《暗算》发表后，一石激起千层浪，许多人对剧中的人和事对号入座，正当作者备感费解之时，一位老教授的来访向他揭开了一段尘封六十六年的秘密，原来《暗算》真有原型，暗合了比小说精彩千百倍的真实的历史！面对如此感人肺腑而又悬疑迭起的故事，身为一个作家，麦家岂能放过？于是便有了《风声》，它并非是暗算的简单延续，而是对一段历史的精彩演绎，是对《暗算》的升华，是向那些无名英雄致敬，更为作者了却了一段传奇性的缘分！

《风语》讲述的正是中国黑室的故事，主人公是一个惊世骇俗的数学奇人，天才破译家。他手无缚鸡之力，却令人谈之色变；他不识枪炮，却是那场战争中最大的战斗英雄；他在纸上谈兵，却歼敌于千里之外；他孤身一人，但起的作用却抵得过一个野战军团；他门外有重兵把守，抽屉里有各种保健良药，却依然生死有虑。
这是一个神奇的人，黑室让他变得更加神奇。他活着，就有更多的人能够幸免于死；他活着，就有更多的人要为他而死；他活着，就有传奇，就有故事，就有人世间最欢心的事、最揪心的痛。
风语，不是风的语言，而风的声音，呜咽如泣……

《解密》的主人公是从事破解密码的特殊职业者，他有着天赋极高的智商，孤僻冷漠的性格，以及幽深莫测的奇幻命运。但是，由于国家的利益和事业的需要，他们的故事往往隐匿于世俗阳光无法照射到的角落……传奇的人生、家族的秘史、天才的智慧、诡异的想象、莫测的命运和荒诞的现实在小说中交织纠缠，给人一种强烈的艺术震撼与思想震撼。小说既有着人物命运和情节本身的紧张，又有着思想和智力的紧张，作家构思的奇特、想象的高远和语言的干净利落都是中国当代长篇小说中所罕见的。他们没有名字，只有代号；他们没有声音，只有行动；他们没有眼泪，只有悲伤；他们没有日常，只有非常；他们偷听天外之音；他们破读无字之书；他们行走在刀尖上。

《暗算》依然讲述了那个神秘之地——"701"的故事，依然是一些迷而不宣的天才人才无墨登场、绝地厮杀。依然充满了与秘密、神秘相纠缠的悬疑情节，以及与偶然、未知相关联的无常命运。跟博尔赫斯一样，麦家偏爱书写"传奇"，但目的不是讲一个传奇故事就了事，而是挖地三尺，挖得人揪心的痛，像剥除了皮肉，又洒了盐。有评论家称麦家的小说是"新智力小说"。

★豆瓣2019年度书单·中国文学（小说类） 第一名
·
“他是全村最出奇古怪的人，古怪的名目要扳着指头一个一个数：
第一，他当过国民党军队的上校，是革命群众要斗争的对象。但大家一边斗争他，一边又巴结讨好他，家里出什么事都去找他拿主意。
第二，都说他是太监，可我们小孩子经常偷看他那个地方，好像还是满当当的，有模有样的。
第三， 他向来不出工，不干农活，天天空在家里看报纸，嗑瓜子，可日子过得比谁家都舒坦。还像养孩子一样养着一对猫，宝贝得不得了，简直神经病！”
·
《人生海海》讲述了一个人在时代中穿行缠斗的一生，离奇的故事里藏着让人叹息的人生况味,既有日常滋生的残酷，也有时间带来的仁慈。
=========
人生如海，总有阴冷暴虐的水域，也有轻柔温暖的洋流。
·
“生活摧残了他，但也让他穿越了生死恐惧和世态炎凉， 变得大彻大悟， 笑傲江湖。 ”
他知道怎样在风光处耀目，也知道怎么在卑贱中自处。
·
★麦家强力超越之作·在一个最不可描述之处解密人性的荒唐与高尚
★小说的迷人之 处就在于它能把不存在的人物写得仿佛是我们的朋友，麦家的《人生海海》就是这么迷人。——莫言
★麦家的身上永远有一种旁观者的气质，一旦他开了口，他的语言是那么的精准。他的细节是那么的触动，他的思想是那么的深刻。如果用一句诗来形容我读完《人生海海》的感受，那就是“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。——董卿
★我想写的是在绝望中诞生的幸运，在艰苦中卓绝的道德。我要另立山头，回到童年，回去故乡，去破译人心和人性的密码。——麦家
★《人生海海》是麦家老师跨越了自己的第一座高峰，向内心深处的文学攀登下一座高峰的大作。——高晓松
=========
★“人生海海，敢死不叫勇气，活着才需要勇气。你要替我记住这句话，我要不遇到它，死几回都不够。”
★人生海海，潮落之后是潮起。
你说那是消磨、笑柄、罪过，但那就是我的英雄主义。

