近一个世纪以来，香奈儿的时装、饰品、化妆品、香水，甚至是香奈儿的发型、言行举止等等都成为女性竞相追随的潮流，“香奈儿”已然成为20世纪时尚女性的代言。
香奈儿之所以能够成功，是因为她对时代的变化有着敏锐的观察力和非凡的创造力。在她卓越又非传统的生活历程中——从一贫如洗到光芒四射——她本人促进了现代女性观的形成。正如她所说：“我就是为此而生，就是为此而受苦。”
作者描绘了香奈儿与现代主义艺术家之间意义深远的关系，展现了当时最具影响力的设计师如何成为叛逆与进步的代名词，其中很多痛楚的细节清晰地为我们勾勒出香奈儿和她创造的神话人生。

《克里斯汀•迪奥与我:迪奥先生自传》中以幽默的笔触和独有的文风描述了其卓尔不凡的一生，从默默无闻的往昔到一夕成名所引发的时尚变革。然而，时尚之于他，似乎并没有预兆。只是迫于形势，他才迟迟迈入时尚行业并随即与最伟大的设计师们并肩。一九四六年（他时年四十一岁），迪奥公司正式诞生。数月后，他的首场服装发布会一经推出便立刻获得了瞩目的成功：他的人生从此发生了不可逆转的改变。

《时尚圣经》内容涵盖时装、妆容、珠宝、明星四大部分，向中国及世界展示一百年来时装艺术的终极美学价值，表现高级时装精神，坚持高雅格调，表现视觉创意。这本精美绝伦的特辑里充满了丰富多元充满想象力的时装视觉巨片，由当今全球最有影响力的时尚摄影大师鼎力打造，将时装的不同风格的美感升华至极致，并引发无限的想象。
从中可以欣赏到诸如Peter Lindbergh、Greg Kadel 、Solve Sundsbo、Patrick Demarchelier等当今世界时装界最著名的天才时尚摄影家，和Gucci-Westman、Andy Koh 、Val Garland等国际级的彩妆大师联袂呈现的美轮美奂的创意画面，更珍贵的是——由现今国际时尚界最有影响力的顶级设计师Valentino、Versace、Karl Lagerfeld、John Galliano等人亲自出镜，甚至掌镜创作的时装大片也被收入其中。其中收录的许多国内外影帝、影后亲身演绎的情景大片也是首次在国内集中展示。

一本值得每个女人珍藏的风格指导
美国《ELLE》杂志主编历数时尚界最经久不衰的实用型单品
尼娜•加西亚运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她最常被问到的问题：哪些才是时尚界最经久不衰的实用型单品？不仅如此，她还绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。
尼娜•加西亚在书中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。
值得一提的是，全球著名时尚插画家鲁本•托莱多还为本书绘制了多达几百幅迷人的手绘插图，使本书更具魅力。
精彩内容包括：
☆百种必备单品的小传。
☆经典搭配的私家心得。
☆理性血拼的行动秘籍。

这本书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华，奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂……

《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

卡尔·拉格菲尔德是时装界的凯撒大帝，当今世上最著名的设计大师之一。《再见，卡尔》作者阿诺·马亚尔不到二十岁时初涉时装界，到卡尔手下实习。在此后的十五年里，他一直在大师麾下工作，直至成为拉格菲尔德艺术廊时装设计工作室的经理。
卡尔·拉格菲尔德身边的设计师首次引领我们走进时装大牌深不可测的殿堂。令人目眩的灯光之下，时装的神秘面纱被揭开；在万人瞩目的颁奖礼上，实力和创新才是最终王道。勃勃的雄心相交织，智慧的火花在碰撞，一个个传奇被自己刷新，一双双巧手在细节上精益求精。
作者向我们讲述了卡尔的方方面面——这位驰骋时尚界的“老佛爷” 对每一个细节都力求完美，身上的光芒炫目耀眼。从巴黎到马德里，从纽约到摩纳哥，我们追寻这个扎发髻的男人和他工作室的秘密，看时尚天才如何在一场极不寻常的试镜会上，和超级名模克劳迪娅·希弗天衣无缝地合作；又是以怎样超乎常人的效率，为H&M赶制让时尚界翘首以盼的新季时装……
时至今日，蓦然回首，作者终于明白自己欠大师多少恩情。卡尔曾是他的雇主，他的导师，却从未成为他的榜样。即将挥手作别之际，作者将这部温馨而有趣的作品献给卡尔，作为翻开人生新篇章之前的最后谢礼。

