住在父母家里,她喜欢拍摄并收集年长男性的照片。不知何故，她总是发现与年长男性交流更容易。当她最终爱上与她同龄的前同事时，她经历了一种不同的情感觉醒，并发觉了一种内在的力量感。

宫城良田、三井寿、流川枫、樱木花道和赤木刚宪终于站在全国大赛的赛场，代表湘北高中与日本最强球队山王工业展开激烈对决。面对强大的对手，湘北五人组没有退缩，在安西教练的指导下，他们抱着破釜沉舟的决心热血奋战，究竟湘北能否取得比赛的最终胜利？

故事发生在第二次世界大战期间，为了躲避战乱，瀑谷省三郎（尾形一成 饰）远赴中国，在一家夜总会中靠着演奏长号维持生计。长久以来的孤独和压抑扭曲了省三郎的性格，他开始变得沉默寡言。战争结束后，省三郎回到了故乡，结婚成家。
妻子的怀孕给省三郎带来了久违的快乐，让他没有想到的是，儿子托尼（西岛秀俊 饰）的诞生伴随着的竟然是妻子的死亡。随着时间的推移，托尼慢慢的长大了，他早已经习惯了阴沉冷漠的父亲，以及孤独无援的童年。之后，托尼考入了美术大学，开始将精力和时间投入到了艺术创作上面，在艺术方面颇有天赋的托尼很快就取得了不小的成就，亦改变了托尼的人生轨迹。

宽永七年德川幕府第三代将军家光时，当时由于实施中央集权，削弱了许多诸侯大名的权力，曾经叱咤一时的武士阶级很多失业沦为浪人。残酷的现实使得无所事事的浪人经常跑到诸侯家，表示要切腹自杀，而势力被削弱无力招揽更多浪人的诸侯只得用钱打发他们走，于是这成为当时流行的敲诈手段。一天井伊家来了一位名叫千千岩求女的浪人，他也提出相同要求，家臣决定将计就计，让他切腹，结果千千岩求女在极度痛苦中咬舌死去。几个月以后又有一名叫津云半四郎（仲代达矢饰）的老浪人前来要求借井伊家宝地切腹自杀。其原因也是不堪生活的困苦，井伊家老（三国连太郎饰）出面。在切腹之前，津云要求讲下自己这辈子的故事……

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一对结婚了15年，住在离吉祥寺徒步20分钟地方的夫妇，在家中再现世界上的历史人物品尝过的美食的悠闲日常。

为什么要火烧《金阁寺》？三岛美与暴烈之外的其他面目
“不被人理解，才是我存在的理由。”
“人活着，都是某种意义上的小丑。”
☂收录国内首次译介的三岛珍贵对谈和短篇小说！1938年至1970年，从13岁时发表的首部作品《酸模》到45岁自裁前的最后一场采访，不仅有川端康成高 度赞扬的出道作《烟草》和讲述女性爱恋的《春子》等短篇小说，还有剖析其思想和美学核心的长篇自传散文《太阳与铁》。《雨中喷泉》里少年情愫中出人意料的反转，顽劣、些微的恶意，又让人怅然若失，“童年时珍藏的密封宝盒，少年时想千方百计打开看个究竟。掀盖而起，发现里面空无一物”。
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【内容简介】
本书精选三岛由纪夫从13岁到38岁各年龄阶段创作的具有代表意义的短篇小说，有两篇属于国内首次译介，从中可窥见其文字日后的底色与基调：在残酷和高雅的讽刺中享受癫狂般的喜悦。为了进一步理解他，收录其晚期带有自传性质的长篇散文《太阳与铁》，充分阐释了其思想行为和美学理念的核心，也是解读其肉体改造与死亡之谜的关键文本。文末还有他自裁前的最后一次采访，属于国内首次译介。对谈中的三岛更加坦率和幽默，直言自己的艺术观、文学观、战争观和生死观等。插画师为每篇均绘有彩插，色彩浓艳绚丽、画风忧郁唯美。
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【编辑推荐】
★收录三岛13—38岁创作的短篇小说5篇，有两篇属于国内首次翻译
从13岁时发表的首部作品《酸模》到38岁时留下的罕见纯爱小说《雨中喷泉》，我们既会惊叹于三岛少年时代精准把握人性的老练心智，又能看到他在青年成熟创作时期浓墨重彩中纯情、青涩的一笔，这种巨大的反差感或许也是三岛独特的文学魅力。对于想要全景式阅读三岛作品的人来说尤为重要。
★自裁前的最后一次采访首次大公开！为国内首次翻译
是三岛自裁（1970年11月）前9个月，完成长篇小说《丰饶之海》第三部《晓寺》后，与其英文译者的珍贵对谈。其内容丰富，涉及三岛独特的艺术观、文学观、战争观和生死观等。“真正读懂《太阳与铁》的人，会明白我所做一切的用意。”“思想只能通过文体来主张。”“战争结束后日本人的伪善变得严重起来。”“我的小说从始至终皆与死亡相关。”……深入而激烈的交谈中三岛剖析自我，并发表了不少犀利的见解和有趣的观点。对于喜爱、研究三岛的专业读者来说尤为重要。
★日本文学的集大成者——站在阴柔与阳刚的交界处
不同于自《源氏物语》开始的日本传统文学“情重于理”的感觉，三岛文学融合日本的古典美学与古希腊的哲学思辨后呈现出“情理兼重”的特点。从最高杰作《金阁寺》“美到极致就是毁灭”的理念到纯爱之作《潮骚》中男女野性与火热的情欲描写，从半自传体《假面的告白》里的自我剖析到长篇《丰饶之海》四部曲的轮回转世。由青春至苍老的面孔中，三岛式美学理念与创作手法之变幻莫测尽显。
★日本最后一个切腹的文学武士——追寻早已不复存在的日本武士道精神
三岛在上中学前一直与执掌家族大权的祖母同住，受对方的熏陶逐渐形成日后的贵族情结。1970年11月25日，将《丰饶之海》第四部《天人五衰》交给编辑的当天三岛决定赴死。他带领右翼学生团体盾会持刀冲进日本自卫队总部并挟持了将军，随后在天台发表演说，声称要保存日本传统的武士道精神并保卫天皇。最后三岛由纪夫按照日本传统仪式切腹自杀，盾会成员森田必胜用名刀“关孙六”为三岛介错，连砍数次未能砍下头颅，三岛难忍痛楚，试图咬舌自尽，第四次介错改由学习过居合道的盾会另一成员古贺浩靖执行，终于成功。正常人往往难以成就非凡之事，天才的另一面都刻着孤独与癫狂。三岛的不正常恰恰就是他的光芒所在。
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【作者简介】
三岛由纪夫（Yukio Mishima，1925—1970），本名平冈公威，出生于东京。日本当代小说家、剧作家、电影演员，日本战后文学的大师之一。曾两度获诺贝尔文学奖提名，在国际文坛享有很高声誉。一生著有21部长篇小说，80余篇短篇小说，33个剧本，以及大量散文。为纪念他，日本山梨县设有三岛由纪夫文学馆，日本新潮文艺振兴会于1988年设立三岛由纪夫文学奖。1970 年 11 月 25 日写完《丰饶之海》的第四卷《天人五衰》后自裁。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。<br /><br />流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。<br /><br />流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。<br /><br />那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。