且不管人们怎么去争论Darkwood，倒不如还是静下心来好好欣赏一下这张专辑，单说这张唱片，专辑的封面就把我吸引了，要做成怎么的一张概念虽片那只有Darkwood才能明白，为了延续他们的实验成分这次特别请来了JONFISHMAN来为这张专辑做前期的准备，当然看着封面就能给我一种全新的感觉。
专辑中的亮点就是曲调的转换和主音歌手的好噪音，同时也展示了他们的成熟、稳重、歌曲的创作的确给我们带来了十分的惊喜，歌词中的音效情节纠缠在一起，有点让人错昏昏欲睡的感觉。这的确是一张不折不扣的Darkwood专辑。
开首的“ Wintermaerchen”显然用铃声带出了Darkwood，平和，充满善意，谦恭文雅，使徒般的端庄稳重和高尚纯洁。为我们营造与好进行心灵沟通的约会的氛围和机遇。其实任何问题都是多余的，因为他可以让你自然而然地进入一种心灵交通的状态。Darkwood要让我们相信，只有好的音乐才能塑造自由的空间。

专辑名称：Heimkehr
专辑歌手：Seelenthron
发行时间：2005年
发行厂牌：Nielozilla
专辑种类：Neo-Folk
压缩比率：CBR 192kbps
专辑介绍：
这是一个异常温暖而厚重的乐队，敦实的，解压的，温情的。所以我才这样迷恋Seelenthron。这些天里把自己置身于广阔悠远的民谣里，似乎整个世界都在附和着自己变的温和。而这张专集带给听者的欢喜自是不可估量的。
秋天来了，正如朋友说的，这是张适合秋天的唱片。对我而言，秋天是一年中最棒的季节，而在这个秋天，这张唱片让人感到一种，秋风中享受那一丝温暖回味的情怀，很舒畅。
Seelenthron是Dies Natalis的side Project。大家知道，在DN音乐中，家庭的那种温暖会让人回想起很多事情，原声乐器的运用更把这种情怀突出得非常优美。Neofolk是什么？其实没人能与它下定义，或许Neofolk本不完全是Dark的。在低调中去体会那如露水般的柔情。这样很好。也是音乐本身的面貌，无论什么音乐，感动是永久的注释。情绪是流动的，随着事情变化。还是说说这张唱片。
开场曲Track 1以钢琴开始，那钢琴的高音琴键所分解出的情绪，把我们缓缓带入了一个音乐所创造的世界。钢琴是一种很能有共鸣的乐器，当军鼓和重旋律想起那一瞬间，那是种情绪的飞跃。他们做得很好，让人不知觉中，得到了情绪的感染。
这里我想重点谈下Track 3:“Der Tag”。主观上来说，实在太美丽的一首曲子，很有画面感。温暖的原声吉他渲染出一片和谐的画面，我好象看见了妇女，孩子，老人，和绿地，麦田。男声的独白，深情而婉转，浑厚却充满魅力。他仿佛在为你讲述着故事。属于他们的故事，也许也同样属于你。在这个凉风阵阵的日子，听着这样的旋律。我有种说不清楚的感觉，可我久久地去回味。高潮部分，定音低音鼓和军鼓奏起了情绪的旋律。而男声的吟唱岁着旋律的摇摆，仿佛我也随着流淌在那条纯洁的河流里，去享受那种情怀。
Track 4“Gestrandet”，一首充满着节奏感的民谣。温暖而散漫，气息流淌。饱满你的耳朵，充足你的听觉。Track 7“Heimkehr”在弦乐的伴奏下，定音鼓如雷鸣般轰鸣着，而纯洁的童声贯穿其中。仿佛在呼唤.....像是在深邃中的呼唤。悲壮的旋律伴随着男声的独白把情绪升到了顶点。迷乱的高潮过后，那清脆的童声再次响起，一首甜蜜，但忧伤的童谣一点点含糊地哼出，让人联想感叹。结尾曲在氛围和钢琴的伴奏下，男声说道出一种压抑，或许更多的是一种阴愁。
总得来说，在今年新民谣低迷的年份，传统的声音再次响起（虽然这张是２００５年的，但我也是才听到），让人开心，更让人回味。---转自网络

移籍第１弾シングル。ＥＰＩＣアーティストらしく声優らしい、エッジの効いたフェアリーボイス。ＣＭタイアップシングルで登場します。　女優、声優、ナレーション、音大卒、ピアニスト、作詞、作曲も手がけるハイブリッド・アーティスト、牧野由依。７月パリ、８月上海、９月ＮＹと、世界をかけめぐる声優シンガーピアニストとして活躍。２０１０年、満を持してＥＰＩＣレコードジャパンよりリリース！　作詞／作曲／編曲を担当した高野健一は日本有線大賞優秀賞受賞アーティスト。

德国慕尼黑电子摇滚乐队Lali Puna在2005年的双cd选辑很特别，与一般捞钱取向的精选集不一样，Morr Music厂牌的企画能力与诚意在此展现无遗，cd1收录乐队的单曲B-Sides等稀有曲目。包括两首新曲，"The Failure Of The Leading Sign Industry"极微而细切的声效，"Past Machine"纪念逝去的BBC广播人John Peel，风格类似 Ms. John Soda，摇滚鼓击逐步带入电子迷离之感，重複里层层堆叠，急切节奏里Valerie Trebeljahr歌声淡漠地唱著，那段耳朵靠近收音机，细细调整频率转扭的回忆。

D.V.K.E巅峰之作.沿着上张专辑指明的道路坚定的前进,更加低沉更加宏大.最先买的就是这张专辑,一下子就将我迷住了（那时候我还没听过他们其他兄弟组合的任何作品）.辽远的键盘旋律、大提琴、木笛与军鼓齐奏让人瞬间便被Intro带入了那神秘的黑暗国度.Brief Even as Bright来了音乐和着那军鼓节拍渐强,Protector独唱而后Tania的女高音加入进来,配乐华彩后两人合唱.浓郁的中世纪气息...磅礴过后忧伤随之而至On a Faded Violet里大提琴潜入我们的内心,而后小提琴和低音鼓进入.优美的男女声二重唱再次显示了它独一无二的魅力（这也是D.V.K.E独步众多同门的绝技）Overpast中有一段很熟悉的古典旋律,（但我的古典造诣太低了,实在想不起来它是出自哪里）Cease Sorrows Now中最为抢眼的除了小提琴外便是Protector的嗓音,看国外的碟评有一个将他与Dead Can Dance的Brendan Perry相比.这倒是真的让我有所感受:是有很大程度的近似.特别是在In Darkness Let Me Dwell专辑中.另外歌词方面Protector也颇为用心,古体英语诗歌.忧郁黑暗的情绪游动在宏大深邃的音乐空间里.

一张感人肺腑的新古典专辑（其水准足可以与德国的STOA相比）.

日耳曼英雄悲歌——Belborn小记
阴影演出者
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。
选自《口袋音乐》第三期