本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了画家拉图尔的数十幅作品，并进行相关讲解。乔治·德·拉图尔生于法国洛林，是法国巴洛克时代的画家。他的创作早期多描绘日景，晚期多描绘晚景。他借助自然光线，也在烛光下作画。其中，尤以描绘烛光作为光源的晚景而闻名。他的画作题材主要为宗教画和风俗画，他创作了大量的风俗画，在当时以此享誉国际。拉图尔是一度被世人遗忘的“光线大师”，他运用黑暗营造静谧的氛围，给沉思默想的画作以自由的空间。代表作品《方片A的作弊者》为卢浮宫镇馆之宝之一，拥有很高的艺术成就。

《燃烧的原野》是胡安·鲁尔福的短篇小说集，这些作品展现了墨西哥的乡村世界，描写了1910年墨西哥资产阶级革命后的现实生活，深刻地暴露了其革命的不彻底性。对这本故事集，评论界相当重视，从叙述学、人类学、社会政治等角度切入，把这十几个故事颠来倒去地解剖把玩。在文学史上，它被当成是墨西哥现代文学的开创性作品之一。

卡尔维诺两部重要的中篇小说《烟云》和《阿根廷蚂蚁》一并收录本书,是因为它们在结构和道德意义上彼此呼应，《烟云》以社会学随笔或隐秘日记的笔调，呈现了现代工业社会中人们所面对的世界图像和表意符号就是烟，那渗透着工业城市的化学废弃物的烟雾无所不在，不可捉摸却以明确无误的可怕力量压迫着人类。而在《阿根廷蚂蚁》中，小小的猖狂蚂蚁毁灭了人们所有的梦想，让生活变成痛苦的沼泽，使得现代社会面临的灾难得到具象的体现。

缪尔于一八六九年夏天，在内华达山间进行了为期四个月的考察，所记下的日记就成了这本不朽的文学名著。缪尔在四个月的行程中，除了参与牧羊之外，考察了山脉、矿石、冰川痕迹、气候、植物、动物等，所获得的成果不亚于任何一支考察队。
缪尔在文字中更是表现出了大师级的文采，在他的描写对象中，不管是冷杉、云彩、石头还是溪水，在每一天的笔下都绝不相同，他表现出精确的观察能力和丰富的运笔能力，文采飞扬，毫不枯燥。
他的考察充满了激情与勇敢的精神，在山中，缪尔会经常连续几日漫步于群峰、湖泊、峡谷、草甸之中，只带着极少的面包，那种在荒野中的怡然自乐以及与自然和谐相处的态度，让人感叹，已不是今天破坏荒野的“驴友”、“背包族”们所能企及的。整本书自始至终，没有表露出一句对艰苦或原野的抱怨，荒野对他来说就是天堂，每天，他总是以极大的激情去迎接黎明的开始，去大自然中朝圣。

这本薄薄的小说，灵感来源于凯鲁亚克的亲身经历，一九四零年代，在哥伦比亚大学，凯鲁亚克和“垮掉的一代”其他人金斯伯格、卢西恩•卡尔等一起经历或自我创造了许多冒险。小说里，一群青年学生和未来的诗人按照文学理想来安排自己的生活，追求真理。他们在舞会上醉眼迷离地抛出关于艺术和音乐的理论。他们孜孜寻找身体里的俄耳甫斯，希望确立自己的身份——既是艺术家，也是人。
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反叛，自我摧毁的行为，酒精主义——所有凯鲁亚克式的标签尽在其中。新鲜，充满活力……凯鲁亚克迷必读。
——《出版社周刊》
非常迷人……有趣。
——美国国家公共广播电台
描绘了艺术家的重生，引人入胜。
——《洛杉矶时报》
我们都敏感得无法生活下去：太冷，精疲力竭。周围生活气息浓厚。当我们从睡眠中醒来，没有生活下去的欲望。这是个制造病人的年代，他们都跟我一样虚弱。我们需要的是去往新土地的旅程。我将很快开始在新土地上生活。也许当我回来的时候，我已痊愈。
——杰克•凯鲁亚克

