少女的名字叫阿籬，少年的名字叫犬夜叉。兩人超越時空，相會在妖怪叢生的戰國時代！

《爵士乐群英谱2》内容简介：村上春树的彩图传记集，内容为二十六名当代美国爵士乐手的小型传记，以及村上对他们的音乐的感悟。每个传记都配有画家和田诚所作的爵士乐手画像，和爵士乐手的成名唱片封套照片。

★内容介绍
如果说有谁几十年如一日地致力于古典音乐的推广，曹利群必位列其中，他在古典音乐评论和推广上用力颇深。《不哀之歌》即他近年作品的精选集。全书分为“且听”“且看”“且行”三辑，古典音乐之外融入了更多历史、艺术、文学、博物、行走等内容，三辑以音乐聚拢，如奏鸣曲三乐章，读罢回味良久，不忍释卷。作者对诸位音乐人的掌故信手拈来，文笔深邃沉郁，是一本知识性、趣味性、思想性兼容并蓄的文化之书。
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★编辑推荐
古典音乐入门进阶，掌握交响乐的门道。近年来，随着全国各地包括三线城市大型音乐厅、歌剧院的建设，越来越多的交响乐团和当红艺术家到访中国，西方古典音乐在近年来取得了长足的发展与推广。尤其是初涉古典音乐的年轻人，急需增进对古典音乐的作曲家、指挥家、表演艺术家的了解。本书提供了最好的读本。作者既有深厚的音乐修养，又有优美感人的流畅文笔，在古典音乐爱好者中有很高的威信与影响力。
音乐会怎么听？为人熟知的名家名作背后有哪些不为常人知的故事？自陈“我的交响曲大都是墓碑”的肖斯塔科维奇居然是足球迷？为什么作曲家都爱萨拉班德？李斯特之前的音乐会是怎样的？指挥这个行当有什么讲究？家喻户晓的《梁祝》背后又有着怎样的曲折？这些都能在《不哀之歌》里寻到蛛丝马迹。
无论是因卷入政治风波而忧惧不已的肖斯塔科维奇，还是作曲才能被掩盖在丈夫光芒之下的克拉拉·舒曼，“跳舞，跳舞，不然我们就会迷失方向”的皮娜·鲍什，亦或选择弃世的顾圣婴，此外还有卡兰卓、斯克里亚宾、皮亚蒂戈尔斯基……因为有音乐，有舞蹈，所以他们又具有超越悲剧的非同寻常的力量。曹利群用《不哀之歌》带我们进入一场盛大的艺术洗礼。

迈尔斯•戴维斯的专辑《即兴精酿》仅仅凭借开篇的短短几秒钟，就从流行文化所造就的一切消费体验中脱颖而出，散发出独特的不祥气息。《即兴精酿》是在商业化音乐的音调、节拍、复奏等等套路的大环境下完成的伟大的抽象作品，也是录音时代开启以来最为与众不同的几份宝贵档案之一。这一专辑无论对于爵士乐还是摇滚乐的影响都可以说是翻天覆地的，正如毕加索的《亚维农少女》和斯特拉文斯基的《春之祭》，都是“砰”地一声给旧时代盖上棺材板并在美学与技术层面上打开了全新空间的神作——有着灵歌味和节奏感的先锋音乐，可以让人随之起舞的具体音乐，它用摇滚的方式摆脱了传统爵士乐的固步自封，又以爵士乐的手法似乎嘲弄了摇滚乐的固有界限；为挚爱它的人所憎恶，又为憎恶他的人所钟爱；既包罗万象，又仿佛空无一物，也总是显得比你所理解的更为丰盈。想象一枚由层层叠叠外壳包裹着的牡蛎，最闪耀的珍珠只藏身于其核心。二十五年中迈尔斯•戴维斯一个接一个地打破外壳，而《即兴精酿》正是在最后等待着他到来的那颗珍宝。

