1998年，罗贝托·波拉尼奥的小说《荒野侦探》发表，记者玛丽斯坦发现了这位"可以和自己的读者做朋友"的作家。几封书信往来之后，两人不仅建立了深厚的友谊，还就"真理"与"结果"进行了一场长久的讨论，也成为波拉尼奥生前的最后一次访谈。这次访谈首次译成中文，和另外几篇同时收录，其中包括波拉尼奥与南美的几位记者所做的访谈，为读者理解这位"拉丁美洲的T.S.艾略特或弗吉尼亚·伍尔夫"的作品提供了丰厚的图景。围绕波拉尼奥的创作、奇书《2666》的诞生、作家与同时代作家好友的交往等，这些轻松而精彩的对话，都在他的巨著《2666》的写作期间完成，它们展现了作家的处世态度，对爱的追求，以及对致命疾病的现实最为深邃的个人忧虑。
从很多方面来看，这甚至比阅读他的小说更有趣。
--《洛杉矶时报》
波拉尼奥 x 《首都》
我反对一切事物。我觉得自己像个幸存者，就是从字面意义上来说，我没死掉。我有很多朋友都死掉了，因为革命的武装冲突，吸毒过量，或者艾滋。活下来的一些人，现在都是杰出的西班牙语文学名流。
波拉尼奥 x 《炸弹》
每部作品，在某种程度上都是自传性的。《伊利亚特》中，我们端详两个同盟、一座城市、两支军队的命运，但我们也关注阿喀琉斯和普利亚姆和赫克托的命运，而所有这些角色，这些独立的声音，都反映了创作者的声音和孤寂。
波拉尼奥 x 《图里亚》
如果由我来决定，我愿意活到一百岁，这样就能永远保护我的孩子。我认为理性和亲子关系没有任何关系。也许从孩子的角度，理性确实会强加于自我，但从父母的角度，很难将理性强加于人。
波拉尼奥 x 《花花公子》
我为那些阅读科塔萨尔和帕拉的钢铁般的年轻人所感动，就像我阅读它们并打算继续阅读一样。我为那些头下夹着一本书睡觉的年轻人所感动。书是世上最好的枕头。

人们在本雅明死后多年才一拥而来的那些赞誉和崇拜，要是能够分一点到他生前，本雅明就不必如此狼狈一生，也不用四十几岁就绝望自杀于法西边界的比利牛斯山区。当然，能救援他的不直接是声誉，而是声誉带来的可换得的东西：一些钱，或一本护照。诸如此类的故事还能想到许多，比方梵高，还有爱伦·坡。
声誉只是一根绳子，它本身也许毫无价值还带点做张做致，但它系着很多有价值的人和东西。唐诺全新作品《声誉》，这一趟有关声誉、财富和权势的简单思索，真正关怀的是声誉如今的模样和处境而已——由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？
认定这是本小册子，把自己限制在一般常识层面上，用常识性材料工作。这回引述的书，像《瓦尔登湖》《基督山伯爵》《高老头》《环游世界八十天》等一般读者尽可能有印象的书。唐诺用自己特有的方式，努力把一个个四下散落的常识试着聚拢、连缀起来，填补其间的空白，尽可能夯打结实，并希望它们各自“回到”自己较恰当的位置上。
【编辑推荐】
★“我们时代少有的职业读书人”唐诺全新作品——我有关声誉、财富和权势的简单思索。极限的阅读，抵达思维尽头的自由漫谈。声誉、财富和权势，现实人生的三朵雨云，哪个离幸福最近？命盘上熠熠闪光的三个点（科、禄、权）是如何运作的？三者对应的历史学、经济学、政治学向度，如何在当代社会冷热消长？读书人唐诺的十七万字“小册子”，谈自由，谈常识，谈货币，谈民主，谈失去的技艺……
★博学清明的智识书写，漫游在交叉小径的阅读密林，把四下散落的常识一一聚拢连缀。颜渊、亚当·斯密、巴尔扎克、梭罗、海明威、博尔赫斯、汉娜·阿伦特、列维–斯特劳斯……身处声誉、财富和权势交错纵横的世界，个人如何辨识、理解与抉择？契诃夫25岁的小说认清声誉活着时的真实模样；《瓦尔登湖》和《高老头》是19世纪关于财富的两个极端实验；马尔克斯以无限封笔展开一次声誉与权势的正面决斗……由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？
★朱天文、杨照推荐，一本在后声誉时代洞察秋毫、拳拳到位的箴言。

