《识字的用途》采用民族志的研究方法，集中解读了工人阶级文化的价值与意义，刻画与勾勒了20世纪前半叶英国的社会与文化，尤其是工人阶级文化的巨大变迁，试图证明二战前的英国工人阶级社区是具有传统的有机社会的色彩的，其中有一种典型的工人阶级的"十分丰富多彩的生活"（the full rich life）。大众娱乐的形式以及邻里和家庭关系的社会实践之间的联系构成了一种复杂的整体，其中的公共价值和私人实践是紧密地交织在一起的。
1957年，霍加特的《识字的用途》出版。该书被公认为是英国文化研究的奠基性文本。此后，霍加特便成为英国Z著名的公共知识分子和文化批评家之一。他的作品挑战了根深蒂固的学科与社会界线，提出了包括文学、大众文化和公共政策在内的一系列主题。霍加特的著作和文章体现了他对于规范性问题和公共话语始终如一的广泛参与，并给予当代关于文化、读写能力、公民教育和社会民主等论争以滋养。

从0 到100 岁，该学会的人生大事，都在这些生活的小事里了。
◎ 编辑推荐
★ 0—100岁都能看懂的“人生预告片” ，道尽一生心路历程与智慧，让人眼底含泪。
☆ 风靡全球的“心灵疗愈成人绘本”，让心回归简单。没有“应该要过”的人生，只有“想要过的人生”。
◆ 不管你正处在哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。
◇ 书中的感悟全部来源于真实生活。
作者亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”将他们的所思所感汇集成了这本0-100岁的故事。
● 一岁，一年，一幅图，一句话。
每一个年龄阶段的感悟只用一幅图和一句话来表达。以绘本方式写人生哲学，能给读者更多留白和解读空间，更容易引起共鸣，让读者带入自己的故事
○《纽约时报》年度最佳插画奖、葡萄牙绘本插画大奖、布拉迪斯拉发国际插画双年展奖、韩国CJ 图画书奖得主纯真手绘。色粉、蜡笔等综合材料绘制，犹如小孩子的稚嫩笔触，突显初生时的纯粹，年老时的通达。
◎ 媒体评论
一岁，一年，一幅图，一句话。道尽人生历程与智慧，让人眼底含泪。——柏林文学周刊
这可能是本年度最美丽、动人的书。——奥地利新闻报
不是简单读读就完了的书，它会陪你经历真正的生活。——纽约书评
◎ 内容简介
本书的诞生源于一份礼物。作者海克·法勒是德国《时代周刊》的编辑，当她看到刚出生的可爱侄女时，突然萌发了创作灵感：写一本独一无二的书，让侄女知道即将要面对的一生。她邀请获奖无数的插画家瓦莱里奥·维达里共同创作，自己则亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，集合成了这本从0 到100 岁的故事。她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”
采访后她意外发现，许多背景差异很大的人，在不同的人生阶段，对世界的理解竟有一些相似之处，比如：
19 岁时，会经常讨厌自己。
36 岁时，发现现实与想象相去甚远。
43 岁时，学会了为自己而活。
51 岁时，接受了父母的样子。
75 岁时，学会了遗忘。
80 岁时，感到生命有限，更加珍惜当下。
92 岁时，接受了人终会死亡的事实。
你将逐年、逐页地顺着一生的时间，经历我们每个人都有可能遇到的小事情。相信，不管你正处在人生哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。你的人生，走到了哪一年？

十部中短篇小说，十个余味悠长的故事：疲倦中年人危如累卵的家庭生活；垂暮者向死而生的求爱故事；令人哭笑不得总是败下阵来的偷情男女；一群前赴后继排除万难也要生下孩子的女人；一次家庭内部的小型地震；一则关于时间的寓言，以及一场平凡的葬礼……这其中正是疲惫、残缺、衰老、卑微和不完美的我们。日常即是史诗，普通人的生活里危机四伏，但他们依然对这个世界怀有盲目的深情。在小说的世界里，我们寻得片刻的自由和最后的尊严。

宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。在这个日趋浮躁的社会，宫本辉难能可贵地坚持着古典美学，用正统的小说创作抵制商业对文学的侵袭。他曾说：“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。因此，宫本辉成为了日本当代文坛的中流砥柱，至今仍笔耕不辍，持续地影响着这个浮躁年代中仍然静心阅读的读者。
《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集。作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”。但是，优秀的作品又不能显露这些辛苦。他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。于是，宫本辉用这样的标准约束自己，写下了《烧船》中的七篇：《浮月》《烧船》《涟漪》《胸之香》《时雨屋的历史》《钓深海鱼》《在路上起舞》。它们篇幅相当，质量也很平均。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。