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位，更为重要的是，系统梳理并提出了“自由即兴”的概念，使“自由即兴”真正成为一种艺术形式。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……
萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：
帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；
霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；
莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；
纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；
萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。
此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。
★ 独特的艺术社学会视角，透过行业机制审视音乐风格的社会成因
★ 诸多重要人物粉墨登场，生动再现乡村音乐的“黄金时代”
【媒体评价】
[彼得森]重新赋予了乡村音乐趣味性、多样性和可能性，这是许多单纯的爱好者（和表演者）所错过的东西。就像巴克·欧文斯一样，彼得森很清楚，没有什么比“表演出自然而然”更难的冒险或挑战了。
——肯·埃默森，《洛杉矶时报书评》
[彼得森]详细研究了这片迄今为止未被开垦的领域，这本颇具启发性的书关注的是乡村音乐的基质：它的本真性。
——切特·弗利波，《布告板》
本书引人入胜地讲述了音乐工业实际上是如何创造并发展了乡村音乐，以及这种音乐体裁自此是如何进入一个不断自我更新的历程的。
——吉姆·麦库尔，《国际乡村音乐》
《创造乡村音乐》是一部文化社学会的杰作，它的作者是令这个领域焕发新生的重要先驱。
——保罗·迪马乔，普林斯顿大学

这是一部关于美国民歌发展历程的浩荡之作。看一种音乐形式如何与历史时代交织前行，塑造了一代人的精神气质，并将影响延续至今。这也是一本民谣听歌指南。跟随作者的娓娓叙述，了解经典歌曲背后的传奇轶事与时代风潮。
本书以通俗浅近的语言，记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从研究者约翰·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格思里，从左派民歌手皮特·西格到民谣之王鲍勃·迪伦……这些人以看似不可思议的方式创造了一个又一个历史。书中充满着躁动与平静、凡人与明星、根源与现代、艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后的美国历史。
本书2003年首次出版，后虽有再版，但亦已绝迹江湖多时。此次由读库重新修订，升级再版。一百多幅高清历史图片，九百六十页篇幅，震撼呈现一段由民歌谱写的社会文化发展史。

《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
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※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