★一部拒绝“简化”的思想史，一己之力写尽人类智力全貌。
★上至直立行走和火的使用，下至粒子物理和精神分析。
★突破朝代更迭的撰史常规，思想才是人类进步的基石。
★《泰晤士文学增刊》年度图书。
Q1：诸子百家和古希腊圣贤为何在短时间内相继出现？
Q2：黑暗的中世纪后，欧 洲如何实现了对 中国和伊斯兰世界的赶超？
Q3：你知道自己如何思考，但你知道人类经过了多少阶段，才能这样思考吗？
内容简介：
这是一部煌煌百万言、面向普通读者的百科全书式巨著。纵览自人类直立行走与取火直至20世纪初百家争鸣的思想文化发展历程。
远古智人本是非洲一种毫不起眼的灵长类动物，究竟是什么样的因素令他们扩散至整个地球，甚至踏上探索外太空的征程？又是什么样的发展使他们反思人类给地球带来的破坏，进而采取一种有良知的生活方式？沃森以发人深省的笔法讲述人类何以成为今日的人类，帮助读者更深刻地理解世界、理解自身。
这是一部依思想撰写的通史，历史不再是王朝更迭和成王败寇，而是那些为了推进人类理解世界、理解自己而做出贡献的重要思想和思潮。
媒体评论：
这是一本趣味盎然的书，能够激发那些勇于探索心灵的人，去寻求理解人类思想的发展历史。
——《泰晤士报》
本书全面涵盖了人类智识的种种发展，这样一本卷帙浩繁的书，原本很容易让读者迷失其中，但沃森以其强大的叙述能力，将全书有机地整合在一起，并点亮了其中的知识信息，一本历史杰作诞生了。
——约翰•格雷，伦敦政治经济学院欧洲思想史教授
这是一部鸿篇巨制……思想的历史值得这样大书特书。
——费利佩•费尔南德斯-阿梅斯托，著名历史学家，《外交官》主编
本书对“思想”的定义，可谓开历史之先河，将直立行走、取火等思想产生所必需的物质条件纳入其中，极大地完善了思想的谱系……书中提出了许多前人未曾设想的问题，它给出的答案也必将激发所有读者。
——诺埃尔•马尔科姆爵士，历史学家

第一部详尽介绍和解读贾樟柯及其作品的著作
世界著名影评人 《电影手册》主编让–米歇尔•付东倾心撰写
珍贵访谈╳主要作品评论╳合作者采访╳演说全文
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创 造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。
贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。
本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是首部详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇第一手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
★详尽介绍重要电影作品，百余幅剧照，全面解读贾樟柯电影美学
贾樟柯的电影观众和读者或许已经从电影《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》以及著作《贾想I》《贾想II》对贾导有广泛的了解，但国内从未有过关于其电影的影评专著。本书作者让-米歇尔•付东（Jean-Michel Frodon）是国际知名影评人，2003至2009年担任权威电影杂志《电影手册》（Cahiers du cinéma）主编，和中国电影有长时间的渊源，曾发表关于侯孝贤的影评，并著有《杨德昌的电影世界》等。多年来他持续关注华人新锐导演，以具有影响力的影评和推介将华人导演及其作品放入国际影坛的视野。付东在本书中以专业角度详细分析贾樟柯自1995年拍摄的首部故事片《小山回家》到2015年的《山河故人》等十多部故事片与纪录片，并有百余幅剧照与工作照，让新老观众对其电影美学有更全面的理解。
★收录多篇珍贵访谈，《电影手册》主编让–米歇尔•付东长期采访、撰写
付东自2009年开始与圣保罗电影节创始人莱昂•卡科夫计划拍摄一部贾樟柯的记录以及专著：“（贾樟柯）从他国家的伟大艺术汲取灵感并创造了新的表现形式，他是最大胆的现代电影创作者、最新技术和美学的贡献者，同样，他是当今世界的最大变迁——中国十四亿人口经历的巨变的最佳见证者。”2013年，付东与巴西导演沃尔特•塞勒斯及拍摄组来到贾樟柯的家乡一路采访，多方面谈及他的童年时期、成长经历、创作发端、拍摄历程、电影理念。并采访其合作者演员赵涛、摄影师余力为等。全书首版在巴西出版、后又在法国出版，中文版为首次呈现，影迷与读者将能从多元的角度观看贾樟柯的创作“世界”。

