火遍微博、微信的《小崔每日秀》主持人特雷弗·诺亚首部回忆录
比尔·盖茨2017年夏季书单推荐图书
美国《纽约时报》《新闻日报》《时尚先生》及“国家公共电台”年度好书
2017年瑟伯美国幽默文学奖得主
美国亚马逊周阅读榜连续在榜，评分高达4.8
编辑推荐：
★ 囧司徒接班人崔那娃爆笑回忆录 作为美国最具影响力的脱口秀节目之一，《囧司徒每日秀》曾在中国收获了一大批忠实粉丝，他宣布辞职后，钦点了南非脱口秀明星特雷弗·诺亚担任继任者。名不见经传的诺亚以自己独特的喜剧风格，在美国内外收获了大批粉丝，并被中国观众亲切称为“崔那娃”。在本书中，小崔将他的幽默天赋发挥到了极致，完美展示了为什么他会被选为《每日秀》的主持人。
★ “生而有罪”的崔那娃讲述贫民窟的成长经历 小崔出生在种族隔离制度下的南非，其父母属于跨种族结合，因此他生下来就犯了罪，再加上他从小生活在贫民窟，似乎注定要走上一条犯罪道路。然而，倔强的小崔与伟大的母亲凭借着幽默、乐观与智慧，最终摆脱了暴力与贫穷的怪圈，从南非的贫民窟走向了世界的舞台。
★ 多家媒体“年度好书”，普利策奖获得者、《纽约时报》毒舌书评家角谷美智子赞不绝口 南非不只有曼德拉和查理兹·塞隆，本书在讲述作者各种或爆笑、或痛苦、或感人的童年经历时，还将目光投降了南非这块神奇的土地以及反人类的种族隔离制度之恶，充满了浓烈的异域色彩与人文关怀。
美国当红脱口秀《小崔每日秀》主持人特雷弗·诺亚一出生就犯了罪：因为他的父亲是白人，母亲是黑人，而在当时种族隔离的南非，这样的结合属于犯罪，他父母会面临五年有期徒刑的惩罚，诺亚自己也会被送到孤儿院。
为了保护诺亚，他那位勇敢、反叛、幽默、坚强、虔诚信教的母亲，想出了各种极端甚至荒唐的办法，在歧视、贫困、暴力的怪圈中，竭力为他创造了一种正常的生活。而自幼便遗传了母亲性格的诺亚，除了像大多数青少年那样成长外，还需要学会如何 “尴尬”地在一个他本不该存在的世界上生活。
这本回忆录中收集的故事，时而幽默，时而惊险，时而感人，但无一例外都彰显了诺亚惊人的喜剧天赋，以及一位母亲无条件的、无止境的、无与伦比的爱。

本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。

威尼斯电影节金狮奖导演、德语文学最高奖毕希纳奖获得者亚历山大·克鲁格 × 尚健在的最昂贵的艺术家、美术史传奇格哈德·里希特
时间和积雪写就的无尽之书
关键词：时间、天意、雪、平衡、幸福之栈、光的脉络、冬之意志、至深处是寂凉
陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱 推荐阅读
2009 年的最后一天，在瑞士恩加丁，里希特和克鲁格共聚沃德山庄。里希特出生于1932年2月9日， 克鲁格的生日则是1932年2月14日，他们是同一代人，各自成长，却迈着相同的步伐凝视这个世纪。于是便有了这本共同写就之书。
本书所描写的十二月有两条彼此联系的主线：里希特令人沉思的严冬景象，克鲁格经历丰富的叙事文字。41幅图片、34段逐日记载的故事，外加余音绕梁的终曲，颠覆性的寓意和来自历史的启迪，让我们以少年般的好奇目光，重新审视这个积雪重重的月份。

