※安古兰“最佳漫画奖”得主尼古拉·德克雷西
※最具代表性的“癫狂之作”
※一部巴洛克风格的魔幻现实主义图像小说
※讲述一次荒诞至极的“诺贝尔爱之奖”竞选
※粗鄙与庄重交融、虚妄与真实并行
※于装裹华丽的画布舞台上，赤裸展现权力与人性的丑恶
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◎编辑推荐
🐶有人格的兽，行兽行的人，外强中干的魔——塑造错位的失落世界
充斥着汗臭和金属废料的纽约-鲁瓦城是一片异想大陆，冰冷阴郁，任何荒诞离奇的事情都可能发生。在这里，狗是曾经和人类分庭抗礼的智慧生物，海豹也能竞选诺贝尔奖，禽类已经成为史前动物，脑袋脱离人身也能活……善恶错位、黑白颠倒、丑陋有理、粗鄙万岁，这是一个让你战栗的世界。
🐷巴洛克暗黑风格，群魔乱舞，鬼魅横行——书写惊悚的幻觉史诗
海豹迪亚戈是一摞白色轮胎熔化粘连的产物，但他拥有纯良质朴的灵魂；撒旦是地狱的万魔之王，却只会写几首可怜巴巴的歪诗；人类是上帝所造之物，却面目可憎、荒唐恶毒，他们用人类社会的知识、规则、礼仪“残害”迪亚戈。爱只是幌子，失落世界里只有恶的制造者和恶的受害者。
🐴多重故事线，多重讲述视角，时空蒙太奇——筑起眩晕的逻辑迷宫
作者设置了三条叙事线：迪亚戈在人类的支配下竞选诺贝尔爱之奖，被撒旦阻挠；“匣中之脑”隆巴斯教授受神秘人之托讲述本故事；狗族寻找能恢复本族地位的关键人物。三条线时而平行共进，时而相互融合。作者不时变换讲述视角，在不同时空之间进行“混剪”，以此制造心理恐怖和理解难度，让读者迷失在他所构建的叙事迷宫中，苦苦思索出路。
👥黑色幽默、层层隐喻、魔幻前卫——实验极致的疯魔与荒诞
整篇故事充斥着视觉刺激、图像隐喻，有着庄重的旁白和粗鄙的对话，无疑是一部极具实验性的作品。它既有黑暗逼仄的狠戾氛围，又有史诗般的宏大气度；它描述的既是失落世界，也是现实世界。你可以说作者疯了，他满纸荒唐言；也可以说这是社会派文学，每一笔都是对现实的嘲讽。总之，这是一本无比邪性的恶之书，它像布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，像塞利纳的《茫茫黑夜漫游》。
🥁水粉、蜡笔、碳条、油墨——挑战图像观感的极限
作者运用表现主义绘画手法，通过抽象扭曲的构图和跳跃饱和的色彩制造焦虑和恐惧。为了把实验性贯穿到底，作者用多种绘画工具进行创作，给不同的故事段落带来不同的视觉体验。这一点也使这部“狂想曲”成为名副其实的突破之作，激发了不少欧洲漫画家的创作灵感。
◎内容简介
海豹迪亚戈刚一登上人类大都市纽约-鲁瓦城的陆地，就莫名其妙地被选为百年一度的诺贝尔爱之奖候选人。他被当权者肆意改造、包装，脑子里被强行塞进人类的各种知识。期间，一只狗怀着不可告人的心思接近他，成了他的精神导师和唯一的朋友。
为了阻止人类选出爱的代表，撒旦亲临人间，向纯良愚钝的迪亚戈伸出魔爪。谁知狗族在关键时刻横插一杠，致使入侵迪亚戈身体的撒旦法力尽失，成了一个絮絮叨叨的坏脾气大叔，被迫返回地狱为狗族寻找一位能够颠覆人类历史的关键人物……
◎名人推荐
深受以爱德华•蒙克为首的德国表现主义绘画影响，德克雷西塑造了一个冰冷、拥挤、阴暗的城市，其蕴含在魔幻外衣之下的对现实的讽刺，令人联想到魔幻现实主义文学大师米哈伊尔•布尔加科夫。海豹迪亚戈是一个新式的反英雄人物，他用沉默又令人心碎的眼光注视着残忍暴躁的世界，促使读者重新审视善与恶的对立。
在《失落世界狂想曲》中，我们能看到伏尔泰的《老实人》、塞利纳的《茫茫黑夜漫游》，以及贝克特的《等待戈多》。
——法国文学、社科评论杂志《R de réel》
我喜欢变换风格，本书的每个画面都是图像实验。本书的叙事同样是一种实验：整个故事有了大致轮廓时我就会开始画，为了使画面不受限，我不会事先详细构思情节，我追求的是画面从笔下自动流淌出来。
——尼古拉▪德克雷西