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※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
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※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论

☆ 编辑推荐
◎“卢浮宫遇见漫画”系列又一力作——受邀漫画家享有在卢浮宫任意地方取材的特权，以创作一部题材不限、体裁不限，与卢浮宫有关的漫画作品。
◎弗洛朗•夏福埃将卢浮宫想象成了一座大都市中的孤岛。由于气候变暖，上涨的塞纳河水侵入了巴黎市中心，人们只能乘船进出这座博物馆岛。
◎画家的幻想给这部作品带来了诗意，但这也是一本实实在在的旅行速写本。他所描画的场景参考了他在卢浮宫拍摄的数百张照片，书中的对话均取材自真人真事。
◎一位不会法语的亚洲游客如何询问《断臂维纳斯》的位置？
卢浮宫“保安四问”是哪四问？
卢浮宫被盗最多的物件是什么？
夏福埃以他特有的幽默和细腻，带领读者观察卢浮宫的另一面——一个更接地气的真实世界。他更愿意把关注点放在人而非展品上，让游客从观察者变成了被观察者。读过本书的人都忍不住想去卢浮宫“观察”一番。
◎作者从不拘谨于漫画或插图的创作规则，他自由自在地构建画面，很多页面展现出戏剧般的场景。他还原的名画、雕像不但非常写实，还完美符合其独有的画风。
◎随书赠送精美彩铅手绘全岛鸟瞰图海报。
☆ 名人推荐
▷ ……类似速写的东西。我把我看到的画下来。谁来过，来看什么，来做什么。其实很简单，我要描绘的是这个地方。
——弗洛朗•夏福埃
▷ 他在乱写乱画，他也在还原场景。一个巧妙的混合物，为大众提供一个参观的方向：卢浮宫日常生活的一天。
——France Inter电台
▷ 您在看油画的时候，弗洛朗•夏福埃正在看您……凭借有趣的细心观察，他捕捉到了所有这些小瞬间，一些好笑或感人的时刻，它们让卢浮宫成为一个独一无二的地方，在那里总有什么事情在发生着。夏福埃特有的尖锐给这本书带来一种无法模仿的魅力和人性的光辉。棒极了！
——巴黎书店网
▷ 《卢浮岛》点燃了我们进入卢浮宫的强烈欲望，让我们想要用这部漫画的眼光重新审视这座博物馆。它邀请我们在那些细节、瞬间和观点中重新发现美，尤其是发现乐趣。
——9emeArt.fr
▷ 他的分镜具有一种温柔的诗意，没有固定的对话框，也没有画格之间表示时间流逝的过渡，只有一连串的画像在讲述每个人在一幅艺术品面前各自所产生的解读。
——onlalu评论网
▷ 在夏福埃的手指下，卢浮宫成了一个喧闹的蚂蚁窝。徜徉其中，发现某些秘密，因为某些似曾相识的经历而会心一笑，其乐融融。
——Maruani书店
▷ 在卢浮宫漫画系列中，每位作者都给出了他自己关于卢浮宫的见解。所有人，除了弗洛朗•夏福埃，他不仅给出自己的见解，还更多地加入了其他人的小主意。弗洛朗并没有真正在寻找绘画或名作，而是在寻找只有在卢浮宫才能见识到的反应、提问和滑稽的时刻。恰到好处的幽默感使人们意识到，这个地方不仅是一个艺术画廊，还是一个公共场所。
——1001 BD.com
▷ 一座博物馆岛，一块让我们忘记平日烦恼的飞地。
——亚马逊读者评论
☆ 内容简介
夏福埃用彩色铅笔把卢浮宫博物馆变成了一座岛。他置身岛上，拿着特许的通行证，遇见当地的居民（工作人员）、来自世界各地的游客和当地的风景（所有展厅和展品）。这位手绘大师拿着旅行速写本，以充满童趣的目光向我们描绘这座博物馆岛的风情与传统，而我们随着他的闲逛，也在不知不觉中浸入了卢浮宫的日常生活。

