本书收入了舒尔茨存世的全部小说作品：两部短篇集《鳄鱼街》和《沙漏下的疗养院》，以及未结集的四个短篇。在这些故事中，舒尔茨以高度的原创性再现了不同寻常的童年回忆，赋予平庸现实以神秘感人的气息。与卡夫卡一样，他使用了大量奇异的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不 断延伸的意象堆叠出绚烂的场景，重新划定了现实与幻境的疆界，至今读来依然具有鲜活的魅力和智性的力量。
舒尔茨的成年生活隐居封闭，平淡无奇，其内在生活却有如火山熔岩般令人畏惧的热情，将画家的想象力与精确的敏感性诉诸艺术的表达。二战后舒尔茨被重新发现，被认为是堪与卡夫卡和普鲁斯特相提并论的作家。作为文体大师，舒尔茨在语言上做了大量实验及革新，文字诗意纯粹，富于感官性，句式有如多层迷宫般具有不可思议的形式。本书首次由波兰语原文译出，使读者可以更直观地领会舒尔茨小说作品的全貌及其艺术魅力。

《Cloud Atlas》（《云图》，2004）是大卫.米切尔的第三部小说。这本书由六段故事构成，从1840年一位美国人从悉尼旅行到旧金山的日记、二十世纪三十年代初居住在比利时的年轻作曲家、1975年卷入加利福尼亚灾难的年轻记者、当今伦敦出版回忆录的黑道、1984年韩国发生的故事与一个老人叙述当时在夏威夷的青春自语为终结。 《Cloud Atlas》入围2004年布克奖（Man Booker Prize）。

