你是否曾经策划过这么一个夜晚：给她一份烛光晚餐，一朵玫瑰花，一个轻柔的蜜吻，一张温暖的床铺，一段难以忘怀的回忆。当然，你少不了一段罗曼蒂克的音乐——古典？民乐？摇滚？不，它们要么太谨严，要么太沉静，要么太嘈杂，会毁掉这个温馨的夜晚，葬送你们的好心情。最好的选择当然是爵士乐！从无数的爵士歌碟中，你可选择这张《蓝调咖啡馆》作为这幕爱情剧的背景音乐！

很少有一张唱片能同时获得这么多的荣誉和褒奖：
● 被国际著名《Downbeat》杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。
● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。
●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。
● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。

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这足够令人惊讶了吧。而且，《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手帕特里科亚.芭芭拉（Patricia Barber）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。

芭芭拉的爵士天赋也许来自于他的父亲--著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。芭芭拉的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。再简单不过的钢琴、贝司与几件打击乐器，还有她天赋的一条好嗓子，被她组合成致命的武器，对准了人们脆弱的心坎，一击即中！

《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于芭芭拉当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。

整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。

在选曲时，是要费点心思的。因为，整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。

第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。

第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。

如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。

当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当帕特里科亚.芭芭拉的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。

24bit Hyper Magnum Sound digitally remastered Japanese limited edition in an LP-style slipcase.

Japan exclusive release from the bop-based jazz pianist.

HALIE LOREN / BUTTERFLY BLUE
荷莉罗琳 / 绽蓝色的梦
欧美、亚洲公认之爵士女伶指标- Halie Loren 2015最新深度力作。
拮选十二首爵士标準曲及发烧经典名曲，以爵士和蓝调精彩改编詮释后，带来全新感受!
首首极富魅力深度姿态百变，亦像鸡尾酒般地绚烂迷人，细腻优雅。
出身於美国阿拉斯加的全才歌手Halie Loren可谓是近代爵士女伶中极为闪亮的一颗星星，才貌出眾的她除了拥有一副感性柔美及丰盈声底、音域宽广的极致声嗓，在作词作曲及乐器演奏方面的表现同样地有著不凡的表现!! 而Halie Loren音乐广度亦遍及眾多领域，举凡爵士、流行、摇滚、民谣…等，都是她在音乐广度上的丰富延展。在Halie Loren音乐作品中，总能深刻感受到她在音乐天赋上的完美发挥，无论是歌嗓及词曲的情感詮释都是极具表现力的深度之作，也因入耳即令人讚嘆的演唱功力与创作实力，让Halie Loren锋芒展露无遗，在北美、亚洲及欧洲有著广大的乐迷朋友，奠定了歌坛的地位。
2015最新深度力作《Butterfly Blue》拮选十二首爵士标準曲及发烧经典名曲，经Halie Loren以爵士和蓝调精彩改编詮释后，带来与以往不同的全新感受!首首极富魅力深度姿态百变，亦像鸡尾酒般地绚烂迷人，细腻优雅。开场曲《I wish you love》以爵士乐曲调詮释翻唱法国国民歌王Charles Trenet作词作曲之流行名作:《Que reste-t-il de nos amours》，高雅迷人的爵士曲风，佐著Halie Loren温暖性感的完美声嗓与法语原音演唱，勾织出令人迷醉的法国浪漫。第三轨的爵士标準曲《I've got you under my skin》随著那摇摆的奢华爵士节奏，透过Halie Loren高雅的独特嗓音洗礼，唤醒了名曲不同风华的展现。第四轨的《Stormy weather 》以直率的口吻詮释改编，慵懒中洋溢著个性的性感，令人著迷其听觉感知，印象鲜明，旋律彷彿久久繚绕在耳，陶醉不已!（转）

The highly-anticipated ‘Currency of Man’ is an intensely creative milestone, transcending musical distinctions of jazz, blues and R&B, to offer a stirring social and musical statement. On the new album, Melody joins forces again with Grammy Award-winning producer Larry Klein. This striking musical partnership saw their last collaboration, 2009’s ‘My One and Only Thrill’, sell over 1.5 million copies, and produce songs that have become modern classics.
‘Currency of Man’ marks a substantial leap forward indeed, as we see Gardot take her gift for songwriting in a completely different direction to her last record, the critically acclaimed release ‘The Absence’