宫崎骏、费里尼、大友克洋
极力推崇的法国漫画大师墨比斯的经典科幻杰作
一部重塑读者世界观的迷幻巨著
蕴含三个世界、无数次人生的太空哲学
………………
※编辑推荐※
一方面，很明显，《封闭式车库》是个幼稚的故事，但另一方面，故事又表达了人类对最深层欲望的追求，对公正、飞翔和美的渴望。在这个层面上，故事并非幼稚，而是展现了童年最美好的一面……《封闭式车库》不是一个封闭的作品，它保留了跟其他故事的联系，有着开放的结尾。广阔的宇宙让我们可以自由地想象，我画的所有故事都属于格鲁贝特的世界，或属于以同样规则运转的世界，即墨比斯的世界。
——墨比斯
《封闭式车库》是享誉全球的法国漫画大师墨比斯毫无保留地倾注了全部想象力和创造力的不朽作品。封闭式车库的世界里无所不包：和阴谋齐飞的复仇，与自由并存的野心，随相助而来的爱情，超越时空的另一段人生以及意想不到的最终命运……以格鲁贝特少校为首的一干有血有肉又荒腔走板的人物群像，在充满了多元文化的封闭式车库中，展开了令人啧啧称奇、忍俊不禁又点头称是的相遇和交锋。
◆宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的漫画大师墨比斯的经典杰作
墨比斯是闻名世界的漫画家和艺术家，被誉为是继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最有影响力的法国漫画大师。他的艺术影响遍及全球，经典漫画作品数不胜数。墨比斯被宫崎骏、大友克洋、斯坦·李、费里尼等大师奉为灵感偶像，获得过哈维奖、艾斯纳奖和安古兰奖几乎所有世界级漫画大奖，《封闭式车库》是他最具代表性的作品之一。
◆一部重塑读者世界观的科幻巨著
墨比斯曾在1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”，通过20世纪70年代在《金属狂啸》杂志上发表的一系列作品，他奠定了自己在科幻和奇幻漫画界的地位。《封闭式车库》正是其中的集大成者，包含了一套完整的时空观：三个位面互相交织、互相连通又独立运作的位面的设定，激发了同时代以及之后无数的创作灵感，现在读来仍是鲜活有力，毫不过时。
◆幽默辛辣又不失现实关照的故事
《封闭式车库》原本只是几页的画稿，但在连载过程中，墨比斯逐渐将故事圆满成为一部缜密的漫画作品。全书只有120页，但出场人物众多、关系复杂，情节千头万绪、层层深入，墨比斯将现实的合理性严密地缝合进科幻背景下的荒诞中，荒腔走板，天马行空，鞭笞人性又歌颂人性，嘲讽现实又温暖现实。主角格鲁贝塔少校是墨比斯最为钟爱的人物之一，墨比斯以其为主角创作了数量众多的短篇漫画和插画。
◆彩色版《封闭式车库》别具风采
《封闭式车库》最早在法国出版时为黑白版，在美国出版时应出版商要求做了上色，受到美国漫画粉丝追捧。此次简体中文版《封闭式车库》采用了彩色版本，凝聚了墨比斯领衔的上色团队的想象力和创作力，上色之后的效果和情节相得益彰，具有极强的视觉冲击力。
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※媒体推荐※
封闭式车库仿佛有生命一样，会呼吸，有脉搏，不紧不慢地将各条情节线一一松开。这些千头万绪的线头，无论是连接或者断开，都带给读者极大的阅读乐趣。
——克里斯·毛特纳（记者、评论家）
《封闭式车库》堪称完美。在我读过的漫画中，只有它让我有活生生的感觉。它自我否认又与自我辩论，有时跑得很远又能把自己拉回来，时而自我思考，时而大笑不已，时而突然停住，时而步履蹒跚，但最后，墨比斯让它跳出了优雅的舞步。《封闭式车库》是一部会呼吸的漫画。
——西恩·维茨克（作家）
《封闭式车库》宛如一张创作地图。它超越了这个世界本来的建构，专注于探索创造性行为本身。墨比斯出神入化的视觉创意和对细节入木三分的描绘，令读者可以按照自己探索的节奏，体验一场内在的宇宙之旅。
——马蒂亚斯·维韦尔（评论家，漫画作家）
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※内容简介※
格鲁贝特少校一手创造了封闭式车库，但他心爱的世界却面临杰里·科尼利厄斯的入侵。不仅如此，少校的宿敌巴卡利特人也一直谋划着复仇。但最大的危险其实来自一个神秘人物……
拥有三个位面的封闭式车库，如今危机重重。少校该如何化解？