《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐！认识喜剧，读这一本就够了
洞察喜剧原理，堪比罗伯特•麦基《故事》
除了周星驰电影，中文创作者终于有了案头必备的喜剧圣经
全球追捧的喜剧教父、奥斯卡&艾美奖得主故事导师、迪士尼&梦工场编剧顾问、HBO重磅项目创 建人欢乐开课，每页都有干货
其门生包括《老友记》《破产姐妹》创剧人，也遍布UCLA、纽约大学、耶鲁大学等国际名校
文风轻松幽默，灵魂金句迭出，扎心又治愈
适用于编剧、演员、段子手及所有希望变得幽默的人
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📖编辑推荐
搞喜剧，你得天生幽默？
喜剧是教不来、学不会的吗？
如果你试着分析喜剧，就把它毁了？
把剧本塞满插科打诨的笑话，就是喜剧吗？
关于喜剧这门艺术，总有太多误解和偏见。
是时候看清喜剧的真相了！
好莱坞喜剧教父史蒂夫•卡普兰，《老友记》《破产姐妹》《欲望都市》主创的故事导师，曾为《功夫熊猫》《超人总动员》把关笑点，曾培养出多位奥斯卡、金球奖、艾美奖得主。在这里，他将倾尽实战经验，为你破除迷思、答疑解惑，借《生活大爆炸》《老友记》《宋飞正传》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等成功商业剧本案例，揭开作品长“笑”不衰的奥秘。
让喜剧告别尴尬，回归一个「抓人」故事该有的样子。
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☆ 洞察喜剧本质，破解搞笑原理——过瘾！逗乐大有玄机！
→什么是喜剧？喜剧与其他戏剧类型有何区别？
→卖座喜剧的笑点是怎么生效的？
→“喜剧的内核是悲剧”果真如此吗？
直抵本质的「喜剧公式」：“喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。”因为，“喜剧的艺术，是希望的艺术。”
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☆创作出问题，表演尬又腻——别怕！你有秘密武器！
→剧情不好笑时该怎么办？
→上台表演遭遇冷场如何“自救”？
→段子又尬又油腻，问题出在哪？
→前人的喜剧套路，我该怎么用？
超实用、易上手的“救场”工具，助你筛查问题、突破瓶颈，变得更好笑——
优越的人物不好笑。废柴的「非英雄」角色，为了「获胜」，勇于「颠覆体面」，才更契合喜剧精神。
把哥们写成夫妻，把事业搭档写成父子，换位的“隐喻关系”瞬间带来喜感。
喜剧不是看人做傻事，而是明白人看着糊涂蛋做傻事，我们在旁围观。
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☆幽默还治愈，丧气全退散——你的人生也可以在自嘲中轻装上阵！
不仅在讲喜剧，还在谈人生，每一页都能让你读着读着就笑了，甚至还会笑中含泪！
真正优秀喜剧的主人公，是和我们一样的普通人，有缺点、很笨拙、常困惑，但仍怀着希望继续生活。
喜剧允许人物面对“人艰不拆”的世界任性好强一把，并赋予其希望。
生活也是一趟日复一日轮回受苦的西西弗斯之旅，以喜剧滤镜看待人生，或许能更深刻地理解人性，更有元气地面对世界。
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📖名人推荐
很早之前就读过这本书，作为一名喜剧创作者从中受益良多。难能可贵的是，这本书本身就很幽默，无论你是想学习喜剧技巧，还是单纯找找乐子，还是抄段子（不建议），都很值得一读。
——程璐，《吐槽大会》《脱口秀大会》首席编剧
读之前，本以为这本书会教给我一些拿起来就能用的小技巧，让我瞬间变得（更）好笑。读完发现，这本书只是讲了关于喜剧的一些真相。不过很巧，讲述真相，也正是这本书教给我的，关于喜剧很重要的一点。
——庞博，首届《脱口秀大会》冠军
除了周星驰的电影外，中文喜剧创作者终于有参考书了！
——黄致凯，故事工厂艺术总监
我开始读这本书纯粹是想找个乐子，但我所读到的却是对喜剧本身无比严密的拆解分析。史蒂夫勇敢地挑战了这个日新月异的主题，而且讲解得既有助于实际创作，又闪烁着智慧火花。
——大卫•克莱恩（David Crane），《老友记》创剧人兼制片人
每页都充满了令读者惊呼“为什么我就没有想到这一点”的新鲜视角。史蒂夫•卡普兰是个真正的喜剧内行。你知道这意味着什么吗？读了这本书，你就会懂。你自己甚至也会成为喜剧专家！
——艾伦•桑德勒（Ellen Sandler），《人人都爱雷蒙德》联合行政制片人
在我读过的所有关于艺术理论以及喜剧机制的书籍中，没有比这本更具娱乐性且更实用的著作。无论你是演员、导演还是编剧，都能从中受益良多。
——大卫•福里（David Fury），《吸血鬼猎人巴菲》《迷失》编剧/制片人
史蒂夫•卡普兰这本著作的精妙之处在于：通过简洁、智慧和（当然）幽默的论述，他创造了许多让人想高呼“啊哈！”的时刻。你将会不停拍案叫绝：“当然，这就是为什么这部电影这么好看！”“这就是这个笑话经典的原因！”“所以这么做我就可以让我的角色变得更搞笑！”如果你是个编剧、演员、导演、单口喜剧演员、公共演讲家，或者只是一个想掌握让大家欢笑这项艺术的人，你必须读一读《喜剧这回事》。
——迈克尔•豪格（Michael Hauge），好莱坞故事专家和剧本顾问，著有《编剧有章法》
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📖内容简介
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？
5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？
好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。
同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

这未知的星期六，这没有保证的等待，就是我们的历史。
人文主义最后的大师 乔治·斯坦纳的一生总结
——“下一次我会更好地失败”
今年2月，美国著名文学批评家乔治·斯坦纳离世。本书整理了这位传奇知识分子与法国记者洛尔·阿德勒于2002年到2014年间进行的一系列对谈，共分为五个章节，涉及话题极为多样，相当于斯坦纳在人生最后阶段对自己的总结。
在对谈中，斯坦纳生动地回忆了自己的生平，童年如何克服身体的残疾，如何神奇地逃脱纳粹的迫害。他始终关注犹太问题和语言问题，称犹太人为“地球上的客人”，视每一种语言为打开新世界的窗子。作为跨越多个领域、学养深厚的文学评论家，他分享自己所钟爱的作家，对海德格尔、弗洛伊德、塞利纳等人进行评价。彼时已年逾七旬的他还不可避免地谈到了死亡。在星期天到来之前，斯坦纳向读者展示了度过这一“漫长的星期六”的豁达智慧。

