在米歇尔•福柯离世之际，他的著述被认为是20 世纪最重要的思想事件。作为一名历史学家、哲学家和社会活动家，在他身后自然留下了一系列持久并有影响的著作，但这样的赞誉是公正的吗？
《福柯》将福柯的写作置于一个动荡的哲学和政治环境下，批评性地审视了他旨在揭示的人文科学中知识与权力的关联，以及他对话语与制度所做的研究。作者解释了福柯是如何颠覆我们对于疯癫、性、犯罪的假定的，以及关于禁闭、忏悔和规训等方面的那些常常是残酷暴虐的社会认知。同时，还描述了福柯在精神病学和临床医学方面的研究、他的政治活动，以及在其写作中所体现的那种快感与欲望层面的超越性。

法国电影大师弗朗索瓦•特吕弗拍摄的首部剧情长片《四百击》，一举获得戛纳最佳导演奖等多项殊荣。该片被誉为新浪潮电影流派的开山之作，是艺术电影史上的重要丰碑，被众多的影迷和追随者顶礼膜拜。影片讲述了一个名叫安托万的男孩不睦的家庭和畸形的社会中挣扎成长寻找自由的故事。特吕弗将他小时候的经历和心态投射在这男孩身上，因此影片有着强烈的“半自传体”风格。
接下来的二十年里，特吕弗继续启用同一个演员拍摄安托万的成长故事，让他经历了青春期、工作、恋爱、离婚等等人生阶段，用五部电影的篇幅完成了他自己的“电影自传”——即“安托万五部曲系列”——堪称电影史上的罕见影象。可以说，在安托万这个角色上寄托了特吕弗自己以及整整一代人的生活状态以及对生活的所思所感：对人生目标的迷失，对爱情和婚姻的迷惘，对家庭和幸福的错失。
本书包括了“安托万五部曲”里的前四部：《四百击》《二十岁之恋》《偷吻》《婚姻生活》。

本卷结集的文章主题是书写，对疯癫、文学、死亡……的书写。书写不仅是时间的耗费、死后的游荡，更是巨大的义务，在揭示的同时隐藏，在穷尽的同时设限，最终，在书写中，在书写与疯癫、文学、死亡的交汇处，生命获得某种继续增殖的快乐。
（本套福柯文选共有三本，编选的文章，横跨福柯思想的整个领域，自六十年代的文学研究到生前的最后一期访谈，全方位、立体化地展现福柯思想全貌。其中，有些文章之前未有中文译本，更凸显了本文选内容上的独特性和价值。）
哲学大家谈福柯
福柯的思想的力量和影响是令人惊讶的，同时也将是永恒的。
——爱德华·赛义德
福柯的方法既带有极端的科学辨别力，又保持有对“科学”的极端的距离；这是对我们的知识传统的第一次冲击。
——罗兰·巴特
如果福柯是一个伟大的哲学家，这是因为他出于历史之外的原因而利用了历史：就像尼采所言，因为人们希望一个时代将要来临，就反对这个时代，于是对这个时代产生影响。
——吉尔·德勒兹

福柯据传自残、自杀未遂、患有严重抑郁症、吸食毒品，他是法国著名的同性恋者，在瑞典、华沙、突尼斯等多地“流浪”……
但正是如此富有叛逆性的他，在“极限体验”中，将西方的思想脉络重构，成为人类精神史绕不过去的重要环节。
他为“疯癫”“不正常”辩护；走上街头参与反种族主义示威；被视为“监狱信息小组”领袖，争取犯人权利……直白地反对他视为无法容忍的东西。
然而，他又能在平衡中，实践“生存美学”。
而他的死亡，也备受争议……
作者戴维·梅西将复杂矛盾而传奇的福柯之生活和其思想联系起来，在探讨福柯的复杂学术和政治生活，以及这些东西如何在他的作品中得到反映的过程中，描述了一个活生生的、可信的福柯：他是一个精明的战略家，一个时时刻刻把自己称为“与特殊阶层的知识分子不结盟”的人。
编辑推荐：还原20世纪法国国宝级哲学家福柯的一生，他的生活同思想一样惊艳，令人着迷。

本书为法国著名思想家福柯在法兰西学院演讲系列之一，授课时间为1984年，也是福柯在法兰西学院的最后的演讲。三个月后，他离开了人世。在此年度的课程中，福柯的视觉起点是对古希腊的直言概念所做的分析，直言的特点是说话者真实的言语。通过对苏格拉底与犬儒主义的解析，福柯对于直言的分析涉及三个方面：对说真话方式的分析、对治理术的研究和对自我实践的识别。福柯认为，灵魂应当观察自己，它就像一只眼睛，在力图反观自我的时候，不得不通过看另一只眼睛的眼球的反光，来看到自己。这样就开始把自我当成与肉体在本体上分离的现实，形式就是灵魂，它有可能也有伦理上的责任来自我反观，这开启一种说真话和直言的模式，它的功能和目的是把这个灵魂最终重新引领到他们自己的生活方式和世界中。