“历经一百多年而尚在进行之中的中国社会巨变依然保持其前景不明朗的特点，这自然无法满足人们对良序而稳定社会的要求，而政治哲学的正义目标的预期后果却正在于这样一种社会”，这为政治哲学在中国的发展提供了适宜的土壤。可以说，正义的问题是政治哲学家关注的核心问题，围绕对这一问题的不同理解和回答，政治哲学史呈现为异彩纷呈的图景。
然而，自功利主义出现以来，各派理论不管沿着何种路径展开其自身的逻辑，都不可能绕过对功利主义的回应、批判。
罗尔斯的《正义论》出版后，当代政治哲学的版图重组，不仅历史上既已形成的功利主义、自由主义等各派理论的坐标发生了根本性的变化，而且伴随着人们围绕《正义论》一书所展开的理论论辩，公民资格理论、社群主义、多元文化主义和女权主义等理论派别异军突起，从根本上改变了功利主义占主导地位的格局。
《当代政治哲学》一书正是对这种理论场景的呈现。作者威尔·金里卡在书中详细地考察了活跃在当代政治哲学舞台上的各派理论，批判性地分析了它们对于平等、自由以及建立在两者之基础上的正义社会的各不相同的论证和诠释，不仅阐明了各派理论产生的复杂背景、它们在相互论辩的过程中不断地超越原点向前发展的历史过程，同时通过严密的逻辑论证，澄清了各种扑朔迷离的正义理念背后的不同利益指归。
《大学译丛：当代政治哲学》不仅能让读者领略我们生活的时代有头脑的理论家在社会建制问题上所勾勒的异彩纷呈的图画，从而获得精神的历练，而且为人们认识和理解时代的种种复杂问题，提供了很好的理论向导。

70年代中期，英国广播公司（BBC）播放了电视系列节目《思想家》请五位当代西方著名的哲学家（如以赛亚伯林、马尔库塞、奎 因、 乔姆斯基、 德沃金等）到节目中与麦基对谈，直接面对非专业的、很少哲学知识背景的观众。这种在电视中进行哲学对话的形式，十分新颖，很受欢迎。
本书即为这些哲学对话的汇编，深入浅出、通俗易懂，历来颇受大学生和哲学门外汉的青睬。读者于此可以看到这些当今思想界的“各路英

身为“中华民族”的我们，是否曾想过，何以我们称为“中国人”？“华夏民族”之形成所由何来？究竟什么是中国人？——这问题不仅困扰许多研究中国的学者，也困扰许多居于中国认同边缘的人，本书即尝试解答此一问题。作者认为，由线性的历史溯源，以及对所谓“典型中国人”的研究，都难以解答 这个问题。因此作者从一个新的角度——中国人族群边缘的形成、维持与变迁——来了解中国人的本质。本书说明，在特定的资源竞争与分配环境中，华夏（中国人）边缘如何形成与变迁，华夏如何借历史记忆与失忆来凝聚、扩张，以及华夏边缘人群如何借历史记忆与失忆来成为华夏或非华夏。
以中国人为例，作者借着历史、考古与人类学资料，探讨与人类族群认同相关的资源竞争与分配关系，社会历史记忆与失忆的过程，典范与边缘观点争论中的社会本质，以及历史的现实意义等问题。作者希望本书能帮助我们思考自身的认同问题（为何我们要宣称自己是中国人），以及思考当前海峡两岸的中国人认同问题。
王明珂提出一个讲法，他认为我们要探讨什么叫作中华民族，或者什么叫作中国人，最好的方法，不是直接地、正面地，去对“中国人”的内容或者内涵下一个定义，而是想办法去透过“中国人”这个族群的边界，来找它大概的意思。——凤凰卫视主持人、评论员、专栏作家 梁文道
这是一部对中文世界的人类学、民族学和历史学研究都产生了重要影响的著作。作者从族群边缘的形成与变迁这个特殊的角度，来探讨华夏民族生长和扩张的历史，从而以十分新鲜并充满魅力的论证，为推进中国史的研究提供了新的范例。——北京大学中国古代史研究中心教授 罗 新
基于对华夏形成一元论和多元论的质疑，作者利用多种工具，提出并论证“边缘理论”在华夏形成、变迁中的重大意义。“族群认同”、“历史记忆”，是支撑此一理论的两个关键概念，作者对此所做的历史、逻辑叙述，令人信服。我更想指出的是作者学思的根本立脚点和志向，即学问与生命的关系——在学术职业化、工具化的今天，这一学术立场尤为可贵可敬。本书为华夏一族通向自我认知的道路打开了一扇大门，远非就事论事者所能比拟。我由衷地向作者致敬！——学者、万圣书园创始人、中国图书市场的民间观察者 刘苏里
王明珂对华夏的界定，采以绘画“烘云托月”的手法，有别于华夏中心主义的传统视角，他被称为学界的“毒药猫”，在打通历史、人类学、人文地理的扞格，在传授知识的同时，更重要的是让人开阔视野。——民国学术史、文化史、地方史研究者 岱 峻