林中小屋，迷魂都市，无尽岔道，送信青鸟……
一道谜题，一个童话，一次冒险，一场爱情……
有白日梦的灿烂美妙，也有噩梦的黑暗诱惑……
每一个细节都有无限种解释，每一次重读都不会重样！这个古老的、每天都重新开始的故事，这段无限循环、永不重复的冒险之旅，每天都在等我们续写。
270幅如梦似幻的精美版画作品，特定3种PANTONGE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。
本书是“世界最美的书”金奖得主Blexbolex的代表作品，《纽约时报》年度十佳绘本，10种语言翻译出版，大胆而极具天赋的图像世界，揭开藏匿在我们脑海中的惊人世界。

致命巧合引发的生死逃亡
乱世中的一曲爱情悲歌
爱是困境中最后一丝幽微的火
爱是信仰的种子，爱是救赎
德占巴黎在二战阴影下的沉默抗争
2006年法国安古兰国际漫画节绘画大奖
◎ 编辑推荐
☆☆ 《爱的救赎》讲述了一场由致命意外引发的生死逃亡，咏唱了一首乱世中谱写的爱情悲歌。人物鲜活、情节曲折，感人至深，是吉布拉继《爱的缓刑》之后的又一力作。
无论是在人物塑造、气氛渲染还是翻转设置上，作者的功力都比《爱的缓刑》更上一层楼。
☆☆ 全书画面唯美，人物刻画精致细腻，风景描绘真切动人，用色丰富柔和，为读者倾情展现塞纳河两岸的迷人风光、巴黎的市井百态和巴黎人的浪漫优雅。
☆☆ 二战期间，法国被纳粹德国全境占领，无论是放任自流还是坚决抵抗，每个做了亡国奴的法国人民都无法逃脱战争的炮火。
信仰是为自由披坚执锐的卫士，爱是为信仰照亮前路的烛火，《爱的救赎》讲述为爱而生、为自由而不惜生命的巴黎人的坚持、放任，爱与恨。
☆☆ 充满诗意的文字和暗藏幽默的笔触是吉布拉一贯的创作特点，它和图画相得益彰，赋予全书更充沛的情感和更细腻的韵味，给读者带来丰富的阅读体验。
☆☆ 《爱的缓刑》主人公塞西尔和朱利安的最终命运也将在《爱的救赎》中得到揭晓。
◎ 内容简介
1944 年，第二次世界大战正在欧洲如火如荼地展开，已被德国占领的法国并未远离战争，相反，抵抗运动正在民间井然有序地进行。让娜是巴黎地下抵抗组织成员，因一封匿名告密信而被捕。趁着空袭警报引起的混乱，她和同牢房的职业小偷弗朗索瓦结伴逃走，却不慎在屋顶扭伤了脚。
一贯玩世不恭、独善其身的弗朗索瓦不知为何，对让娜不离不弃、照顾有加，他不但帮助让娜成功越狱、安排她藏在朋友的驳船上，还自愿帮她寻找姐姐塞西尔的下落。弗朗索瓦和让娜携手经历了若干磨难，他们的爱情也慢慢成熟，就在这时，从未失手的弗朗索瓦却在盗取情报时被捕，即将被送往集中营。在此之前，他还怀抱着一个秘密不曾向爱人坦白……
姐妹篇《爱的缓刑》中主人公的大结局也将在本篇终场。
◎ 媒体推荐
吉布拉的文字和绘画表现出了他捕捉精确瞬间的天赋。正如我们在读一句诗歌或听一首好曲子的时候，对自己说：“这都是神来之笔。”
——法国著名记者、漫画节目制作人丽贝卡•曼佐尼（Rebecca Manzoni）
吉布拉笔下的线条和色彩鲜明、柔和、细致，呈现了塞纳河两岸迷人的风光，美得几乎让人忘却了战争给巴黎带来的阴霾。作者同时也是讲故事的高手，主人公的出场一下把读者带回了那个特殊的年代，紧张的情节、充满戏剧张力的翻转、开放式的结尾都让人着迷。《爱的救赎》是现实主义和浪漫主义完美结合的典范。
——法国亚马逊网站书评
◎ 获奖情况
2006年法国安古兰国际漫画节绘画大奖