“哥哥，你好吗？这是我写给你的最后一封信……从你离去之后，这个社会开始对我复仇……”
武岛直贵，一个与社会格格不入的青年——父母双亡后，他和哥哥相依为命。为了给直贵筹措学费，哥哥闯入民宅偷窃，却因盗窃杀人而入狱服刑。从此，兄弟俩只能用书信沟通。犯罪的分明是哥哥，无辜的直贵却因此失去了他的全部。学业、求职、恋爱、生活、梦想，他苦苦地追求，社会却只因他是“杀人犯的弟弟”，一次次不由分说地将他驱逐。十多年来，哥哥从高墙内写给弟弟的一封封满怀牵挂的家信，就像一道道沉重的枷锁，禁锢了直贵的一生。直贵不禁自问：因为哥哥杀了人，所以连我也被这个社会抹杀了吗？
☆☆☆☆☆☆☆
不能错过《信》的七大理由：
1、入选直木奖，登顶东野文库本作品史上最高销量的不朽名作！
日本《每日新闻》连载话题作，单月突破百万册！
超越《解忧杂货店》《白夜行》！日本读者票选东野圭吾十大杰作之一！
2、东野圭吾的集大成之作，首部关注犯罪者家人生存困境的小说。
《信》情节曲折动人，笔力扎实，跳出了类型、流派的格局限制，兼得犯罪小说、成长小说、言情小说、社会问题小说之趣。因此被东野圭吾研究者认为是其集大成的作品。
3、日本两度影视化改编，超人气偶像山田孝之、龟梨和也出演男主引发热议。
同名剧作豆瓣网友热议。“原作具有感人魅力。弟弟被社会冷漠歧视而屡屡被迫偏离正常人生轨道的经历，想必另很多人感同身受。”
4、国内同名音乐剧入选2020音乐剧年度大赏，演出火爆，场场爆满！
“一对兄弟，两个家庭，跨越十年的救赎。”《声入人心》成员龚子棋、郑云龙动容演绎，感人至深。该剧为2018年中日集中交流月项目之一。
5、中日读者五星推荐，热泪盈眶度第一名！
“是因为这本书喜欢上畅销君的，这本书即使重读，也依然不减凄怆的魅力。”
6、多国语言出版，感动风暴席卷世界。
自出版以来，《信》已被译为中、韩、泰国、越南、德国等多个语言版本。影响力广大。
7、雅致双封，全新品质升级，收藏&馈赠俱佳。
随书附赠书信套装、邮筒书签，好看又好用~

我们当中有谁真正懂得爱情吗？
特芮说，之前和她生活在一起的男人非常爱她，爱到想杀死她。她坚称那是爱情，尽管在大多数人眼里那并不正常。
尼克和劳拉说，他们知道什么是爱情。他们因工作相识，彼此欣赏，如今已一起度过一年半，仍处于甜蜜的热恋中，因爱而发光。
而我曾经有一段时间， 爱我前妻胜过爱我的生命。但现在，我从心里恨透了她。
大家都说，人和人不一样，爱的方式也各不相同。这点我不该否认。
但我要告诉你们一件事，它会让我们感到羞愧。
我们在谈论爱情时，说起来就像知道自己在说什么一样。
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★ 美国短篇小说巨匠、极简主义文学之父雷蒙德·卡佛经典成名作
★ 村上春树以《当我谈跑步时，我谈些什么》向卡佛致敬
★ 精心修订之译本&精美装帧
★ 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。——村上春树
★ Goodreads 编辑之选“20部最佳短篇小说集”
纽约公共图书馆“125部我们最爱的书”
二十世纪最伟大的百部英文虚构作品
★ 还会重复过去的生活吗？犯那些相同的不可饶恕的错误？是的，只要有半点机会。是的。
★ 文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西。文学能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事。——雷蒙德·卡佛
★ 在这部作品中，卡佛做到了大部分极富天赋的写作者未能完成的事情：他创造了一个属于自己的世界，一个毫无保留、仅存真实的世界——而这是属于我们所有人的世界。 ——《纽约时报》
★ 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。——苏童