《期待美梦成真》是红粉马丁尼阔别乐坛5年后的第二张生涯大碟。 在上一张《往日情怀》专辑大卖之后。在红粉马丁尼灵魂女主唱吉娜．福毕丝与钢琴手汤玛斯．劳德戴利的号召之下，重新加入了更多的国际乐手以及音乐家，因此，在新旧成员们的集思广义下，新型态的红粉马丁尼作品便诞生了。
专辑《期待美梦成真》除了保有《往日情怀》专辑中大家最爱的浪漫巴黎情怀外，以往出现的古巴骚沙和巴西的婆娑娜瓦节奏仍旧少不了，并保持着轻快、热情却不吵杂的舞曲型态。 此外令人感观为之一振的是专辑中所尝试的音乐新元素，例如专辑中的第一张国际单曲 《拿坡里之夜》(UNA NOTTE A NAPOLI)便结合了意大利民谣及骚沙节奏，成为了一首活力四射的嘉年华舞曲，而首曲《永不停止坠入爱河》(LET’S NEVER STOP FALLING IN LOVE)则是首令人瞬间摒息的古巴爵士以及专辑中的同名曲《期待美梦成真》(HANG ON LITTLE TOMATO)则是改编自意大利70年代的一首励志诗歌，由主唱吉娜．福毕丝以香颂般的温情口吻，悄悄道出：「继续坚持，总有一天美梦成真…」的道理。 专辑中众多的新风格也包含了首次尝试的日本演歌《Kikuchiyo to mohshimasu》以及融合了西班牙佛朗明哥的《U plavu zoru》内容十分的丰富。 对于曾经听过第一张专辑的人，这像是一次风格与视野的延伸。

Imelda Mary Higham, professionally known as Imelda May, is an Irish singer, songwriter and multi-instrumentalist. Although known primarily as a singer, she also plays the bodhrán, guitar, bass guitar and tambourine.

The original soundtrack of the movie Mona Lisa Smile.

A superstar in her native country, Sweden, Lisa Ekdahl has released several "pop" albums in her own language, and three "jazz" style recordings in English. She studied music in college and at age 18 Lisa began singing live with the Peter Nordahl jazz trio in Stockholm. Her self-titled debut album was an instant success, going on to sell over half a million copies. The LP yielded the smash hit single "Vem Vet" and prompted Lisa to win three Swedish Grammy Awards in 1994. EMI. 2005.

Import edition of the Swedish jazz/pop vocalist's 2000 album includes the bonus tracks 'L'Aurore' & 'All I Really Want Is Love'. 2001

如丝绒般柔滑的男中音,独具品味地轻触你心--时人杂志﹡这个令人注目、充满感情的低音歌手使人想起年轻的法兰克辛纳屈--纽约邮报﹡天生的中低音与动感的舞台表演,麦可布雷以轻松自在的自信,与他的听众分享他活泼的诠释风味--洛杉矶时报
重新演唱汤姆琼斯、猫王、麦当娜、法兰克辛纳屈、比吉斯、洛史都华等13位不朽巨星经典名曲，他，让这些经典歌曲活了起来，大卫佛斯特麦克布雷，葛莱美奖情歌教父大卫佛斯特为都会男女寻觅已久的新浪漫主义歌手。
跨界风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、大乐团、古典声乐等类型音乐作一融合的时尚，而是要以能与生活情境完美契合的听觉为依归，继心灵捕手Josh Groban (乔许)后，葛莱美奖名制作人David Foster (大卫佛斯特)致力于听觉品味的开发有了更上层楼的惊喜发现，一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的嗓子--Michael Buble(发音为Boo-blay)，这位现年25岁的年轻绅士，来自加拿大温哥华，只要他那天生歌唱家般的嗓子一开，就能创造出一个绝佳的听歌空间，与听者尽情的享受歌声所带来的愉悦感。
自对音乐产生兴趣以来，Buble就情不自禁的迷上Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Rosemary Clooney这些相当真切的浪漫歌声，当水电工的爷爷为了磨Buble的歌艺，经常以修理水电为交换条件，让Buble能够与镇上的音乐家同台演唱，17岁时，Buble在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，除了赢得灌录唱片的机会，并参予‘Red Rock Diner’、‘Swing’等音乐剧的演出，Buble的歌声吸引本身也是老歌迷的加拿大前首相Brian Mulroney的注意，Mulroney将他推荐给华纳音乐集团/143音乐厂牌的高层主管大卫佛斯特，在Mulroney女儿婚礼上高歌一曲"Mack The Knife"后，佛斯特正式将Michael Buble签入旗下。
2001年春季，佛斯特与制作老搭档Humberto Gatica(两人合作过乔许、席琳狄翁、芭芭拉史翠珊的专辑)展开首张同名专辑【Michael Buble】的录制工作，在以重现经典歌曲风华的目标下，完成了一张以听觉拭去类型音乐界线的歌唱作品，从"The Way You Look Tonight"、"For Once In My Life"、"That's All"这些30、40年代的流行名曲宝鉴，到男歌手Paul Anka 59年亚军招牌作"Put Your Head On My Shoulder"、爱尔兰民谣传奇歌手Van Morrison(范莫里森) 70年香醇小品"Moondance"、华丽摇滚名团Queen(皇后合唱团)80年冠军摇滚劲歌"Crazy Little Thing Called Love"、流行巨星George Michael(乔治麦可)88年全美TOP 5摩登爵士恋歌"Kissing A Fool"，这些半世纪以来的流行歌曲在Buble美妙演唱下，完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅。
值得一提的是The Bee Gees(比吉斯合唱团)老大Barry Gibb特地在71年TOP 4伤心情歌"How Can You Mend A Broken Heart"里合声助阵。专辑推出后随即抢占Billboard热门潜力榜亚军，其中，"For Once In My Life"、"Kissing A Fool"更被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情喜剧片‘爱情趴趴走’的插曲。
听过Michael Buble的柔情歌声，你是否感觉到一个新的浪漫主义歌手已经诞生了呢？