“他是头狂热的烹饪巨兽。他让我们所有人吃惊。”
历时近3年，漫画家贴身采访米其林三星大厨
在活力厨房和有机菜园中品味创意与激情
荣获法国信息电台纪实漫画大奖，法国美食指南奖
收录15道米其林大厨私房菜谱
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★ 编辑推荐
萝卜土豆华丽变身餐桌主角
苹果挞也能做成美美的“玫瑰花束”
让女生欲罢不能的快手甜点
令人胃口大开的餐桌配色艺术
……
不可思议的烹调魔法，米其林大厨手把手教你做！
◎米其林素食先锋
阿兰•帕萨，被Netflix摄入纪录片的米其林三星大厨
二十多年前，他不顾众人反对和业界的嘲讽，毅然决定放弃红肉，将激情和才华全部贡献给蔬菜。最终，顾客和米其林追随了他。令大多数厨师望而生畏的素食要求更高的烹饪技巧，而阿兰充分证明了素食也可以包含丰富的口味和颜色，有其独特的魅力。
◎大自然的魔法师
夏天番茄沙拉解暑，冬天焗洋葱暖心。
阿兰的菜单随四季变化，上面出现的永远是当季的时鲜。他十分重视风土条件对蔬菜生长的影响，在法国三个不同地区购买了菜园种植有机蔬菜，供应他位于巴黎的“琶音”餐厅。他想让菜园种植成为一个明日的新兴行业，想让人们像说名酒的产区一样谈论胡萝卜的产区。这位遵从自然规律的魔法师引人深思现代化的生活方式，以及人与自然的关系。
◎厨神附体的巨兽
“小心，爸爸来了。”
这是阿兰的雇员们相互提醒头儿到了的信号。阿兰从不大喊大叫，但他在的时候，气氛就会更紧张，员工们要集中三倍的注意力。他行动起来全神贯注、动作一气呵成。他头脑中的新主意层出不穷，比如革命性地颠覆苹果挞的做法。在“琶音”的高能厨房里，我们看到了一位不可取代的灵魂人物，一头为做菜而生的野兽。
◎厨艺界的艺术家
阿兰既是一头令人生畏的烹饪巨兽，也是一位眼光挑剔的艺术家。
他爱好雕刻和拼贴画。他的配菜原则有一条是颜色相近，并且这个方法还很有效！他会在烹饪前把食材精心地摆放在盘中，就像在创作一幅画。很多女性顾客被他的美味菜肴和艺术气质深深吸引，成为其狂热的粉丝。这位厨房里的艺术家教会我们的，除了精湛厨艺，还有艺术品味和生活哲学。
◎纪实漫画 + 食谱书
漫画家克里斯托夫•布兰以纪实采访的形式，记录下近三年来，他在阿兰的后厨、餐厅和菜园中见证的一幕幕真实场景，以及他与阿兰的独家对话。他用极简的线条、幽默的风格，传递出充沛的情感和满满的能量，以好奇和细腻的眼睛成功捕获动人的瞬间。全书更包含阿兰•帕萨提供的15道私房法食菜谱，以及用漫画形式讲解的制作过程，实用性与趣味性俱佳。
★ 内容简介
漫画家克里斯托夫•布兰花费近三年时间，跟随记录米其林三星大厨阿兰•帕萨的后厨人生。从餐厅到菜园，他以画笔记述和描摹这位大厨的生活哲学和品鉴艺术，以风趣幽默的视角带领我们认识一位尊重自然、以天然为美的厨艺大师。本书介绍了15道主厨私房菜的做法，并附有详细的食谱，供读者体验烹饪法餐的乐趣。
★ 名人推荐
这是一本真正的烹饪书，还很幽默。一部真正的漫画。一颗敢于自嘲的珍珠。这是一本既感性又美味的书。一幅描绘阿兰•帕萨的肖像画，画得既有心机又很到位。这是一份独一无二的菜谱集。一言以蔽之，一个收藏品。——《Elle》
一部充满创意的作品，充满诱惑，经得起时间的考验。——《观点报》
故事讲述了一段令人愉快的相遇。一个了不起的报道。如果您喜爱烹饪，一定不要错过它。——ZOO
我们品味漫画、幽默和生动的线条。——Page des libraires
什么都逃不过克里斯托夫•布兰好奇和幽默的眼睛，他凭借绘画的力量成功调动了人们对于味道、气味和环境的感受。——Canal BD Magazine
以图像向阿兰•帕萨的美食和生活艺术致敬，这个故事配上不拘形式的图画，令人垂涎欲滴。——Amour des Livres

