A million copy seller, Henry Hazlitt’s Economics in One Lesson is a classic economic primer. But it is also much more, having become a fundamental influence on modern “libertarian” economics of the type espoused by Ron Paul and others.
Considered among the leading economic thinkers of the “Austrian School,” which includes Carl Menger, Ludwig von Mises, Friedrich (F.A.) Hayek, and others, Henry Hazlitt (1894-1993), was a libertarian philosopher, an economist, and a journalist. He was the founding vice-president of the Foundation for Economic Education and an early editor of The Freeman magazine, an influential libertarian publication. Hazlitt wrote Economics in One Lesson , his seminal work, in 1946. Concise and instructive, it is also deceptively prescient and far-reaching in its efforts to dissemble economic fallacies that are so prevalent they have almost become a new orthodoxy.
Many current economic commentators across the political spectrum have credited Hazlitt with foreseeing the collapse of the global economy which occurred more than 50 years after the initial publication of Economics in One Lesson . Hazlitt’s focus on non-governmental solutions, strong — and strongly reasoned — anti-deficit position, and general emphasis on free markets, economic liberty of individuals, and the dangers of government intervention make Economics in One Lesson , every bit as relevant and valuable today as it has been since publication.

这本书收有经济散文约130篇，包括《愈让步，愈进步》《你毁你的独木桥，我修我的阳关道》《怎样减少违法》《消灭的走私的绝招》《谁在危机自由竞争》《微软行为的经济学依据》等。

市场经济理论的经典。

发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。这本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。

《我生命中的电影》收录了特吕弗挑选出来的一些文章，都是他从1954年起为多家报刊杂志撰写的。在1954年到1958年的这段时间里，首先是他作为记者写的文章，然后还有他作为导演写的。两者区别十分明显。自从他当上导演后，便不再批评同行们的作品。

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。
科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。

在费里尼那儿，我们能找到一切，又能找到一切的反面，对衰老和死亡的恐惧，对节日和爱的感觉、圣宠和诅咒、阴与阳、男女之间分离、纠缠和融合——总之银幕上的生活永远都指向让人迷惑和发慌的面具、倒影……共时性让我们的道路在想象中交叉，而且只有它不会说谎。

《英格玛·伯格曼》讲述杂耍者伯格曼注定要与电影结缘。这门神奇的艺术通过光影书写动态，使缺席之物再现，使幻想成为真实，使梦境成为现实。他既说是也说非，祈求上帝的同时又辱骂它，冬天排戏剧，夏天拍电影，把最夸张的滑稽剧与最严肃的分析混杂起来，使相拥的恋人互相诋毁，又使真理从一切诡计中诞生。这个小丑却并非前后不一、摇摆不定，他用独属于自己的优雅将它们一一连接起来。他舞蹈，这是他的艺术和诗篇。

《认识电影》作者路易斯•贾内梯
《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》作者斯科特•艾曼
合力之作
一部最凝练、最好玩的电影史
★二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇
★从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂
★近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事
★精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦
★每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况
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内容简介：
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。
采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。
插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。
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翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰•韦恩这位明星，韦恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。
美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影黄金时代最珍贵的明星。
——焦雄屏

普鲁斯特的《追忆似水年华》以回忆的形式对往事作了回顾，有童年的回忆、家庭生活、初恋与失恋、历史事件的观察、以及对艺术的见解和对时空的认识等等。时间是这部小说的主人公。作者凭着智慧和想象力，使时间变得具体、生动、完美。它就像一首由多种主题构成的交响乐，爱情、嫉妒、死亡、回忆、时光，时而交叉重叠在一起，时而又游离开来，然而在宏观上，整个作品浑然一体，具有蓬勃的生命力。《追忆似水年华》被公认为文学创作的一次新的尝试，开意识流小说之先河。

《死于威尼斯》采撷了作者两篇精彩的中篇小说，读者从中可领略到这位大文豪的创作特点。居首之篇《死于威尼斯》属“艺术家小说”，充满诗情画意，文字优美，是作者本人的得意之作，也得到评论界的大力推崇，二十世纪初，德国文学界出现了一颗光灿夺目的巨星，它华光熠熠地照亮了欧洲整个文坛，赢得了世界各国千百万读者，这就是一九二九年获诺贝尔文学奖的托马斯·曼。1971年由英国和意大利合作搬上银幕，影响深远。

《特里斯坦》是作者的成熟之作，以一座疗养院为背景，通过对作家史平奈尔和一位温柔美丽的富商太太之间的暖昧关系的描写，反映德国当时上层社会的病态生活。

诺贝尔文学奖,以其人类理想主义的伟大精神,为世界文学提供了永恒的标准。其中所包含的诗、小说、散文、戏剧、哲学、史学等不同体裁。不同风格的杰作，流光溢彩，各具特色，全面展现了20世纪世界文学的总体各局。吉卜林、梅特林克、泰戈尔、法朗士、消伯纳、叶芝、纪德……一个个激动人心的名字；《尼尔斯骑鹅旅行记》、《青鸟》、《吉檀迦利》、《福尔赛世家》、《六个寻找作者的剧中人》、《伪币制造者》、《巴比特》……一部部辉煌灿烂的名著，洋洋大观，百川归海，全部汇聚于这套诺贝尔文学奖获奖者文集之中。全新的译文，真实的获奖内幕，细致生动的作家及作品介绍，既展现了作家的创作轨迹、作品的风格特色，也揭示了文学的内在规律。题材广泛、手法各异，令人在尽情享受艺术魅力的同时，更令人在各种不同的思想境界中获得不同程度的启迪，从而领会人生的真谛。
这些路数迥异的作家，虽语种不同、观念不同、背景不同，但他们那高擎思想主义旗帜的雄姿是相同的，他们那奋勇求索的自由精神是相同的。而他们的雄姿，无不闪现于他们的作品之中；他们的精神，无不渗透于这些作品的字里行间。这套丛书所承载的，正是他们那令万世崇敬的全部精华。
一套丛书，为我们竖起了一座20世纪的文学丰碑。

本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。
整个作品分为四册，相当于交响乐的四个乐章：
第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感宫与感情的觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命运。
第二册（反抗，节场）所写的，是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样，天真，专横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着唐·吉诃德式的长矛，去攻击骡大，小吏，磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。
第三册（安多纳德，户内，女朋友们）和上一册的热情与憎恨成为对比，是一片温和恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。
第四册（燃烧的荆棘，复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境，透出另一世界的黎明的曙光。

剧本真实地描绘了柏林社会底层人民的凄凉处境，破旧公寓里居住的居民都是些失业者、妓女、工匠、生痨病的裁缝、扫街妇等，他们在饥饿线上煎熬，还必须忍受“群鼠”——密探和警察的欺凌。戏剧带有明显的象征成分，指责上流阶级是一群老鼠。
1912年盖哈特•霍普特曼因作品《群鼠》而获得诺贝尔文学奖，是该奖历史上第13为得主。颁奖辞为“欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样而有出色成就”