“回忆起了往昔，令人神魂颠倒的爱。”
★小说大师纳博科夫初试啼声的成名作
★原野、秋阳、冷雨、白桦、冬雪……
★往日初恋与故国风景相交织，被一个名字唤醒的记忆
《玛丽》是纳博科夫的第一部长篇小说，对作者本人有着非同寻常的意义：“由于俄国非同一般地遥远，由于思乡在人的一生中始终是你痴迷的伴侣……我承认自己对这部处女作在情感上的强烈依恋，丝毫不为之感到困窘。”柏林的俄国军官加宁从邻居的一张照片中偶然发现，邻居正在等待的妻子玛丽，原来是他中学时代的初恋情人；而后的几天里，加宁不断追忆与恋人度过的美好往昔，于是将邻居的闹钟拨慢，代替他去接玛丽，期望重叙旧情……作者以极敏锐的感受力和细腻笔触，将对初恋和故国的怀念展现到了极致。俄罗斯的广袤原野、秋阳、冷雨、白桦、冬雪，在记忆的明亮迷宫中映照着往日时光。
作为二十世纪公认的杰出小说家和文体家，弗拉基米尔•纳博科夫的作品对英文文学乃至世界文学都产生了不可磨灭的影响。“纳博科夫精选集II”精选五部纳博科夫代表作，其中不乏市面上难以寻见、读者翘首以盼的期待之书。
五部作品皆为纳博科夫的早年创作，从中可以看到一个文字炼金术士的成长：处女作《玛丽》怀念故国与初恋；《防守》以解剖刀般的精准描绘一位疯狂的象棋天才；《眼睛》用“间谍”题材挑战小说技法；《绝望》则玩转“元小说”，主人公颇有后期《洛丽塔》中亨伯特的影子；《斩首之邀》是一部光怪陆离的超现实黑色寓言。透过跨越十年的五部杰作，可以看到年轻的纳博科夫如何进行“风格练习”和写作探索，从早年天然敏锐的感受力和细腻的书写，到后期对结构和文体的自如掌控，逐渐构建出独一无二的小说宇宙。
欢迎来到纳博科夫的小说世界。如果文字能唤起至纯的感官享受，那么舍此无它。

“科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人……科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。
《尤比克》是菲利普•迪克最深奥复杂的作品，《时代》周刊“1923年来百部经典”之一。迪克在小说中发明了一种设定：人死后都冰冻在“亡灵馆”里，访问者可以用一种基于光相子的技术手段，激发“中阴身人”的思维，让他们与活人对话。但是每对谈一次，那中阴身人就随着能量的消耗，滑向真正的死亡。而尤比克则是一种防止衰败的喷雾剂，防止人堕入彻底死亡。迪克创造了一个隐晦而闭塞、不停滑向死亡的宇宙，同往常一样，通过对生存本质的探讨，进入了对本体论的拷问。
乔•奇普为格伦•朗西特的反超能咨询公司工作，保护人们免受通灵师和先知的心灵窥探。在一次前往月球执行任务的过程中，朗西特的行动组遭遇埋伏，朗西特身亡。行动组成员迅速将朗西特的遗体送往苏黎世亡灵馆冰冻冷藏，并试图与他的大脑取得联系。然而，不仅没有成功联系上朗西特，行动组成员还发现，钱币、香烟等物品均在发生退转，时光似乎在倒流。究竟发生了什么事？

本书是美国文化偶像琼·狄迪恩的代表作，是第一批向公众揭示二战后美国繁荣表象下失序现实的作品，在当时的美国社会掀起现象级的热议，并由此成为影响至今的美国文学殿堂级非虚构写作。书中收录了琼·狄迪恩20多篇名作，包括《向伯利恒跋涉》《加州梦》《黄金梦里人》等。
狄迪恩以冷冽笔 锋和灼热自我，疏离又深陷，还原了1960年代的美国，特别是加州的反文化潮。 “万物解体，中心再难维系”：社会繁华昌盛的表象下，传统的价值观和生活方式已然开始崩塌，而新的未来却遥不可及。社会彻底走向失序，中产阶级生活危机重重，嬉皮士运动兴起；一整代人沉浸在虚无与迷惘中，作出近乎可笑的无力反抗——这是触及美国一个时代灵魂的完整记录。
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编辑推荐
★ 美国非虚构文学殿堂级作品，热销40余年
★《江城》作者何伟推荐九部非虚构作品之一
斯坦福大学等高校指定暑期阅读书目
《纽约时报》“20代年轻人应读的11本书”之一
《时代》《卫报》“百大非虚构作品”
★ 美国文化偶像琼·狄迪恩成名作/代表作
★“（琼·狄迪恩是）几十年来，美国政治和文化最尖锐、最被尊敬的观察家。”——奥巴马为狄迪恩颁发美国国家人文奖章授奖词
★以尖锐的视角审视美国的嬉皮士年代，记录1960年代美国的反文化浪潮，再现了一整个时代的情绪。
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媒体推荐
关于1960年代美国最有力的著作。
——《时代》
《向伯利恒跋涉》是一个时代的衡量标准，其读者已经不仅仅是其读者了，而是其追随者，其仰慕者，其信徒。
——《名利场》
琼·狄迪恩是美国最伟大的作家之一，同时也是美国最知名的文化偶像之一。
——《洛杉矶时报》
“狄迪恩”不再是一个普通的名词，她的名字已然成为了形容词，“狄迪恩般的”“狄迪恩式的”，指代其相关的一切：一位超脱、充满洞见和预知，但却有着脆弱感的女作家，她揭开美国之疮痍，使其活生生地暴露在美国读者们的面前。
——《卫报》
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中心再难维系。这个国家，破产公告、公开拍卖通知满天飞；随意杀人事件、流离失所的孩子、废弃无人的家园屡见不鲜；那些在文物上涂鸦破坏的人，连四字单词都会拼错。这个国家，总有家庭无缘无故地消失，留下没有还完的账单与抵押到期的文件。青少年们在外游荡，没有过去，也没有未来，如同长蛇蜕皮；孩童懵懂无知，也再无机会了解维系这个社会的游戏规则。人们销声匿迹。孩子不知去向。父母人间蒸发。被抛下的人们漫不经心地填写完失踪报告，然后自顾自地继续活下去。
这个国家，并没有如火如荼的革命，也没有因敌人的包围而走投无路。这是一九六七年的美国。市场稳定，国民生产总值高，多少人慷慨陈词，表达自己崇高的社会理想。
——琼·狄迪恩，《向伯利恒跋涉》