“垮掉的一代”的信仰声明
乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何路。
我们还有更长的路要走。不过没关系，道路就是生活。
《在路上》由作家用三个星期在一卷三十多米长的打字纸上一气呵成。小说主人公为了追求个性，与几个年轻男女沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥，一路上他们寻欢作乐，高谈东方禅宗，走累了就挡道拦车，夜宿村落，从纽约游荡到旧金山，最后四散分离。书中体现了作者主张的即兴式自发性写作技巧——思绪的自然流动，反情节，大量使用俚语、俗语、不合评语法规范的长句，并广泛涉及美国社会及文化习俗；另一方面，美国辽阔大地上的山川、平原、沙漠、城镇，如一幅幅画卷展现在读者面前。这部作品对美国文学影响巨大，当时的社会风气为之改变，如今每年仍以十万册的销量在美国风行；专家查特斯认为《在路上》和《哈克贝里•芬历险记》《了不起的盖茨比》一起，可视为“探索个人自由的主题和拷问美国梦承诺的小说”，堪称美国现代文学三大重要经典之作。

连续再版70年的日本第一武侠小说
全景展现一代剑圣的成长传奇
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宫本武藏，日本家喻户晓的传奇人物。他苦练修行，一心求道，自创“二天一流“的剑道流派，参悟出“剑禅一如”的至高境界，从一个鲁莽无知的少年，成长为一代剑圣。
《剑圣宫本武藏》全书共两辑，这是第一辑，共三册，分别为《地之卷•水之卷》《火之卷》《风之卷》。
吉川英治说：“武藏的剑既不是杀戮之剑，也不是人生诅咒。它是守护之剑，是爱之剑，也是在自己和所有人的生命之上立下严厉的道德指针，解脱人类宿命的哲人之道。”
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我希望藉由此书能唤醒敏感、浮躁、柔弱的现代人，找回祖先所拥有的强韧的精神面貌、梦想和真挚的人生追求。——吉川英治
宫本武藏不但是神剑，而且是剑神。这部书给我们的启示超越正统经典、更超越一般所谓的武侠小说。——柏杨
吉川英治先生描写面对磨炼的人与人生时，没有对宿命的愚痴迷信和不平，反而专注于怎样在困难中提升和自我向上，不向人的软弱妥协，对于人的坚实韧力充满健康的信赖感。 ——金庸
这部作品几乎花去了吉川近二十年的心血，绝对不能不读——它使逆境中的人读来有一种归宿感，也使顺境中的人阅后洗却心灵的尘埃。——星云大师

疯癫不是一种自然现象，而是一种文明产物。没有把这种现象说成疯癫并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯癫的历史。
—— 福柯
这部著作是对知识的清洗和质疑。它把“自然”的一个片段交还给历史，改造了疯癫，即把我们当做医学现象的东西变成了一种文明现象。实际上，福柯从未界定疯癫；疯癫并不是认识对象，其历史需要重新揭示；可以说，它不过是这种认识本身；疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感；福柯从未把疯癫当做一种功能现实，在他看来，他纯粹是理性与非理性，观看者与被观看者相结合所产生的效应。
——罗兰·巴特尔
本书是福柯的早期巨著，曾以缩减本《疯癫与文明》风行知识世界。本书的翻译是直接源自法文的全译本，不仅还原了这部力作的原貌，而且能澄清许多因版本和译本原因辗转导致的许多争论与问题。

🔥日本小说巨擎杰作精选：生死考验的极限境地，艺术至上主义
不疯魔不成活，经典作品《地狱变》透过画师良秀的人间悲剧，洞悉人性深层的丑恶与黑暗，尽显芥川文学的孤独内核与死亡狂想。
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★《夏天、烟火和我的尸体》作者乙一奇幻力作。
★一部纯真残酷的奇妙物语：那个夏天，我把妈妈的腿弄丢了。
★虽不正常，但很快乐。我不是格格不入，而是与众不同。
★我总喜欢待在角落里，但地球是圆的，真正的角落根本不存在。
★故事萦绕着诡谲的氛围，但也盈满了人世间的动人情感。
★一个又一个孤独的人，组成残酷又温暖的故事。
★全新译本，精装典藏。
内容简介
我在胳膊上刺了一条蓝色小狗。它有疑问似的歪着脑袋，嘴里叼着一朵白花。我小心地用袖子遮住它，它却在我打工时乱叫，还跑到我的肚皮上睡觉，一点儿也不听话。
我的家人得了绝症，想到要一个人活下去，我害怕极了。我连自己都照顾不好，怎么能养活一条狗呢？我决定把狗送人，在网上留下了信息：
名字叫百奇，雄性，身长三厘米，毛是蓝色的……
会有人想收留一条贪吃调皮、在皮肤上跑来跑去的小狗吗？
然而，刚发出消息一会儿，我就得到了回应——想救家人的话，就和狗一起来吧！

