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单曲《飞行员之歌》是GALA给乐迷的一份礼物。
2010年初在乐迷的呼唤声中，GALA定下2010年会给大家一个交代。目前，GALA的新专辑录制接近尾声，正在进行紧张的后期工作，为了给乐迷呈现更为有品质的音乐专辑，发行计划定于2011年初与大家见面。等待多时的朋友也请不必失望，GALA会在新专辑正式发行之前，每月不定期的呈现音乐礼物来与乐迷沟通。2010年12月3日《飞行员之歌》单曲发布是第一份，非常非常接近的不久，GALA乐队成立六年来的首支正式的MV，《飞行员之歌》的音乐录影带也会迅猛的与大家见面，就再等那么一下下就好。礼物部分的所有单曲，GALA将不会收录在即将发行的新专辑中，将更多的惊喜保留给乐迷们。所以在享用礼物的同时，也安静的等待专辑的面世。低调的GALA不会用请大家“期待”这种华丽的词汇，只是希望喜欢GALA音乐作品的朋友，能够来检验这张对于GALA来之不易的新专辑的作品。时隔多年，或许你已经淡忘了一些老朋友，没关系。我们再见依然…
GALA是场盛大节日，GALA是一声脆响，GALA是快乐！
乐队是集体力量取胜的组织。出道六年，成长的积淀留在了各种好玩的作品中。动听、迷人的旋律是GALA的主题。
Lyrics：
我是孤独的飞行员
漫长的夜里 寂静地盘旋
我躺在想你的床上
去哪里降落 能卸载忧伤
我是孤独的飞行员
孤独地制造 地对空导弹
地对空导弹 准备发射
想起你说 别着急 别急亲爱的

我是孤独的飞行员
漫长的夜里 寂静地盘旋
我躺在想你的床上
去哪里降落 能卸载忧伤
我是孤独的飞行员
孤独地制造 地对空导弹
地对空导弹 准备发射
想起你说 别着急 别急亲爱的

sweety sweety 我一定穷尽所有力气坚持到底
sweety sweety 在世界末日之前你是我的唯一

恣慰是几个只喜欢生活在自己世界里的精灵，残酷但可爱。
恣慰乐队的设备在中国最为国际化，也是众多重型乐队中音效最电子且最凄美多元的乐队。

恣慰乐队首张专辑>由摩登天空发行，整张专辑的音乐较为纯粹，与同时代的重型乐队相比，他们的音乐更为西化，融汇了病态工业噪音(Sick Industrial Noise)等音乐元素，未加入任何电子成份，全部声效由吉他、贝司、鼓及人声发出。

乐队的现场在国内也是独树一帜. 尤为值得一提的是乐队吉他效果器的创造性运用, 他们将三十余块不同音色的效果器串联在一起的方法形成了独一无二的吉他音色. 聆听现场的过程绝对是一种独特的体验!

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

<声音碎片>第二张专集。

《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。



窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。

《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25

1994年，滚石“魔岩三杰”之一的何勇，历经两年多的坎坷的录音经历，他的第一张也是到现在为止唯一的一张专集《垃圾场》[又名麒麟日记]出版，轰动了摇滚界，《姑娘漂亮》，《钟鼓楼》等被传唱一时。这张专集是他数年深居简出心血所凝，每一首都是他的真实的生活经历。何勇的音乐和他的个性一样，心怎么跳，歌就怎么唱。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。他，就象一只蛰伏的麒麟，在等待为他而起的大风。

唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA

这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。

主唱、吉他、钢琴：张守望
贝斯：李维思
鼓、打击乐：李青
和声：王悦、阳阳、陈曦、高明、付菡、李维思、李青、张守望、杨海崧
制作人：杨海崧
录音师：曹操

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

《郑钧：怒放》与前两盘专辑一脉相承，仍由歌手郑钧本人包揽了全部词曲创作，保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是，郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格，融人更多的摇滚因素，巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复古”效果，而世纪末的九九年里，怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的最后一年，放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗？

01 塑料玫瑰花
02 怒放
03 幸福的子弹
04 这算不了什么
05 生命树
06 悲剧！悲剧！
07 妈妈，你还是把我带回家
08 安慰
09 没办法
10 怎么啦

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

1997年张楚第3张专辑《造飞机的工厂》就像是上一张专辑《孤独的人是可耻的》延续和演化，张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡。
涌动的节奏感和恍惚的音效是这张专辑听觉方面的基础，吉他和鼓的音色既新潮又富于画面感，通过在键盘和话筒两个轨道上作的手脚，张楚进一步获取了超现实主义的荒诞感，另外，他还有一只健康的、可以把一个音拉长而不失厚度的新嗓子。现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

春秋乐队
成立于2000年。风格以重金属为基准，融入中国民族音乐。
春秋音乐丰满大气，在力量、内容、音乐美感上结合的很到位，具有游牧民族的高亢洒脱，也有东方部落音乐和宫廷音乐的神秘，在中国音乐圈内独树一帜，精密特别的和声编制是春秋特色之一，春秋一直以来坚持发掘中国民族音乐，力图把重金属音乐和民族完美结合。
春天是生的季节，秋天主刑杀之气。
乐队介绍
主唱杨猛2000年参与组建春秋乐队
吉他郭怡广2000年参与组建春秋乐队
吉它寇征宇2000年参与组建春秋乐队
贝司李波2000年参与组建春秋乐队
鼓刁磊2003年加入春秋乐队
键盘李猛2005年加入春秋
春秋乐队组队至今有上百场现场演出的经历，在现场演出方面积累了丰富的演出经验。
2002年参加了云南丽江雪山音乐节、2004年朝阳音乐节和2004年MIDI音乐节。
一些国内外媒体也对春秋乐队做过采访报--旅游卫视、湖南卫视，Channel[V],凤凰卫视，重型音乐杂志时代周刊(TimeMagazine),亚特兰大日报(AtlantaJournalConstitution),美国国家公共广播电台(NationalPublicRadio)，美国加州太平洋时代(PacificTime),发现频道(DiscoverChannel)，亚洲周刊(AsiaWeek)等。
2005年签约国际联合唱片，2006年2月24日发行首张同名专辑《春秋》。

