“只希望能手牵手在太阳下散步”，这个象征故事内核的绝望念想，有如一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的故事片段像纪录片一样一一还原：没有痴痴相思，没有海枯石烂，只剩下一个冰冷绝望的诡计，最后一丝温情也被完全抛弃，万千读者在一曲救赎罪恶的凄苦爱情中悲切动容……

科普和童话的绝妙结合
和卡尔·萨根、伽利略等伟大天文学家们一起
穿越时空，亲眼见证宇宙的成长
◎ 编辑推荐
☆ 宇宙触手可及，不再遥远神秘
与历史上最伟大的天文学家伽利略、卡尔·萨根、爱因斯坦等直接对话，探讨宇宙大爆炸、黑洞、光谱等超酷的天文知识。
☆ 每翻开一页，都能被宇 宙的恢弘与瑰丽所撼动。
充满童趣的淡彩插图，确保阅读轻松愉悦；丰富的画面细节，将抽象的知识点形象化，印象深刻。
☆ 专业的作者和审译，确保内容严谨正确
作者索尼娅·费尔南德斯-比达尔为物理学博士；作者弗兰塞斯克•米拉列斯曾获四项文学大奖，精通心理学，尤其了解孩子的喜好。
特邀中国科学院国家天文台研究员、2016 年美国天文学会卡尔萨根银奖获得者郑永春博士审译。
◎ 内容简介
当伊娃到达外公工作的阁楼时，发现他莫名消失了。 外公是一位非常聪明的发明家，经常向艾娃解释科学万物。 也许这次他做了一个危险的实验。 也许这架开着舱门的宇宙飞船与他的失踪有关。
艾娃在不知道自己生命中最重要的冒险征程即将开始的情况下，毅然决定启动飞船：从地球出发，按照外公书信的指引，穿越时空，穿越宇宙。从拜访卡尔·萨根开始，从伽利略到牛顿到爱因斯坦，从地球到月球再到外太空，从阿波罗号到哈雷彗星，从 Z 仪器到分光仪，从宇宙爆炸回到宇宙奇点……最后艾娃终于找到了发明家外公，终于把他顺利接回了家中。还好地球时间只过去了十多分钟，大家又能一起吃上妈妈做的香喷喷的肉卷啦！
伴随着艾娃穿越时空的宇宙探险，我们也随之一同了解了天文学的起源与发展，以及宇宙的古往今来。
◎ 名人推荐
从仰望星空到探索宇宙，人类终将开启“宇宙的征程”。
——朱进 （北京市科学技术研究院科学传播中心首席科学家；北京天文馆馆长、研究员 ）
孩子是科学的未来，我们做科普的目的，不仅要传播知识，更要影响社会。这是一本可以改变孩子世界观、人生观和价值观的书，可以使他们放眼世界，胸怀宇宙，形成更宏大的的宇宙观。
——郑永春 （中国科学院国家天文台研究员、中国科普作家协会副理事长 、国家义务教育科学课程标准修订专家组成员 ）

收有“午餐半小时”、“我的遥远的清平湾”、“命若琴弦”、“第一人称”、“两个故事”等15篇史铁生的代表作。

《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合而为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些诗篇，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

《人间词话》一书乃是王氏接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。本书并约请当今著名专家黄霖为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现词学大师王国维的学术个性。

本书收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。
新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。
山本耀司是世界时装界特立独行的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；
无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；
他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。
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【名人推荐】
他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。
——维姆·文德斯（电影导演）
大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。
——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母）
我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。
——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师）
他在时尚界开创了美的全新境界。
——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师）
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【编辑推荐】
◎ 长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！
《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。
他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！
◎ 等身大的山本耀司360°立体呈现
山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。
在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。
◎装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学

