唱片里收录的作品大部分是乐队04年到06年间创作完成的作品，在风格上保持了比较传统的摇滚乐的曲风基调，而其他作品则独辟蹊径，展示了06年以来乐队在音乐风格上的突变，人声与声音的实验，甚至噪音成分的加入，是乐队对音乐更深入研究与探索的结晶。特别是人声和声与双Bass的大量运用几乎代替了传统的吉他，而在编曲上更多采取了古典音乐的乐章形式，摒弃了传统摇滚乐的A B C编曲形式。最为大胆的是其中两首歌里甚至完全没有鼓和任何打击乐，这是唱片里的众多亮点之一。
专辑的标题曲《No more nice girls ！》是典型的摇滚乐，朋克加funky吉他，一以贯之的HOTB风格！而接下来的《Ourseleves beside me 》则用有力而冷峻的人声配合Bass和鼓，无论是中间的人声高频嘶叫还是工业化节拍的噪音，都标示着乐队的全新风格探索；在《Rock star》中，凸显了乐队感性的亮点，丰富的类似口技般的人声是主唱与鼓手沈静对人声实验的极限，除了Bass的声音，你能听到的任何声音，口哨，合成器，小打击节奏都是人声模仿的。而在Bass的部分，分成两轨，是节奏与Bass的solo完美的穿插与呼应；静谧，摇曳，忧伤的一曲《Sad and low 》，隐隐的有大海的气息，吉他的清新节奏和精巧的solo段落让人过耳不忘，在结尾处加入吉他弦乐的成分，还有响板，沙筒，处理的游刃有余；
DANCEROCK曲风的《ShangHai》，是乐团对这首曲目的另类诠释，使用了众多音乐元素，也是唱片里运用乐器最多的一首，大量的采样，合声器，喇叭等等；后半部分的《Cherry tree》则融汇了后朋克和新浪潮，辅以优美的旋律，成为乐队录音期间播放率最高的曲目！在结尾的《Trio》里，歌如其名，是Bass与两个人声的纠缠与爆发，最后的世纪大吼振聋发聩！
《NO MORE NICE GIRLS！》是该乐队与老东家嚎叫唱片合作的第四张专辑作品，唱片发布的同时，乐队成员各自开始着新的人生历程。主唱GIA成为自己心爱的杂志编辑，贝司伊娜醉心于冥想与远足，而鼓手沈静则远赴伦敦就学，继续研习实验音乐。对于《HOTB》未来的音乐之路，乐团三人均表示一切都有待未来生活道路的导引和展示。也许这张唱片，真的将就此成为她们的最终绝响！

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

郑钧的早期作品真得是感动了一堆人。人们还记得那些歌：赤裸裸，回到拉萨----。本专辑叫《第三之眼》，收录了几首让人难忘的歌。天下没有不散的筵席，音乐也一样------

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。

专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。

在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

01. 因为你
02. 现在到永远
03. 完美夏天
04. 1+1 =
05. 依靠
06. 生命是一次奇遇
07. 孤独的长跑手
08. 每次都想拥抱你
09. Forget
10. 陈胜吴广

高旗&超载
1991年正式成立的“超载”乐队是中国Thrash Metal（激流金属）的代表乐队。主唱兼团长高旗出生于北京的音乐世家。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作“每次都想拥抱你”收集在“呼吸”首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写和音乐制作。90年与呼吸一起参加了在北京首都体育馆举办的“90中国现代音乐会”。91年万圣节那天正式成立了超载乐队。