💙经典再临，幻灭艺术家的世纪末忧郁
他善于用诡谲的手法全新阐释阴暗的历史故事，也敢于尝试私小说的新写法，将古典故事和现实生活兼容并包。“崛川保吉”系列便属于芥川私小说的尝试，用保吉不同的故事经历来投射自己人生的苦闷和幻灭。
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【媒体推荐】
芥川龙之介仿佛是从书籍中变出来的，在世上活了三十几年，谈笑一通，又隐身于书籍之间，不再出来。
——室生犀星
他的真面目是深深悲哀的人，这种人品构成他文学的根柢。把那悲哀巧妙地包装或变形而诉诸笔端的努力，不就是芥川的文学吗？
——佐藤春夫
他的作品所用的主题，最多的是希望已达之后的不安，或者正不安时的心情……取古代的事实，注进新的生命去，便与现代人生出干系来。他想从含在这些材料里的古人的生活当中，寻出与自己的心情能够贴切的触著的或物。我想让中国的青年更多读芥川的作品，所以打算今后再译一些。
——鲁迅
芥川这些作品，因为依往昔的故事描写旧时代，而被称做历史小说。其实它并不原原本本地描绘历史或历史上的人物，而是用自己的新思想赋予古故事人物现代化的自我意识。因此，纵然披着历史的外衣，实际上与现代小说没有什么两样。
──井上靖
【内容简介】
“看来，人甚至不具备美的意识。”
短篇小说集《偶人》收录芥川23篇作品，其中包括芥川以“堀川保吉”为主角进行书写的一系列作品群，这一系列也被认为是芥川晚年暴露自我，直接以自己为题材创作的私小说产物。把堀川保吉作为自己的代言人来写，这些短篇记载了他琐碎的当教员和卖文生活中的世俗之苦，展现出芥川阴郁又敏感的情绪。

《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介：我的母亲陶晓清是资深广播人，打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）的订户。父母卧室的床头和地上，常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍；母亲这边，枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学，认真听起摇滚乐，才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识，大多文章只能半读半猜，却也很长了不少见识。
1987年，信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊：他们广邀各方乐评，选出1967年以来最伟大的一百张专辑，作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西，此类资讯极为珍罕，消息传播也远不如现在迅速，这份“百碟榜”的效应，竟持续了好几年：若干台湾杂志曾经抄列这份榜单，唱片行也常把它张贴在店头，作为顾客采购指南。一时之间，自诩精进的乐迷人手一份，人人都在盘点自己听过几张，仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。

不要轻易打开这本书──
乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。

曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。
——马世芳

马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？”
——陈升

本书虽名为“谈话”，其实并不是真实发生的，而是海德格尔虚构（写作）的三个谈话。在第一个谈话中，海德格尔构造了三个人物，分别是“研究者”、“学者”和“向导”，让他们三者展开一次谈话（其中“向导”显然可视为海德格尔本人），对话场景是乡间路上。第二个谈话在一个“老师”与一个“敲钟人”之间展开（其中“敲钟人”可视为海德格尔本人），对话场景也在乡间路上。第三个谈话则是在一位“年轻人”与一位“年长者”之间进行的对话（其中“年轻人”可视为海德格尔本人），谈话场景改为俄罗斯战俘营。 海德格尔以三个谈话/对话（特别是第一个对话），为我们展现了他此时已经成形的存在历史之思，其关键问题在于一种非形而上学－后哲学的思想的规定和使命。什么叫思想？海德格尔以“思想”区别于哲学和科学思维，区别于表象性思维、对象性思维、技术－计算性思维。哲学并不“思”，科学并不“思”。海德格尔为一种非形而上学的－后哲学的“思想”做了双重的规定：“镇静”（Gelassenheit）和“虚怀”（Offenheit）——两者也被译为“泰然任之”和“虚怀敞开”。 对“思想”与“哲学/科学”的这样一种分辨至为重要。它本身构成对思想的辩护，也构成对技术时代的人类此在的非技术维度的保护――除非我们认为，如今正在不断加速的人类生活的全面技术化是完全可以接受和可以不加反思的。

