《原神》第三张纳塔篇OST《竟夜有辉之燎 Radiance Aflame》正式上线，专辑分为《圣山所庇的丰壤 Where the Sacred Mountain Shelters the Fields》、《旌归永寂的战阵 In Noiseless Dreams Hundreds of Battle-Flags》与《扬光曜之燎 To Strive and Not Yield》3张分碟，共收录58首由HOYO-MiX音乐团队为《原神》纳塔沃陆之邦地区等内容创作的原声音乐。

叔本华将成年人比作刺猬。刺猬无法彻底贴近同类，因为身上的尖刺会伤及彼此。它们也无法彻底远离同类，因为只有尽量贴近彼此才能取暖。成为刺猬意味着某种成长、独立，意味着懂得权衡利弊、自我保护。成为刺猬也意味着某种困境，意味着藏起柔软的心，杀死那些不切实际的梦。到底成长是什么呢？我们与孩童时的自己比起来，除了长满的刺，是否也丢掉了什么呢？
在《都市金阁寺》中，迷心聚焦的是当代年轻人和都市之间的关系。在《刺猬冲向风车》中，我们想捕捉那些成年人回归孩子般单纯的时刻。孩子的快乐往往只需要一瞬间的满足——一颗糖，一句称赞，一阵风，一朵云。成年人的崩溃也同样总在一瞬间发生——一句否定，一次分手，一场筋疲力尽后下班路上的倾盆大雨。理性偶尔会崩塌，成年人也会在某些时刻，故意把事情搞砸，或者撞它一个头破血流，才能感觉到自己还活着。
那些时刻可以是《堂吉诃德》带领桑丘义无反顾地冲向风车。可以是《午夜玫瑰》中已不再年轻的阿姨，等待家人熟睡后在昏暗的客厅独自起舞。可以是《我们不得不相爱》中的恋人，感到人生是虚无却依然相信爱并非虚无。可以是主创幻想中《麦田守望者》的主人公长大后，当了一辈子别人眼里的混蛋，但他从未伤害过任何人，偶尔在梦里会想起母亲的那句“你已经做得很好了”。也可以是《喝醉时吻过你》来自主创已故的挚友讲述的真实故事：两个男孩子大学四年没有说出口的感情，化为了毕业时，借着酒劲儿印在脸颊上的一个吻。这世界上很多事未必有结果，但真的都没意义吗？这就是《刺猬冲向风车》想表达的故事，我们用8首歌描绘了8个成人世界的小童话。
同《都市金阁寺》一样，《刺猬冲向风车》依然保持着由迷心独立完成全部词曲编混工作的传统。成员在音乐行业多年的蛰伏和幕后打磨让他们更懂得「克制」的魅力。在“讲故事”和“音乐剧”结构的专辑设定下，迷心相比一专减少了一些他们最擅长的合成器元素。这是一张并不“跟风”当下最流行的元素的专辑，每一个音色和音符的出发点都在试图为音乐和表达服务。没有各种电子流派的归类，甚至也没那么“酷”。真诚地表达，好好地唱歌，做过很多轮减法的乐器编配，以及将故事从写实带到梦核感的合成器调制，到最终追求克制、清晰、质朴的混音，即是《刺猬冲向风车》的整个诞生流程。
听说在遥远的过去，有一位英勇的西班牙骑士曾骑着战马，义无反顾地冲向风车。刺猬怎么会冲向风车呢？
是啊，刺猬怎么就不能冲向风车呢？
大家好，我们是迷心，现在邀请所有的刺猬骑士，随我们再一次，冲锋！