世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？
本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思
回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。
纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句
⋯⋯
山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel
收录山本耀司重要设计年谱：参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计
内含数十张山本耀司设计手稿
收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》
还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？
—— 山本耀司
为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。
山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。
在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的最后一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为第一性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱⋯⋯在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。——《新视觉》2013.131
对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。
全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。
第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现最自然的垂坠度，又如何判断钮扣的正确位置，以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系：他不对打版师描述自己的想法，避免打版师为了配合设计师，而丧失了变化的空间。
从山本耀司对于设计的种种论述，不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹，更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法，让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。
在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内，山本耀司褪去“时尚大师”的面貌，展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。
关于设计，山本耀司说：
音乐家或许会宣称：“音乐是感性的。”可是为了被大众认可，他在成名之前必须花上几年，甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样，在他做出自己的东西以前，也必须全面吸收基本技法。说到底，即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前，扎实的基础训练是不可或缺的。
关于女人，山本耀司说：
很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她辛勤地踩踏缝纫机时，亦或是她的侧面，当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生，或许也想着要助这些在社会中求生存，努力工作的妇女们一臂之力。
关于男人，山本耀司说：
我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人，可是我不下重手。相反地，我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值，不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜，将注意力放在衣服无端的附加物，诸如扣洞和口袋这种细节之上。
关于家庭，山本耀司说：
只要是小孩都有过万分可爱的时候，这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐，最希望的莫过于我的小孩永远不必问：“爸爸在哪里？”我被这种感情的力量，这种无法控制，且根植于人世间最深处的感情的力量彻底淹没了。
虽然这个孩子是被迫怀上的，他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。

小说以秦岭深处一个名为涡镇的小镇为起始，讲述了杨家棺材铺童养媳陆菊人从娘家带来了三分胭脂风水宝地，被不知情的公公赠与井宗秀葬父后竟使涡镇的世道完全改变，从而引发了一幕幕激烈动荡的战争，逛山、刀客、土匪，游击队等多股势力一时间风起云涌，割据各方不断厮杀，同时井家兄弟之间的特殊关系与阮家族群的刻骨仇恨也在特定的时期与地点中变化升级。 除此之外，作者更是对秦岭一代的草木鸟兽有着详尽的描述，篇幅之多足以称得上一部秦岭地方志。

“她不过是想要知道人要如何生活才是正当的”
70万字自传体小说，从姥姥家的炕席缝说起，写出这整个世界。
狂妄、结实，精细、深邃，繁复、广阔，势大力沉、超越期待。
【编辑推荐】
1． 作家刘天昭70万字自传体小说，写出了这整个世界——主人公以过度燃烧的意识将日常生活中大片的、转瞬的灰暗无意识照亮，以浮动不确定的视角看到许多故事、许多人生的片段，这些故事在她以第一人称追述往事的章节中得到细密的展开，以隐秘的家族史折射出繁复的人性光谱、广阔的社会生活和深刻的时代变迁。
2． 这是一本云烟之书——这是一个人“寻找自我”的故事，讲述一个人在青春末期试图将人生与世界彻底想明白、并且以为非如此不能开始生活的努力。主人公持续地观察自己与外部世界的互动，剖析内心缠绕的情感、欲念和思想，绝望地想象一个坚实纯粹的自我。在书中，作者放纵过度醒觉的意识和永不止息的怀疑，复活那些精神上的具体，让语言不断重复、循环，像海浪推沙，撞击边界。
3． 这是一本具有冒险精神的先锋之作——作者以一种可怕的野心，试图突破文学对“真实”的修饰和遮掩。作者与主人公合而为一，一边试图理解生活一边对自己的理解充满怀疑，可以说，这个人物形象，比书中的社会生活或者历史记忆都更具时代感，呈现出这个时代最深处最紧张的精神内核。
4． 这本书真实得令人震惊——它完全根植于此时此地，描写了70后和部分80后的人生经验——不仅是童年生活的集体记忆，还有成年之后的迷茫困惑。作者直截了当地写出了许多同龄人不愿意面对、甚至不希望被写出来的东西。那些令人不安的经验，经由文学的处理和再次呈现，带给读者的却是深沉的平静和勇敢的力量。
5． 这本书并不难读——虽然作者经常会“想太多”，但是那些想法都是老老实实地写出来的，没有任何故作高深的地方。跟着作者的思路走远，会发现“想更多”是对“想太多”的解决。书中有太多生动有趣的小故事和人生的小片段，不计其数的小心得和小体会，像叶子上的露珠必须在那叶子上才闪闪发光不会枯竭。
【内容简介】
小说的主线讲述的是一个本世纪初留学归来的女青年，带着想要把自己和世界彻底想明白的心情回到家乡，家中发生的大事小情都被她当成“真实世界”的信息来处理，继而进入自己持续的内心疑问。一方面，作者将那些精神上思想上的具体复原到生发的现场，将那些抽象的命题重新植入到经验易感的生活场景。另一方面，作者以充沛的意识灯光将大片幽暗的无意识的生活流照亮，呈现出其中生动的细节，潜流的情感，若无其事又令人动容的虚幻与真实。
小说的另外一条故事线，是主人公第一人称自述，既有对家族史的追溯，也有对成长历程的整理。一方面自述故事独立成篇，以后知后觉的全景式叙述，描绘了人物命运在时代变迁中的沉浮和社会生活中的人性百态。另一方面，这些在绵长的时间线上从容展开的人物与故事，与主线空间中不时浮现的生活片段彼此回应。如果说主人公的内心世界为表面化的生活现场提供了精神维度，那么这部分追忆则补充了它的历史维度，令“只有一个的世界”完整饱满地呈现出来。