本书是法兰西思想文化丛书之一种。法国思想家巴塔耶的这部著作，是一部不同寻常的作品。它是作者在两次世界大战期间的一份隐秘的个人心灵纪录，是巴塔耶的一部代表作。
两次世界大战对欧洲的重创，亲历两次世界大战的巴塔耶，于灾难中不断反思资本主义社会矛盾和欧洲启蒙传统。循着尼采的轨迹，他试图以经验和直觉的方式，探讨主体如困兽般的处境及超越界限的可能。本书的思想核心仍是对笛卡尔式理性主义的批判，包含着对笛卡尔、黑格尔的反思或对尼采、兰波、普鲁斯特的解读。这部书介于哲学与文学之间，思辩、叙事与诗歌杂糅，分析、想象与抒情并置。此书的出版，在法国知识界产生了巨大的争议和深远的影响。

经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持巅峰状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。
“小文艺·口袋文库·33⅓系列”是上海文艺出版社2019年最新推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦……也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。
相较于原版，中文版有它特定的读者群——这些读者有着区别于西方读者的共同成长经验——这些经验是原版内容没有涉及的。在不更改原版原作者的内容的前提下，中文版每本书均附有一篇译者撰写的个人聆听史，作为“33⅓系列”中文版的重要组成部分。
1960年代以来的西方流行音乐，以及稍后伴随而来的MV，是改革开放后年轻一代接触世界最早也最普及的渠道之一——一首歌、一张专辑，会自然地吸引年轻人探究其背后的文化、时尚、历史那些歌声旋律，陪伴几代青年，度过了人生最美好的、充满活力的、对社会充满希望的青春。
如果打开时光之门，曾有一段旋律始终萦绕在你的脑海，那么“33⅓系列”正是为你准备的。

平克▪弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受。《黎明门前的风笛手》是平克▪弗洛伊德第一张录音室专辑，也是史上最佳迷幻音乐专辑，同时还是一张真正意义上传递了以传奇主唱席德▪巴瑞特音乐创作理念的专辑。在这本深入研究的书中，约翰▪卡瓦纳深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与平克▪弗洛伊德一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让乐队的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。

《新青年文库•莎士比亚戏剧朱生豪原译本全集:奥瑟罗》讲述了奥瑟罗是威尼斯公国的一员骁勇善战的大将，与元老勃拉班旭的女儿苔丝德梦娜相爱。由于他是黑人，婚事被拒，两人只好秘密成婚。奥瑟罗手下的旗官埃古对其不满，一心想除掉他。为此，埃古制造了一场阴谋，从中挑拨离间，向奥瑟罗说苔丝德梦娜与副将凯西奥有奸情，并伪造了证物。由于轻信、愤怒、、猜忌、嫉妒，奥瑟罗一步步被引诱上了罪恶的深渊……

经朱生豪后人审订的莎士比亚戏剧朱生豪民国原译本
罗马终身执政裘力斯•该撒劳苦功高却不求名利，三次拒绝人民献给他的王冠。然而以凯歇斯、勃鲁脱斯为首的反对派，却认为该撒要实行独裁，决定在三月十五日谋刺该撒。虽然早有预言家预言，该撒的妻子也梦见他被刺杀，但他没有被吓倒。结果在那一天预言和梦都得到了验证。该撒被刺杀后，行凶者以“为祖国的自由”为口号想博得民众的同情，而大将安东尼以真诚的言辞和该撒的遗嘱感动了民众。随后……
系莎士比亚第一时期创作的剧作。它标志着莎士比亚向悲剧创作的转变，因此被誉为“莎翁大悲剧的前奏”。
该剧思想内涵复杂，历来争议颇多，学者们称之为“雅努斯面孔”。鲁宾斯坦评价它“也许是最完善的一个罗马历史悲剧”。阿尼克斯特评价它，“揭开了莎士比亚悲剧创作时期的序幕……在罗马人的脸谱下隐藏着莎士比亚时代人们的真相。”
自1953年好莱坞把它改编成《凯撒大帝》后，曾多次被搬上荧屏，广受欢迎。

《新青年文库•莎士比亚戏剧朱生豪原译本全集:第十二夜》讲述了伊利里亚公爵奥西诺向奥丽维亚小姐求爱，屡遭拒绝。一对孪生兄妹在附近海上遇难。妹妹薇奥拉改扮男装，到奥西诺公爵家中做侍童，并代他向奥丽维亚小姐求爱。奥丽维娅对女扮男装的薇奥拉一见钟情，而薇奥拉却偷偷爱上了公爵。后来，奥丽维亚碰巧遇上薇奥拉的孪生兄长西巴斯辛……