一片被遗忘的伟大风土
一瓶不知名的神秘佳酿
一趟引人入胜的探寻之旅
改编自真人真事的酒乡故事
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※编辑推荐※
◎ 追逐梦想的激情与执着 - 梦想是什么？对本书主人公马努而言，那是世代相传的愿景与责任，是锲而不舍的专注与坚持，是奋不顾 身的投入与付出……为了实现父辈的梦想，他会毫不犹豫地买下无人问津、被遗弃的土地，因为他了解它的巨大价值；他会星夜兼程地四处寻访任何一点细微的线索，只为找出隐藏在那瓶触动他灵魂的无名美酒中的秘密；甚至面对家人的不理解与埋怨，他仍不放弃对梦想的执着追求。
◎ 引人入胜的侦探式调查 - 无名美酒是实现马努梦想的钥匙，而他手上仅有3瓶。通过分别与勃艮第葡萄酒界老中青三代精英进行盲品，他抽丝剥茧一步步接近谜底，并最终揭开这位“神秘美女”的面纱。每一次线索的中断和新希望的燃起都牵动读者的心，情节如侦探小说般引人入胜，令人欲罢不能。
◎ 一窥葡萄酒的幕后世界 - 本书根据真人真事改编，不但人物生动丰满、充满真情实感，而且也不乏关于葡萄种植、酿造和葡萄酒发展史的背景小知识。读者得以从更深入的角度了解优质的葡萄酒是如何诞生的，人与土地、与美妙的葡萄之间有着怎样独特的连结关系。
◎ 灰色天地的酒红色惊喜 - 画师鲍里斯笔下人物拥有夸张的肢体动作和面部表情，这与主人公们鲜明而强烈的个性相得益彰。灰色基调的画面让人深切感受到酒农的质朴，勃艮第葡萄园的云淡风轻和一种追忆往事的怀旧感。而点缀其中的那抹酒红色则与灰色形成鲜明对比，活灵活现地描绘了神秘美酒带给人的震撼。
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※内容简介※
马努，一个执着于酿造伟大葡萄酒的勃艮第酒农，继承父亲的遗愿，重整一片被遗忘的优质土地。为了酿出梦想中的顶级酒，他必须找出他喝过的那瓶最优美的无名美酒是用哪种葡萄果实酿造而成的。于是，一场调查引发的探寻之旅由此展开……
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※媒体推荐※
这是一本黑白图像小说，线条细腻精准。这是一个长长的故事，却不会让人感到乏味。它既富有启发性，又具有趣味性。总而言之，它只有一个缺点：让人想尝这瓶神秘美酒想得要命。
——法国《观点报》（Le Point）
强烈推荐这本书给葡萄酒爱好者。调查这瓶没有酒标的酒的来历，过程扣人心弦。不仅如此，书中的人物都是真实存在的，作者势必做了大量的采访和资料收集的工作。这个故事棒极了，一旦开始读，就会让人想要开瓶酒来尝尝。
——亚马逊读者
一次私人的调查，为我们打开葡萄酒世界的大门。
——“待读待看”评论网（Avoir-alire）

回顾中国当代民谣的发展，按年代划分，经历了三个阶段：一是以高晓松、老狼、朴树、小柯等为代表的20世纪90年代校园民谣，二是以野孩子、小河、万晓利、周云蓬等为代表的城市新民谣，三是以宋冬野、马頔、陈鸿宇、程璧、等为代表的互联网时代的新民谣。
作者曾以文化记者的身份，采访过众多中国民谣领军人物；其后担任野孩子、周云蓬、万晓利、小河等音乐人的演出经纪人，亲身参与创建了中国民谣从地下走到地上、从内地走向港台的过程；后又以互联网平台创业者的身份，与陈鸿宇、程璧等新一批音乐人一起生发、成长，探索独立音乐更广阔的未来方向。
“沙沙生长”既是民谣音乐的生长，也是听众、读者和从业人员的生长，本书试图全景式记录中国当代民谣的发展变化，这些与中国民谣音乐相关的发展历史和个人记忆，也成为我们时代的一个切面。从中我们看到这些民谣音乐人怎样用自己的风华换取历史，而匆匆行走的年轻人，又怎样与脚下的土地重新产生连接。
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【编辑推荐】
★中国当代民谣人物群像，一代人的共同情感记忆
——从老狼、朴树、叶蓓的校园民谣时代，到野孩子、万晓利、小河、周云蓬的城市新民谣场景，再到宋冬野、李志、陈鸿宇、程璧等互联网时代民谣音乐人的崛起，本书是对中国当代民谣30年来发展变化的珍贵记录。中国当代民谣陪伴着70后、80后、90后们一路成长至今，已经成为一代人的共同情感记忆。最初听歌和写歌的人们都已不再年轻，新的音乐元素不断融合又不断更新，青春的情怀却未曾更改。
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★资深音乐企划视角的专业解读+身体力行的执行经验+文化记者出身的文字打磨，呈现一部丰富而动人的中国当代民谣小史
——作者身具中国当代民谣发展的亲历者与观察者的双重身份，既能带我们沉浸式地体验中国当代民谣的流变历程，也能给我们冷静清晰地梳理民谣发展脉络，更有众多民谣歌手生动翔实的创作故事和生活细节，一手的音乐演出的执行经验和幕后花絮，以及从业者的真实心境与思考。本书试图记录的是中国当代民谣的发展变化，这些与中国民谣音乐相关的发展历史和个人记忆，也是一个时代的切面。
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★音乐综艺“乐队的夏天”助推，梁文道、老狼、野孩子、张玮玮、周云蓬、小河、五条人、陈鸿宇、程璧鼎力推荐
——作者与中国民谣的诸多重量级音乐人都有过密切合作，书中写到的音乐人们，有的是她采访过多次的好友，有的是她深入合作的伙伴，有的是她一起“江湖走唱”的队友。2020年《乐队的夏天》第二季里，她作为“专业乐迷”出场。本书兼具众多音乐人的认可与推荐，是音乐爱好者尤其是民谣爱好者的必读之作。