【编辑推荐】
★著名读书网站Goodreads近30000人打出4.38高分，盛赞“《切尔诺贝利的午夜》是你能读到的最好的非虚构书籍之一”。
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★普利策奖得主、《古拉格：一部历史》作者安妮·艾普尔鲍姆等欧美一流作家、学者倾情推荐；
HBO名剧《切尔诺贝利》主创Craig Mazin：开拍之前没能看过这部书，我感到十分遗憾。
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栩栩如生地讲述了这场历史上最严重的灾难，同时也让我们看到了苏联最后的岁月中那些每天都在发生的令人迷惑不解的真实事件。
——安妮·艾普尔鲍姆（普利策奖得主）
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本书对历史做出了宝贵的贡献，关于切尔诺贝利这样一个让世人瞩目的故事，它讲述得极为出色。
—— 沙希利·浦洛基
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★切尔诺贝利，人类文明史上的永恒噩梦：权威记者十数年深度调查，数百小时采访录音，大量档案、书信、回忆录首次曝光，全景式展现了这场我们时代毁灭性核灾难的整个过程：
作者亚当·希金博特姆是《纽约客》的资深记者，驾驭故事与挖掘运用材料的能力皆为一流。全书精注详解 ，仅注释就一百余页，使用材料扎实严谨堪比学术著作，可读性之强又堪比惊悚小说。
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★在一个狂妄自大和注定要失败的故事中，捕捉到科学与人性；这里没有无名英雄，每个人都有自己的脸孔：
书中有大量人物刻画，这是作者花费十几年时间走访灾难亲历者所得到的故事。这些人早已经被他们的国家和同胞所遗忘，其中，有苏联的各色高官，有“吹哨”人，有救援英雄，有医疗人员，有事故清理者，也有日后站在审判席上的人。
作者将焦点放在被卷入其中的人们以及他们面对突发灾难如何做出种种艰难抉择，它代表了苏联社会的一个横截面，暴露了人类个体的懦弱和勇敢，最终得到的，是一个比苏联传奇更复杂、更人性，也更恐怖的故事。
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★比任何一部恐怖电影更令人痛心，比任何一本惊险小说更惊心动魄；
尽管提供了海量信息，但本书并不令人望而生畏，作者视野广阔，构思精巧，对细节的精确把握，使得故事推进的每一步都充满张力，如惊险小说般的叙事风格，使这本书可读性极强。
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★包揽欧美多家一线媒体年度榜单：《柯克斯书评》年度最佳非虚构，《纽约时报》《时代周刊》年度图书，2020年安德鲁•卡内基奖；
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【内容简介】
亚当·希金博特姆耗费多年心血，终于完成这部关于切尔诺贝利核电站事故的权威力作。书中充分有力的调查，揭示了这场二十世纪最大灾难之一的真相是如何在政治鼓吹、重重保密和谣言四散的共同作用下被掩盖起来的。
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1986年4月26日凌晨，切尔诺贝利原子能电站的四号反应堆发生爆炸，由此引发了历史上最恶劣的一起核灾难。自那以后的三十年里，切尔诺贝利逐渐成为整个世界挥之不去的噩梦：阴魂不散的辐射中毒的恐怖威胁，一种危险技术脱缰失控的巨大风险，生态系统的脆弱，以及对其国民和整个世界造成的伤害。然而，这场事故的真相，却从一开始便被掩盖起来，长久以来一直众说纷纭。
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十多年中，亚当·希金博特姆进行了数百小时的采访，以此为依托，辅之以往来书信、未发表的回忆录和新近解密的档案文件，他将那些灾难亲历者所目睹的一切，化成客观、冷静而又发人深省的叙述。由此得到的，是一本惊心动魄的非虚构杰作，一个比苏联传奇更复杂、更人性，也更恐怖的故事。