莫言心中的文学先驱——朱西甯先生长篇小说经典大陆首次出版
“我庆幸现在才看到《旱魃》，否则我将失去写作《红高粱》的勇气。”
【编辑推荐】
1、诺贝尔文学奖得主莫言作序——朱先生是我真正的先驱。我庆幸现在才看到《旱魃》，否则将失去写作《红高粱》的勇气。《旱魃》是一部继承了中国古典小说宝贵的白描传统的杰作。
2、台湾文学家朱西甯先生长篇经典大陆首次出版——永远超前一步的小说家，现代主义文学探索的“先行者”。对一个少小离家、浪迹天涯的小说家来说，他用语言寻找故乡，他用语言创造故乡，语言就是他的故乡。
【内容简介】
“这样的语言需要奔跑着阅读，这样的语言扔到水中会沉底。”
《旱魃》是朱西甯先生的长篇小说经典，以遥远世界里的华北老黄河为背景，讲述乡里闹旱灾，到处缺水，唯独唐家油坊的那口水井源源不绝地涌着清泉，村里传言出了旱魃怪物……作家从当地的古老传说取材，以杂耍班女子佟秋香和土匪头子唐铁脸的爱情故事为主线，感情的热和天地的旱燥互为呼应，成就了这部悍厉的小说。《旱魃》是一部继承了中国古典小说宝贵的白描传统的杰作。人物的话语，都是闻其声如见其人，那个寄托了朱先生全部理想的金长老，那杀人如麻而又能迷途知返的土匪头子唐铁脸，那勇敢泼辣、有胆有识的佟秋香，那虽然穷困落魄、依然顽强保持着自己尊严的杂耍班主佟老爹，人物群像栩栩如生、呼之欲出。朱先生的语言强悍、饱满、意象丰富，像从李贺的诗里化出，犹如乱石砌成的墙壁，布满尖锐的锋芒。这部写于半个世纪之前的先行之作，是朱西甯先生现代主义文学探索的代表作。