- 麦家、格非、李银河、洪晃等齐声推荐，独立女性一生必读的成长史诗。
- 世界文学泰斗拜厄特，写尽独立女性的困境与觉醒
- A.S.拜厄特被《泰晤士报》评为1945年以来英国50位伟大作家之一
-《巴别塔》文本壮阔宏大，女性觉醒的意志笃定而漫长，如盘根在地下长。——麦家
- 作品已风靡30多国：英、美、法、德、意、西、葡、俄、捷克、瑞典、挪威、丹麦、芬兰、中国、韩国、泰国……
- 我要全世界都听见我的声音，我曾被压抑，但绝不沉默。
= 内容简介 =
// 撑过去一天，再撑过去另一天，这究竟算什么样的人生？“很多人的人生。”//
弗雷德丽卡28岁，但她觉得人生已经快结束了。
象牙塔里的思辨与诗意，在婚姻的巨塔里一文不值：昔日的机智雄辩，被认为是喋喋不休；曾经的骄傲笃定，被当作轻浮愚蠢。
所有的失落、痛苦与挣扎，如今逐渐归于沉寂，但只有她自己知道，他们正在安静的表象之下寻觅一个裂缝。
一天深夜，丈夫向她砸来一把斧头，终于打破她内心长久的沉默：
我曾是一个重要的人，我要让全世界都听见我的声音！
= 媒体/名人推荐 =
◆ 这是被世界权威文学刊物《巴黎评论》誉为“重新定义了英国小说高度”的一部小说，文本壮阔宏大，女性觉醒的意志笃定而漫长，如盘根在地下长。——麦家
◆ 拜厄特在刻画人物性格方面简直出神入化。——托妮·莫里森（诺贝尔文学奖得主）
◆ 这本书独具匠心，包罗万象而简明扼要，还引述和辨析了D.H.劳伦斯、R.D.莱因、E.M.福斯特、卡夫卡和其他许多作家的文学和心理学理论。——《卫报》
◆ 《巴别塔》是一部人物饱满、充满激情的现实主义文学，富有想象力的文字炉火纯青，兼具文学美感与思想深度，在展现作品艺术性的同时又给人以启迪。它的伟大立意在英国小说中是罕见的。——《旁观者》
◆ 她创作的情节如侦探小说般扣人心弦，而她的文字的质感——贯穿始终的象征与隐喻，感官色彩浓厚的语言，字里行间的智慧与戏谑——让这部作品非同凡响。——《文学评论》
= 金句选摘 =
1.命运总是骤然降临，出其不意地在后脑勺给你一击。
2.我是利奥的母亲，我也是我自己，这两件事是同样的事实。
3.我们无比憧憬又极力美化的地方，也许是我们将要逃离的地方。
4.她没有任何行李，她不想要这段人生中的任何东西。
5.希望就是人类最愉悦的沉沦。
6.人们总是和自己对婚姻的向往结婚。