【编辑推荐】
北京大学历史学家罗新教授特别推荐。
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当我们制造谎言或是只从单一视角出发书写历史时，我们就在滥用历史。
——玛格丽特·麦克米伦
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★撷取近现代舞台上的知名人物与事件，解读历史如何被看不见的手所操纵
当今世界，对历史的操纵越来越普遍。独裁者可能会压制历史，以免失去威权统治的立基点。民族主义者可 能会讲述关于过去的虚假故事。政治领导人可能通过说谎来动员人民。
牛津大学教授麦克米伦撷取近现代人物史事，从罗伯斯庇尔、希特勒、丘吉尔到克林顿和小布什，皆是引领一时风骚的政治外交巨子，以各国政治及历史人物的大小故事与关键时刻借镜、立论，讲述了历史如何被扭曲、美化和政治化，反映史实理解的多重可能。
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★顶级史学名家，非凡的国际视野
麦克米伦是当代西方史学界声誉卓著的大师级人物，主力研究领域为一战史事、国际关系及外交史，家承显赫，其曾外祖父即为主导一战后巴黎和会的英国一代名相劳合•乔治。
本书是其浸润在政治外交领域笔耕多年的心得集成，展现了她非一般历史学者所能及的国际视野。
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对于任何想要了解正确理解历史的重要性的人来说，这部雄辩、高度可读，且极具说服力的作品，是一本必读书。
——《出版人周刊》
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麦克米伦是一位杰出的历史学家，她讨论的话题从1919年“巴黎和会”到伊拉克战争。她也是一位有天赋的作家，对历史各种用途的描述信手拈来。她告诉我们，当我们试图塑造未来时，我们不能不唤起过去，但是应该以应有的谨慎和谦逊来使用它。
——约翰·格雷，《卫报》
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【内容简介】
政治领袖压制真相；民族主义者虚构神话；历史学者试图总结模式；谁真正拥有历史？
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牛津大学史学名家玛格丽特·麦克米伦从历史和集体记忆、个人认同、国族主义、记忆与遗忘、专业史家的职责等面向切入，剖析人们如何利用历史来认识过去、理解现在和想象未来。她提醒我们，历史往往是一个陌生的国家，重新审视对历史的理解，避免在思维上落入太过常见的陷阱，甚至成为牺牲品。
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麦克米伦是以研究国际关系史著称的史学名家，她在本书中撷取近现代人物史事，从罗伯斯庇尔、希特勒、丘吉尔到克林顿和小布什，皆是引领一时风骚的政治外交巨子，本书是其浸润在政治外交领域笔耕多年的心得集成，展现了她非一般历史学者所能及的国际视野。其文字精辟、诙谐、雄辩有力，本书可说是一份历史如何被扭曲、美化和政治化的最佳总结。