全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！
导演必备，提升讲故事的效率
零距离贴近片场实战
既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案
又提供 “作者风格”进阶点拨
跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图
以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例
从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作
收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板
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拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。
想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。
《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。
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◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！
创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……
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◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀
奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》
三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》
东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》
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◎你不知道的大师创作幕后，首度公开
跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事
跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格
跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力
跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的
跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物
……
☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。
☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。
☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。
☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。
☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。
☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。
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◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法
导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。
剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。
摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。
声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。
剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。
风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。
技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。
团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。
时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。
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◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧
剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……
这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。
资源不足？穷有穷办法！
租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！
资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。
废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？
从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！
📖内容简介
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。
一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。
书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。
还等什么呢？开始拍吧。
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如果你决心成为一名电影创作者，这本简明、生动、全面的手册会带你入门——技术方面，它提供实用的信息；艺术方面，它给你扎实的指导，启发你的灵感。
——迈克尔•拉毕格，《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》《开发故事创意》作者
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这本书体量大、综合性强，作者以娓娓道来的风格将电影创作的各个领域融会贯通，提供了全面、深入的多学科视角。
——帕布罗•弗拉斯科尼，南加大电影艺术学院高级讲师
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这本书不仅阐明创作方法，告诉读者“如何拍”，更鼓励读者积极尝试，“为什么不拍拍看呢”。如果你打算踏上影视创作之路，没有比这本书更好的指南了。
——肯•丹西格，纽约大学蒂施艺术学院教授，《导演思维》作者
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读这本书的感觉，就像坐在教室里听一位有趣的老师讲课。他通过生动的真实案例，向大家传授拍片的实战技能。学生们会觉得他们更像是在听一个好故事，而不是费力读完一本教科书。
——安德鲁•伦德，哥伦比亚大学艺术学院教授

本书是一部道教通史，以时间为经，以教派分化为纬，全面系统地介绍了道教产生、发展和流传的历史。全书所记时限始于道教产生前的秦汉社会状况和思想渊源，止于当代道教在世界各地的传播。所记内容涉及道教及各支派的经籍、教义、人物、教制、教职等等，同时兼及道教的节日、礼俗、圣地、遗迹、建筑、文学、艺术等等。在对道教作全面考察的同时，书中还对道教与中国古代政治、社会、经济、文化、思想的关系，作了深刻的分析，对一些重要史事和学术问题也提出了不少新的见解。

