八代亜紀、初の本格ジャズ・アルバムが遂に完成!
1971年に演歌歌手としてデビューし、以降、“演歌の女王"に登りつめた八代亜紀がデビューから42年目を迎えた今年、ルーツであるクラブ・シンガー時代に思いを馳せ、ジャズ・スタンダードや歌謡曲等の「流行歌」をジャズ・アレンジでカヴァーし発売する。<
アルバムのプロデュース&アレンジは、元ピチカート・ファイヴの小西康陽。
メディア掲載レビューほか
“演歌の女王”八代亜紀が歌う、初の本格ジャズ・アルバム。彼女のルーツであるクラブ・シンガー時代に思いを馳せ、1960年代当時歌っていたジャズ・スタンダードや歌謡曲等の「流行歌」をジャズ・アレンジでカヴァー。アルバムのプロデュース&アレンジは、小西康陽が担当。八代ならではのジャズを聴かせる作品。 (C)RS

瑞典二人组Koop有着甚优越的爵士乐底蕴，令其Jazz Downtempo音乐听来是那么妙不可言。Koop Island是他们五年来的全新专辑，柔扬的爵士乐韵、热情的加纳比节奏，仍是那么的美好雅致，更何况又有Earl Zinger(即前Galliano主将Rob Gallagher)献声呢。近日弄晚饭时的配乐。
以一支有12年资历的乐队来计算，这支瑞典乐队－Koop，算是产量少的一群。成于1995年，Magnus Zingmark及Oscar Simonsson为重心成员，这是支同时带Acid Jazz，Downtemple及Trip－Hop基因的乐队。他们上一张专辑（亦是首张专辑）－《Waltz for Koop》中，加纳比节奏，甜美的男声演唱，迷幻绚丽的Acid Jazz，就好比一场令人亢奋的仲夏派对，叫人印象深刻。
与《Waltz for Koop》比较起来，新专辑《Koop Island》来得爵士化，除了Magnus Zingmark及Oscar Simonsson创作之外，他们亦找来了许多不同的音乐人合作，《Come To Me》、《I See A Different You》及《Whenever There Is You》就有Yukimi Nagano这位由上张专辑已参与过演唱部分的女主音献声。另外，Koop更找来了前Galliano成员Rob Gallagher（Earl Zinger），参与创作及演唱，令专辑的阵容更加壮盛

The Cool Voice of Rita Reys is the debut album by Dutch jazz singer Rita Reys which features sessions recorded with bands led by drummers Wessel Ilcken and Art Blakey divided over each side of the original LP which was released on the Dutch Philips and US Columbia labels

REISSUED/24BIT DIGITAL REMASTERING

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

这次要介绍的艺人比较特别，一来因为虽然他们因为法文歌曲而一举成名，在法国也有相当的知名度，并且也持续的在演唱法文歌曲，但深受法国人喜爱的他们却不是法国团体。第二，他们也是 巴黎 在介绍这么多艺人当中，有贴身采访并且聊天过的艺人！！他们就是 Pink Martini 红粉马汀尼！ 　　这张《Sympathique》《轻松欢愉》翻唱各种曲风的老歌，从香颂、拉丁、爵士、轻古典、波丽露、老电影主题曲、到日本民谣都有，全都在他们巧手打造下，保留原本风味，却展现出既优雅且华丽但又清新的质感。其中由团长兼钢琴手 Thomas M.Lauderdale 与女主唱 China Forbes 共同谱写的〈Je Ne Veux Pas Travailler〉〈我不想工作〉，不但被选为雪铁龙汽车毕加索车系广告主题曲，这专辑中唯一的法文歌曲也打动了法国人的心，征服了他们的耳朵，除了攻占排行榜第十七名，也在二○○二年被众多法国巨星翻唱！！ 　　『我不想要工作，我不要吃中饭，我只想要遗忘，所以我要抽烟。很久以前我就知道爱情的味道，像是百万朵玫瑰，闻起来却不是那么甜美。现在只要有朵花在我身边，我就感觉不对劲！』China 恍似回到一九五○年代的磁性歌声，与轻巧的钢琴揭开序幕，小编制的沙龙乐团，温馨但清脆回响的空心吉他，淡淡的 Cha Cha 风情，这里是巴黎这古城、这花都，某个慵懒的暖洋洋清晨，你有那么点低迷，因为捉摸不定的爱情，所以耍任性耍忧郁的靠在窗台，无意识的以目光扫射街头来往行人；坐在 Café de Flore 花神咖啡馆 或 Les Deux Magots 双叟咖馆 露天咖啡座上，点了根烟，但袅袅的烟雾却如心头烦闷萦绕不去。幸好这歌声，幸好这乐音，像 Café au Lait 上的柔润奶沫，香甜的解了一丝蓝色情绪。 　　Pink Martini这张Sympathique专辑的封面以法国艾菲尔铁塔为背景，加上前景中几个怎么看都像欧洲小鬼的溜冰者，使得整张专辑外观洋溢着浓厚的欧洲风味，然而，这个1994年成立于波特兰的音乐团体，却是道地道地的美国乐团。旁的不说，光团名就足已令人产生无限遐想，更何况整个乐团所呈现出的多元与国际化，不仅揉合了爵士、拉丁及古典乐曲的精神，更以一种奇幻的诠释方式来告诉乐迷，原来我们平日熟悉的乐曲，其实也可以具有许多不同的丰富面貌。 　　例如专辑中第九首改编自希腊民歌的【Never on Sunday】，低频的鼓音震波加上如怨如慕，如泣如诉的女声口白，请特别注意曲中两分十五秒时，那极富戏剧效果的叹息声；至于专辑中的【Sympathique】，则被法国雪铁龙车厂拿去做Picasso车型的广告配乐。【Que Sera Sera】是大伙儿耳熟能详的曲子，Pink Martini则将这首曲子表现得有些奇特。对我个人来说，那有点像是儿时旋转木马的变奏曲，而突兀的和弦采用，也许会让一些受过基本音乐训练的聆听者有些不惯，而使整首曲子带有些微迷离的幻觉。【La Soledad】在曲子开始的前一分多钟具有肖邦风格的浓厚古典气息，随后曲风一转，气宇轩昂的男声，立刻代入高贵的拉丁气质。之后，则化为拉丁与古典的深度对谈。倘使你对拉丁乐曲情有独锺，那么第六首与第七首曲子，无疑就是典型的代表。 　　最后，我想特别推荐专辑中的【Brazil】。这首拉威尔改编曲里，不仅有优美的小号、典雅的钢琴，更有浪漫的吉他以及定位精准的康加鼓，衬托着细腻的女声，可说是整张专辑里的经典极致

Madeleine Peyroux （玛黛琳・蓓荷）堪称21世纪最棒的爵士女声，被誉为爵士第一夫人Billie Holiday的接班人。1973年，生於美国乔治亚，却因为父母离异而随任职法语教师的母亲移居法国巴黎，蓓荷自小承受著法国艺术文化与美国乡村蓝调的双重洗礼，造就她不凡的艺术品味并曾在巴黎街头卖唱，蓓荷1996年发行了第一张个人专辑《爵士天地》（Dreamland），舒缓、清柔的演唱风格，加上她近似爵士第一夫人比莉．哈乐黛（Billie Holiday）的纯情风格，令爵士乐评家为之惊艳。Time杂志就提出了以下的评论："如同比莉．哈乐黛，蓓荷有著同样的心碎中音，她极为聪敏的滑过音符与乐段之间，不经意中流泻深沉的情感..."，这使得她虽有「比莉．哈乐黛接班人」之名，却完全自成一格，不让前辈专美於前。