斯蒂芬•金全力推荐的现象级神剧，蔡康永、陈鲁豫、窦文涛都在热烈讨论，豆瓣评分9.4
集惊悚烧脑为一体的高概念科幻之作
我们时代的《1984》《美丽新世界》
1-4季创作幕后全纪录，首次公开！
☆ ☆ ☆
世界观全解析+独家高清影像+精彩主创访谈+未公开概念 手稿，官方授权、揭秘创意来源
火遍全球、口碑爆棚、国际新闻媒体人纷纷点赞
剧情反转不断、击溃观众心理防线，横扫艾美奖、雨果奖、土星奖等国际大奖及收视榜单
☆ ☆ ☆
关于令每个人感到不安，却被忽略的日常
对科技与人性的灵魂拷问，对当下时代的精准预言
一部神剧的诞生过程，尽在本书，不容错过
完美复刻原版细节，极具艺术级收藏价值
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每扇窗户外、每条街道上、每个人的手心里，一切眼目所及之处，“黑镜”无处不在，
你的内心不时会过略过一缕不安与幻想，却还没有时间停下来思考它的意义。
有一天，一些只存在疯狂幻想中的东西，突然出现在这个世界上，
那个想象中的朋友，终于按响了你的门铃……
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◎ 从概念到银幕，《黑镜》高分前四季与特别篇的「世界观」想象之道
乌合之众、娱乐至死、全景监狱、算法困境、过度传播……被誉为“zui贴近当下现实的科幻剧”“令人脊背发凉的神剧”“科技时代的人性清醒剂”，《黑镜》的“编剧脑洞”从何而来，灵感如何孕育？ “科技”与“人性”的矛盾从何而来？
《黑镜》主创团队如何构建剧中的科技、社会、政治、心理维度，构思刺痛观众的思想实验，从无到有地打造出一个基于现实的幻想世界？
那些反转不断、逐步击溃观众心理防线的故事，又从哪些经典之作中吸收了灵感？
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◎ 编剧、导演、演员「DVD评论音轨」式圆桌谈
黄金时段艾美奖三冠得主编剧查利•布鲁克、金牌制片人安娜贝尔•琼斯，加上新锐导演朱迪•福斯特、托比•海恩斯，带上演员代表“苏睿公主”利蒂希娅•赖特、“广告狂人”乔恩•哈姆、“侏罗纪世界女掌门”布赖斯•达拉斯•霍华德、“神秘博士”乔迪•惠特克、“卡特特工”海利•阿特韦尔……全剧主创齐聚一堂，笑谈制片中的辛酸泪水，回顾拍摄中的慧心巧思，揭开片场内外不为人知的一切编、导、演秘事。
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◎ 《黑镜》世界视觉宝典，定义「神剧」级别的「科幻质感」
本手中收录了数百张高清全彩剧照、片场照、服化道设定图、科幻道具开发过程图，全面展示《黑镜》“近未来社会”的视觉图景。数十位美术指导、艺术总监、CG艺术家、道具艺术家、插画家、服装师、化妆师在访谈中分享了他们的工作方法、设计理念、开发过程与实操细节。
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◎ 每一张辑封，都是暗藏玄机的艺术品
企鹅兰登书屋旗下伊伯里出版社的艺术家特别为《黑镜：创作内幕》编写了计算机程序，在每一集的标志性剧照上，用“Emoji马赛克+故障艺术风”进行再创作。十九幅具有鲜明个性的艺术品中，暗藏着解读对应剧集的元素密匙。
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◎ 高精复刻原版装帧，完美收藏级图文品质
作为《黑镜》唯一官方幕后全纪录的中文版，本书高精复刻了原版的艺术设计，封面模拟“碎镜”超立体效果，内文精选高品质、高克数太空梭哑粉纸，以上佳效果呈现大量满版、跨页剧照视觉冲击力。
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📖媒体推荐
毫无疑问，《黑镜》是与我们这个时代关系zui密切的节目。它常常会让你想，我们是不是正生活在其中一集里？
——《纽约时报》
恐怖、有趣、聪明。《黑镜》有点像限制级的《阴阳魔界》。
——恐怖小说大师斯蒂芬•金
查理•布鲁克巩固了自己身为“媒体上zui具创造力的编剧”的地位。虽然大众的期待值水涨船高，《黑镜》和布鲁克也能满足。
——《好莱坞报道》
强烈推荐……这本书是《黑镜》粉丝的上佳读物。
——极客屯（Den Of Geek）
幕后书中无懈可击的经典。
——著名电影科幻杂志《SFX》
一本华丽的书。
——女性杂志《Bustle》
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📖内容简介
这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。
在本书中，主创查理•布鲁克和安娜贝尔•琼斯详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。
对科幻作品爱好者来说，这是一本精美的《黑镜》赏析指南书。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

“在知识的意义上，西方也是中国的一部分。”