近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。

每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？
哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。

媒体推荐：
“为什么一双鞋对一位女性具有着致命的吸引力——无论她的年龄、种族、社会背景——每个珍爱自己鞋子的女士都应该读读《足下风光》，每个不明白女人为什么会为鞋疯狂的男士也应该读读。”
——《纽约书评周刊》
“《足下风光》是一部鞋子社会文化史书！”
——《纽约时报》
“《足下风光》是一本生动有趣的历史书，它将告诉你——为什么人们会对高跟鞋，运动鞋以及其他各种橡胶底与皮革搭配的鞋子如此痴迷”
——《今日美国》
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这是一部现代鞋子的潮流进化史。它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成，也少不了耐克、马丁医生、斯蒂夫·马登；
这是一部鞋子的八卦史。原来玛丽莲·梦露穿38的鞋，奥黛丽·赫本憎恨自己有双船样的大脚；
这是一册鞋子购买指南。除了高跟鞋和芭蕾鞋，还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋；
这是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景；
这是一本好莱坞经典电影观影指南。从《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》；
这还是一部女性角色的自我认知发展史。在鞋跟高与低之间做出选择，意味着你将走不同的路……

如果要对20世纪的时装设计师影响力进行排名，让-保罗·高缇耶应该在榜单的前列。
在天马行空的叛逆上，他是亚历山大·麦昆的前辈；让朋克风席卷全球，他与“西太后”薇薇安·维斯特伍德一样功不可没。
颠覆性别的制约，内衣外穿、男人裙装，不论认同或反对，没有人能对高缇耶的设计无动于衷。芭蕾舞裙配短身皮夹克，过膝长靴搭宽大条纹海军衫，还有麦当娜那身惊世骇俗的尖锥胸衣－－从未停止反叛脚步的“时尚顽童”高缇耶，自1970年代起便持续在全球时尚界制造“噪音”，注入震撼。他大胆将街头文化带进高级时装，将秀场转变成剧场，并率先起用不同体态、种族甚至素人模特儿走秀。香奈儿和圣罗兰将中性风格融入女性服饰，然而，是高堤耶进一步挑战了男性形象，让男人穿上裙装。他颠覆常规的作风重新定义了美的概念，使得时尚更加丰富多元。
高缇耶的设计风格前卫，但本人总是带着温煦的笑容；他的设计一出手无不是大胆的“政治宣言。本书是高堤耶在“玩闹”时尚界30多年来的第一本文字传记，让读者首次有机会深入认识这位调皮的大男孩、多愁善感的庞克。高缇耶生命中重要的际遇尽录书中，除了与各界名流合作的秘话、亲友的评价，他失去家人及爱侣时的哀痛与强忍，更是高缇耶少见的晦暗一面。伊丽莎白·高斯兰优美的笔触与记述，完整呈现了这位时尚大师独特的创作历程，同时侧写了1980年代后的时装发展与社会变革，读来宛如亲临一场令人心醉神迷的时装之旅。

首本记录安特卫普六君子的中文版图书，他们如何重新定义了时尚。
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《6+安特卫普时尚》全面记录了安特卫普时装学院从1663建校至2006年的发展历程，以编年史的形式，图文并茂地呈现了安特卫普时尚在历史上的关键时刻。全书分为四部分，分别讲述安特卫普时尚成为弗拉芒经济的重要组成部分；1663—1982的安特卫普如何在巴黎、伦敦、米兰之后崛起，成为全球时尚之都；1983—1994的安特卫普如何在时尚界确立自己的地位和风格；以及1995之后，台前幕后的安特卫普时尚学院学生们在国际范围内推进时尚发展的过程。
全书记录了安特卫普时尚史上每一个振奋人心、震动世界的时刻。6+，因为安特卫普于时尚的意义远不止六君子。
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编辑推荐：
◎从这里走向世界的时装设计师太多了，安特卫普这样一个欧洲小城何以拥有这么多才华横溢的设计师？时尚界至今没有确切的答案。他们每一个人都有自己独特的性格，唯一有所关联的是，他们都来自安特卫普时尚学院。
◎这是一部安特卫普时尚“关键时刻”全纪录，由安特卫普艺术学院院长琳达·洛帕，知名时装设计师Maison Martin Margiela，MUMO博物馆馆长卡特·德博，时装评论家Cathy Horyn等人合作撰写，书中同时曝光大量珍贵历史档案、精美图片。
◎以编年史的形式呈现安特卫普时尚的崛起过程，讲述他们如何震撼时装界，如何以前卫先锋、离经叛道的设计为时装设计注入新血。
◎特别编入时间线，对应安特卫普时尚“关键时刻”的发生时间，梳理1663年至2006年间世界范围内发生的大事件。
◎护封特别选用带黑色背纸的烫透纸，人物线条采用烫透工艺实现，随着局部温度变化，白色纸面不均匀地透出背面的黑色，每一个封面都独一无二，值得收藏的设计实验品。