山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。

【编辑推荐】
★ 与疾病共生，与爱人共舞，与死亡共欢宴
天才导演贾曼的最后岁月，伟大的艺术灵魂于陨落前的竭力燃烧。
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★ 爱过，战斗过，绝望过，创造过——
身兼导演、诗人、艺术家和园艺家等多重身份的德里克·贾曼，在绝症之中写下遗书般优美的日记，惊世骇俗又饱含深情，这本书是贾曼最温柔的袒露与最缓慢的告别。
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★ 在病痛中与偏见斗争，在世界尽头建造末日花园，在人生落幕前，用鲜花与爱人抵抗死亡。
作为当时极少数公开艾滋病情的名人之一，贾曼一边怀着对生命的热忱与疾病抗争，一边奋力发声以消除大众对性少数群体的偏见。伴侣和朋友成为他生命终章里最坚实、温暖的后盾，在核电站旁建造的美丽花园则成了他的灵魂归宿。
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★ 永恒不灭的爱与痛，艺术家灵魂的翕动与挣扎，并记录下《维特根斯坦》《蓝》等经典影片构思、诞生全过程
电影和图像是贾曼永远的热爱，即使在病痛缠身甚至几近失明的情况下，他仍满怀热情地参与到艺术创作之中。在这本最后的日记中，可一窥这位世界级先锋导演的创作过程，追溯其灵感与爱的源泉。
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★ 英国国宝级女演员演员蒂尔达•斯文顿 、知名电影学者毛尖 感动推荐
德里克•贾曼以一种天才般的明晰投身于他的人生和生活细节之中，尤其是在经历了疾病带来的顿悟之后。这种顿悟不仅是挑衅，也是救赎。
——蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）
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贾曼英俊、幽默，拥有水银般光亮的个性，天生的智慧令他甜蜜、愤怒又充满激情……他对同性和异性产生的强大引力一直是英国艺术界的一大传奇。
——毛尖
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贾曼就是那种善于“制造麻烦”的预言者，或许某一天能与威廉•布莱克相媲美。
————约翰•吉尔（John Gill）
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★ 新锐青年设计师山川担纲设计，独特红色PVC外封双面丝网印白，使书籍整体装帧设计极具先锋艺术感，同时也是对贾曼的病痛岁月和艺术激情的一种隐喻。
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【内容简介】
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“我不想以悲伤结尾，
如果可以的话，
我想歌唱。”
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《慢慢微笑》是英国导演德里克·贾曼生前最后一部日记，记录了他在身患重病后，在身体状况逐渐恶化、创作能力日趋衰减之时对生活、艺术、疾病、爱情的深刻思考。他以优美又饱含深情的笔触写下了日常中的种种艺术思考和实践，回忆了与朋友交游的青春时光，记录了病榻之上的肉体与灵魂经受的煎熬，同时抒发对英国社会动态和艺术创作环境的深深忧虑和愤慨，文字中同时充盈着欢欣与痛苦、愤怒和宁静。
这本书是贾曼的墓碑，艺术家的灵魂栖息其上，至今仍在轻盈地翕动双翅。其所有呼喊与耳语，自省与告白，都凝聚为一行字：
“我活在爱中。”

彭剑斌悔弃而又拾回的少作，不期然而然窖藏十几年的陈酿
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一部关于在异乡生活与写作的书——
一个文学青年如何跑业务？一个业务员如何献身写作？
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一段从现实滑入梦境的漫无止境之路——
从散发着难闻气味的县城车站出发
蹉跎于盘山公路，最终迷失在贵州的魔幻现实当中
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非虚构的《不检点与倍缠绵书》记录了我在贵州跑业务期间（2004—2006年）的工作、生活和爱情，为了努力将自己摆在一个“正常人”的位置，我在写这篇的时候刻意避开了我的写作；而收入此书中的十几篇小说，又绝大部分写于我的“贵州时期”，所以刚好补上了这个空缺。简言之，这是一本关于我在贵州三年的生活与写作的书。即使考虑到少数几篇不是写于那个时期的贵州，我也只需作一点简单的修正： 这是一本关于我在异乡漂泊与写作的书。（彭剑斌）
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彭剑斌写贵州往事，让我想起沈从文先生的《湘行散记》，幽情，又悲悯，经他写过的生活才像真的生活，而那些灰头土脸的人和日子也带着光亮。——李伟长 [评论家]
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彭剑斌是那种少见的，在写作中能保持天真趣味的小说家。犹如没有玩伴的少年，他独自一人在沙发前摆弄着剧中人物。而阅读视野和生活经历决定了，他是“一位见过世界的作家，骑着毛驴穿越了赤道”。——不有 [小说家]
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彭剑斌的小说里有一个无处不在的“我”，“我”在凝视、倾听、咀嚼，在真实与虚构之间翻译和改写……像所有能触动我的杰作一样，读他的书，眼前不会闪过文体、题材、主义之类的界限，而只会跟随一颗文学的心四处漫游，看他怎样在每一个平凡而琐碎的昼夜，承受那些仿佛来自一生中最后一天的悲哀与不安。——远子 [作家]

