Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. Atlantic. 2006.

A greatest-hits package sampling four Enigma discs released between 1990 and 2000.

-review by drjeep

Rammstein is one of those bands you either love or hate. They've had their share of success thanks to a few hit singles and became notorious after being cited in the Columbine High School murders. On their 3rd album (not counting the excellent Live Aus Berlin) they avoid potentially controversial lyrics and sing about bunnies and fairies instead. OK, maybe not...

For those of you who's German isn't up to scratch, Mutter is German for Mother, but we'll get back to that later. Lyrically Mutter is a step up from Rammstein's previous efforts. I mention this because they've been criticized for writing "silly" lyrics in the past, mostly by people who translate it directly and view it out of context. The production on Mutter can only be described as huge. Take the pounding bass lines and grinding guitars, throw in some strings and keys here and there and mix it with industrial rhythms and you'll pretty much understand what Mutter is about.

The album starts with the haunting intro to Mein Herz Brennt (My Heart Burns) and builds up to the track's explosive chorus. The next track Links 2-3-4 (German army chant for marching) contains everything down to the marching footsteps and war sirens in the background. Sonne (Sun) is my favorite track on the album and also has one of the coolest music videos I've ever seen, even by Rammstein standards. The title track Mutter is another personal favorite. The lyrics are dark and almost disturbing, but it makes for one of the best tracks on the album.

Spieluhr is a haunting song about a music box and the perfect example of why Rammstein's lyrics are sometimes misinterpreted. It's filled with expressions and cultural references you can't possibly understand if you don't know German culture. Zwitter is one of two sexually-themed songs on the album (I'll leave it up to the reader to find out who or what a zwitter is) and plays out with the coolest guitar riff on the entire album. The last track Nebel, is a sad but very cool ballad in the vein of Seemann.

Basically, Rammstein fans won't be disappointed with this, their best album to date. It's a great album to mosh to, but if you have some time I dare you to look a little deeper into the lyrics. A definate thumbs-up.

欧美音乐的盛宴
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了，过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写，但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度，差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥，甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢！由于渡边给与惊人的自由度，菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素，使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、番石榴曲（Ballad）、古典乐、歌剧（Opera）、摇滚乐、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有，千变万化的音乐使人『耳』不暇给，别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了，就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住，继而惊叹：原来音乐世界是这么广大的！
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝，每一话都拍得像MTV，或者更简单的说；场景是为了配乐而生的！音乐甚至比剧情更使人难忘（因为世上有一种叫做CD的玩意，可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到）。说到这里就想起《City Hunter》，我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少，《CH》可说是表表者，就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少，不是集中于歌曲就是偏重于配乐，又或者推出唱片不多，而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品，全碟差不多没有一首曲是烂的，而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作，实在难得。
爵士乐：为Jazz而生
自作品的标题”Bebop（注１）”就已经表明，这是一套充满爵士风味的作品，或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确，问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品，而是连拍摄手法都充满爵士味，可以说，Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角，而其它角色当补助，虽然该话主角和其它主角们会有交流，但剧情仍是集中在该集主角，这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式；先合奏主旋律（即每话开始的Bebop号生活），然后轮流由各乐手作即兴演奏（各话各不同主角的故事），而其它乐手则在适当时候演奏响应（协助正主角），到最后合奏主旋律作结束（回到Bebop号继续生活），可以说．每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音色士风（第十二和十三话），Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声（第十五话），Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风（十九话），Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴（廿一话），Bill Evans浪漫的琴音（第八话），Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风（第二话），Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号（第廿四话），Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声（十八话），而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风，还有很多，很多．．．．．．
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie（注２）乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧！
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同，看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋，只需要带着一个有幽默感的脑袋，喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧！

《光辉岁月》是香港摇滚乐队Beyond发行第二张国语专辑，主打歌《光辉岁月》的编曲重新录制后，感觉豪迈、大器，1991年5月11日在台湾举办《光辉岁月演唱会》。
光辉岁月是一首歌曲赞扬非洲人国民大会主席曼德拉在南非种族隔离时期为黑人所付出的努力，当时曼德拉在监禁28年后刚被释放，光辉岁月表达他的一生。