“对西方而言，现在的中国已经不只是中国问题专家关注的对象，也正在成为他们知识思想发展的一个不容忽视的参照。”

本书为刘擎教授自2003年到2019年撰写的西方知识界年度回顾，致力于从“内部视角”去观察西方，并为当今中国的公共讨论提供相关背景和线索。作者围绕重要的思想争端、事件和书籍，从政治发展趋势、意识形态和文化领域等方面，呈现西方世界在20世纪前二十年的思想图景。同时，书中还收录作者重要的演讲和访谈，从总体上评估全球秩序的困境与未来、西方社会的现状和主流趋势，探讨世界主义与身份政治之间的关系。

“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
“你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
“对我笑吧，像你我初次见面。对我说吧，即使誓言明天就变。”
……
《恋爱的犀牛》是廖一梅“悲观主义三部曲”的开篇，讲述了一个犀牛般偏执的男人， 他爱上了一个女人，他夸大了这个女人与其他女人之间的差别，为她做了一切可能做的事，故事展现了纯粹的爱情。
【我们这样演出——剧本+创作手记+主创访谈+幕后故事，更多的“内幕”披露】
1. 完整收录长演不衰的戏剧之作《恋爱的犀牛》全剧本
2. 编剧、导演的创作手记：每部剧因何而起，又是经历了怎样的创作过程
3. 各版本的主创访谈：吴越、郭涛、郝蕾、段奕宏、王柠、张念骅、齐溪……袒露他们与《恋爱的犀牛》的不解情缘、心路历程和相互成就
4. 舞美、配乐、定妆照、宣传……从台前到幕后，全景展现一部剧的诞生历程
纪录片式呈现三部剧的生长过程，缘起、初衷、萌芽、雕琢、成型、壮大……记录“三部曲” 的每一个珍贵节点
【远不止话剧：收录廖一梅多年对于“爱”和“生命”的思考与回答 】
【精装封面，全彩内文，海量罕见剧照，独家公布 】

◆ 畅销好莱坞15年的编剧经典，常年位居亚马逊剧本写作图书榜榜首
◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”，并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单
◆ 经典写作原理“救猫咪”和“节拍表”均出自本书。自提出以来，已成为无数编剧的创作纲领和必胜要诀，也被无数影评人当成分析电影的高效工具
◆ 从如何写“一句话故事”，到如何将剧本推销出去，职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略
◆ 它也适用于小说家和文案写作者们，所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。
对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。
德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

1971年，那个政治和经济都起着翻天覆地变化的时候，诺阿姆•乔姆斯基和米歇尔•福柯，两位在世界知识分子界处于顶尖地位的人，完成了一次堪称“世纪辩论”的交锋。这场辩论从“人的天性”出发，很快就拓展到了更宽泛的领域，涉及了历史、创造力、自由以及为政治正义所作的斗争。这本小书已经行销九个国家，也早已超出了学术图书的范畴，而这两位作者的知名度也超出了学术领域。