“我必须尽快开始真正的生活了，在我死于无聊和沮丧之前。”
以个人的生活经历串联起20世纪社会的历史，记录下生命中最重要的主题：爱与怜悯，激情与背叛，谎言与梦想，失去与惦念，乃至消隐与死亡。一本书，一面镜子，一颗烧灼的心，字里行间不断刺痛着读者：渴望伟大却又渐趋“平凡”的 人生 ，该如何勇敢前行？
在伦敦初出茅庐，与伍尔夫、伊夫林·沃一同探寻文学的灵感；在爵士时代的巴黎，与乔伊斯、毕加索共赴流动的盛宴；在西班牙内战中，和海明威搭档冒险；在第二次世界大战时，被伊恩·弗莱明招募为间谍，又在异国他乡突遭背叛；在纽约，作为艺术品商人，经历风起云涌的先锋艺术运动。故事的主人公洛根·蒙斯图尔特，一生和同时代的弄潮儿多有交集，几乎游历了世界各地，但和我们一样，他也是凡人，在追求幸福的时候也犯下各种错误。
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★ 也许我们最终都只是凡人，但至少曾追求过完美的一生
★ 属于21世纪的当代经典，英国首相鲍里斯·约翰逊、英国影星“抖森”至爱的名著
★ 布克奖、国际都柏林文学奖提名作品，同名改编剧集获“英国奥斯卡奖”
★ 英文原版在豆瓣已有近1000位用户标记
★ 《大西洋月刊》年度好书、《卫报》“死前必读的1000本书”
★ 和麦克尤恩、巴恩斯齐名的英国国民作家，“被英国当代文学图景低看了的”实力派小说家威廉·博伊德核心代表作首次译介
★ 让·莫内欧洲文学奖、法国Elle杂志读者大奖获奖作品
★ 多次获《书店日记》《小说药丸》等著名“书单书”推荐
★ 《星期日泰晤士报》头牌专栏作家布莱恩·艾普亚德曾撰文称，相比共同入围2002年布克奖并最终得奖的《少年Pi的奇幻漂流》，《凡人之心》更应获奖
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一部出色的流浪汉小说，风格自信而写意。一股老式但新奇的力量，从头到尾始终保持活力。这部小说是各类文学奖的有力竞争者，也会是其中任何一个奖项当之无愧、炙手可热的得主。
——安妮塔·布鲁克纳（英国作家，布克奖得主）
博伊德在全书开头的文笔是如此灵动，以至于读着读着，我们都忘了蒙特斯图尔特是一个虚构的角色。
——角谷美智子（《纽约时报》首席书评人）
《凡人之心》也许是最多人向我推荐的书了。我倾向于避开任何一本别人推荐给我的书，宁可天真地想象自己会发掘出属于我的文学金矿，不过这次她的热情实在令人难以拒绝，于是在晚饭后，我点上烧木炭的火炉，读了起来。到临睡前，我已经欲罢不能了。
——肖恩·白塞尔（《书店日记》作者）
这部小说比起一部世纪旅行见闻录来说可要丰富得多了。它映射出个人人生的轮廓：主旋律；反复无常；真诚与虚伪的友谊；没有能力完成自己人生设想的哀叹；几乎毫无意义的某些人生经历。小说名为“凡人之心”，然而，蒙斯图尔特并不代表每一个人。他比我们中的大多数人更加慷慨、宽容，更能享受自己的人生。
——《大西洋月刊》
这本书乐趣无穷……读来令人快乐极了。
——《华盛顿邮报》
博伊德具备一种独特的能力，这使得他能通过描述丰富、真实的细节，刻画复杂、可信、充满情感和生命力的人物，最终讲出引人入胜的精彩故事。……这本书我读了两遍了，可能马上要再读一遍。而又有几本书能让你这样不住想要重读呢？
——《洛杉矶时报》
一个伟大的角色——以及一部伟大的小说……博伊德让你确信自己读到的正是一个真实、有缺陷、边缘化的角色，饱经20世纪历史中恶意和反复无常的创伤后，内心无尽的秘语。
——《西雅图时报》
博伊德所赋予主角的，如果不是精神，那也是声音的完整性，是对自己不恰当之处最轻微的嘲讽，是对句子和短语优美凿琢后呈现的一出戏剧。
——《纽约时报书评》
惊艳、动人，极为有趣。这既是一本记录逝去时代的精彩回忆录，也是一个有关平凡人的动人故事。
——《星期日电讯报》
博伊德的技巧如此令人信服，甚至在书刚出版的时候，使得许多读者以为主角蒙斯图尔特在现实世界中是真实存在的。
——《卫报》
博伊德惊人的叙事能力在这里得到了释放：这是一部你难以预知结局的传记，让你深深着迷又不住猜想……这是博伊德迄今为止最令人愉快的小说之一：慷慨、机智，又悄然地别具深意。
——《标准晚报》
读到最后三分之一，似乎有点懂了说自己最爱这本书的抖森是怎样的人。LMS的一生，从二十年代的巴黎文学界，二战时期的间谍生活，五六十年代的纽约…一路下来，如果真能如《午夜巴黎》那样穿越，大概每个阶段都有人愿意穿回去，跟他交换吧。然而他那种一直追寻年轻时理想，回首时的无奈遗憾，却比那些传奇似的经历更直指人心，引人反思，我这一生，是否虚度？ 回顾人生，如一条河，我只是疑惑了，究竟自己是河心小船上那个人，还是岸上观望那个人。读者在阅读过程中，也开始疑惑，开始思考，岸上的人变成了船上的人，这大概是本书最大的魅力吧。 如果能给六颗星星，我会毫不犹豫，逐一点亮。
——豆瓣读者Kathy
花几十天读完了小说主人公用一生写下的日记（虽是虚构但却真切无比），内心好像被一股巨大的虚无感吞噬。眼见主人公辗转于人生得意与颠沛流离间，世事无常，一路到最后，纵然有可被鉴定为传奇的经历傍身，还是抵挡不了衰老和死亡，抵挡不了时间这个最大的敌人。而我们每个人其实都一样。
——豆瓣读者sorrento
算不上成功，算不上传奇，做不到自己想做的，也不断失去所爱，但看到最后一直在被戳中，如果是自己，又能不能把这么一生过好呢？
——豆瓣读者with
读的时候，有许多回，威廉·博伊德写下的句子深中我心，牵扯出在那个时刻最本能流露的感情。能做到这一点的作家实在不多，而博伊德成功做到这点不止一次。《凡人之心》是我读过的博伊德的第一本书，但必然不会是最后一本。
——英国亚马逊读者Kundra
厚实、浓重、无限蔓延，并非我惯常喜欢的类型，但不得不说，在读完之前我就是没法放下这本书。尽管篇幅不短，但《凡人之心》是那种能让你在翻阅繁多书页的过程中，持续且牢牢吸引住你的小说。博伊德有一项罕见的天赋，这让他写出充满力量、无比动人的散文文体。此外，《凡人之心》包涵这一切：爱、欢笑、痛苦、困顿、泪水，以及成功与失败。从各方面来看，这都是一部大师级的作品。
——Goodreads读者J. Kent Messum
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【对威廉·博伊德的评价】
他那一代人中最优秀的故事讲述者之一。
——塞巴斯蒂安·福克斯（英国作家）
伊夫林·沃和金斯利·艾米斯当之无愧的继承人。博伊德似乎特别幸运，因为他天生就喜欢讲故事，而且有能力用迅疾、自信的散文表达这些故事。
——《纽约时报》
很少有当代作家能像博伊德那样有力地描绘出离我们很近的现代历史。他的人物和他的散文同样令人着迷。
——《华盛顿邮报》
威廉·博伊德可以说是英国在世最杰出的作家之一。
——《周日快报》
英国在世的最伟大的小说家。博伊德可能比他的同代人写了更多真正的经典作品。他的作品有一种难得而优雅的持久性。
——《每日电讯报》
他是最优秀的英文散文家和故事讲述者之一。
——《大西洋月刊》
博伊德是一个天生的讲故事的人，他清晰、紧凑的散文从来不会阻碍到他的人物和他们不可预知的命运。
——《华尔街日报》
21世纪的格雷厄姆·格林化身。现代英国小说家中写出最多令人不忍释卷的书的那个，具有以传统方式讲故事的美德——地点的唤起、节奏、戏剧性……天才的故事大师。
——《独立报》
博伊德是一个温文尔雅、多才多艺、随和的哲学式文学表演者，聪明而富有思想。
——《纽约时报书评》
读一本威廉·博伊德的小说，就像开启一瓶葡萄酒，点燃一架火炉，坐在你最喜欢的那把扶手椅上——相信大师会带你踏上一段充满趣味、不可预知的旅程。
——《旁观者报》