本书精选米斯特拉尔的主要作品，体现了她的写作特点。正如诺贝尔文学奖颁奖词所说：“米斯特拉尔为世人创造出了一个充满温情的精神家园，她用那温柔的母亲之手为我们准备了可以满足心灵饥渴的饮料，使我们品尝到了其中泥土的芳香。正像古希腊岛上的清泉，为萨福而涌一般。米斯特拉尔也从艾尔奇河谷的诗泉中获得甘露，而且这股甘泉将会永不枯竭。”

*果麦出品的《福尔摩斯探案全集》是阿瑟·柯南·道尔官方产权会独家认证的中文版本
*柯南·道尔侄孙，产权会主席理查德·道尔作序推荐
*权威底本Bantam Classics获得官方认可
*青年译者张雅琳历时五年研究翻译，300余条译注帮助读者理解创作时代背景
*66幅Easton Press授权经典插画，增添阅读的画面感和趣味性
*独家赠品：福尔摩斯探案笔记本（内附《血字的研究》手稿）
*囊括阿瑟·柯南·道尔爵士创作的4部长篇小说及56部短篇小说
完整收录《血字的研究·四签名》《福尔摩斯冒险史》《福尔摩斯回忆录》《福尔摩斯归来记》《巴斯克维尔的猎犬·恐怖谷》《最后的致意》《福尔摩斯案件簿》
*装帧设计符合现代审美，兼具收藏价值

【聂鲁达豆瓣小站：http://site.douban.com/neruda/ 】
生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱情！
★ 诺贝尔文学奖得主、“20世纪所有语种中最伟大的诗人”聂鲁达情诗全集，被誉为 “情 诗 圣经” 。全球销量已超过1亿册。
★ 完整收录《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》：包含爱情的一切元 素， 穷尽爱情的一切表达。
★ 中文版首次正式授权出版，由《万物静默如谜》译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。
聂鲁达20岁写就时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情。“爱是这么短，遗忘是这么长”“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞
巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。 ——加西亚·马尔克斯

《恩底弥翁》是济慈的一首叙事长诗。恩底弥翁是希腊神话中有名的美男子，他与月神塞勒涅的恋爱故事广为人知。作者借用希腊神话故事，用英雄双行体写成这首他早期的代表作，讲述拉塔莫斯山上的牧羊少年恩底弥翁与月亮女神相恋的故事。他们在夜里相会，情深而炽热。然而，凡人与女神的爱情得不到天命的祝福，主人公恩底弥翁陷入苦苦追寻爱人的梦境，踏上漫游的旅程，见证了多对恋人，如维纳斯与阿多尼斯、阿尔甫斯与阿瑞图萨、格劳科斯与斯库拉等的缠绵悱恻并得到了他们的帮助。旅途结束的最后，他陷入沉眠，每个夜晚在梦里与他的女神相会相守。
长诗共分为四卷，每卷约1000行。主线是主人公恩底弥翁的追爱之旅。希腊神话中沉睡的恩底弥翁在济慈诗歌中变成了半睡半醒的状态。全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。
济慈一生孜孜不倦地吸收希腊神话的精神内涵，在想象力的长途跋涉中寻找美的真谛。他点铁成金，赋予神话诗的形式，神话也为济慈诗歌注入了活力。在希腊神话中，恩底弥翁的恋情结果并不美妙，而阿多尼斯等三对恋人的结果更是悲惨无比；在他的诗歌中，恩底弥翁通过对爱与美不懈的追求，最终得偿所愿；而他路上所遇的另外三对情侣虽历经艰险，但最终也达成了大团圆的完满结局。在恩底弥翁身上有济慈的影子，诗人把个人理想和家国情怀通过神话改写巧妙地表现出来，这也成为他借助神的力量改变现状的慰藉。