由布赫迪厄高徒親撰
以布氏概念檢視其一生思想的集大成之作
從思想到生平，全面理解社會學一代宗師
＝內容簡介＝
布赫迪厄著作在世界各地的成功，及其身為社會學宗師的地位盛名，有時反而遮蔽了其人著作思想真正面目，對布氏著作的解讀，並非總能切中理論核心，引人正確思索其人許多經典概念。不同於一般學界以菁英知識份子方法詮釋布氏理論，作者為布氏親傳弟子，嘗試用布赫迪厄自行創造的分析工具來解釋其人思想，此法前人從未使用，或可藉此驗證布赫迪厄方法論的真正效益，亦不排除發掘其理論限制。這本書重新發現了大師從未示人、深處暗藏的思想靈光，開啟一條思考布赫迪厄、反思社會學的新理路。
本書分成三部分：首先，將分析三個基本概念，以及三者同時應用時所產生的修正與困難。第二部分，則針對布赫迪厄獨到的方法論與敘事方式，這兩者既激發出種種概念生機、也導致諸多詮釋上的曖昧。第三部分，則是藉著政治活動、痛苦與愛等議題來描繪一位社會學家的生平，以及一名開闢出新天地的知識英雄的主要輪廓。
本書嘗試同時顧及兩大面向，一是針對布赫迪厄理論的中心概念進行精確分析，就其理論力量與氣魄而言，此一分析是理所當然的。另一方面，則是將其概念形成的經過，植入一個深具角力意味的場域中，此一作法必要、且符合布赫迪厄一貫的處理方式。這是將布赫迪厄重新整合到他自己創建出來的分析架構中，這不是為了營造一種套公式的做法，而是為了將之置於透視鏡下，並且──若可能的話──檢驗其限制。

◆作者身兼京劇研究學者、創作的實踐者與戲迷等三重身分，從編劇、導演、演出甚至舞台設計的角度，全方位剖析百年以來京劇發展的軌跡。
◆本書主張透過個性化與文學化的創作與演出，表現女性敏銳易感的情思，以活生生的劇場藝術作為京劇在當代社會中的定位。
◆本書收錄《孟小冬》、《金鎖記》等七部新編京劇彩色劇照，圖文並茂，呈現京劇表演的精彩身段。
本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析民國以來京劇表演文化的藝術呈現。全書各章各有關懷、自成架構，但若綜合觀之，又共構完整體系。議題涉及「乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上」。論述內容跨越百年，兩岸發展同步觀照，細膩討論京劇的「編、導、演」甚至舞台設計，所有創作層面俱涵涉其間。
本書開頭藉由乾旦與坤生對舉，說明演員對於另一性別角色性格的塑造與追摹。民初四大名旦之一的梅蘭芳，使京劇由「老生掛頭牌」轉為「旦行掛頭牌」，並以男性身分形塑舞臺上的女性角色，乾旦深刻影響了坤旦，主導了京劇文化。而經由小蘭英、恩曉峰與孟小冬等女老生的努力，脫盡脂粉，塑造男性形象，使坤生進入藝術的評價領域。
而後性別意識開始在京劇劇本中出現，一九五○年代初期，中國大陸戲曲改革後，女性的內心被細膩鋪陳，京劇的表演藝術表現了女性對情愛與幸福人生的追求。本世紀初，臺灣的京劇也走出傳統的男性價值觀，以女性視角切入，體現了女性的自覺、自省、自矜與自信，甚至寫出情慾的流蕩和不可言說的恍惚幽情，探索的空間更大。
另一方面，本書進而申論京劇在中國大陸與臺灣面臨的處境，禁戲反映政治對藝術的監控，兩岸皆然。除此之外，戲曲改革對於京劇在中國大陸的發展，產生令人無法忽視的影響，經歷此一變革後的京劇，已非傳統的京劇；而京劇這個發源於北方的劇種在南渡之後，在臺灣則遭遇認同與被認同的問題，如何尋找新的觀眾是必須嚴肅面對的課題。
作者王安祈教授不僅是京劇的學術研究者，也是創作的實踐者，致力於通過文學化與個性化的創作，使新編京劇躋身臺灣當代文壇之列；她以文學筆法寫出女性敏銳易感的情思，將小劇場顛覆背叛的實驗精神運用在劇本創作，讓京劇不再只是被保存的「傳統藝術、文化遺產」，而是呼應現代文化思潮的文學劇場，是活生生的劇場藝術。