发行日期：2010年06月30日

Joyside 来了！乐队在 04 年的首张专辑《 Drunk Is Beautiful 》之后，近日终于在摩登天空 Badhead 厂牌推出了他们的全新 EP 《 Bitches of Rock ‘ n ' Roll 》，这个自称是由荒谬错误组成的一支乐队，在这个燥热的夏日里将再次继续他们的狂欢。
整张 EP 依然充斥着玩世不恭的自嘲和强烈的自毁倾向。主唱绝望挣扎的歌声依旧中承袭着 70 年代朋克摇滚的经典，而粗糙华丽的编曲更是显示出了 Joyside 在创作上的日益成熟。不过，跟以往我们熟知的 Joyside 那大合唱、喊口号式的 Old-school Punk 风格比起来，《 Bitches of Rock ‘ n ' Roll 》中的 5 首作品情绪化更浓，风格更偏向于早期的 Garage （车库）风格，或称之为 Emo-Garage （情绪车库）。
值得一提的是 EP 中的《 My Eyes Pissed Again 一曲》，这首由主唱尚欢欢写给自己母亲的悲歌早已为地下摇滚乐迷争相传唱，忧伤的旋律和苍白的吟唱所营造的悲怆氛围，似乎让我们看到了 Joyside 的另一面，内心深处无法触及的一面。
把声音再开大点，让我们同 Joyside 一起砸向快乐的另外一面！(转自Modernsky.com)

《花儿乐队：草莓声明》成长必然会有烦恼，因为有很多东西想不通，而老天偏又给他们一双敏锐的眼睛和清澈的心灵，又教给他们一种叫做音乐的本领来记录思考的“结果”，所以他们小小年纪就拥有自己的专辑。

花儿又开了，这支在短短的时间就创造众多神奇的年轻乐队，将再次带给你他们最酷的“心声”。

01 草莓声明
02 时间
03 有颗炸弹送给你
04 Punk Boy
05 糖
06 管不着
07 火星果冻
08 Party Song
09 做梦
10 我是破坏王
11 别针
12 青少年俱乐部
13 钢蹦儿聚集地
14 八月最后一天
15 泡沫

北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行，这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品，体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象，将严谨付诸严肃中，将高尚融于高雅，钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。

10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。

中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！
除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。
秘笈DVD內容物：
1. Biography
2. Live
1997 與王凡 瀋陽 Live
1999 祖咒與No樂隊 祖咒與王凡 北京 Keep in Touch Live
2000 左小祖咒 上海 Live
2001《左小祖咒在地安門》專輯首發式演唱會 北京 萊茵河聲場
2002 左小祖咒《招牌》巡迴演唱會 上海
2005《我不能悲傷地坐在你身旁》首發式演唱會 北京 新豪運
/ Interviwe
中央電視台: 中國新音樂的N個瞬間
上海東方電視台: 音樂前線
福建電視台
3. Comments
4. Sound Track / MV
2001《美術雞》MV Flash
2004電影《雲的南方》
2004《弟弟》MV
2004電影《世界》
2004《賀蘭山搖滾音樂節》
5. Photos

1991年万圣节“超载”乐队组建,是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。96年8月“超载”乐队推出首张专辑《超载》，其中收录了高旗七年间创作的十首作品，推出的时候，几乎舆论界的炮火都一致对准了这张唱片猛烈开火，但与批评界形成鲜明对比的是，“超载”的歌迷对这支乐队显示出了狂热的支持和理解。并取得了良好的销售成绩。