原声带内含 29 首原创音乐，于精彩配乐中感受《明末：渊虚之羽》诡谲神秘的的魅力世界。

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
流行乐坛传媒巨星，超越97最shock的声音。

所以呢？人活着大半生不过是为了一个结果去奔波罢了，直至最后逐
渐深陷其中无法自拔……..我们都追求自由，我们的的确确是自由的
可我们真的自由吗？我们都被困在枷锁之中，无形的牢笼之最可悲
的……我不得不承认我还在为明天的早餐奔波，我无数次的麻痹自己，告诉自己这就是活着的感觉，可是又如何，不是又如何？所谓理论都是虚无缥缈的，只有痛苦是真实且伴随终身的。
我对于任何事或人都一样，我不想被任何事物支配我的精力，我不想
惹火上身，取而代之的笑脸相迎却被当成手无缚鸡之力的羔羊，任何
人都可以在压在我的头上，甚至把错误和不好的结果都强加在我身
上，当我反应过来的时候，一切都晚了……..没错，我陷进自己布下的
死局。我没有办法改变，问题就像蟒捆住一把利刃，越用力就刺的越
深，直至被活活割下…….没想到，我的一味忍让却换来他们的变本加
厉，他们恨我，我也累了。可我没法解脱，我在尽力的扮演着我的应
有的角色。或许真的像东野圭吾说的那样，“有些人的恨是没有原因
的，你的善良和幸福都会成为原罪。”我臣服于主，他可以原谅任何罪
过，洗涤他人的灵魂，我也想成为那样的人，可我做不到，我无法直
面自己，我觉得我亏欠自己的太多了…..我不是圣人，我只是累了,
到最后就算了，可我不甘心，可不甘心又能怎样呢?
我总在夜里辗转反侧，我渴望被人真心对待，可结果却大相径庭。后
来我懂了，只有富有才能填满内心的空缺，有时你不得不承认，钱可
以解决生活中95%的烦恼。我的生活让我嗤之以鼻可又割舍不下，或
许这样才能造就我。如果我一出生嘴里就含着金汤匙，那或许也没这
张专辑，更不会有赵子彧。希望肉体的痛苦能缓解压制心里的空缺,
就如身上的铆钉一般。让我能在这水深火热中不至于被淹没，这世上
没有神明，与其祈祷那万分之一的奇迹，不如走一步来的实际。
既然抓不住那就随他去吧！做一个诗人，写山写河，写风写海…….算
了我做不到，身边的种种遭遇你让我怎么坦然接受？亲人的死去；朋
友的背叛；生活的为难…….你凭什么让我欣然吞下这一切？！我无法
做到博爱，我难以接受超出我意料的事，与其做生长在地上的花，不
如做深理于地下的根，扎在土里把脉络梳理到各地，我做不出来脍炙
人口的作品，但我相信我是小部分人手中的良药，说不上是写小人物
的艺术家，我只是捕捉世间炎凉的摄影机罢了。
我不想抽9块的迎宾，在二线城市干着一眼望不到头的工作，我不想
在兜里只有10块钱的晚上纠结到底是买烟还是买饭，我想如果没有说
唱，我可能一辈子都被困在那吧。住在城中村里晚上喧器的睡不着
夏天房间潮湿到会长蘑菇，冬天的窗户冷风从外面灌进来我却只能盖
紧被子房东担心我交不起电费把电闸拉了顶着40度的天录歌，这种
生活太窒息了，我害怕失去说唱，我更害怕身边的人一个一个离开
我，我开始做抖音，看着寥寥无几的数据我睡不着觉，真的希望再也
不用开小号为了虚荣给自己的歌底下刷评论说早晚会走起来的，走这一路是踩着一颗颗头颅爬上来的，可能在某天无数闪光灯照耀在我的脸上的时候，我也会热泪盈眶吧...

驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。
《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。
从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

爱是唯一，音乐无双。[爱]是人类永远的课题，是面对一切的力量，F.I.R.的音乐新纪地，歌姬诞生。F.I.R.的音乐，海纳百川，飞的魅力，开始发亮。
2007全新大碟——2007年9月28日全亚洲同步发行
这一次，F.I.R.藉由『飞』无穷穿透力的歌声，唱出最直接也是最复杂的课题『爱』。
追逐永远追逐的真爱，将三人多面向角度的力量合而为一，汇聚成用歌声撼动宇宙的绝美形象称之『歌姬』。
分分合合，又分又合，阿沁没有离开，飞不会单飞，建宁依旧在岗位。
这一次，飞的特质被加持放大，藉由女性细腻又清亮的歌声，打造F.I.R.音乐世界的无垠宇宙。
歌姬是站在现代舞台散发魅力的发光体。『爱』是人类永远的课题，是面对一切的力量。
F.I.R.的音乐，海纳百川，飞的魅力，开始发亮。这是F.I.R.的音乐新纪元，歌姬诞生。
首波单曲─“月牙湾”：融合了古典和现代，带有浓厚东方风味的中版节奏情歌
预购特别版
预购特别版：
专辑＋写真纪念卡片+DVD＋写真集等
DVD内容：101颗行星，点击有不同内容展示、艺人资料、电脑桌布、官网链接、10月份台湾演唱会倒计时等惊喜内容。

中国唱作歌手、先锋音乐人蔡徐坤推出全新单曲“Deadman”。以复古摇滚的曲风为基调，伴随浓烈的吉他旋律，空灵假声与澎湃真声在旋律间肆意游走，极具爆发力的声线诠释着炽热的情感与无尽的思绪。

见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。