《记忆记忆》是当代俄语世界著名诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃的新类型复合小说：既有历史，也有哲学，更是文学。
小说主要由两条线串起：一条是作者对于旧物，文献，以及试图“记忆”的人们——所作的文学和哲学的思辨：桑塔格，曼德尔施塔姆，茨维塔耶娃，塞巴尔德，夏洛特·萨洛蒙等 等等等皆进 入了她的视野。在现在与过去中思考中得到新的诠释。
另一条则是作者通过寻找家族遗迹，回溯俄罗斯近代史中的自我家族史，拼凑出一个犹太家族几代人生命故事的历程：他们有的融入宏大叙事，刚满20岁便牺牲在伟大的卫国战争中；有的与历史擦肩而过：参与了20世纪初期的俄国革命，成为俄国第一批“留法学医女学生”，回国后却就此沉寂；有的参与了热火朝天的苏联大建设，然而在1991年苏联解体之时毅然决然移民德国，有的——诸如在书中隐形却又无处不在的作者本人，则同一个告别过去又满是记忆的国家一起迈入了新世纪，思考俄罗斯的当下，以及或近或远的未来……
这两条线相依相交，勾勒出巨大20世纪的诡谲风云与微小浪花。精巧复杂，娓娓道来，又包含了俄罗斯式的辽阔和沉思。在追溯与思辨中， “后记忆时代的俄罗斯”得到思考，包括俄罗斯在内的整个欧美文艺界的先贤们被重审，过去与现在、逝者与生者之间的关系和逻辑被再度梳理——“关于他们我所能讲述的越少，他们于我便越亲近。”
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编辑推荐
★ “近年来最重要的俄语小说”，宣告俄罗斯文学重返世界文坛之书。
★ 一部与整个欧美文艺界对话的俄语文学哲思录；一部解构重构犹太民族的20世纪俄罗斯犹太家族史。
★“当代俄罗斯是一个后记忆的时代”——后记忆时代的俄罗斯一部杰出的“反记忆”小说。
★ 2018年出版即获俄罗斯国内三项文学大奖：俄罗斯国民级文学奖“大书奖”、 新文学大奖“鼻子奖” ，以及以托尔斯泰庄园命名的文学大奖“亚斯纳亚-波利亚纳”奖之“读者选择奖”
★问世短短两年，迅速被译为德，法，英，意，荷兰，瑞典，芬兰等多种语言，在欧洲取得巨大成功。
★“我曾经对于自我家族的以下几点确信不疑：
我们家族中没有人在革命和国内战争中牺牲。
没有人遭受镇压。
没有人死于屠犹。
没有人被杀。
亦没有杀人者。
但上面中的好几项突然变得布满疑团，甚至干脆是非真实的。”
——《记忆记忆》，玛丽亚·斯捷潘诺娃
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媒体推荐
近几年最重要的俄语小说。
——莫斯科回声（俄罗斯）
一本十年一遇的元小说——杰出的文学重构，创造了一种全新的文学体裁，叙述了记忆，时间，与历史的纠葛。
——《文学》杂志（俄罗斯）
其风格精妙绝伦，其出版切中时代。
——《新苏黎世报》（瑞士）
片段式的反思和有力的诗性。
——《柏林报》（德国）
玛丽亚·斯捷潘诺娃早在普京时代前就已经是一位相当重要，充满创造力的诗人，然而时代却呼唤更强硬更公众化的角色。非常不幸，西方对其的认可远远落后于其负盛名的俄罗斯。
——《洛杉矶书评》（美国）
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名人推荐
只凭《记忆记忆》这一部作品，玛丽亚·斯捷潘诺娃，就足以进入当代文学大师行列。
——作家，赵松
趋于宏大与归于微末，涉及时代又潜入生活，苦难与诗意难解难分，叙事与哲思纵横交错。这是一部无法界定文体、难以概括内容、不可能找到师承的个性之书。斯捷潘诺娃写尽记忆对于幸存者的意义与伤痛、记忆对于历史的抗争与补充、记忆对于记忆的执念与无能。就像本书的核心喻体瓷娃娃，它们在承载历史时受伤，也正是伤痕使得每个个体独一无二。而珍视记忆，就是为残缺的瓷娃娃树碑立传，使得它们不至沦为历史车轮下一粒看不到的微尘。
——学者、书评人，马凌
一次关于家族记忆和时代记忆的旅行，一次关于记忆本质的探寻。
——评论人、诗人，胡桑
《记忆记忆》，并非只是一本关于追忆（母系）家族的年谱，还带着同时作为一名女诗人关于社会的理性透视与“元”思考。亦如斯捷潘诺娃的诗歌，《记忆记忆》的“文学语言独具特色，语言所有层次上的异化处理均有建树，从而让新的思想潜能得以呈现”。
——诗人、俄语译者，骆家
《记忆记忆》是一位年轻女诗人关于家族往事的文学想象，也是她关于俄国历史、犹太人命运和记忆本质的哲学思索。
——中国俄罗斯文学研究会会长，俄语文学译者、学者，刘文飞
《记忆记忆》是一部极具探索性的作品，这一点从书名即可看出。读者既可以把前者理解为动词，而将后者看成名词，也可以全部当作名词。在这部书中，打破惯性思维的语词组合俯拾皆是，充分凸显了语言的诗性，由此照亮了现实中一部分被遮蔽的生活。
——俄语文学学者、“金色俄罗斯”系列主编，汪剑钊
玛丽亚·斯捷潘诺娃是当代俄罗斯最优秀的诗人之一，在这本书中她探索家族记忆（交流记忆）如何转化为文化记忆，俄国知识分子如何通过记忆保留白银时代精神。
——俄语文学译者、学者，李莎
这本书给我以极大震撼，有种要炸裂的感觉：那种无法言传和捋清的感受，各种记忆的碎片夹杂着情感，让我摸到了俄罗斯文化的不同层次，又好像摸到了自己童年生活的一些片段。
——书评人、俄罗斯历史文化学者，张猛