在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？
法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。
...................
※编辑推荐※
这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。
“除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。”
★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。
★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。
★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。
★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。
...................
※内容简介※
法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。
一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。
之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。
...................
※名人推荐※
看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。
——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣！
丢勒的师父居然是一只兔子！
鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤！
伦勃朗仅靠一幅画就吓得敌军落荒而逃！
这些秘密，你知道吗？
………………
※编辑推荐※
★《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可 攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。
★ 在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。飞行器发明天才达芬奇会告诉你文艺复兴是什么；擅长描绘丰腴女人的鲁本斯会对你说“你太瘦了，不适合做我的模特”；心地善良而又命运多舛的伦勃朗让你忍不住想要伸以援手……。
★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致，以幽默诙谐的方式向最伟大的画家们致以最崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。
★ 2015年索里耶城漫画节（Festival de Sollies-Ville）金太阳最佳绘画奖
………………
※内容简介※
从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，这一部图像小说杰作邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术史上最伟大的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们最知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密……
………...
※推荐※
我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。
——格拉迪米尔·斯穆贾
取材自人物传记和代表作品的短篇故事集，将最伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生，每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止，连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人，亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南，并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。
——亚马逊读者评论

只要发生在去往理想的道路上的，不论艰难还是容易，都是通向真正幸福的过程。
漫画名家×文学巨匠
以猫的形象演绎跨越生死的经典童话。
漫画中文简体版首次引进，
特别收录初期稿《布尔卡尼罗博士篇》。
◎ 编辑推荐
☆ 日本文学巨匠宫泽贤治代表作
宫泽贤治被誉为“日本代表性的国民作家”，短短三十七年生涯，为后人留下了大量经典作品。在日本，他的作品家喻户晓，长期以来被编入日本全国中小学国语课本，是真正的国民级文学大师。在中国，只要对日本文学作品有所涉猎，便一定绕不过宫泽贤治这个名字。
长篇童话《银河铁道之夜》是宫泽贤治的代表作，亦是一部广受喜爱的永恒杰作。它凝聚了作者思想、信仰、教养的全部精髓，被视为宫泽贤治作品的集大成者。作品借焦班尼和柯贝内拉之口，探讨了什么是死亡，什么是真正的幸福这一深重的话题。虽为童话，却是随着阅历和年龄的增长，才能真正领悟其真谛的、贯穿读者一生的重量级文学作品。
原作曾被多次改编成影视作品。
☆ 文学巨匠×漫画名家，经典作品的另类呈现
增村博，极擅长用动物的形象重新演绎日本经典作品，他的猫版浮世绘在日本广受好评。其作品曾入选“手冢治虫漫画奖”，并曾获得日本漫画家协会大奖。
在漫画版《银河铁道之夜》里，那些在宫泽贤治笔下栩栩如生的角色，经由增村博之手，一个个长出了毛茸茸的耳朵和尾巴，以前所未见的形式，重新演绎了这部跨越生死的经典文学作品，打造出一部前所未见的《银河铁道之夜》。
虽然人物形象独特，但风格几近还原。在动笔之前，增村博研究了大量宫泽贤治的作品。虽是漫画改编，但书中的对话都尽可能贴近原作，还原了原作的内容和语言特色。
☆ 漫画中文简体版首次引进，特别收录《布尔卡尼罗博士篇》
作为宫泽贤治的经典之作，漫画中文简体《银河铁道之夜》是国内首次引进！它将银河列车、半人马星、天气轮柱、三角标，捕鸟人、天之洞这些宫泽贤治笔下的经典场面，用绮丽炫妙的画面呈现，让读者更加轻松地进入作者所创造的美妙世界，随着通行四次元的列车，真正踏上畅游银河的奇幻旅程。
漫画版还追加了许多版本都不曾收录的《银河铁道之夜》初期稿——《布尔卡尼罗博士篇》，对比这两个差别较大的版本，读者们可以一窥宫泽贤治在创作过程中心境的转变。
◎ 内容简介
贫穷又孤独的少年焦班尼，和好朋友柯贝内拉一起乘坐银河列车在宇宙中旅行。他们在旅程中遇到了捕鸟人、坐船失事的师生三人等旅伴，也下车观看了很多见所未见的风景……这次宇宙之旅虽然只是焦班尼在山坡上所做的一个梦，但通过这趟旅程，焦班尼体味到了孤独，也强烈地感受到了为他人幸福而努力的冲动：无论是多么痛苦的事情，只要是朝着理想的方向前进，不管是上高山，还是下陡坡，都会一步步接近幸福。
《银河铁道之夜》中许多场景都极具梦幻感，但又和现实中的很多情形有千丝万缕的联系，读后令人有一种置身于宇宙的空寥感，是值得一读再读、仔细品味的一部文学经典。