★第十七届华语文学传媒大奖“年度诗人”获奖作品。
★入围《新京报》2018年度好书。
★陈东东创作36年来短诗作品的完整结集，呈现了他写作面貌的一个重要侧面。
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【内容简介】
陈东东是20世纪80年代以来中国当代诗歌的一位代表性诗人，早期诗作讲究纯净的音乐性和意象性，后来诗风渐趋奇崛、冷艳，融合了古典诗学的敷陈和现代主义的寓言，围绕都市主义展开其分析性，颇具世界文学的视野和抱负。他的写作不仅直接包容着诗歌，而且由于对具体本文操作所持的严肃态度 ，写作在其内部具有了一种自我缩减的功能，最终被压缩成阅读意义上的诗歌，创造着汉语现代诗歌的阅读，也创造着汉语现代诗歌的本质。他又是中国当代诗歌生活的重要参与者，曾创办和主编民间诗刊，担任民间诗歌奖评委，组织民间诗会、诗歌节活动等。
本书为陈东东的短诗集，收录了作者诗歌创作近40年来（1981-2017）的所有短诗作品200多首，包括了《点灯》《海神的一夜》《雨中的马》等脍炙人口的名篇，以及近年创作的《全装修》《归青田》《宇航诗》《虹》等新作力作。本书由作者亲自编选，并对书中的部分诗作做了重新修订，是目前为止收录最全、最权威的陈东东短诗集。
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【媒体评价】
在当代中国，没有第二个人像陈东东那样善于从词语中激发出无穷的诗意幻觉，这位魔术师深谙言说之道乃是从内部照亮事物，将现实引向超现实的奇境。奇境不可直言，故神遇之，幽访之，假借之，断续之，反复之。其诗也，密响旁通，恒转如流，汤汤乎洋洋，不可止遏，不可句摘，其联想空间宏阔，词语的对位法摈弃了单一意旨的乏味，以多声部的曲式变化赋予听觉应接不暇的愉悦。其为人一如其所为文，独立不惧，不将不迎，机敏而多智，谐趣而清朗。诗与人皆深受同行喜爱并对年轻一代形成广泛影响。
——2017年天问诗歌奖授奖辞
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如果说海子本能地关注着本文的力度，那么陈东东则可以说是优美地专注于本文的快感。他的诗歌是本文的本文，洋溢着一种漂亮的、华美的、新奇的、将幻想性与装饰性融于一体的、执着于本文表层的语言的光泽，犹如汉语诗歌的巴黎时装。这种对文本表层的执着突出地意指着一种诗歌想像力的欢悦，一种从容、自如、优美、飘逸的诗歌感性。
——臧棣（诗人，评论家，北京大学中文系教授）
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陈东东的诗，罕有地存留有我们时代文字稀有之“骨感”幽光，而且从一开始就清晰、个人化、高古，甚至有几份年轻，直逼有清一代的纳兰性德。他只信手寥寥数言，就把自己的声音和众人撇清、撇开了，如同一幕大合唱之前、或中间停顿处的独唱和一段音色缥缈的领唱；飘扬在众人之上，非常的克制甚至拘谨，非常的自觉自愿，带有一点个人心酸、委顿，却又深陷在集体的心事里。当顾城还在扪手弄姿，第三、第四代诗人们大言不惭之时，陈东东早已独自神游去了古代笔记的神谭里了。他是同时代人中间最先回归我们的古典人文传统的当代诗人，但却采取了更为谨慎又严谨的好学态度。他为我们时代的写作留下一颗自觉、体已的情性种籽；一种“我看人看我”的罕有经验。
——庞培（诗人、散文家）
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陈东东的诗歌就是汉语的钻石。
——臧棣（诗人，评论家，北京大学中文系教授）
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传统写作，多半把文学的效果，押在了读者对正义、理想、人文品质等等精神抽象可能的理解上。而在陈东东所代表的一路新诗人身上，这点则完全改变了。诗人对词语冒险的兴趣，显然大于对观念本身的兴趣。……陈东东的作品，其分析性，是围绕都市主义展开的。而都市主义，则是现代主义最明显的标志。因为像谁说的，文明发展的成果就是城市。在这点上，陈东东非常明确，这在他写于1990年代的那些诗里表现得尤为突出。
——钟鸣（诗人，随笔作家）
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陈东东的诗在现代汉语当中一直保持着比较高贵的语调，保存了这样一份语言的尊严。因为建国以后进入当代诗歌的新潮，我们的汉语诗歌一直朝着粗暴化、野蛮化的方向在急速生长，直到朦胧诗一代，这样一种野蛮化暴力的成分都没有彻底的消失。真正能够从这样一个很糟糕的现场里面把我们的汉语解救出来了一个努力，是在第三代诗人身上。陈东东的诗歌是一个非常重要的努力代表和典范，因为他真正恢复了我们汉语自然的气息。
——张光昕（评论家）