大众政治经常被轻蔑地称为“街头骚乱”，但在查特杰看来，它却是今天的政治现代性在其中正在不断被打造出来的地方。群众政治在世界范围内的兴起导致了治理人口新技术的发展。一方面，大众主权观念获得广泛接受。另一方面，安全和福利技术的增生造就了对人口进行行政管理而不是提供公民以民主磋商舞台的现代政府机构。...

本书由两部小说组成，包括《无欲的悲歌》和《大黄蜂》。
《无欲的悲歌》是以一位51岁家庭妇女自杀的报纸报道开始的。叙述者“我”立刻要义不容辞地撰写自己母亲那“简单而明了的”故事。在对这个女人命运的回忆中，她那受制于社会角色和价值观念的生存轨迹自然而然地展现在读者眼前。母亲出生在一个天主教小农环境里，接受的是无欲望、秩序和忍受的道德教育，她最终依然无法逃脱社会角色和语言模式对自我生存的毁灭，于是自杀成为她无可选择的必然归宿。
作者以其巧妙的叙事结构和独具特色的叙事风格表现了母亲生与死的故事，其中蕴含着一种启人深思的愿望，一种值得向往的生存，一种无声质问社会暴力的叙述之声。

◎ 藐视观众 藐视剧场 的经典之作
◎ 如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能
◎ 维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像
◎ 本书为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》 。
《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。
《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。
《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。
◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。
——维姆•文德斯
◎ 毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。
——约翰•厄普代克
◎ 汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。
——埃尔弗里德·耶利内克
◎ 在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。
——《纽约时报书评》
◎ 汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。
——《波士顿环球报》

赫伯特·尔库塞（Herbert Marcuse，1898-1979）是法兰克福学派左翼主要代表人物，本书是其最负盛名的著作，旨在揭示当代发达工业社会型的极权主义特征。此书在英国和美国出版后，先后在德国和法国出德文版和法文版，其后又译成多种文字在许多国家出版，被称为西方6 0年代末大学造反运动的教科书.
全书除导言外包括“单向度社会”、“单向度的思想”和“进行替代性选择的机会”三部分。作者通过对政治、生活、思想、文化、语言等领域的分析、批判，指出发达工业社会是如何成功地压制了人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，而生活于其中的人成了单向度的人，这种人丧失了自由和创造力，不再想像或追求与现实生活不同的另一种生活。本书对现代资本主义社会作了较为深刻的揭露和探索，但暴露出其社会批判理论的乌托邦性质。本书对研究兰克福学派和马尔库塞理论的发展，有重要的理论价值

持续至今的真实“北漂”史。转型中的中国城市、流动人口、经济与社会。北京“浙江村”与“浙江村人”三十年生活记录研究。
“浙江村”，20世纪80年代起渐次于北京天安门以南5公里的 南苑地 区汇聚成形。30年来，其经济生产与社会再生产的特殊面貌、内部空间与外部环境的互动演变，已成为研究改革开放以来中国流动人口与城市社会经济发展，体制、权力与政策的鲜活样本。
作者借同乡之便，于90年代中期6年时间里对“浙江村”进行实地调查，深入“浙江村人”的日常生活，以近乎白描的写作手法，细致呈现了“浙江村”这一流动群体的落地、发展和变化中的诸多细节。对于“浙江村”的形成、结构、运作、变迁，“浙江村人”作为“外来人口”在北京的生活、生产经营、乡情民愿、与流入地及户籍所在地管理部门的互动等等，均加以极近距离的分析记录。
本书时隔20年后修订再版，除对前版内容进行补充订定外，于新增序言部分特别回顾了“浙江村”和中国社会自2000年以来的变化，对“正规化”及“分割—攫取模式”进行了分析阐述。同时为便于历史比照，增绘了2017年“浙江村”疏解前分布示意图。