作为一项比较历史社会学研究，本书将历史个案并置比较，以阐明和提炼关于宏观社会变化的理论观点。大多数比较历史社会学研究以国家为个案，本书却讲教派作为个案，在作者看来，宗教改革引发了一场波及广泛的深刻规训过程，可以称之为规训革命。这场变革大大增强了近代早期国家的权力，其影响在信奉加尔文主义的若干欧洲地区最为深远和彻底。这一观点兼具福柯与韦伯的色彩，堪称对近代国家形构最富原创性和启发性的研究。
本书入选美国社会学会前会长兰德尔·柯林斯（Randall Collins）评选的2000—2012年十大社会学理论著作。

"基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。"
——齐泽克
为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。
像他所有的著作一样，《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的——反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。

本书是齐泽克最重要的理论作品，齐泽克把它视为自己的代表作（magnum opus），在这部著作中，他把自己原本分散的哲学见解整合起来，使之融为一体，提出了一套独特的存有论。何谓视差？视差本是天文学概念，指从保持一定距离的两个点观察同一个目标时所产生的方向差异。在齐泽克看来，审视同一个客体时，视差是由两个互不兼容的视角构成的，这两个视角之间存在着不可化约的非对称性。以视差为起点，齐泽克透过黑格尔和拉康解读哲学、科学和政治理论，借助辩证思维和精神分析范畴分析当代文化，重新激活马克思主义对全球资本主义的批判。

Lee Alexander McQueen (1969–2010), whose design combined visionary aesthetics, emotional power, and extraordinary craft, was known for staging provocative shows that were as much performances as venues to display his couture creations. Charged with energy, informed by history and culture, and filled with fresh concepts, McQueen's shows have become legends not only of fashion but also of art. Anne Deniau was the only photographer allowed backstage by McQueen for 13 years, beginning in September 1997 and ending with the final show in March 2010. She captured McQueen working with his close circle of collaborators—including designer Sarah Burton, milliner Philip Treacy, jewelry designer Shaun Leane, and model Kate Moss—to create his meticulously produced spectacles. Her book offers an inspiring homage, through the art of photography, to the work of a great artist.
Praise for Love Looks Not With the Eyes: Thirteen Years With Lee Alexander McQueen:
The pictures are evocative of the torture, the toughness and, most of all, the tenderness of Mr. McQueen.” —New York Times
“Deniau's close connection to McQueen and her appreciation for his formidable talent is like many of the pieces he created: breathtaking.” —San Francisco Chronicle
“Thekinetic color and black-and-white photographs document the fantastical,shocking spectacle of a McQueen show in action: hairdos trussed up with birdsof prey; hubcaps strapped to foreheads; faces enhanced by extraterrestrialcheek prostheses. The images are sensual, spooky, and whimsical, playing up thedrama of McQueen's vision; like one of the designer's fabulous garments, thephotographs transform fashion into high art. The book is both an homage and amemorial; this celebration of McQueen's vast, unique talent is also a eulogyfor his tragic loss.” — “Haute couture has a reputation for spectacle, but Anne Deniau's photographs remind us that it's also the last bastion of craftsmanship in fashion—or it was, as practiced by designer Alexander McQueen (1969–2010).” —Wall Street Journal
“Lush, previously unpublished backstage photographs from many of the late designer's provocative fashion shows.”—The Los Angeles Times
“The kinetic color and black-and-white photographs document the fantastical, shocking spectacle of a McQueen show in action: hairdos trussed up with birds of prey; hubcaps strapped to foreheads; faces enhanced by extraterrestrial cheek prostheses. The images are sensual, spooky, and whimsical, playing up the drama of McQueen's vision; like one of the designer's fabulous garments, the photographs transform fashion into high art. The book is both an homage and a memorial; this celebration of McQueen's vast, unique talent is also a eulogy for his tragic loss.” —Publishers Weekly
“Love Looks Not with the Eyes document[s] the intense work and equally intense emotions that played out behind the scenes of McQueen's poetic, passionate, and provocative shows. . . . The intimacy is evident in the pictures.” —Vogue
“The haunting images offer a rarefied glimpse into the designer's inner world.” —Harper's Bazaar
“Deniau, in the process of documenting 26 McQueen presentations, captured images which, too, transcend photography—matching the decadent and grand world created by the hands of McQueen.” —Time.com
“Haute couture has a reputation for spectacle, but Anne Deniau's photographs remind us that it's also the last bastion of craftsmanship in fashion—or it was, as practiced by designer Alexander McQueen (1969–2010).” —Wall Street Journal
“Love Looks Not With The Eyes: Thirteen Years With Lee Alexander McQueen (the title refers to a line from A Midsummer Night's Dream which the designer had tattooed on his right arm) is as much a tribute to McQueen's work as it is an intimate look at a man that many knew but few understood.” —W