专辑介绍：
有什么比年轻的活力，混乱中的虞智或者白色压力中的朋克式笑容更值得让我为之感动的吗？在多少年以前北京就生长出了那些敏感的青年，他们游手好闲，生长于中产家庭衣食无忧，不想把日子一天天耗在诸如学校单位等等该去的地方。或者更早，14年前的夏天，那个让北京乃至全国全世界在白天流汗，在雨里流泪，在黎明流血的夏天…我不是说直白肯定是无知的，但如果能保持一种JOHNNY ROTTEN戏蔑的朋克表情面对那些，这些，这他妈所有的无聊，压抑，越来越多的乞丐和下冈失业，越来越多的抱怨，绝望，卑贱的人格或者生物，或者整个中国--他妈的伟大首都满地的“以牙还牙”甚至多还上一口的人民警察，城管，工商……谁还会说谁无知？楞逼？如果只是把无政府作为口头禅挂在嘴边随便喊喊，到谁的使馆门口举着和平的标语抗议以示虚假空洞的爱国主义，你自己觉得有劲吗？你自己觉得有劲儿吗？
所以说脑浊是成熟了的。从一个愤青到一个（起码半个）朋克的转变完成了。这当然不仅限于他们标准的OLD SCHOOL衣着打扮以及现场火热的范儿。TURN ON THE DISTOCTION发行于日本人民唱片，据我所知国内没有流传开几张，而我听到的只是一张刻录CDR。但我周围的所有人，无论原来喜欢或者不喜欢朋克——中国式朋克的人都无法不为之震动。我无法描述那天当WELCOME TO BEIJING里第一波高潮袭来时我的反映。欢迎来北京。我操，有谁还能说出这样大气，他妈的心胸宽阔的谁也不认识，东道主式的句子？！有谁有底气把自己推上一个城市，一个首都的最前沿？而在现场上，肖容的开场白往往是“欢迎来到地狱北京”。你别以为这是又一场地域间争斗的导火索。脑浊说“所有操蛋的事儿都发生在这个城市里。。。嘿 你来北京吧，在7月和12月的时候，这真他妈不是人呆的地方。。。”（ALL THE [内容被过滤，请注意论坛文明]ING SHITS HAPPEN IN THIS CITY。。。HEI BABY YOU COME ON，ON JULY AND DECEMBER，IT IS NOT THE REAL TIME FOR THE HUMAN BEING）而合唱式的“WELCOMING DOWN TO B-E-I-J-I-N-G”则充满了热情和戏蔑的口气与笑脸。就像我现在身上穿的一件北京某朋克服装店自制的T-SHIRT后背上印的“LOVE THE CITY，IS HOME；HATE THE CITY，IS GOVERNMENT”。对于脑浊的英文歌词水平和发音也许没有必要追究什么，或许你也会问，既然你是朋克为什么不把背心后的口号印成中文呢？你怕什么呢？ 那我他妈还说什么...而CALL THE POLICE听起来更像是在唱KILL THE POLICE。从“小天鹅”到SKA，再到对城市里那些被无聊，厌倦所填充的他，她或者它，还有他妈的大声的广告，事儿逼的邻居，不爱开车不想卖票的司机和售票员，“在这个城市里没有什么自由的人”。然后他问“SO DO YOU WANNA BE A POLICE？”从此脑浊出离了那些只是怒骂，暗中较劲而从不敢发生正面冲突，或者发生了无为的冲突而就此销声匿迹的“勇士”或者愤青，以小聪明的姿态和口气问出了一句比“[内容被过滤，请注意论坛文明]妈”或者“ANARCHY”有力几千几万倍的话。想要活到老朋克到老造反到老就得学会保护自己，即使“为朋克精神而死”也是出于自己主动的选择而非在与任何人的对峙中——你不觉得那更像中国古代武林里那些没有脑子的傻逼吗？

"花儿"从99年出道至今，一直受到广大乐迷朋友的关注和爱护，尤其是同龄人的热情支持，为此"花儿"一直希望写一首歌，简单地表达一种祝福。不是去呼吁停止战争、保护环境或是附加别的什么托词。于是他们在99年的夏天创作完成了这首《平安夜》。这让我想起少年时期读过老舍先生写的小说《小坡的生日》，那个天真的孩子希望世界上所有的同龄人都来参加他的生日聚会。这是一种清澈而美好的愿望。在我们制作新专辑《草莓声明》的过程中，特地录制了这首歌做为贺岁单曲在2000年岁末推出。另外《花儿为什么这样红》是他们2000年初应邀参演央视的热门节目《同一首歌》时排练的翻唱作品，当时引起了不小的轰动，后来我们制作新专辑DEMO的时候，也将这首歌的排练实况录制下来，算是一个纪念。这次随单曲附送，也请您听听他们是否为这首脍炙人口的经典作品赋予了新的感受。
"花儿"的新专辑《草莓声明》从99年秋天开始筹划，直至2000年的年尾才正式进棚制作，其间经历无数的甘苦，也让乐迷朋友们望穿秋水。新专辑依旧保持着"花儿"特有的激情与顽皮、美妙的幻想与淡淡的忧伤，在音乐上也吸收了丰富的音乐元素，相信这是一张绝对值得期待的唱片，也将是新世纪开端最夺目的华语摇滚乐专辑之一。大张伟曾经说过：把我们以前的歌都忘干净了，然后再听新专辑，可能更有意思，一切都跟刚刚开始那样新鲜。

