所以呢？人活着大半生不过是为了一个结果去奔波罢了，直至最后逐
渐深陷其中无法自拔……..我们都追求自由，我们的的确确是自由的
可我们真的自由吗？我们都被困在枷锁之中，无形的牢笼之最可悲
的……我不得不承认我还在为明天的早餐奔波，我无数次的麻痹自己，告诉自己这就是活着的感觉，可是又如何，不是又如何？所谓理论都是虚无缥缈的，只有痛苦是真实且伴随终身的。
我对于任何事或人都一样，我不想被任何事物支配我的精力，我不想
惹火上身，取而代之的笑脸相迎却被当成手无缚鸡之力的羔羊，任何
人都可以在压在我的头上，甚至把错误和不好的结果都强加在我身
上，当我反应过来的时候，一切都晚了……..没错，我陷进自己布下的
死局。我没有办法改变，问题就像蟒捆住一把利刃，越用力就刺的越
深，直至被活活割下…….没想到，我的一味忍让却换来他们的变本加
厉，他们恨我，我也累了。可我没法解脱，我在尽力的扮演着我的应
有的角色。或许真的像东野圭吾说的那样，“有些人的恨是没有原因
的，你的善良和幸福都会成为原罪。”我臣服于主，他可以原谅任何罪
过，洗涤他人的灵魂，我也想成为那样的人，可我做不到，我无法直
面自己，我觉得我亏欠自己的太多了…..我不是圣人，我只是累了,
到最后就算了，可我不甘心，可不甘心又能怎样呢?
我总在夜里辗转反侧，我渴望被人真心对待，可结果却大相径庭。后
来我懂了，只有富有才能填满内心的空缺，有时你不得不承认，钱可
以解决生活中95%的烦恼。我的生活让我嗤之以鼻可又割舍不下，或
许这样才能造就我。如果我一出生嘴里就含着金汤匙，那或许也没这
张专辑，更不会有赵子彧。希望肉体的痛苦能缓解压制心里的空缺,
就如身上的铆钉一般。让我能在这水深火热中不至于被淹没，这世上
没有神明，与其祈祷那万分之一的奇迹，不如走一步来的实际。
既然抓不住那就随他去吧！做一个诗人，写山写河，写风写海…….算
了我做不到，身边的种种遭遇你让我怎么坦然接受？亲人的死去；朋
友的背叛；生活的为难…….你凭什么让我欣然吞下这一切？！我无法
做到博爱，我难以接受超出我意料的事，与其做生长在地上的花，不
如做深理于地下的根，扎在土里把脉络梳理到各地，我做不出来脍炙
人口的作品，但我相信我是小部分人手中的良药，说不上是写小人物
的艺术家，我只是捕捉世间炎凉的摄影机罢了。
我不想抽9块的迎宾，在二线城市干着一眼望不到头的工作，我不想
在兜里只有10块钱的晚上纠结到底是买烟还是买饭，我想如果没有说
唱，我可能一辈子都被困在那吧。住在城中村里晚上喧器的睡不着
夏天房间潮湿到会长蘑菇，冬天的窗户冷风从外面灌进来我却只能盖
紧被子房东担心我交不起电费把电闸拉了顶着40度的天录歌，这种
生活太窒息了，我害怕失去说唱，我更害怕身边的人一个一个离开
我，我开始做抖音，看着寥寥无几的数据我睡不着觉，真的希望再也
不用开小号为了虚荣给自己的歌底下刷评论说早晚会走起来的，走这一路是踩着一颗颗头颅爬上来的，可能在某天无数闪光灯照耀在我的脸上的时候，我也会热泪盈眶吧...

驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。
《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。
从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