本书讲述的是一个关于“盛世妖术”的故事。在中国的千年帝制时代，乾隆皇帝可谓是空前绝后的一人。他建立并巩固起来的大清帝国达到了权力与威望的顶端。然而整个大清的政治与社会生活却被一股名为“叫魂”的妖术搅得天昏地暗。在1768年由春天到秋天的那几个月里，这股妖风竟然冲击了半个中国，百性为之惶恐，官员为之奔命，连乾隆也为之寝食难安。作者孔飞力细致入微的描写令人颤栗，他生动地再现了各省的恐慌是如何演变成一场全国性的除妖运动。
本书也表现出了一种更为宏大的学术视野，在构建以“叫魂”案为中心的“大叙事”的过程中，在方法论的层次上将社会史、文化史、政治史、经济史、区域分析、官僚科层制度分析以及心理分析等研究方法结合在一起。

我想把这个研究报告当作一种手册，详尽叙述一种社会学观点。社会生活，特别是在建筑物或房舍的有形界限内有组织的社会生活，可以根据这种社会学观点来研究。我将描述一组特征，它们共同构成一种框架，这一框架能运用于任何具体的社会设施，无论是家庭设施、工业设施还是商业设施。本报告所使用的观点是戏剧表演的观点，其原理从舞台演出艺术原理引申而来。我将讨论个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。

1789年法国人以从所未有的最大努力，将自己的命运断为两截，把过去与将来用一道鸿沟隔开。但他们不知不觉中从旧制度继承了大部分情感、习惯、思想，他们利用了旧制度的瓦砾来建造新社会的大厦。因此，若要充分理解大革命及其功绩，必须去考察那逝去的、坟墓中的法国。
法国大革命有两个截然不同的阶段，第一阶段似乎要摧毁过去的一切；第二阶段要恢复部分已被遗忘的东西。旧制度有大量法律和政治习惯在1789年突然消失，几年后重又出现，恰如某些河流沉没地下，又在不太远的地方重新冒头，使人们在新的河岸看到同一水流。
这部《旧制度与大革命》给我们带来了什么新东西，发了什么前人所未发的新意？托克维尔开宗明义就指出，他从事的是“关于法国革命的研究”，而不是写另一部大革命史。既是“研究”，就要提出问题。从各章题目就可以知道作者要解决的是哪些问题。从方法论说，这也可以称为后来“年鉴学派”创导的问题史学。例如，托克维尔企图说明：何以全欧洲几乎都有同样的政体，它们如何到处都陷于崩溃？何以封建特权对法国人民比在其他地方变得更为可憎？何以中央集权行政体制是旧制度的体制，而不是大革命或帝国的创造？何以18世纪的法国的人们比其他国家人民更彼此相似，同时又彼此分离，漠不相关？尽管文明不断进步，何以18世纪法国农民的处境有时甚至比13世纪的农民处境更恶劣？何以18世纪法国文人成为国家的主要政治人物？何以法国人宁愿先要改革，后要自由？何以行政革命先于政治革命？路易十六时期是旧王朝最繁荣时期，这种繁荣如何加速了革命？等等。每一个问题几乎都可写成专著。
与19世纪一些思想家、哲学家——从斯塔埃尔夫人到基内——不同，托克维尔不是凭空“思考”法国革命，而是扎扎实实地依靠对原始材料的分析研究得出结论。他阅读、利用了前人从未接触过的大量档案材料，包括古老的土地清册、赋税簿籍、地方与中央的奏章、指示和大臣间的通信、三级会议记录和1789年的陈情书。他是第一个查阅有关国有财产出售法令的历史家；他还努力挖掘涉及农民状况和农民起义的资料。根据这些史料，他得以深入了解、具体描绘旧制度下的土地、财产、教会、三级会议、中央与地方行政、农民生活、贵族地位、第三等级状况等，并阐发自己的论点。