2004年9月18日，达达乐队在北京展览馆剧场举办了他们出道以来的首次演唱会。出道3年多，只发行了2张专辑的达达乐队，其演唱 会的主题采用了他们第2张专辑的名字《黄金时代》，相信对于内地乐队青黄不接的年代，达达乐队的出现正意味着一个新的时代将要由他们开创。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评

《北京呼唤》脑浊（blog）乐队，中国摇滚乐的骄傲，同时也是全球华人音乐领域里最国际化的乐队，不仅多次在美国、日本等地巡演，他们更是凭借着《欢迎来到北京》等多首具有中国特色的作品让全世界的人听到了来自中国的摇滚乐。这张EP还特别收录了《Box On The Broken Ball》的两个特别的混音版本：Chip Tune电子版和Hip Hop版。电子混音版本由国内最具才情的电子艺人Sulumi完成，他加入的任天堂8位机音效让人拍案叫绝；而Hip Hop版本由脑浊乐队的好友、国内颇具实力的饶舌高手MC爽子完成，他在这首混音版作品种加入了他标志性的京味说唱。
《Beijing Calling》EP中的主题曲为《Box On The Broken Ball》（球盒世界），歌曲延续了脑浊招牌式的朋克曲风，肖容的歌词不但写实，而且充满了独特的机智。这首单曲的幕后制作团队非常强大：制作人是传奇性说唱团体Public Enemy(听歌)的贝司手Brian Hardgroove，而Public Enemy的灵魂人物Chuck D更是特地为这首单曲加入了由他亲自作词的说唱部分，而单曲的最后缩混和母带处理工作则要送到日本，由日本知名录音师高桥司郎亲自操刀缩混。仅仅一支单曲就要进行如此国际化的操作，可见经纪公司Bad News对脑浊新专辑的重视程度和良苦用心。而EP中的另外一首曲目《Fall in love 2008》（深爱2008）则与《Box On The Broken Ball》大不相同，这首中慢版歌曲属于脑浊比较少见的风格，些许Ska元素让这首歌活泼不少。
2008年，由于奥运会在北京的举行，让这个年份对所有炎黄子孙都意味深远。而一直以来都走在中国摇滚乐最前沿的的脑浊乐队，也已经开始为2008年准备好了自己献给所有华人的礼物——脑浊乐队的第三张专辑，无论你是否喜欢摇滚乐，当你听到这张专辑的名字时，一定都会对脑浊肃然起敬，它的名字就叫做《Made In China》（中国制造）。由于专辑制作程序相当严谨，制作周期较长，因此专辑要到9月份才能推出，不过在奥运会之前，脑浊也已经为专辑做好了一首序曲，那就是EP《Beijing Calling》（北京呼唤）。从EP的名称不难看出，脑浊是在向对自己影响最深远的乐队——英国传奇性朋克乐队the Clash(冲撞)致敬。早在30多年前，远在英国伦敦的the Clash就谱写出了《London Calling》这张摇滚乐史上最伟大的专辑之一，而专辑同名曲《London Calling》也；30多年后，中国北京的脑浊乐队与他们遥相呼应，这张《Beijing Calling》也在讲述着地球另一端的真情实景。更重要的是，在距离奥运会仅剩下一百天的大背景下，"北京呼唤"也表达了脑浊作为中国人的自豪感，让全世界人民都关注中国，关注北京。
01 A Box On The Broken Ball 北京呼唤（feat Chuck D From Public Enemy Radio Edit）
02 Fall In Love 2008 深爱2008
03 A Box On The Broken Ball北京呼唤（Chip Tune Remix By SULUMI）
04 A Box On The Broken Ball北京呼唤（Hip Hop Remix By 爽子）

《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间，每一首都是脍炙人口、经典动听的。