是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596—1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

编辑推荐
★《龙枪编年史》中文简体版插图作者吴淼的鸿篇巨制
★欧洲知名漫画出版公司法国达高出版集团如获至宝
★法国人青睐的奇幻巨作，漫画与小说的完美结合
★黑白剪影世界的魔法传奇，震撼人心的哲理寓言，启迪心灵的智慧阅读！
★2009年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划扶持项目
《塔希里亚故事集》是中国漫画家吴淼创作的奇幻漫画。以其极具中国特色的黑白剪影的画风，构建了一个气势磅礴的西方魔幻世界——塔希里亚，其构建目标直指魔幻巨著《魔戒》中的中土世界。
第三次创世战争结束后，众神放弃了塔希里亚，任其自生自灭。火龙之王沉睡在默多尔克山下，圣精灵与人类彻底划清界限，在塔希里亚*高峰埃索峰上建立了翡翠天堂，兽人三大部落扎根于埃索山下的云渡森林，矮人族攻占了萨隆要塞，侏儒建立了四眼葡萄城，人类建立了四大王国，以及不受魔力笼罩的沉默归宿……塔希里亚进入了英雄时代。
大法师艾克萨罗斯的弟子中，有四个人逐渐脱颖而出，被称为四杰，诚实善良的雅戈，疯狂执着的斯布雷斯，聪慧又心有城府的艾梅达尔，和老艾的儿子、天赋极强的帕尔卡。四个人自幼一起学习魔法，在成长的道路上，经历了友情与背叛、执着与失败、爱恋与死亡、战斗与审判……在与命运的周旋中踏上征程。
内容简介
《塔希里亚故事集：秘典》
一晃很多年了呢。
二十六岁画这本书，不知不觉四十一了。
我的老猫也已经十七岁了。
二十多岁时，觉得人生就是要拼尽一切去争取自己想要的。
三十多岁时，觉得来人世闯一回，一定要留下些足迹。
四十岁了，觉得只要还在自己的路上，在哪倒下都是幸福的。
创造了这样一个世界，并不是为了逃避现实。从来都不是。
我只是在描绘，我所看到的世界。
人的大脑为什么会有“幻想”这个功能呢？
我猜是为了让我们和动物有所区别吧。
而飞速发展的科技，正在慢慢夺走它们。
我们活在一个多么奇幻的世界啊！
末日的钟声，隐隐传来。
前　　言
怎样才算正式出道？第一次投稿大概是初三，当时漫画杂志《画王》横空出世。当我画完四页故事寄出后没多久，它停刊了。
经过漫长黑暗的投稿期，第一次正式刊登，已经是大四了。在一本非漫画类槛物上，大概是2000年吧。我的第一本漫画书是四格漫画《好莱坞幼稚园》，差不多是工作第三年时出版的。辞职后我开始创作塔希里亚世界，然后陆续集结出版，到今天已经是第十本了。出第一本时，我对自己说：“如果这个系列可以出版到第十本，到那时我就可以自称为漫画家了。”
出道二十年，我终于有了资格。在未来的岁月里，我要努力成为一个优秀的漫画家，那又是另一份新的契约了。
媒体评论
文汇读书周报——《塔希里亚故事集》用另类的中国剪影风格勾画出一个庞大的西方魔幻世界。
北京青年报——吴淼对于塔希里亚世界的构建目标直指魔幻巨作《魔戒》中的中土世界。
广州日报——吴淼以中国剪影风格勾画出一个庞大的西方魔幻世界，为中国原创漫画界注入了一剂强心剂。
燕赵都市报——《塔希里亚故事集》融入了更多哲学思辨，以漫画的形式给读者带来诸多探寻生命本源的深邃思考。