《新教伦理与资本主义精神》是马克斯·韦伯著名的作品。在这部作品中，韦伯提出了一个知名的论点：新教教徒的思想影响了资本主义的发展。宗教教徒往往排斥世俗的事务，尤其是经济成就上的追求，但为什么新教教徒却是例外？韦伯在该书中论述宗教观念（新教伦理）与隐藏在资本主义发展背后的某种心理驱力（资本主义精神）之间的关系。韦伯列举了新教、清教、加尔文教等教徒生活、学习的例子并加以分析得出：资本主义的兴起和成功与新教盛行存在着相互影响的关系。新教入世禁欲主义伦理为资本主义企业家提供了心理驱动力和道德能量，从而成为现代资本主义得以兴起的重要条件之一。

本书是作者的一部重要社会学著作，他通过系统的研究，探索自杀的原因和它的规律性。
《自杀论》是迪氏的一部重要社会学著作，它和《社会分工论》内容十分密切，也可以说，它是《社会分工论》的续篇。因为在《社会分工论》的最后一部分已对社会分工而引起的社会病态进行了分析。作者认为，所谓自杀，就是“任何由死者自己完成并知道会产生这种结果的某种积极或消极的行动直接或间接地引起的死亡”。

•一部135相机下的二战史
《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役——西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵——弹坑中，病床上，空降前，抢滩后……还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。
•收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开
书中收录罗伯特•卡帕战地摄影作品87张。其中，1944年作家海明威车祸后养伤期间的照片，卡帕二战期间伦敦女友伊莲•贾斯汀（Elaine Justin）——小粉（Pinky）的照片，以及近年来重新发现的“二战遗失之作”为首次在罗伯特•卡帕中文出版物上呈现。
•全面修订书中摄影专业名词、军事术语，以及习语俚语翻译，兼顾时代性与经典性
书名《失焦》（Slightly Out of Focus）又内译为“焦点不太准”。如同书名的双关运用，卡帕的文风幽默诙谐，修辞运用收放自如。中文第3版结合英文初版对译文进行了全面修订，确保了语言风格上的“原汁原味”，并对部分摄影器材、武器装备、番号军衔、人名地名的译法进行了更正。
•纪念马格南图片社（Magnum Photos）成立70周年(1947—2017)，珍藏纪念版
《失焦》（珍藏纪念版）在装帧设计上回归经典，复刻新闻记者随身笔记簿的持久耐磨性。图书采用黑色粗纹皮面，圆脊精装，挑选针式打印机复古字体，裱封烫印，再现战地摄影之精神。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”——这已成为摄影领域的“金句”之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。
《失焦》是罗伯特•卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

本書根據著名歷史學家莫里斯．邁斯納（Maurice Meisner）的巨著Mao’s China and After: A History of People’s Republic of China第三版（1999）翻譯而成，為首部繁體中文譯本。

　　有人認為1949年以後的中國是「毛澤東的中國」，這種說法雖不脫濃厚的個人崇拜色彩，卻反映了一種歷史的真實。因為毛澤東領導中國共產黨，將馬克思的理論同中國革命的實際相結合，經過艱難曲折的漫長道路，取得革命勝利，成立中華人民共和國。當代中國的進退得失，榮辱悲喜，都與毛澤東息息相關。研究他的意識形態和執政方針，認識當時中國的社會和政治實況，自有非常重要的現實意義。邁氏該部著作正為毛澤東時期的中國歷史一錘定音。

　　1999年再版時，邁氏新增「第六部：鄧小平與中國資本主義的起源1976–1998」，深刻地分析中國的民主、社會主義和資本主義三者之間的關係，並透徹地展示出中國在這些問題上言論和行動之間的反差。

　　毛澤東掌政中國的時期，在當代史上是翻天覆地、引人入勝的一章，邁氏對此鞭闢入?堙A引人省思。近年中國在經濟及政治上頭角崢嶸，成為最有影響力的國家之一，邁氏就此亦有發人深省的論析。

作者簡介

　　莫里斯．邁斯納（Maurice Meisner），美國威斯康星．麥迪遜大學歷史學教授，及倫敦經濟學院客座教授，重要著作包括《李大釗與中國馬克思主義的起源》、《馬克思主義、毛主義與烏托邦》及多部有關當代中國歷史的專論，廣獲翻譯成中文、韓文、日文、法文、德文、葡文和西班牙文。

譯者簡介

　　杜蒲，中共中央黨校博士，專研中華人民共和國歷史。現任中國社會科學院當代中國研究所研究員及科研辦公室主任，曾任教於清華大學思想文化研究所，著有《極左思潮的歷史考察》、《國力論》及《中華人民共和國50年大圖典》等書。