一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事，也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”：没有浪漫，也没有英雄；高度写实，却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇，二人一见如故。漫画家耗时十四年，用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册：美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍，被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练，先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手，两年后被派往欧洲战场……
第二册：在“二战”的最后两年里，阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄，在整个战争期间只发射过一次大炮，炸掉了一间空屋；但他一如既往地怀有好奇心、善于观察，带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册：阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下，他与战时认识的友人或重逢，或重建联系，于是前两部中的人物故事都有了结局，他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆？吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边，认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样，听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道，尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆：一个年轻人应征去服务祖国，他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》（明星推荐）
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了：宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
...................
※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
...................
※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
...................
※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

本书获法国安古兰漫画2014年“最佳新人奖”
前卫摇滚歌手彼得·布雷瓦首部漫画杰作
伦敦《周日独立报》热门连载
来自婴儿的哲思
...................
※编辑推荐※
当童年已逝，用那具称之为“成人”的遗骸踏入社会——一个被尊称为地狱的地方。
问为何我们会惧怕儿童，即便我们是那样地爱着他们，只因他们让 我们看到了自身的衰败。
——布赖恩·奥尔迪斯
◎ 一部包罗万象、难以形容的古怪作品。
哲学、文学、历史、艺术、宗教、科学、流行文化……几千年人类社会的种种元素都在《利维坦之书》中展现出最为特别的面貌！每个读者都能在大开眼界的同时，重塑对人生、对世界的认识。
◎ 英国《星期日独立报》最受欢迎连载作品。
作为鬼才乐手彼得·布雷瓦迄今为止唯一一部漫画著作。《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华，该系列被誉为“知识分子尖酸刻薄的最高境界”。
◎ 与政治论和巨型怪兽同名的无脸小婴儿。
在孩子出生的那一刻，他们就变得比你生命中任何事情都更加巨大——这就是布雷瓦将书中的小婴儿命名为“利维坦”的主要原因。在婴儿天真无邪的外表之下，是否还隐藏着不为成年人所知的复杂世界？当孩子们收起微笑的时候，或许就是他们思考哲学问题的时刻。而婴儿就像成年人的一面镜子，映照出成年世界的荒诞。
◎ 丰富、多变的情节与绘制风格。
全书渗透着摇滚歌手特有的洒脱和叛逆气质，内容和绘制形式充满了实验性。阅读者会感觉自己进入了一个倾斜的世界：空间滑移的领域、认知双关，以及无限悖论和双重理解打造的镜子大厅。
...................
※内容简介※
婴儿每天都在思考什么？
在他们天真无邪、呆萌可爱的外表之下，
是否隐藏着不为成年人所知的复杂世界？
请跟随这个与怪兽同名的光头小婴儿利维坦，
一起漫步在生活的巨大谜题中。
他将用婴儿与生俱来的超凡理解力，
为你解读你或许还不太了解的艺术、科学与哲学。
彼得·布雷瓦的《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华。书中的内容设定在显然不受编辑控制的卡通世界里，这一系列漫画也让《辛普森一家》的作者马特·格勒宁做出了让人印象深刻的评论：“是我看过最棒也最怪的东西之一”。时而离奇古怪，时而充满言外之意，一会儿黑暗，一会儿逗趣，这部作品跟随着没有脸孔的婴儿利维的脚步进出世界。这是一场逃离之旅，不过，正如某些圣人曾经说过的：只有囚犯才会对“逃脱者”感到轻蔑。
...................
※媒体推荐※
布雷瓦解放了这个早已被平淡诗歌和喋喋不休的名言警句所充斥的闭塞世界。
——《旧金山纪事报》
...................
※名人推荐※
彼得·布雷瓦的漫画是我看过最棒也是最古怪的东西之一。无《利维坦之书》，毋宁死！
——马特·格勒宁，《辛普森一家》作者
每当我被问道文学、艺术和诗歌是否可以存在漫画中时，我都以彼得·布雷瓦这本书为例证。
——本·凯绰尔，《纽约犹太人》作者