内容紹介
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。

Best Album精選集。超長15首歌。收錄的都是新居昭乃最為得意的作品。其中有多首是動畫片中的歌曲。菅野洋子、萩田光男、保刈久明以及新居昭乃本人所製作的歌曲。新居昭乃也算是一位元很有才華的音樂人，她曾作為聲優，參加了Macross Plus的配音工作，專輯中的很多歌曲都是由她自己作詞作曲。這張CD裡的音樂充滿了中世紀歐洲古典的味道，其中“星の雨”、“風と鳥と空”、“炎と永遠”雖然是《羅徳島戰記》裡的歌曲但唱法並不一樣，值得一聽。“凍る沙”、“炎と永遠”、“VOICES”更是極品。
01.《星の雨》作詞/作曲：新居昭乃，編曲：新居昭乃/保刈久明
02.《遙かなロンド》作詞：工藤順子，作曲/編曲：菅野よう子
03.《Moon Light Anthem ～槐 1991～》作詞/作曲：新居昭乃，編曲：門倉聡
04.《三日月の寢台》作詞/作曲：新居昭乃，編曲：寺嶋民哉
05.《凍る砂》作詞/作曲：新居昭乃，編曲：萩田光男
06.《風と鳥と空 ～reincarnation～》作詞/作曲：新居昭乃，編曲：萩田光男
07.《Adesso e fortuna ～炎と永遠～》作詞/作曲/編曲：新居昭乃
08.《VOICES》作詞：覚和歌子，作曲/編曲：菅野よう子
09.《金色の時流れて》作詞：新居昭乃，作曲/編曲：菅野よう子
10.《Licao do Vento》作詞：Osny Melo，作曲/編曲：大島ミチル
11.《歌わないうた》作詞：新居昭乃/ARION，作曲/編曲：新居昭乃
12.《月からの祈りと共に》作曲/編曲：菅野よう子
13.《Siva ～佇む人～》作詞：MIKAN CHANG，作曲/編曲：門倉聡
14.《三日月と私》作詞：滋田美佳世，作曲：新居昭乃，編曲：新居昭乃/保刈久明
15.《WANNA BE AN ANGEL》作詞：Gabriela Robin，作曲/編曲：菅野よう子

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。
此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 ─ 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界…… (

故事的主角为日本天皇之子。平安时代，于万千宠爱于一身的桐壶更衣生下皇子不久便死去，因天皇不希望皇子卷入宫廷斗争，因此将他降为臣籍并赐姓“源氏”。光源氏皇子爱上了年长自己5岁，作为“母亲”照顾自己的藤壶妃子。苦恼于这份不可能的爱情又难以自拔，他开始徘徊于与不同女子的恋情中……

本张专辑收录了动画幽灵公主的主题曲(Princess Mononoke Theme Song)。第一首为米良美一(Yoshikazu Mera)演绎，第二首为伴奏。

作为宫崎俊"御用"音乐制作,久石让在本次幽灵公主中所起的作用,可以用画龙点睛来形容.

这部动画的原声方面主要分为两大主题：一为男主角Ashitaka主旋律；二位女主角Princess Mononoke主旋律。男主角Ashitaka主旋律气势恢宏悲壮；女主角Princess Mononoke主旋律婉转深邃清丽。

初回限定生産版／特典ディスク付き／CD付き
1-1 秒速５センチメートル　特別限定生産版　DVD－BOX
原作：新海誠／監督：新海誠／出演：水橋研二／出演：近藤好美／出演：尾上綾華／出演：花村怜美／脚本：新海誠／主題歌担当：山崎まさよし
「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」の新海誠監督が、卒業と同時に離れ離れになった少年少女の淡い恋を描いた青春ラブストーリー！小学校の卒業と共に離れ離れになった少年・貴樹と少女・明里。互いに特別な思いを抱きながらも伝えられず、時間だけが過ぎて…。二人の再会を描いた「桜花抄」、少年・貴樹を別の人物の視点で描いた「コスモナウト」、２人の恋の行方を描いた「秒速５センチメートル」を収録。初回限定生産。(2007／日本)
ディスク仕様：片面２層／カラー／ビスタ／スクイーズ
音声：4.0chサラウンド／ドルビーデジタル／日本語／ステレオ／ドルビーデジタル／日本語
字幕：日本語字幕