爱是唯一，音乐无双。[爱]是人类永远的课题，是面对一切的力量，F.I.R.的音乐新纪地，歌姬诞生。F.I.R.的音乐，海纳百川，飞的魅力，开始发亮。
2007全新大碟——2007年9月28日全亚洲同步发行
这一次，F.I.R.藉由『飞』无穷穿透力的歌声，唱出最直接也是最复杂的课题『爱』。
追逐永远追逐的真爱，将三人多面向角度的力量合而为一，汇聚成用歌声撼动宇宙的绝美形象称之『歌姬』。
分分合合，又分又合，阿沁没有离开，飞不会单飞，建宁依旧在岗位。
这一次，飞的特质被加持放大，藉由女性细腻又清亮的歌声，打造F.I.R.音乐世界的无垠宇宙。
歌姬是站在现代舞台散发魅力的发光体。『爱』是人类永远的课题，是面对一切的力量。
F.I.R.的音乐，海纳百川，飞的魅力，开始发亮。这是F.I.R.的音乐新纪元，歌姬诞生。
首波单曲─“月牙湾”：融合了古典和现代，带有浓厚东方风味的中版节奏情歌
预购特别版
预购特别版：
专辑＋写真纪念卡片+DVD＋写真集等
DVD内容：101颗行星，点击有不同内容展示、艺人资料、电脑桌布、官网链接、10月份台湾演唱会倒计时等惊喜内容。

中国唱作歌手、先锋音乐人蔡徐坤推出全新单曲“Deadman”。以复古摇滚的曲风为基调，伴随浓烈的吉他旋律，空灵假声与澎湃真声在旋律间肆意游走，极具爆发力的声线诠释着炽热的情感与无尽的思绪。

见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

原声集包含两首人声曲及其完整伴奏，和游戏中出现的18首BGM，将以MP3和FLAC文件的形式下载。
此外，原声集中包含了旧版游戏的人声OP。

简介来自 https://store.steampowered.com/app/874520/

王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB
但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

《舌尖上的中国》原声音乐大碟，由中国著名青年作曲家阿鲲（Roc Chen）操刀谱曲制作完成。
数月前，当阿鲲第一次看到《舌尖上的中国》粗剪画面时，作为爱好美食的四川人的阿鲲当即就决定这个是阿鲲一定要作的项目，而目的则是——用恰当的音乐帮助画面，呈现出一个唯美诱人的舌尖上的中国。
果然，随着纪录片的热播，在广大网友的强烈要求与呼声之中，本张原声大碟呈现在你的面前。专辑曲目自所有阿鲲原创音乐中精选出19首，分别分段表现食物的耕种、收获、烹饪、享用的过程，以及背后那些作食物的人，以及他们的辛劳、他们的故事以及他们的平凡和伟大。
本专辑延续了阿鲲以交响乐为主的大气风格，但又不失小巧、活泼与调皮的色彩，再加上阿鲲特别调制的电子音色使得整个音乐与画面水乳相融，犒劳你的听觉、视觉、味觉。阿鲲说，作食物与作音乐都是一样的道理，都包含辛劳、付出与智慧，就像作人一样。
无论如何，本张专辑是阿鲲的心血之作，全部为非歌曲的纯音乐。或为NewAge新世纪音乐，或含治疗系元素，或为交响乐，带给你与常见流行歌曲不一样的音乐体验与感觉。

江湖变形记：人生卡卡、进退失据
《江湖卡夫卡》是林生祥与钟永丰合作的第十张作品，这一次，两人终于将创作的目光转向自身，钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」，以这首标题曲为转折点，往前，遇上如影随形的地狱猎犬，「命运像癫狗」前途笼罩在恶兆之中，天真地进入议会，惨遭修理，治水预算冻结，他向虫儿鸟儿告解，请牠们暂时「安心做巢」。无数个「在夜之前」，迷失在初衷与现实之间。议场上的话语攻防术，成为俚俗谚的调查田野，遂常在心里进行「议场猴话研究」，始知人生「路坏行」！了悟薛西弗斯宿命地推石上山又下滚不尽是悲哀，跟螺丝崩牙「ばか」一样，都是人生常态。把Leonard Cohen的歌听成摇滚乐佛经，哈雷路亚。
音乐变形记：转调、变奏与怪音阶
文字书写人生的峰回路转，音乐上也竭尽变形之能事。林生祥与早川彻再次携手共同谱曲，打破过去的创作惯习，林生祥挑战转调、变奏与陌生和弦音阶，而唢呐手黄博裕也跳脱过往跟随主旋律发展的吹奏法，让唢呐、管子不再仅是吹奏乐器，而是一只癫狗、一个扭曲变形的身体；鼓手福岛纪明更勇于挑战即兴自由拍；打击手吴政君端出各式非洲、拉丁美洲打击乐器，铺陈进退失据的人生跌宕感；吉他手大竹研则以吉他诠释出江湖路上的颠簸与曲折。