阿利耶勒·东巴斯勒（Arielle Dombasle）的成为双金唱片（售出200 000张）的新专辑《爱·爱》，是拉丁歌曲的荟萃，汇集了包括来自墨西哥和古巴的柔情波莱罗斯乐曲。它们把我们带到了生于美国、却在墨西哥任法国大使的祖父身边生活到十八岁的阿利耶勒的童年时光。常常被法国人评为世界上最美的女人之一的阿利耶勒，1993年与被法国媒体报道最多的文人贝尔纳-亨利·雷威成婚。如果说她在二十五年当中演了大约二十五部电影，其中包括埃里克·侯麦(Éric Rohmer)的《沙滩上难忘的波利娜》和拉乌尔·吕兹（Raoul Ruiz）的《坚强的灵魂》，那么音乐一直以来都是她生命的中心。正如她的墨西哥血脉一样。“当我来到法国的时候，”她对《地铁报》透露到，“我曾经深深埋藏我是拉丁人的事实……，突然，我有一种欲望……想说出，与爱情相比，这一块大陆能让我无比激动、敏感和痛苦的一面。”
第一眼看见这张专辑的封面时，对于里面音乐的风格，大概就已经能够猜出一大半来了。一个金黄色卷发的女子，与夜幕一般颜色的装束，还有一支老式的话筒，再将唱片翻转过来看一看收录的各种曾经红极一时的歌曲名称，从头到尾，打造的似乎就是一种浓郁的怀旧气息。虽然里面的东西向来都是被各路歌手广为传唱的，缺少了一些新意，但是专辑的选曲很精也很全面，如果想一网打尽经典的怀旧流行音乐，非它莫属!

Eugen Cicero 出生於罗马尼亚，是以爵士手法演奏古典音乐的先驱之一。无论是萧邦、莫札特或是巴哈等作品，他都以摇摆和即兴风格创造最完美的和谐，和意想不到的惊喜!
Eugen Cicero, a musical child prodigy, is born in Klausenburg, Rumania in 1940.
At the age of 6, Eugen Cicero performs a Mozart piano-concerto with the symphony orchestra of Klausenburg. At the age of 11, Aurelia Cionca, the most famous pianist of Rumania, teaches him the tradition of virtuosity which she herself had learned from a masterscholar of Franz Liszt. Anna Pitis instructs him in the art of the brillant touch on piano.
In 1950-1962, he studies among others interpretation, orchestration, harmony, composition, improvisation and vocal-correpetition at the academy of music in Bukarest.
In 1965, his career takes him back to Berlin. In 1965-1971 he is employed at the RIAS- and SFB orchestra. He plays and jams with a lot of American jazzheros who at that time go in and out of Berlin. Eugen Cicero’s solo-career starts to take off. He records his first album called «Rokoko-Jazz» which sells over one million copies.
The unmistakable style of Cicero becomes famous: The substance of classical works of Bach, Mozart, Chopin and others are part of his repertoire which he unites harmonically with swing and jazzimprovisations, full of sparkling ideas, everlasting pearly runs and a phenomenal feel of rhythm.
Countless recordings follow, a real Cicero-boom starts and one concert chases the other around the globe.
In 1976, Eugen Cicero gets the «Deutscher Schallplattenpreis» (prize of the German record-industry) for his arrangements of compositions by Franz Schubert.
In 1982, he moves to Switzerland where he gets to know the soprano Ruth Juon.
5 December 1997 Eugen Cicero passes away.