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
...................
※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
...................
※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
...................
※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品
一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说
关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律
历史可以塑造我们，却不能毁灭我们
………………
※编辑推荐※
☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。
☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。
☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。
☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。
☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。
………………
※内容简介※
为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的……
………………
※媒体推荐※
莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。
——《洛杉矶时报》
露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。
——《卫报》年度图像小说
《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。
——Salon.com 2013年难忘的图像小说
莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。
——《出版者周刊》2013年年度图书奖
………………
※获奖记录※
2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖
2014年艾斯纳年度图像小说大奖
《出版者周刊》2013年年度图书奖

一部兼具艺术和实验的艺术品
一次超越想象的时空穿梭
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
安古兰漫画节大奖作品
《纽约时报》上榜好书
....................
※编辑推荐※
☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。
.....................
※内容简介※
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
...................
※名人推荐※
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

假如有一天，与HIV携带者相爱
作者亲身经历改编，13个国家出版
重启人生，爱是唯一的救赎
....................
※编辑推荐※
你为什么爱我？
因为当你穿过人行道时，就像在和整条街做爱；因为每天早晨醒来的你，闻起来就像热腾腾的羊角面包。
因为和你 在一起我很开心。
因为你让我笑。
因为你尊重我，还不招我烦。
因为你鼓励我，你很聪明，也很诚实。
因为我喜欢你的眼睛、你的屁股；喜欢抚摸你的下巴和脖子；喜欢你皮肤的味道、你的小肚子、你粗糙的手、你眉毛的弧度。
因为你是唯一让我认真对待的人。因为你大胆又豪放、强大又脆弱。
因为你会思考，你让我向往一个理想的世界。
因为你让我觉得我是个好人。
因为，跟你想的相反，你是我认识的所有人中最懂得生活的。
☆这本该是一个再平凡不过的爱情故事，但当卡蒂说出那句“我是HIV携带者，我的儿子也是”时，平凡的爱情童话瞬间从幸福的云端跌落到冰冷的地面。面对需要终生服用蓝色小药丸的母子两人，“我”的爱情和生活要以怎样的方式继续？
☆本书关注“HIV携带者”（HIV感染的最后阶段才是AIDS，AIDS是一种综合征（获得性免疫缺陷综合征），不是一种“疾病”。）这个特殊群体，这在国内文学作品中是非常少见的。它以作者的真实经历为蓝本，展现了在绝症的阴影下，人们如何相爱、相守，感人至深。
☆非常难能可贵的是，故事并没有走“可想而知”的悲情路线，也丝毫不见社会舆论的陈词滥调和耸人听闻的狗血剧情。相反，它以清新、平和的笔触讲述了一个从未放弃生活、从未放弃爱的故事，哀而不伤，是献给所有遇到困难的人的一剂良药。
☆本书真实呈现了艾滋病从治疗和社会层面上对患者精神的折磨，深刻探讨了“我”作为未患病的伴侣，内心经历的激烈斗争和痛苦煎熬，字里行间带有浓浓的人文主义关怀，同时富有教育意义。
☆本书画风非常有特点，作者放弃了与一般浪漫爱情故事相符的唯美风格，转而运用了现实与抽象相结合的表现形式，意在让读者感受疾病的可怕、现实的残酷，同时也传达出这样的意味：现实不那么美好，但和这种不美好同样真实的，是我们的爱。
☆本书故事情节推进方式很特别：作者用从自己日记中摘录的话开启对一个个生活片段的回忆，给读者以娓娓道来的讲述感。这也使得全书丝毫没有流水账似的记叙，而是只将影响故事走向的、引发思考的情节展示出来，有一种不疾不徐的节奏感。
☆同名改编电影于2014年在法国上映，观众反响热烈，成为一时热议话题。
.....................
※内容简介※
本书是一部自传性质的作品，作者以第一人称讲述了“我”和爱人卡蒂从相遇、相知、相爱，到同居并共同抚养子女的点点滴滴。而与一般爱情故事不同的是，卡蒂从恋爱之初就告诉“我”：她是一名HIV携带者，她和前夫的儿子也是……
虽然前路困难重重，但二人还是凭借着对彼此矢志不渝的爱，克服了种种心理难关，摸索到了安全的相处模式，始终没有松开彼此的手。
作品虽然主题沉重，但哀而不伤，在清新、浪漫、感人的同时富有教育意义、引人深思。
.....................
※获奖记录※
2001年 日内瓦市青年漫画奖
2002年 安古兰国际漫画节“官方选择奖”提名
2002年 克拉科夫法国文化协会“安古兰最佳法语漫画奖”
.....................
※名人推荐※
佩特斯选择以一种平和的、举重若轻的方式讲述这个故事，是因为他想呈现的只是一个真实而平凡的普通人的爱情故事，里面没有英雄、没有法官、没有榜样，更不存在殉道者。他用朴实无华的画面过滤了一切过于煽情的表达，用无可辩驳的诚恳避免了各种惊世骇俗的假象。由此而达到的令人震撼的效果是真实而持久的，即使已经合上书很长时间，人们依然沉浸在感动的漩涡中。
——蒂埃里•贝勒弗鲁瓦（比利时作家、记者、漫画编剧）