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆
《亚历山大•麦昆》Lee Alexander McQueen全纪录，由McQueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家Judith Watt执笔。12万字+超200张高质量图片=缅怀时尚顽童、鬼才McQueen
该书几乎揽括了麦昆各个时期最经典的设计作品，并且加入了在各个时期与其合作过的模特、时尚杂志编辑、买手、摄影师等等对他的评价，以及对其设计灵感、其当时的工作处境的解读。
无论是麦昆的粉丝，还是学习或从事时装设计读者，该书都是必备“IT”单品。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。
为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。
从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆最具代表性的设计以及做工精湛的时装。
《亚历山大•麦昆》深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又极具启发性，还是由该领域最棒的老师亲自授课。
——Nylon Magazine
McQueen经典语录：
“头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。”
——Alexander McQueen（Alexander McQueen独特标签的来历）
没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。
——Alexander McQueen
我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。
——Alexander McQueen

约翰•阿什贝利的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集，如《一些树》（由W.H.奥登选入“耶鲁青年诗人丛书”，1956）、《网球场宣言》（1962）、《春天的双重梦幻》（1970）、《凸面镜中的自画像》（1975），都在进行语言的实验。阿什贝利从十部诗集里，选择了138首诗， 包括短诗、俳句、散文诗和重要的长诗。读者和研究者可以对阿什贝利的诗歌创作有较完整的了解，进而触发新的解读。正如大卫•布罗姆维奇在《纽约时报书评》所言：“阿什贝利先生的创造力令人叹服，他属于所有对诗歌或现代艺术感兴趣的人，以及对变化的可能性感兴趣的人。”
应约翰•阿什贝利生前的要求，这部诗集中译本为汉英对照。
☆媒体评论
☆收录阿什贝利最杰出的作品，他无疑是自华莱士•史蒂文斯以来最优秀的美国诗人之一。
——爱德华•盖什，《新闻日报》
阿什贝利先生是同时代诗人中天赋高超的一位，也是位雄辩的诗人……他的写作有关诗歌的形成，有关艺术家从混沌中绞出秩序的尝试，具有说服力，也打动人。
——角谷美智子，《纽约时报》
没有其他诗人如此大胆……没有其他诗人像他这样栖息在想象的凡尔赛宫。这部出色的诗集涵盖了他最精彩的作品。
——卡洛琳•福歇，《名利场》

《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。
★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。
★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到宗教、建筑、绘画、能乐等，乃至社会组织及关系中，无不透露着独特的审美意识。
★三宅一生将和服进行改造，仅用一块布，就体现出“素”的神髓——还原真我；惯用隔扇和移门的日本民居神似汉字“间”，同时呈现出“秘”之美感；为人钟爱百年的镶金箔屏风与漆器，其美学源流与《阴翳礼赞》相通……审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★从古至今，位于世界zui东端的岛国日本，不仅受到了中国大陆各个时代的不同影响，并且在大海的怀抱中形成了独特的文化。尽管如此，这种文化始终都是被中国的思想之影深深地笼罩着。

留传世间的《向日葵》和《星夜》是怎么诞生的？真的是他亲手结束了热烈的一生吗？依托梵高博物馆档案和学术研究，取材自数千封书信和海量文献，《梵高传》收录了近200幅代表画作及照片，珍贵图片首次发表；20余位梵高研究专家参与幕后创作，评注超28000条，打印稿逾5000页；首创特别软件解析10万张数码卡片，数字技术引领传记写作和艺术史研究，更加真实可靠；开设持续更新的全面支持网站，深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。
这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下，以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家：早年渴望在世界立足；与弟弟提奥激烈的情感拉扯；来到普罗旺斯后，绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒：爱情生活的迷乱与癫狂；轮番上阵的抑郁症与心理病痛；三十七岁死亡时的重重疑云……