刘亮程历时5年创作完成的最新长篇小说《捎话》，秉承和延续了其自《一个人的村庄》开始就为读者所熟知的“万物有灵”创作观。在语言上，贯穿着他追求的玄学趣味，呈现出情感与哲学融合的动人特质，这是他脱离“散文家”身份的再一次超越。
《捎话》讲述了千年前一头驴脑子里的世界。这头叫谢的小毛驴，被一个叫库的翻译家牵着，当一句话，要捎给千里之外的敌对国。一句话就这样上路了……
在人和万物共存的声音世界里，风声、驴叫、人语、炊烟、鸡鸣狗吠都在向远方传递着话语。各种语言悄无声息穿行其间，神不知鬼不觉，却神鬼俱现。小母驴谢能听见鬼魂说话，能看见所有声音的形状和颜色，懂得为人服役也懂得猜度人心。于是，一人一驴，背负着“捎话”的任务，穿越战场，跨越语言间的沙漠戈壁，见证了许多生死和不可思议之事。
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“一个好故事里必定隐藏着另一个故事，故事偷运故事，被隐藏的故事才是最后要讲出来的。用千言万语，捎那不能说出的一句。小说家也是捎话人，小说也是捎话艺术。”——刘亮程
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【编辑推荐】
*《一个人的村庄》作者刘亮程暌违多年的全新长篇小说
* 一个韵味独特的文本，一次前所未有的阅读奇遇
* 《捎话》承袭了 《一个人的村庄》一脉相承的世界观，是在“万物有灵”之上建立对世界的理解和想象
* 《捎话》是一部孤悬于现实之外的寓言，书写了战争和改宗给人带来的身体和精神的分裂。故事情节奇诡荒诞，比如驴的世界中驴能看见鬼魂，战争中人首异处却能展开对话，小说的最后捎话人库终于听懂驴叫，并在死后再度转世成为人驴间的捎话者等等，但无论多么天马行空的表达，立足的还是人在现实中遭遇的各种问题。
* 《捎话》是一部对声音（语言）的理解之书，思考之书。“你每学会一种语言，就多了一个黑夜。” 小说中不断提及捎话人只捎话，不捎变成文字的语言，因为话一旦变成文字就死掉了。语言常常会在人心和人心之间制造迷途，由语言而生的交流、思想、信仰等都被语言控制。语言也是战争的根源。
* 能言不可言之言，是作家刘亮程最为突出的创作风格。《捎话》呈现了一个直觉所能达到的感觉天地，风声、驴叫、人语、鸡鸣狗吠连接起一个广阔世界，虚与实，动与静，有与无的辩证关系皆贯穿其中，蕴藏哲思。
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【名家推荐】
刘亮程在《捎话》这部小说艺术上所作出的冒险达到了极致。这部小说已经不能说这是散文家写的长篇小说了，他把小说、散文、诗歌、戏剧、神话包括民间传说多种元素集中在这一部作品当中，汇聚成一个其他小说家不可能有的小说世界。读《捎话》让我最想起来一部小说，帕穆克《我的名字叫红》。
——阎晶明，作家，中国作协副主席
这真是一部奇书，中国文坛罕见的小说，一则饱满、丰富、意味无穷的寓言，有着荒诞色彩和梦幻气质，有着无数让人拍案叫绝的细节，充满了想象力、洞察力和穿透力。作者打通所有界限，将创作自由发挥到了极致。语言洗练、清晰、传神、有节奏感、有不动声色的幽默，同时又充满诗意，哪怕是残酷的诗意。整部作品弥漫着一种令人揪心的哀伤和悲凉气息。不少细节意味深长，令人难忘。比如放屁报复行动，比如乔克努克将军脸上的两种表情、说话时的两种声音、目光中的两种眼神，比如妥的头和觉的身的对话，再比如人变成羊的细致描写，等等。战争、语言、历史、信仰、自由、权利，束缚、欲望、灵与肉、人与社会、人与动物等等都是《捎话》所涉及到的主题，一句两句实在难以说清，而且许多寓意只可意会，难以言传。
我相信《捎话》即便放到世界文坛也毫不逊色，完全可以代表中国文学。
————高兴（《世界文学》杂志主编）