艾美奖最佳动画剧集，全球现象级脑洞神剧《瑞克和莫蒂》幕后的一切，都在这了！
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💫5大主题，剖析多维宇宙元素
💫收录60余位主角和家人、外星人、变种人的人物设定
💫1000余幅手稿和概念图，揭晓动画制作全过程
💫封面有大面积夜光特效，神秘又酷炫！
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作为电视史上最古怪 、最受欢迎的动画剧 集，《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘 头的搞怪风格，在世界各地聚拢无数粉丝。本书为《瑞克和莫蒂》官方出品的首部艺术设定集，分为人物、场景、技术等不同章节，收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦，完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集的制作过程。从剧中角色被设计出来的用意，到“嗑药”剧情的灵感来源，再到无厘头段子下隐藏的深意， 帮助你深入了解Rick and Morty的世界。
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在这本书里，你还将看到幕后的一切：被否定的创意方案、主创团队的设计思路、从未在动画中出现的设定，甚至还可以走进主创团队的办公室，看看这样一部神剧是如何被创作出来的。对于热爱《瑞克和莫蒂》的粉丝来说，这就是那种砸锅卖铁也要买的书吧！

一年四季轮回 一季一个故事
在沟渠里仰望星星 一个小工眼中城市的奇趣与窃喜
马可瓦尔多是位城市小工。在充满着水泥和沥青的城市森林里，他却试图寻找大自然。春天花坛里冒出来的蘑菇，秋天城市上空的候鸟，都能让他那灰色贫乏的世界变得多彩肥沃。他有一双敏锐善感的眼睛，时刻捕捉着四季的变化和都市的隐秘。对他来说，“生命中除了以小时计酬的薪水、额外的工资补助和家庭津贴外，还有某些东西可以期待。”
读者期盼已久、简体中文版首度问世的《马可瓦尔多》，是卡尔维诺创作生涯中一部承前启后、具有里程碑意义的作品，开启了他创作的黄金时代。卡尔维诺在这一系列故事中对城市生活的观察和思考，为其后来的代表作《看不见的城市》奠定了坚实的基础。经历了马可瓦尔多式的那些小不幸和小欢喜，卡尔维诺在越来越难以把城市当做城市来生活的时刻，以此作为献给城市的最后一首爱情诗。

本书为法国著名作家、电影导演、诗人和马克思主义理论家，字母主义国际与情境主义国际的创始人之一居伊·德波的代表作。除序言外，全书共九章221条。围绕“景观”这一概念，德波指出当代社会正处于从马克思所面对的资本主义物化时代向社会景观之王国的过渡之中，在这种新的历史断代里，整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累，景观关系中纯客观性的拜物教式表象，掩盖了人与人、阶级与阶级之间的关系。

《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。

美国在不到百年的时间内就穷尽了地力，而中国农耕历经四千余年，土壤肥沃依旧，且养活了数倍于美国的人口。原因何在？ 中国农耕文化的无穷魅力让富兰克林·H·金认定，东方农耕是世界上最优秀的农业，东方农民是勤劳智慧的生物学家。如果向全人类推广东亚的可持续农业经验，那么各国人民的生活将更加富足。 《四千年农夫(中国朝鲜和日本的永续农业)》记录了东亚农业生产者真实的生活环境，讲述了东方各民族好的耕作方法。《四千年农夫(中国朝鲜和日本的永续农业)》的作者富兰克林·H·金认为，农耕的首要条件是保持土壤的肥沃，东方各民族早已遇到此类问题，而且已经找到了解决方法。对此，西方或许也能直接从他们的经验中获益良多。这是西方向东方学习保护自然资源的第一课。这便是富兰克林·H·金从东方带回去的重要信息。 直正的农业旅行家很少。富兰克林·H·金是这方面真正的专家。

《中国美术简史(新修订本)》的前身《中国美术简史》系大专教材，由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持，原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。
全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。
特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。全书构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

《世界的苦难》是布尔迪厄晚年与其他22位合作者以细腻的情感和认真的观察及倾听，耗时三年访谈数百人所写就的田野调查著作。通过一个个以访谈形式出现的鲜活的生活史个案，展示了当代法国社会普通人日常生活中的种种困难与痛苦，并透过社会学的解释，揭示出痛苦背后深刻的社会和政治根源 ，以及人与社会的复杂关系。本书是布尔迪厄将学者责任与公民使命融为一体，集中探讨弱势群体艰难处境的最著名成果。在看似平淡的个人生活史的叙述中蕴含着震撼人心的苦难真相。