《从黑格尔到尼采》是思想史论著，关注的是思想的历史事情，如此思想的动因却出于现实的历史——即我们早就听说过的问题：为什么巴赫、莫扎特、歌德、贝多芬、席勒培植的德语文化精神竟然到头来孕育出以德意志青年人为主体的纳粹党徒?
德国文化名城魏玛有歌德故居，也有尼采档案馆，纳粹党徒并没有捣毁，而是作为精神遗产加以保护和继承。人们不禁要问，德国人文主义与纳粹党徒现象究竟是什么关系?德语文化的历史其实很短，18世纪后半期兴起的德国人文主义据说是德国文化的真正开端，思考这一历史关系，无异于检审整个德意志精神的品质。

有什么能够解释一位拥有出色怀疑精神的哲学家对另一位哲学家的喜爱？最大的可能就是两者在认知上拥有相类似的精神脉冲，比如尼采对叔本华，科耶夫对黑格尔，洛维特对布克哈特。
雅各布·布克哈特是19世纪杰出的文化史、艺术史学家。他一生中目睹了19世纪传统的衰败和20世纪革命兴起的交替过程，并成为革命时期的激烈反对者而极力否认国家和工业觉醒背后的进步信念。洛维特很早就从布克哈特的文章中发现了一个核心为批判新时代历史哲学的思想，并由此用“在历史中间的人”标注布克哈特的立场，他在布克哈特避开政治、转向文化和艺术史的精神轨迹中察觉到了一种哲学上的本真意义——这是自黑格尔以降的哲学传统所匮乏的东西。
布克哈特按照自己的原则（人是受苦者和做事者）考察历史，并不借助“富有情感的反思”，也不借助“概念的眼睛”，他要的是一个独立之人的自由目光。
——卡尔·洛维特

在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力
分享中国电影资料馆台前幕后的故事
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※编辑推荐※
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机，本书将向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
☆精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，寻找过去与今天的创作联系
☆每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事，兼具学术性与趣味性
☆全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图，尽显电影档案的鲜活魅力
☆对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结，提供了可资借鉴的实践经验
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※内容简介※
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。
尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
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※作者的话※
“幕味”一词并非我的新发明，而是源自民国时期一份著名的女性文化刊物《玲珑》，“幕味”即是其中的电影报道版块。我觉得这个词很生动形象，一方面它与英文“movie”谐音，同时更兼有“银幕的滋味”之意……禁不住借来《幕味》之名，对它进行一次遥远的致敬和呼应：因为呈现在诸位读者面前的，正是一本关于老电影档案和历史的研究专书。我希望读者能从书中讲述的久远信息中，找寻到它们与今天中国电影的联结关系以及依旧旺盛燃烧的生命力。
——沙 丹
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※名人推荐※
沙丹的这些文章介于影评与学术论文之间，但是这种分析绝非普通的影评，字里行间流露出治史之人的好奇和严谨，以及强烈的自我代入感，也总能不动声色地把话题引到电影史最陡峭的悬崖前。
——李洋，北京大学艺术学院教授
沙丹实实在在地把中国电影资料馆的艺术影院变成了一个电影史的课堂，成千上万的影迷在这里无师自通，亲近电影史，学习电影文化。所以在沙丹这里，策展和电影史研究互为表里，缺一不可。这也完美地体现在了这本书的体例中，他总是先讲一段策展故事，再展开相应主题的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足了。
——magasa，电子杂志《虹膜》主编