白先勇唯一的一部长篇小说《孽子》，以同性恋为题材，全书共分为四章，依次是“放逐”、“在我们的王国里”、“安乐乡”、“那些青春鸟的行旅”，描写了上个世纪六七十年代生活在台北的一群为家庭所弃、为社会所遗的“孽子”。白先勇题记：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”其中父子冲突的主题，亦令人印象深刻。

纯真失落，激情过后，还有什么可以相信？
继白先勇《孽子》之后，又一经典作品
时报文学奖、金鼎奖得主
台湾重量级作家郭强生构思二十年代表作
2016年台北国际书展大奖小说组入围作品
🌈 编辑推荐
☆《断代》是台湾中生代重要小说家郭强生构思二十年的得意之作，为郭强生首次引进大陆的作品，也是郭强生继前两本小说《 夜行 之子》《惑乡之人》之后，持续状写同志世界的痴嗔贪怨、探勘情欲版图的曲折诡谲，对时间、生命流逝做更进一步省思的经典作品。
☆《断代》的故事背景，时空承接白先勇的经典同志小说《孽子》，从八〇年代的台湾社会写起，一路写到二十一世纪的当代，在时代的剧烈变迁之间，纵向描绘了一个世代的同志形象。郭强生借这本作品，抛出“爱是什么？”“同志/我的存在究竟是什么？”等终极提问，让我们通过这些问题更清楚地看见自己。
☆《断代》以推理小说的手法展开，由三条看似关联薄弱的叙事线入手，在同志世界中表演伪装、真假莫辩的氛围里，通过各个角色的心理活动或成长回忆，构筑出一个个扑朔迷离、引人入胜的谜题，直至故事的末尾读者一窥故事背后的真相，方得恍然大悟。书中不仅对因同志身份而被迫处于社会边缘的心理刻画入微，更触及了成长、衰老、死亡及死后的“游魂”，运用这些元素，对造成这一切的罪魁祸首：爱情，完成了一种立体而独到的诠释。
🌈 内容简介
曾在交际圈风光无限的老七已步入中年，在亲密好友重病离世之后，还是坚持在台北闹区独自守着“美乐地”酒吧。曾经被一个大学生伤得很深的他，对于追求了大半生的爱情，仍然怀着哀怨的心情。
小锺在高中时被同学姚诱惑，却也让他初次尝到情欲的滋味。大学时期他和姚再次相遇，姚的身边多了好同学阿崇，学姐Angela，四人之间的感情复杂暧昧，似假还真。对姚的不解，对未来的迷茫，这些青春的悸动，随着美好黄金年代的逝去，不堪回首。
在便利店打工的阿龙，默默守护女友小闵，打算存够钱之后，小两口一起开一间进口服饰店。他一直怀揣着一个令他困惑羞耻的秘密不愿正视，直到有一天他发现对面酒吧的老板倒卧在店内……
通过这些主要角色的回忆和忏情告白，一种特殊边缘身份的集体记忆和情感结构，在郭强生兼具宏观与微观的笔下深刻地展现了出来。
🌈 名人推荐
如果并列《孽子》和郭的同志三书，我们不难发现世代之间的异同。《孽子》处理同志圈的聚散离合，仍然难以摆脱家国伦理的分野。相形之下，郭强生的同志关系则像水银般的流淌，他的人物渗入社会各阶层，以各种身份进行多重人生。两位作家都描写疏离、放逐、不伦，以及无可逃避的罪孽感，但是白先勇慈悲得太多，他总能想象某种（未必见容主流的）伦理的力量，作为笔下孽子们出走与回归的辐辏点。郭强生的夜行之子不愿或不能找寻安顿的方式。在世纪末与世纪初的喧哗里，他们貌似有了更多的自为的空间，却也同时暴露更深的孤独与悲哀。
——文学评论者 王德威
相较于《夜行之子》偶尔流露出辞溢于情的感伤主义，《断代》的文字则更为凝练精准，刻画入微地呈现了同志肉身情欲和爱恨嗔痴的浮世绘，比起白先勇不遑多让；他犀利又深刻地直捣同性恋和异性恋之间恐同和恋同的灰色地带，且又将性和政治交互指涉谐仿，可说是直追创作《美国天使》的汤尼·库许纳（Tony Kushner）。
——酷儿与性别理论学者 张霭珠
这部文字沉稳，布局有戏剧的精巧，却又不失之晦涩繁复的长篇小说，处理的是中老年男同志的处境与心境。同志作为台湾异性恋霸权境内的异族，在1990年代同志文学大兴之后，早已不是什么冷僻的文学题材，然而郭强生的视角有其独到之处，从题材到风格，都有别于张致艳丽的“传统”同志文学，自有一股老派的、深厚的底蕴。
——文学评论者 朱宥勳