安藤雅信推崇“日用之美”，探索植根于生活的艺术，主张在细微处感知美，还原每一个人的本真状态。他相信：如果人在日常生活中能感到愉悦的话，那么人生就是幸福的。
他所认可的美之器物，不是只供展陈的无瑕工艺品，而是能与人产生交流和共鸣之物，它们被用于日常生活中，也被生活改造，历经洗礼，蕴育出岁月磨灭之美。
《美的觉知》饱含安藤雅信对一切美的形式的体验、叩问与思考。茶道、雕塑、建筑、美食、书法、古董、时尚、音乐……身为陶作家的安藤，超越传统陶艺与现代美术的局限，积极从其他艺术领域吸取灵感，获得敏锐的觉知力。他试图梳理东方艺术的源流，将“清贫”的禅修精神与大道至拙的东方美学融入自身创作中，以此姿态与西方主导的主流审美相抗衡，收获生活之美、自然之美、设计之美、东方之美。
生活美学家竞相推荐：李若帆（雕刻时光、“失物招领”创始人）、苏燕（生活美学家）、王恺（作家，媒体人）、陈宇慧@田螺姑娘（美食作家）、唐七Seven（自由撰稿人，生活美学倡导者 ）、河马@河马食堂（资深媒体人，食器收藏家）——他们都是安藤先生忠实的拥护者。

收录知名插画漫画家邦乔彦的四篇短篇漫画，《穿蓝色睡衣的男孩》《青空》《Blue Star》《记忆碎片》，带给你一个世纪的柔情和治愈。

★光怪陆离的日本版“聊斋”
★幻之画家橘小梦笔下的日本妖异之美
★有毒的美学，不止于美，它赞美动人心魄的恐惧
★江户川乱步绝赞！“每一幅作品均有超强的冲击力，锐不可当，小梦先生独特的个性，令人神往，这位作者拥有美丽的梦想，非同寻常。”
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谈到日本的美，人们往往用闲寂、古雅、清凉、幽玄等词来加以描述，但事实并不止于此，日本还有妖美。传奇画家橘小梦便是最执着于日本妖美的艺术家。橘小梦沉醉于日本的民间传说和神话故事的世界中，致力于通过独特的想象，一次次地将故事的意象展现于《日本武尊》《玉藻前》《牡丹灯笼》等作品中。他用内心直观这个世界，用优美的笔触描绘了与众不同的女性形象。
本书为中国大陆首次引进橘小梦的作品，详细介绍了画家的创作历程及各阶段的代表性作品，希望能让更多的人领略日本妖美的艺术魅力。