《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
...................
※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
...................
※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
...................
※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论

中年男士和家人搬到小镇上，开始了散步的日子。行走过如同睡去的街区，攀爬过微缩的富士山景，观察富有生趣的动物，欣赏不期而至的风景。散步中，不同的人们交会了，不同的人生也在交错着。轻松、安静、徐缓，时有偶遇、时有惊喜。看似平凡的散步，为日常注入了新的元素。
《散步去》汇集了 谷口治郎18 篇散步的故事，同时收录了短篇漫画《梦》《东京幻觉》《月夜》。《散步去》是享誉欧美的日本漫画大师、《孤独的美食家》作画者谷口治郎的代表作，以堪比小津安二郎镜头的画笔描绘了日常的散步之乐和生活之美，充满诗意、沁人心脾，让如今在快节奏生活中身不由己的读者，会心一笑又深深思考。

一部来自人类智识又挑战人类智识上限的野心之作
“漫画宇宙史”三部曲震撼开篇之作
2000多幅手绘漫画诠释140亿年宇宙进化史
···
※编辑推荐※
☉ 荣获漫画界最高荣誉安古兰国际漫画节“魄力奖”
☉ 画风恢弘，想象力奇诡。作为野心宏大的“漫画宇宙史”三部曲震撼开篇之作，用2000幅手绘漫画讲述了从宇宙大爆炸开天辟地直到人类诞生前夕的140亿年历史。
☉ 一本不仅仅满足于科普的漫画：它也是一幅用人类文明各种经典符号演绎宇宙进化的浩瀚图卷，从开辟天地到智人崛起。
☉ 一本不想当艺术史的艺术史：它追寻绘画史上各位大师的足迹，从波提切利到拉斐尔再到《丁丁历险记》。
☉ 一本包罗万象、兼收并蓄的思想史。它在讲述大自然不以人类为转移的进化过程的同时，引入了不同文明对各种自然现象的诠释：它们或天真，或素朴，或是与现代科学结论有着惊人的重合。
☉ 另外，日漫爱好者们有福了：本书按阅读日漫原版的“倒读”方式阅读，还能收获意外惊喜哦！从最后一页翻开，按照从下往上从左到右的顺序阅读，历史将以一种前所未见的方式在您眼前展开。
···
※内容简介※
《万物：创世》是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之开篇。
它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到人类诞生前夕。本书画风大气，想象力奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。
这部漫画讲述了宇宙万物创生、各种物理定律和生物进化史；同时，也大胆地运用了人类文明各种经典符号、绘画为科学作注脚：从傅科摆到中世纪手绘星图，从古老的玛雅文明符号到《丁丁历险记》漫画，从北斋笔下的浮世绘到波提切利的《维纳斯诞生》。
所以说它不仅仅是一部以科普为己任的世界进化史，更是一部集人类智识之大成，又挑战人类智识上限的艺术史。
···
※推荐※
《万物：创世》诠释了作者对抽象和具象之间的张力的一种迷恋，全书视角在微观和宏观之间切换。哈德从碳原子讲到砖头，将DNA的双螺旋结构扭成电话线，同时又保持了本书作为一本严肃历史读物的角色。
——Die Zeit 德国《时代周报》
《万物：创世》与《万物：文明》上卷是漫画艺术这种表现形式中最野心、最一丝不苟的代表作。毫无争议。
——著名书评网站Goodreads读者评论

若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
...................
※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
...................
※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
...............
※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。