做一只章鱼或乌贼是怎样的？
动物是否能意识到自身感觉到的一切？
完全不像人脑的大脑会如何看待世界？
哲学×演化 → 心灵×物质
主观经验的演化起源也许未必以“有类似人脑的复杂大脑”为前提
特别说明：乌贼也是本书的重要角色！
◎ 编辑推荐
☆写作层次丰富，拓展多元新知：这是一部视角多维的自然志和哲学分析笔记。作者作为一名哲学家，跳离扶手椅中的空想推论，一跃潜入海面之下，搜寻探究他心问题（the problem of other minds）的信息拼图。他以人类的心灵，观察、跟踪和理解章鱼、乌贼等他者的心灵，让文字在哲学和科学之间无缝切换。
☆收录作者本人的潜水摄影：作者早年就通过博客记录下自己的潜水经历、与章鱼和乌贼相遇的种种趣闻，还有前沿的研究报道。本书不仅通过文字重现了这个哲学家对头足纲动物产生兴趣的过程，还穿插了作者和潜水同伴在水下（尤其在章鱼城邦架设GoPro相机）拍摄到的精彩照片和视频截图。书中还精选了部分彩插，为我们生动展现了头足纲动物调色、摆造型和追赶打斗的细节。
☆从潜水爱好到学术研究，从专业探索到社会关怀：作者的写作和思考并不止步于满足自己的好奇心和研究旨趣。作者在书中还为我们展示了海洋环境变迁的一角历史，他本人同时积极投身澳大利亚本土的生物多样性与海洋保护行动，并把这本书题献给每一个保护海洋的人。
☆已翻译成20多种语言版本，备受各界赞赏：《科学》《科学美国人》《纽约时报》《大西洋月刊》《金融时报》《卫报》《华尔街日报》《伦敦书评》等科学媒体、大众文化媒体和潜水专业杂志赞赏热评。本书还曾入围2017年英国皇家学会科学图书奖终选。
◎ 内容简介
海洋是心灵（mind）的起源地，或者说，心灵最早期的模糊形式是在海洋中形成的。痴迷潜水的心灵哲学（Philosophy of Mind）研究者彼得·戈弗雷-史密斯，关注从演化角度探索意识是如何从生物体的身体基础上产生的、动物是如何演化出主观经验的，也就是动物身为这种动物的特别感受。当这位全身包裹着橡胶的哺乳动物代表和一只同样对他充满好奇的头足纲动物在海中相遇，物质和心灵既在物理层面互相牵引，也为身心关系的研究带来了不同于人类的、他者意义上的全新认识。
在大约6亿年前，哺乳动物与头足纲动物走上了各自的演化之路。头足纲动物从只能吸附着平移，到像齐柏林飞艇一样自由地游向高处，然后到彻底抛弃外壳、再无固定形状——在身体形状不断变化的过程中，它们的感官、行为和心灵也在输入和输出的反馈中演化出了不同于其他动物的特征：它们的大部分神经系统不在大脑，而是遍布全身；它们用触腕卷上你的时候，并不是在触摸你，而是在感觉你是否能吃；关于章鱼的高智力趣闻传得神乎其神，可是它们的寿命又令人费解的短暂……如何去理解这些接近外星智能生命的动物的心灵？这本既关于哲学也关于动物演化的小书或许能够带来启发。
◎ 媒体推荐
说这是一本哲学书是成立的，因为戈弗雷-史密斯是一个很少见的在现实世界中搜寻线索的哲学家。渊博且富有好奇心，他小心探索，又细细欣赏。他是充满善意的自然探索者。他从不教条，还惊人地敏锐。
——卡尔·萨菲那，《纽约时报·书评》（The New York Times Book Review）
令人入迷且意义深远……戈弗雷-史密斯潜入海洋，进行了一次非常独特的哲学之旅。我们跟着这位活力满满的潜水者，同时也是一位令人钦佩的作家，看他研究和思考头足纲动物的生命和意识的起源……从本书的书名，以及戈弗雷-史密斯对自己和章鱼相遇的描述，我们都可以清晰地看出，他相信，这些动物都有意识。
——史蒂芬·凯夫，《金融时报》（Financial Times）
在彼得·戈弗雷-史密斯看来，章鱼的异质性一定程度上反映了意识的本质，而且它们这种有意识的状态不能通过简单类比人类的意识来理解。戈弗雷-史密斯从认为意识是演化的产物出发，再到承认意识有更原始的起源：动物的意识是连续过渡演化的。
——埃米娅·斯里尼瓦桑，《伦敦书评》（London Review of Books）
我爱这本书，它在书中娴熟地交织了自然志、哲学和好奇心。本书带我们潜入深海，不止潜入波浪之下，还近距离地接触了神秘且有高智力的章鱼，透过数亿年的演化史叩问意识的本质和起源。戈弗雷-史密斯通过生动、文雅的叙述为我们讲述这个引人入胜的故事。
——詹妮弗·阿克曼，《鸟类的天赋》（The Genius of Birds）作者
◎ 获奖信息
★《纽约时报·书评》年度编辑推荐
★《出版人周刊》2016年季度十佳科普著作