美国语言学家乔姆斯基 (Chomsky)著，1957年荷兰海牙摩顿出版公司出版。全书共10章。在此之前，乔姆斯基于1955年写了《语言理论的逻辑结构》，由于种种原因，该书直到1975年才正式出版，《句法结构》可以说是该书的纲要。
《句法结构》是对美国传统的描写语言学的一场革命，其革命性首先表现在乔姆斯基站在理性主义的立场上反对描写语言学的经验主义。
他把语言学看成跟自然科学中的其他科学一样，可以从假设出发，进行推演并形式化。换句话说，非经验主义是可能的。《句法结构》有一半篇幅用于英语语法的形式化。非经验主义和形式化是转换生成语法的首要标志。
把句法关系作为语言结构的中心并以此说明语句的生成是这场革命的又一表现。为了描写和解释语言现象，乔姆斯基在《句法结构》中论证了语法的生成能力，认为应该把语法看成是能生成无限句子的有限规则系统。
它以"核心句"为基础，通过转换规则描写和分析不同句式之间的内在联系。该书分析了以"马尔可夫过程"为基础的通讯理论，认为它只能生成有限状态的语法，而这种"有限状态的语法"不能生成象英语这种语言里含有不连续结构的所有合乎语法的句子。基于此，乔姆斯基提出了转换语法模式，认为它才能生成所有合乎语法的句子而不会生成不合乎语法的句子。转换语法模式由短语结构规则、转换规则、语素音位规则三套规则构成。
短语结构规则有三种：合并、递归、推导式，其基本形式是x→y 。→读作"改写"，这个公式就是将x改写成y。短语结构规则生成的是"核心语符列"，不经过转换直接由这种语符列得出的基本句型叫"核心句"。
转换规则包括：移位、删略、添加。最后运用语素音位规则得出实际说出的句子。这三套规则中，最引人注目的是转换规则，因为短语结构规则和语素音位规则实际上继承了描写语言学的"直接成分分析"和语素音位的分析，转换是一种创新，它使语法具有更强的解释力。
《句法结构》把语义排除在语法之外，这一时期的理论框架不包括语义部分。乔姆斯基认为，语法理论不应该建立在语义的基础上，而应该用某种严格的、客观的方法去代替对于模糊的语义的依赖。不过这一立论在后来的发展中做了重大的修正。
《《句法结构》是转换生成语法第一阶段--古典理论的代表作，它的出版被人们认为是"乔姆斯基革命"开始的标志，也标志着转换生成语法的诞生。

这部书把“中国近代史”界定为“中国近代化的历史”，中国能否近代化以及如何近代化，于是就成为本书论述的主线。 本书以恭亲王奕诉及曾国藩、李鸿章等人领导的自强运动为第一个近代化方案，以康有为等人领导的变法运动为第二个近代方案，以义和团运动或曰“拳匪运动”为第三个公式化方案方案…… 这些方案最后都挫败。于是本书提出自己的观点：“近代化国防不但需要近代的交通、教育、经济，并又需要近代化的政治和国民，半新半旧是不中用的。换句话说，我国到了近代要图生存，非全盘接受西洋文化不可。” 本书所开创的学术传统，曾是中国近代史研究的主流框架。只是在范文澜、胡绳等人的近代史研究开展之后，这个框架才被完全以意识形态要求必定中国近代史的所谓“新的学术传统”所取代。旧中国史学界，有关近代中国及近代中国对外关系史的著述，几乎半数以上都是“因袭”蒋廷黻的史学观点。 这本书被称为“史办有名的小书”，“学术含量很高”，“在史学界早有盛名”，“众多近代史中力作之一”、“传世之作”，“诺大著作堆垒成的金字塔的塔尖”，“字字珠玑，让人叹绝”，“迄今仍是近代史上的一本经典”，“史学名著”“中国近代史的开山之作”，“比后来大多数同类著作都要高明”、“开了风气之先”，“眼界开阔，独辟蹊径”，“不是雕虫小技，而是大手笔”，“代表了一个时代的学术精品”，“对近代史学有开创性贡献”，“小书大历史”，“凝聚了他十年研究的心得”，“一部有分量的史学著作”…… 这本书不仅奠定了蒋氏在近代史研究领域的学术地位，而且折射出他那一段受西潮冲击的学人对中国文化以及中国之前途命运的独特理解。
这本书受到美国“新史学运动”的影响，被视为“对新史学思想最强有力的运用”。又被视为重分析、重综合、重整体理解的“清华学派”的代表作，蒋氏本人被视为“这一学派的身体力行者”。又被视为“典型的自由派”的代表作，“放言论证，毫无顾忌”。又被视为“族国主义”的代表作，是“族国主义”史学思想的“最好体现”。本书适合中国近代史之研究家或爱好者，中国近代学术史之研究家或爱好者，中国光学史之研究家或爱好者，中国近代化之研究家或爱好者，大中小学生……