◎香港文学名家梁秉钧（也斯）第一本诗集，全新增订40周年纪念版。
◎写诗时，他是梁秉钧；写文章时，他是也斯。岛屿写作，国际视野；游走东西，跨界艺文。影响几代香港作家，见证数十年香港文学发展，值得一座城市向他致敬的作家。
◎现代华文诗坛的经典之作，《雷声与蝉鸣》。——梁文道（《开卷八分钟》）
◎但愿回到更多诗歌朗读的年代：随风合唱中隐晦了的抒情需要另外的聆听。——也斯
——◎内容简介▷▷▷——
《雷声与蝉鸣》是香港诗人梁秉钧创作的第一本诗集，也是他的代表作，被认为是现代华文诗坛的经典之作。此次推出40周年纪念版，收录包括《夏日与烟》《中午在鲗鱼涌》《写一首诗的过程》《抽奖》等在内的80余篇诗作，增补诗篇《树之枪枝》，并收入诗人生前好友的纪念、解读文章。诗人敏锐捕捉日常生活中的诗意，用心描摹港岛社会风貌与万般城市风景。
——◎诗句摘录▷▷▷——
▷雷声隐约再响 / 蝉鸣还在那里 / 在最猛烈的雷霆和闪电中歌唱 / 蝉鸣是粗笔浓墨间的青绿点拂 / 等待中肌肤上一阵清凉 / 因为雨滴溅到身上 /而发现了那温暖
▷有时我走到山边看石 / 学习像石一般坚硬 / 生活是连绵的敲凿 / 太多阻挡 太多粉碎 / 而我总是一块不称职的石 / 有时想软化 / 有时奢想飞翔
▷而最重要的是 / 夏天早晚要过去了 / 早晨跟着早晨 / 然后你们就会说 / 说整个秋天的坏话
——◎媒体及名人推荐▷▷▷——
我认为是现代华文诗坛的经典之作，《雷声与蝉鸣》。
——梁文道《开卷八分钟》
梁秉钧（也斯）诗集《雷声与蝉鸣》，值得一读。如果你从没读过诗集，这本绝对应该是你的第一本。
——王贻兴
认识也斯在1975，我在一份年轻人刊物当“童工”，他穿卡其衬衣手拿大杯啤酒坐地板上。他是第一个我见过的诗人。9年后进念经营多用途剧场空间，他是首位被邀请办诗画展的本地艺术家。最后一次和他合作是主持《创意空间》，我提早一日到大学找他聊天，翌日才正式拍摄。一切恍如昨日之日。
——林奕华
也斯是为数不多拥有真正现代世界观的中国作家之一，他以一种日常生活的眼光，以一种国际化的方式，描写食物、服装、建筑。无论是瑞士的栗子，还是科隆的教堂；无论是流行文化的烂丝破布，还是来自韩国的东冬酒，都无法逃离他的目光。
——顾彬