藤田惠美，前Le Couple的主音。这对夫妻档当年曾因日剧《同一屋檐下II》的主题曲"温暖的诗句"而大红。[Camomile]是Emi单飞后的首张远赴挪威与当地音乐人合制灌录的英文翻唱大碟，因此整张碟充满了北欧纯洁无瑕的清冽。
专辑中首首都是永世传唱耳熟能详的经典老歌,如来自游吟诗人斯汀业已登峰造极之作Fields of Gold,爱尔兰民谣Down by the Salley Gardens，Eagles原唱及Carpenters也曾翻唱过的Desperado，Moon River，Unchained Melody...

...
年底最高期待!!!

宮崎駿之子宮崎吾朗的動畫電影處女作《地海戰記》。導演為闡述這個動人故事，特別製作以各個重要場景發想的歌曲集，並親自填詞，由手嶌葵來演唱。收錄了令人印象深刻的插曲〈瑟魯之歌〉與主題曲〈時之歌〉等十首全新創作，讓人在回顧這部奇幻故事畫面的同時，更深受手嶌葵純淨無暇的歌聲感動。
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日本動畫大師宮崎駿長子 宮崎吾朗 首次執導
日本超賣座動畫電影『地海戰記』原創歌集
一直以來宮崎駿的卡通每次都帶給全世界不同的驚喜，而現在繼承了宮崎駿創作精神的宮崎吾朗也跟隨著父親的腳步，推出了他個人首部動畫電影作品『地海戰記』。為了與父親宮崎駿有所區別，宮崎吾朗的首部作品特地引用了他自己也非常喜愛的英國作家的原著系列小說改編而成的『地海戰記』，電影中保有宮崎駿動畫高水準的精美動畫影像與承襲了宮崎駿特有的細膩筆觸與劇中人物間的互動過程的寫實畫風，再搭配上精心挑選的電影配樂讓『地海戰記』透過畫面與聲音完美的呈現在世人面前，展現出由宮崎吾朗所創造的宮崎駿動畫世界嶄新面貌。
『地海戰記 歌集』手嶌葵演唱、宮崎吾朗導演作詞
而『地海戰記』在日本上映後除了刷新賣座紀錄之外更帶動了一陣『地海戰記』旋風，導演宮崎吾朗為了闡述『地海戰記』的動人故事，也為了替自己與手嶌葵相遇的奇蹟留下證明，破例製作了以『地海戰記』各個重要場景為發想的『地海戰記 歌集』，而宮崎吾朗在電影製作的繁忙工作中仍抽空替『地海戰記歌集』的所有歌曲填詞、歌集中所有的歌曲也全都由被導演稱為「地海戰記電影女神」的手嶌葵來演唱。在『地海戰記歌集』中收錄了包括『地海戰記』動畫電影裡讓人印象深刻的插曲「瑟魯之歌」與主題曲「時之歌」的全新演唱版本在內的10首全新創作，讓所有人在聽著『地海戰記歌集』描繪著動畫電影的同時，更可以透過這些歌曲感受到手嶌葵乾淨無暇的歌聲中帶給所有人的感動，這張難得的作品相信也是所有喜愛『地海戰記』這部電影與喜愛音樂的人都要收藏的珍貴專輯！
為了讓台灣樂迷也能夠欣賞到美妙的配樂與手嶌葵天籟般的歌聲，『地海戰記電影原聲帶』與『地海戰記歌集』2張作品的台壓版專輯也於11月3日同時推出，要讓大家經由『地海戰記電影原聲帶』中完美的配樂再度感受動畫中龍與人類共存的奇幻世界中發生的點滴；透過『地海戰記 歌集』中手嶌葵清澈的歌聲感受音樂的力量與相遇的奇蹟！

音乐该如何来描述？当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和 “寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。