在这个被虚构出来的、气势磅礴的塔然里亚世界中，生存着一群智慧的强者；法师、巨龙、精灵、矮人……
他们生存着、战斗着、恋爱着、思考着……生的意义何在？死后去向又是何方？在塔希里亚的世界里，你要用心去感受，去思索，去品味……
本书一改魔幻文学惯常创作思路，摒弃虚幻无谓的格斗厮杀，而以深邃的探索、思索见长。与这些思索遥相呼应的，是风格独具的绘画。作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重的塔希里亚世界。
它是简约的，又是丰润的，它是魔幻的，也是烂漫的。它不仅开创“幻·影小说”之先河，也在一个另类魔法传奇故事中，感悟生命，思索生命，创造生命。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“国家”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

旅居里斯本的国际知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中最独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。
洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心独运的构图和耐人寻味的精妙细节，传达着中西文字和图像的偶遇、共存与对话，也演绎着可说与不可说之间的古往今来。
附赠两册笔记本也非偶然，作为《中世纪笔记》的“陪衬”，里斯本主题和埃塞俄比亚主题的插画里隐藏着异域与他者，和中世纪的花朵鸟兽一起，为读者带去远方、惊奇或欢喜。

★《呼啸山庄》作者、著名“勃朗特三姐妹”之一诗选，这些诗 就是她的自画像！
★毛姆、伍尔夫等文学大师盛赞的天才诗人，“拜伦之后无人能与之媲美”
★与荒野、暴风为伴的精灵，闺房中以笔构筑宏大帝国
【编辑推荐】
艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大 。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。
【内容简介】
本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，完全不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，最终以自己杰出的诗篇战胜了时光永恒的侵蚀。
【名人推荐】
她比男人更坚强，比孩子更纯真。—— 夏洛蒂·勃朗特
对于艾米莉·勃朗特来说，仅仅写几首抒情诗，发出呐喊，表达某种信念，显然是不够的。在她的诗中，她都已经利落地做到了。她的诗也许要比她的小说更能传诸久远。——维吉尼亚·伍尔夫

涂鸦到底是艺术还是犯罪？
街头艺术与涂鸦的区别何在？
班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？
与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球最具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。
编辑推荐：
★潮流青年不可错过的街头文化史 一本书透彻理解街头艺术 街头艺术的影响无处不在，当下的潮流服饰、创意总与它有关。本书向每一个关心潮流文化的新青年展现了街头艺术的方方面面，从起源、演变到现状和未来，向我们揭示了街头艺术的魅力根源。
★Thames&Hudson明星套系最新出品 口袋美术馆是国际老牌知名艺术出版社Thames&Hudson的明星书系，2018年推出至今全球印量已超过650000册，在全球各大美术馆、独立书店持续热销。本书是该书系的最新出品，向我们展现了当下最炙手可热的街头艺术的魅力。
★业内权威专家撰写，内容专业 本套系各本书作者均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、专家学者、专栏记者等。本书作者西蒙·阿姆斯特朗既是作家，也是艺术家，对街头艺术和涂鸦文化有着广泛而深入的了解，在书中关于这一主题阐释了简明而深刻的洞见。
★设计新颖大胆，每一本书都是现代艺术作品 “口袋美术馆”中文版沿用了原版整体的装帧设计，封面鲜明大胆，内文版式现代明快，手中的书本身就是一件现代艺术作品。

已经脱离了蝙蝠侠监护的迪克·格雷森，如今必须以满怀抱负的夜翼的身份独自面对命运。哈利马戏团又回到了哥谭——迪克曾经在马戏团生活过，表演过——随之而来的，还有谋杀、谜团，以及超乎寻常的混乱。夜翼回到了他马戏团时代的朋友和敌人中间，除了要应付一场恶毒的阴谋，他还必须直面自己的过去。
为了搜寻关于自己过去的答案，他向自己留在马戏团的那些朋友施压，而其中一条线索将他领向了一个十分危险的方向。在芭芭拉·戈登（她的另一个身份是蝙蝠女孩）的帮助下，夜翼不仅发现了马戏团的真相，还发现了它和自己过世已久的父母——“飞翔的格雷森”——之间的关系。而让一切变得更加复杂的是，他还必须面对一个神秘的反派人物：赛高—— 一个誓要彻底打垮夜翼，让他永无翻身之日的老练刺客。
《夜翼1 ：命悬一线》由其作者凯尔·希金斯（《蝙蝠侠：哥谭大门》）和绘者艾迪·巴罗斯（《超人》）强强联手，倾力打造，让我们在新的DC宇宙里见识一下这位年轻的哥谭守护者的表现吧！
本书包含《夜翼》#1-7。