日耳曼英雄悲歌——Belborn小记
阴影演出者
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。
选自《口袋音乐》第三期

Dies Natalis是来自德国的异教民谣团，主要由Strahl两兄妹组成，乐团的名字就是取自古罗马崇尚太阳力量的异教团体冬至庆祝日——Dies Natalis Invicti Solis，意为太阳的永生。乐团由男主唱的低吟配合女声的轻柔来述诉尘封以久的那古老的民谣。专辑第一曲Prolog海浪的轻拍到莫名的Harvest Rain终止，再到最后Tristan的安眠曲，无不透露着对那份古老神秘的追忆。此外，专辑中的Angels Of Babylon也被收录在Auerbach Tontr?ger 那张惊天地泣鬼神的新民谣合集Looking for Europe中，也突显Dies Natalis的价值。

Forseti 是德国的neo folk乐队。在德国的神话传说里, Forseti是维护公平与正义的神. 他从他的父亲Balder那里继承了正义与果断。为了这个原因, Asen让他成为最高的执法者。任何需要寻求解决争议, 或者希望得到明智判决的人都会来到位于一座辉煌宫殿的金色大厅里的Forseti的座下。没有人会带着不公平的决断离开Forseti的辉煌的神殿。每个人都会对得到的判决很满意, 因为这位神的裁决者会用明智的言辞彬彬有礼地解决人类的争端。所以, 有人说, 无论对人类还是对神族, 这都是最好的法庭。无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备。纯粹的原声音乐会给人温暖和情感。他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候。传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度。Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点。

The debut album. All songs
which were to be found on the demo already plus another five which had been
written in the meantime were recorded for it with producer Dirk Riegner, also
known as the keyboard player of Secret Discovery and recently as the producer of
Milú. After a short period of pre-production at Dirk Riegner's studio, which
then was located right beside the grounds of the Zeche Bochum, the band entered
the snow-covered Principal Studio in Münster about New Year 2003. Within one
week the instruments were recorded, for the vocal recordings the band again went
to Bochum to the small studio of the producer. Afterwards, the album was mixed
on the grounds of the Horus Sound Studios (also Guano Apes etc.) in Hannover at
a small studio of mixing engineer Modo Bierkamp. Three months later, the result
- provided with an artwork by Kai Hoffmann (also Secret Discovery) - hit the
stores on 5 May, 2003, and at once met with as much approval as to enter the
German charts: On number 98 it only just hit them, but this was quite remarkable
for a German band whose sound mainly was and still is influenced by Gothic
Metal. The press also was very much taken with the band and the album without
exeption gained good marks in the reviews of the scene magazines well-known and
unknown.
"Of course
everything was very new and fascinating for us. The time spent together at the
studio also today still seems like a dream to us, it was big fun to record our
songs in a great, professional studio. Beforehand we were slightly suspicious
because as a guitar-oriented band we were to be produced by a keyboard player,
but then it all turned out well, although there were differences every now and
then. I kind of got my teeth into the decision not to be singing anymore, but in
retrospect it was good - I'm no singing talent, you can convince yourselves with
the demos, haha! Finally, it became a nice album with everything we wanted at
that time: Rocking guitars, a few spacy sounds, much atmosphere. Tiamat and
Paradise Lost then were important influences, and you can right hear that. We
still are very concerned about many of those songs, and no matter we already
have played them a thousand times, they still are fun." (Marco)

Neon Golden was a subtle rewiring of the Notwist's long-established baroque hip-hop post-rock fetishist technique. The album's minimal kitchen-sink vibe was stronger, the wide assortment of instruments were arranged with new conviction, and the band would throw in a startlingly unpretentious mixture of tub-thumbing static, cellos, banjos, organs, and breakbeats while Markus Acher's Belle & Sebastian-styled vocals flowed underneath like island run-off. In "This Room," "Pick Up the Phone," "Off the Rails," and the excellent "Consequence," the intricacy of the band's sound remained, but with less experimental desperation and considerably better ideas.

Empyrium，融入Doom/Dark/Black/Folk/Classic等音乐元素的，把对生命的思考及对大自然的热爱，以低调唯美的方式表现得淋漓尽致。日暮苍山，浮光掠影，斜阳如钩，穿透生命的秘密，像梵高画笔下的向日葵绚烂而热烈。在主唱Markus低沉清晰的吟唱里，充斥黑暗的感觉，却无限美好，像玩魔法的孩子，而非邪恶的巫师。力量厚重背后的挽歌，凄楚但无比动人。
Empyrium在2002年发行了他们的最后一张专辑《Weiland》之后便宣告解散，这是他们的第四张Album，其实就是3个Ep的合集。
——以上评论转自网络

10 of the most intelligent, moving, graceful songs you will get to hear all year.

Besser könnte es für den ehemaligen Kranken- und Altenpfleger wahrlich nicht laufen: Souverän und unangefochten, wie er bereits seine Mitkonkurrenten bei DSDS hinter sich liess, setzte sich Sieger Mark Medlock mit seiner Debütsingle «Now Or Never» an die Spitze. «Ich habe den ersten Platz in Österreich, in der Schweiz und in Germany gemacht. Ich hoffe das wird so bleiben», erzählte ein strahlender Mark, der sich wahnsinnig freute und einfach «verdammt gut» fühlte.
Nun geht es für den 28-Jährigen in die nächste Runde: Auf Mark warten «Auftritte, Auftritte, Auftritte! Bobbelsche geht auf die Bühne und gibt richtig Gas», lacht er und kündet sein neues Album an. Am 15. Juni erscheint das Gemeinschaftswerk vom geliebten und gehassten Poptitan Dieter Bohlen und Mark Medlock: «Mr. Lonely». Wer einen Vorgeschmack auf mehr-mehr-mehr Medlock will, der darf sich den Videoclip (unter «Zum Thema») nicht entegehen lassen.

Tocotronic is a German rock band founded in 1993. Similar to Blumfeld or Die Sterne they are considered a part of the Hamburger Schule movement. They are influential for bands such as Wir sind Helden.