谢天笑限量单曲《我不爱你》9月2日上市！
正式发行，限量2000张。
环保包装，精彩内页。
出版：山东文化音像出版社
制作：声音文化传播有限公司
发行：口袋唱片
ISRC CN-E26-06-628-00/A·J6
售价：40元。
曲目：
《我不爱你》 5：15
歌词：
我不爱你
我不能告诉你，我不能靠近你
我无法宠着你，我无法离开你
我不能少还你，我不能明白你
我无法抓紧你，我无法拥抱你
真的，我不能告诉你
真的，我不能靠近你
真的，我无法宠着你
真的，我无法离开你
我不爱你，我不爱你
我无法离开你，我无法拥抱你
⊙倡导非主流音乐精神
非主打、非赠品、非娱乐
谢天笑这首单曲最重要的意义在于，中国第一张国际单曲价格标准的单曲，每张零售价格5.5美金，按国际每日汇率折算人民币价格会在40元一张零售价格标准。这也是国内音像产品第一次按国际价格出版发行出版物。而对这样的价格是否被市场接受这个问题，其经纪人钟先生表示了对音乐品质极大的信心：目前中国是世界奢侈消费品品牌都竞相登陆的市场，说明我们的市场是有消费能力和品质要求的，缺少的是精品，好的东西自然会被认可。而这张单曲整体制作与缩混质量早已经超过国内各种流行音乐专辑唱片，从制作到包装，对这一首歌的投入甚至会超过国内很多专辑的制作成本。这首单曲仅限量2000张发售，绝对会物超所值。
新单曲依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。
《我不爱你》这首单曲的出版，并不是人们传统概念中的专辑主打歌曲，就这首歌曲的在专辑中的位置在包装上也有特别说明，是非主打作品。而对于“非主打”这个概念，也正是作为对作品质量要求很高的谢天笑，在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版的最好诠释——因为在正式专辑出版时，还会有更好的声音呈现，而且谢天笑也不认同在一个专辑中只对主打作品倾尽全力，而整体质量不足的不良显现，要将后面每一首歌做得最好更好，所以保留了Demo版的注名。
而谢天笑把这首歌作为这个专辑第一首送给大家的歌曲，也有他的意义……
⊙非爱情的《我不爱你》
《我不爱你》并非对爱情的拒绝，爱与和平永远是摇滚精神的体现。拥有幸福家庭及可爱的两个孩子的谢天笑更不会因感情而困惑。这首单曲实际上提出了更为深层次的想法：拒绝一切现实中无奈的事情。
这样的情况下，谢天笑创作出这首《我不爱你》，希望更多人能够警醒，停止这种饮鸠止渴的短视行为。歌曲以深远的马头琴为背景，简短有力的歌词，以及副歌处招牌式的嘶吼有力表明了自己作为艺术家对艺术直接的表达态度：我不爱你!主歌部分的鼓与贝斯节奏舒缓，马头琴的旋律苍凉而质朴，吉它的扫拔凝重压抑，逐渐把旋律压缩到一点，副歌吉它的强力刷奏与嗓音的冲击让情绪突然爆发，之后吉它冷静收回感情。整首歌曲收放自如，马头琴的元素给人带来惊喜，能感受到谢天笑近几年更为深沉的人生思考。
⊙谢天笑引领禁令标志风潮
封面巨大的禁令标志坚决而醒目，拒绝所有不爱的事物这种所谓艺术的直接强烈的表达作法。单曲封面黑白红强烈的色彩反差及视觉冲击诠释着对立与统一平衡过程中带来了震撼。黑白灰的色彩表达了艺术家对现状中的无数不能躲避的无奈心情，红色的禁令标志，用一个我“不爱”与谢天笑淡定的表情共同显示其对艺术和生命的理解。海报中带烟雾的“不爱”标志几乎占据版面的一半，强烈的视觉冲击表明拒绝的坚定态度。谢天笑以一个艺术家的责任感，在这个秋天引领禁令标志风潮。
⊙帮助中国独立音乐发行渠道
这次谢天笑的单曲发行反常规的与中国的新生独立音乐发行公司合作，表明谢天笑对独立音乐发行体系的支持和非主流艺术的主张，这次合作的公司是口袋唱片，他们是一个新生的音乐发行公司，致力于中国的独立音乐的发行与销售。谢天笑也借由这个单曲表达自己对中国独立音乐的关心与支持。
新单曲《我不爱你》依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版。

"挂在盒子上" 第二张全新专辑, 感性十足且唯美动听的朋克唱片!!
首次由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的跨国佳作!!
特别推荐单曲 "Di Di Di" 乐队控制力完美体现
强劲的朋克之声--"There Is A City"
您手中的这张唱片, 是中国第一支女子朋克乐队-- "挂在盒子上" 的全新专辑, 一张感性十足且唯美动听的朋克唱片, 乐队成员2年来努力的结晶! 同首张专辑一样, "Di Di Di" 仍然延续了乐队的创作方向, 仍然是一张全英文歌词专辑, 日前乐队携此张专辑曲目刚刚结束了美国的巡回演出! 乐队经历了乐手的变更, 但是配合依然默契, 主将的唱功日渐老到, 但性感依然! 值得一提的是, 这张唱片是由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的唱片!