◆ 好莱坞实战派编剧经典“救猫咪”系列第二册，深入历史上那些取得巨大成功的经典电影
◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”，并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单
◆ 经典写作原理“救猫咪”和“节拍表”均出自本书。自提出以来，已成为无数编剧的创作纲领和要诀，也被无数影评人当成分析电影的高效工具
◆ 从如何写“一句话故事”，到如何将剧本推销出去，职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略
◆ 它也适用于小说家和文案写作者们，所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发
◆ 专业译者重新翻译，保留原作轻松幽默的风格，带来流畅丝滑的阅读体验
《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。

千呼万唤的李海鹏首部专栏集，中国当下最好的专栏作家之一。
本书是著名新闻人和评论人李海鹏在《第一财经周刊》、《南方周末》和《智族GQ》上的专栏集结。涉及社会、经济、文化、生活的时评和杂文。语言睿智幽默、见解险直犀利，让民众听到一种最清醒有力的声音。
李海鹏的身份并不是作为《南方周末》的高级记者记，或者《第一财经周刊》的专栏名家，或者《GQ》的专题总监而被大家记住的，他被人尊敬和认识，是因为他近乎天真的对自由的执着，对伟大社会成形的关注及焦心。抽丝剥茧的分析，吹毛断发的文字，掷地成声的观点，恣肆放达的叙述，这些都注满了李海鹏的所有文章，其间到处安放着才情、思想、和对自由美好世界的向往，以至于除此之外，他几乎一无所有了。
图书品牌：磨铁——文治图书
请海鹏写专栏是《第一财经周刊》做的最好的决定之一。很多时候我们怯于表达，海鹏有勇气；很多时候我们的表达不够准确，海鹏对语言和逻辑的把握让他的文字充满力量；最关键的是，海鹏的优雅和从容，于是有了我们这个时代最值得阅读的文字。
——伊险峰 《第一财经周刊》执行总编
海鹏把第一篇专栏《台风》给我时，不确定地说“不知道是不是GQ要的”。至今我都很感谢他，那篇专栏是我第一次看到他回望内心的写作，感受到他“手指触及真理核心时的极度快感”，那声音好古怪。我想，这些细碎、微妙、不经意又很本质的描述，才是生命最原本的光辉啊。
——王锋 《智族GQ》编辑总监
在世界到处是光的今天，我们缺少另一种光。李海鹏的书像一颗小钻石，清醒、隐蔽，光芒四射。
——马莉 诗人、画家、《南方周末》高级编辑
无论作为记者还是专栏作家，李海鹏都长于发现无所不在的荒诞，但他文字的底色是悲悯，悲民生之多艰，悲世人昏庸而不自知。因此他刻薄、幽默、不羁却温热。汉语被他如此高妙自如地运用，像一个狡黠而骄傲的小男孩把玩他心爱的弹弓。
——杨瑞春 《中国新闻周刊》执行主编

关于中国国家的治理逻辑，本书主要沿着两条脉络进行探讨：一是中央权威与地方政府之间的关系，这体现在各级政府体制的制度设施和行为方式；一是国家与民众之间的关系，这体现在国家与社会群体的相互影响上。本书从学术上推进了当前国内的国家治理研究，并为社会科学研究者提供了一种可以参照 的研究路径和视角。

【内容简介】
本书为中研院院士王汎森先生部分重要文章的结集，共可分为四部分。一是作者在历史研究过程中的感想，对学术界动向特别是历史研究领域问题的观察和思考，这被作者以“天才为何成群地来”为总结，并作为本书的书名。二是演讲稿《如果让我重做一次研究生》和《再谈假如我是一个研究生》，作者结合自己的经验和体会，谈了他认为一个历史学专业的研究生应该学些什么，做些什么，注意什么。三是作者对自己的几位老师，包括余英时、牟复礼、杜希德等的回忆文章。四是作者几次接受访谈的记录。
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【编辑推荐】
如果没有人文，我们只有“生存”，没有“生活”。
每个时代的文明都是多元力量或多元价值竞逐的状态。
人与动物最大的不同之一，恐怕就是动物不需要历史感，而人类需要。