《我坦言我曾历尽沧桑》是二十世纪所有语种中最伟大的诗人巴勃罗·聂鲁达撰写的一部自传体回忆录，文笔奇崛。本次精心修订译本，无删节完整呈现。不少作家和艺术家的轶闻趣事，读来引人入胜。就像诗人自己所说：“我是杂食动物，吞食感情、生物、书籍、事件和抗争。我真想把整个大地吞下；我真想把大海喝干。”从流泪到亲吻，从孤独到人民，都活在这些历久弥香的文字中。诗人所有的生活和智慧，那些欢喜和悲伤，那些执着和信念，那个始终保持一颗童心的伟大的人，从智利的大森林中，从大海的涛声中，从辽远的星空下，从绿色的墨水中，第一次完整而真实地朝我们走来。
★巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。——加西亚·马尔克斯
★他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞
★没有任何一个诗人，无论是表现主义的、未来主义的、达达主义的还是超现实主义的，能像巴勃罗•聂鲁达这样充满尊严、淋漓尽致地代表我们的时代。——西班牙文学评论家 阿马多·阿隆索
★聂鲁达是当代最伟大的诗人，同时拥有睁开的和闭上的眼睛。梦游人的眼睛。——诺贝尔文学奖得主、诗人 帕斯
★无论在内容和形式上，都可谓提炼出了聂鲁达的精华……是未来所有传记作家的起跑点。——《星期六评论》
★其中关于一些地方的描述——印度、中国、墨西哥——精彩绝伦，但是最清晰地脱颖而出的还是身披光与影的智利。——《国家评论》

《中国历代政治得失》为作者的专题演讲合集，分别就中国汉、唐、宋、明、清五代的政府组织、百官职权、考试监察、财经赋税、兵役义务等种种政治制度作了提要勾玄的概观与比照，叙述因革演变，指陈利害得失。既高屋建瓴地总括了中国历史与政治的精要大义，又点明了近现代国人对传统文化和精神的种种误解。言简意赅，语重心长，实不失为一部简明的“中国政治制度史”。

《遗落的南境1：湮灭》
四位女科学家受派遣前往边界外勘察，这是一片荒芜多年、被称为X区域的神秘地带。她们已经是政府派遣出的第十二支勘探队。以往勘探队均以失败告终。第十一支勘探队成员在消失一年后，离奇出现在家中，不久纷纷死于癌症。
仅到达X区域一天后，生物学家在“地下塔”被神秘孢子感染。第二天，心理学家指使人类学家执行危险任务，人类学家被神秘巨型生物杀死，心理学家失踪，而仅剩的勘测员又与生物学家发生分歧。
生物学家孤身前往勘探X区域的标志性建筑灯塔，并在那里发现了神秘的灯塔管理员的照片，及以往所有勘探队的日记，包括她的丈夫、第十一期勘探队成员的日记。在由灯塔返回时，为自保，生物学家杀死最后一名队友勘测员，并只身前往“地下塔”探秘。
《遗落的南境2:当权者》
假如X区域是一个小圈，是秘密的核心所在，那《当权者》就是画了一个更大的圈，圈进更多的人、更多的秘密，X区域的秘密不但没有破解，疑惑反而更多了起来。
在《湮灭》中，无论生物学家还是心理学家，都是X区域秘密的探究者，而在《当权者》中，她们本身却都成了被探究的秘密 ，而探究她们的人正是一位出自“间谍王朝”的“总管”，他是这部小说的新主角。这位被突然抛入南境局的“总管”，和我们一样深感困惑与绝望。面对从X区域返回的人类学家、勘测员与生物学家，他凭“直觉”重点审讯生物学家，秘密虽未解开，他却对她产生了特别的情感。
无论形式还是手法，《当权者》都与《湮灭》没有半点相似之处，作品本身和所描述的故事一样令人先感惊异，继而惊叹。
《遗落的南境3:接纳》
在灯塔管理员索尔、身为南境局局长的“心理学家”，以及生物学家和“幽灵鸟”的自述中，纷繁的线索就像断开的电路一样，终于连接在一起，真相这盏灯亮了！
“被遗忘的海岸”、净化一切的X区域、会“吃人”的边界、神秘的动植物以及科学降神会，当每一样秘密都展现在眼前时，心中疑惑却并未尽释。就像其中的人物反抗无效一样，我们也只能错愕地接纳残酷真相。