【编辑推荐】
★时隔八年，余华全新长篇重磅归来！
◆人生就是自己的往事和他人的序章
时代的洪流推着每个人做出各自的选择。
这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
◆我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。
——余华
★写《活着》的余华又回来了！这一回不止是时空上的突破
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★ 余华亲自选定封面插画
◆封面插画来自当代艺术家张晓刚作品《失忆与记忆：男人》，风格独特，意蕴广远。
【内容简介】
在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。
他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
“文城在哪里？”
“总会有一个地方叫文城。”

新中国成立后，乡村私人生活发生了哪些变化？
爱情还是亲情，自由还是服从，个体如何在转型社会中抉择？
美国亚洲学会中国研究列文森图书大奖获奖作品
阅读当代中国乡村的情感与道德世界，理解私人生活背后的社会变迁
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本书是以东北的下岬村为调查对象，分别从纵观下岬村这一本土道德世界的变化、农村青年择偶过程的变化、这一转变过程的各种细节、家庭财产分割过程中三种相互关联的习俗沿革以及在彩礼上体现出来的巨大变化等，讨论了作为独立个体的个人的出现与发展和国家在私人生活的转型以及个人主体性的形成中所起的重要作用。在过去半个世纪里，农民的私人生活经历了双重的转型，这一转型的核心在于个人作为独立主体的兴起。基于此，作者反思了中国近现代以来农村情感生活、亲属关系等私人世界的发展与变迁，与国家对于私人生活领域的巨大推力。
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这部杰出的乡村民族志探讨了此前从未被讨论过的议题：中国农民家庭生活中的个体性与情感生活。1970年代的中国东北，阎云翔教授曾在当地某村庄做了7年农民，并于1989年以训练有素的人类学家身份回到那里，开始了为期十余年的考察。他以当地人的视角，描绘出普通村民丰富、细腻又微妙多变的精神世界。从社会关系、家庭财产，赡养老人等公共性议题，到风流韵事、计划生育、性等隐私问题，本书都有所展现。
阎教授将一部当代中国农村复杂的、流动的心态史和行为史，呈现在我们面前。
——列文森奖获奖辞（列文森奖推选委员会：裴宜理、胡缨、戴安娜•里拉）

《自由主义与正义的局限》是一部现代西方政治学的名著。它从道德主体、分配原则、社会契约等角度展开论述，指证了以罗尔斯为代表的“政治自由主义”学说的偏颇，并据此提出了“正义内在于善”的思想。本书结构严谨，论述精妙，为西方学界视为少数几部有影响的挑战罗氏理论的著作之一，与诺齐克的《无政府、国家和乌托邦》、麦金太尔的《追寻美德》等并称于世。

自1961年出版以来，这本书即成为城市研究和城市规划领域的经典名作，对当时美国有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。作者以纽约、芝加哥等美国大城市为例，深入考察了都市结构的基本元素以及它们在城市生活中发挥功能的方式，挑战了传统的城市规划理论，使我们对城市的复杂性和城市应有的发展取向加深了理解，也为评估城市的活力提供了一个基本框架。

故事从纳博科夫开始，六个字母是人名NISBET，音译为“奈思毕特”。他是纳博科夫自传中的化名人物，爱抽烟斗，向往俄国革命，跟流亡就读剑桥大学的纳博科夫，政治上激烈争论，文学亲密投缘。 就此， 刘禾开始寻找六个字母后的人与事：剑桥学子间激烈理念的冲突和思想的交锋，充满了火药味，甚至于出现奥威尔“黑色笔记本”这样严重的事件。刘禾抽丝剥茧般解开最终谜底，伴生的愉悦也丰富而微妙。随着作者的表达变换，既像悬疑小说；又似亲切的散文； 或变为一出人类精神戏剧。从太平洋畔的湾区伯克利，到英伦三岛上的牛津剑桥，文学的轻灵，史学的厚重，文本与理论，当下与过往，穿梭于著者的笔下，不期而遇，融洽无间，一卷在握，兼具感性的欢乐与知性的满足。