书中七个故事发生在城市中心或边缘，每个人身上都有秘密。有从云南乡村来到大城市住进陌生人家中的文学青年；有在算命婆婆身上寻找希望的沉默父亲；有曾“隐退”养猪的著名诗人……每个秘密背后都有着一个群体的命运，一个时代的底色。甚至连故事的叙述者“我”，也怀揣着不为 人知的心事。
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认识王咸多年后，才知道他写小说。读后或许不该用惊艳这般的词汇来描述，那太肤浅武断。我印象中的少年人，原来对世道人心、对人情百态有着极为冷静缜密的体察。其中隐藏的克制与温情，既有日常生活的隐晦暗涩，也在罅隙处透出散淡的光。他简约又丰饶的写法，让暗处不那么暗，让光亮也不那么强烈，或许，这才是日常生活的本原与诗性——张楚
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王咸的小说对中国当代叙事有两个重要的贡献，其一是谦卑而冷静地面对自己真实的日常生活，其二是在尽可能去除掉多余的戏剧性的同时，在暗中增加它的密度和强度——格非
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王咸叙事沉稳克制，所思含而不露，严肃中隐藏幽默，看起来从容周致，却劲力内敛，蕴蓄着极大的能量，仿佛被大雨洗过的世界——黄德海

这是一本投资实务领域的世界级和世纪级的经典著作，自从1949年首次出版以来，本书即成为股市上的《圣经》。本修订版在完整保留格雷厄姆原著1973年第4版的基础上，由贾森•兹威格根据近40年尤其是世纪之交全球股市的大动荡现实，进一步检验和佐证了价值投资理论。其中大量的注释和每章之后的点评非常有价值。股神巴菲特特为本书撰写的序言和评论是这个版本的又一个亮点。
本书首先明确了“投资”与“投机”的区别，指出聪明的投资者当如何确定预期收益。本书着重介绍防御型投资者与积极型投资者的投资组合策略，论述了投资者如何应对市场波动。本书还对基金投资、投资者与投资顾问的关系、普通投资者证券分析的一般方法、防御型投资者与积极型投资者的证券选择、可转换证券及认股权证等问题进行了详细阐述。在本书后面，作者列举分析了几组案例，论述了股息政策，最后着重分析了作为投资中心思想的“安全性”问题。
本书主要面向个人投资者，旨在对普通人在投资策略的选择和执行方面提供相应的指导。本书不是一本教人“如何成为百万富翁”的书籍，而更多地将注意力集中在投资的原理和投资者的态度方面，指导投资者避免陷入一些经常性的错误之中。

►关于阅读，他们这样说：
通过认真阅读小说，我在年轻的时候学会了认真对待生活——[土耳其] 奥尔罕·帕慕克
不管多忙，生活多困苦，读书和听音乐，对我来说始终都是不变的巨大喜悦。唯有那喜悦是任何人都无法夺走的。——[日本] 村上春树
在青少年时代，每一次阅读跟每一次经验一样，都会产生独特的滋味和意义；而在成熟的年龄，一个人会欣赏更多的细节、层次和含义。——[意大利] 伊塔洛·卡尔维诺
►毕飞宇这样说：
有时候我把小说看得很重，足可比拟生命。有时候我也会把小说看得非常轻，它就是玩具，一个手把件，我的重点不在看，而在摩挲，一遍又一遍。
对许多人来说，因为有了足够的生活积累，他拿起了笔。我正好相反，我的人生极度苍白，我是依仗着阅读和写作才弄明白一些事情的。
集结万千读者的热情期待，网络阅读量超千万，2016腾讯书院文学奖获奖作品！
广受好评，最不一样的阅读范本
茅盾文学奖获得者毕飞宇带你进入最妙不可言的小说世界
你，真的读懂小说了吗？
一千个读者就有一千个哈姆雷特，我渴望我的这本书可以抵达文学的千分之一。——毕飞宇
经典不仅仅是文学史上那些德高望重的作品，经典首要的意义是作者与读者的沟通
别具一格的阅读体验，与众不同的毕氏解读
以小说家的眼光读小说！
以普通人的姿态读人性 ！
经典，原来可以这样读！
本书辑录了作家毕飞宇在南京大学等高校课堂上与学生谈小说的讲稿，所谈论的小说皆为古今中外名著经典，既有《聊斋志异》《水浒传》《红楼梦》，也有哈代、海明威、奈保尔、乃至霍金等人的作品，讲稿曾发表于《钟山》杂志，广为流传，特结集以飨读者。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。