《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

2005年10月26日，纪念EVA 10周年的歌曲CD《DECADE》发售，本张CD是对EVA10年金曲的一大回顾，并不仅仅是炒炒冷饭，CD收录了高桥洋子小姐导演剪辑版的《残酷的天使计划》，绫波，明日香、美里合唱版《FLY ME TO the MOON》，诸多旧音新作的歌曲，更有10周年纪念版《残酷的天使计划》与10年前相呼应。
「NEON　GENESIS　EVANGELION　［DECADE］」
2005年10月26日発売
品番：KICA-718
定価：\2,800(税抜価格\2,667)
初回盘のみ纸製BOX付

史劇的なプロローグや,交響曲的ノリによる部分と全体に重目に構成された楽曲だけに,正直,テーマ曲に関しては軽すぎる感じがあるのは否めない。ちなみに,作曲の萩田光男はアニメファンには「超力ロボガラット」の音楽編以来!?

通算6枚目となるeufoniusオリジナルレーベルによる自主制作盤CD。
「ねじまきむじか」第2弾！
オルゴールアレンジ6曲＋ボーカル入り新曲2曲＋カラオケ1曲の全9曲。

一直以為 X JAPAN 的歌曲會是很強勁，而且會像 Punk Rock 一般的嘈吵，可能是當年各成員的形象令我有這種想法，也或許是我對 J-Rock 的感覺，總是覺得樂隊的整體形象方面，始終有點令人難以接受，所以難免會有點偏見。
在一個偶然的機會下，第一次聽到 X JAPAN 的歌是〔The Last Song〕，由此改變了我對他們的看法，這時才了解到還是歌曲最重要。聽罷〔The Last Song〕之後，一直記掛著這首長十一分多鐘的抒情歌曲，於是就想找一張 Best Album 來聽，亦正是今期介紹的這垺睟ALLAD COLLECTION〕。
大碟實際上只收錄了九首作品，另加〔Forever Love〕的一個 Acoustic Version，Ballad 式的歌曲主要以旋律及編曲打動人心，這張大碟做到了以上兩點，雖然只得九首作品，但我肯定的說，每一首我都很喜愛，編曲方式大致上都是以 Orchestra為基礎， Yoshiki 寫這類型的歌曲可以說是上佳人選。 曲式的巧妙安排， 令每首作品大多在七至八分鐘以上， 而又不會覺得沒完沒了似的。 在著重鋼琴的編曲上， 打破了流行曲以 Keyboard 或 Guitar 作主導的局面，這樣的編曲方式間接令歌曲的耐聽度提升，因為每種樂器在歌曲內的不同部份都有主導的機會；再者，這些作品更是 Live 必定要唱的，肯定點說，就是 CD Track 跟 Live Version 都是一流的。
最喜愛的作品包括：〔Forever Love〕、〔Longing〕、〔Crucify My Love〕、〔Say Anything〕及〔The Last Song〕，幾首作品都是很自然的就跟著旋律哼，而且在間奏及轉調上都來得很精彩，不論是 Guitar Solo，還是鋼琴加少許 Percussion 所締造出來的效果都是一絕的，較為像流行曲般長度的〔Crucify My Love〕雖然可能跟其他幾首有點不同， 但其著重在鋼琴的簡單編曲， 依然是令人繞樑的； 另一喜愛的是〔Say Anything〕，因為記得只聽了一、兩次，便已經記得整首歌的旋律。
至於〔Unfinished〕則跟〔Crucify My Love〕有點相似，但卻把Rock及Orchestra結合在一起；而〔Tears〕則跟〔Say Anything〕都是旋律很上口的作品；全碟感覺上最不似 Ballad 的就是〔Alive〕，起初帶著點 Slow Rock 的感覺，但是中段的變奏可以說來得很搶耳，很有基督復活的感覺。
大碟收錄的相信都是 X JAPAN 的 Ballad 首選，而且大部份歌曲都是很動聽的一群，所以算得上是值得珍藏的一張唱片。

《Blue Blood》是X-Japan乐队于1989年4月21日发行的一张专辑，它收录第一张专辑《Vanishing Vision》的两首重录曲《Kurenai》、《Unfinished》（both with alternate/expanded lyrics），专辑风格相较Rose of Pain更偏向于交响摇滚（symphonic rock），这张专辑的不少乐曲都成为乐队的演唱会保留曲目。
这张专辑事实上是X第一张正式的CD专辑，也是首次和强大的SONY RECORDS合作而发售的首张MAJOR大碟，震撼日本乐界的Ｘ至此冲出地下，以雄壮的「Prologue」为开端开始了他们的神话。作品的作曲开始以YOSHIKI为主，另有2首HIDE的作品。X在这个时期就有了很多今后传为经典的代表歌曲，确立了X在日本音乐界难以动摇的地位。整章专辑风格偏向Metal，也能找到如「ROSE OF PAIN」这首与X风格迥异作品。虽然在作曲不如专辑「Jealousy」丰富，但此专辑自有着其它专辑无法望其背向的成就。

『ほしのこえ』の新海誠監督が贈る『雲のむこう、約束の場所』は、監督2作目にして長編、全国劇場公開作品。全編を通じて流れる音楽は『ほしのこえ』での記憶も新しい天門によるものだ。この作品中の全楽曲を収録したファン待望のサウンドトラックが登場。劇中使用楽曲(全26曲)をフルバージョンにて収録するほか、主題歌｢きみのこえ｣ロングバージョンを収録。天門・新海誠によるライナーノーツ(冊子)付き。

ＴＶ：ＭＢＳ・ＴＢＳ系アニメ『マクロスＦ（フロンティア）』の究極のコンピレーション・アルバム。作品内の歌姫、シェリル・ノームの歌・ＣＭソング等、｀歌もの｀満載の豪華絢爛な１枚。

マクロスFのO.S.T.二作目です。
後半に入るにつれてミンメイやシェリルの曲をランカがカバーする曲が増えてきました。
このCDにもそれらのカバー曲が入るのでしょうか？それとも別のアルバム収録になるのでしょうか？
ランカの三曲(「星間飛行」「ねこ日記」「アナタノオト」)は入るかな？
すでにCDに収録されている挿入曲よりも未収録曲の方を優先的にO.S.T.に入れて欲しいです。
オリジナルより従来曲のカバー曲が思ったより増えてきたので期待度が☆マイナス１
ただし個人的に徳川一郎さんの「宇宙兄弟船」と「ダイヤモンド・クレバス」20話バージョン、
そしてランシェ・メイ(坂本真綾さん)の「アイモ」が収録されていましたら
☆5を文句なしにつけます。
歌の数が増えてきましたのでそろそろシェリルとランカの二人別々のベストアルバムも欲しい所です。