《小丑》是一部将故事背景设定于欧洲城市的虚构悲剧漫画。贝洛是个只有一只手的小丑，演小丑戏是他的绝活。贝洛并不像他所扮演的角色那样快乐，他出身贫寒，有着不幸的童年，一直用冰冷的眼光看待这个世界。有美丽的妓女爱着贝洛，贝洛却恋上了富人寡妇，不知道爱为何物的他，将自己的生命引向了悲剧的结局。

可爱的插图，完美的礼物。我送给开始独立居住的女儿的纪念品。
——松浦弥太郎
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美国亚马逊2014年度好书
连续4个月登陆《纽约时报》畅销书榜
日本伊纪国屋书店2017年度好书
日本累计销量突破10万册
韩国INTERPARK网站评分9.7
意大利INTERNAZIONALE杂志年度好书
青山七惠、松浦弥太郎暖心推荐的图文集
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《世界上奇妙的词语》是风靡社交网络的英国插画师埃拉·弗朗西丝·桑德斯的图文集，收录了52幅暖萌绘画，用画笔“翻译”来自世界各地的52个“无法翻译”的奇妙词语。
在盛产香蕉的马来西亚，人们用“pisan zapra”形容吃完一根香蕉所需要的时间；在嗜好咖啡的瑞典，字典里不但有第一杯咖啡“tår”，续一杯杯咖啡“palår”，还有再续一杯咖啡“tretår”；在古老神秘的波斯帝国，“tiám”指的是初遇某人时你眼里闪烁的光芒……
埃拉·弗朗西丝·桑德斯用这本书延展了语言的神奇魔力，让你在字词间感受世界各地的独特文化，以及人与人之间息息相通的每一个诗意瞬间。
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无法找到对应翻译的绝妙词语合集。——《娱乐周刊》
翻开这本书，你会发现原来自己真的需要这些词语。——《赫芬顿邮报》
让人思考，让人莞尔，让你知道原来某一个情景竟有名字。——Elle
动人的插画，语言给人的纯粹愉悦。—— Brainpickings创始人Maria Popova
天呐，太精彩了！—— 英国作家Fraser Balaam
暖心又奇异，传递着正能量和人与人之间的联系。—— 美国亚马逊书评
词语的含义不可思议。—— BBC
用清新生动的方式帮你描述生命中极其特别的场景。—— Mental Floss网站
给词语爱好者和沙发客的绝妙咖啡读物。——哈佛书

德累斯顿历代大师画廊美术馆是全世界最著名的美术馆之一。这座艺术宝库收藏有文艺复兴时期到*次世界大战前的众多名画，如丢勒、波提切利、拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗等欧洲著名艺术大师的杰作。其中，以拉斐尔的《西斯廷圣母》*为著名。展阅本书，可以从中了解德累斯顿历代大师画廊美术馆的历史、主要馆藏及艺术家生平。

      巴黎玛摩丹-莫奈美术馆是一座非常著名的美术馆，本馆的主要藏品由朱尔·玛摩丹在19世纪后期收集而成。他根据自己对中世纪和文艺复兴时期艺术的兴趣，收集了荷兰、德国和意大利的珍贵绘画藏品。莫奈的儿子把莫奈故居里的画都捐献给了该美术馆，使得这里成为世界上极大的莫奈作品收藏地。这里还藏有爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等其他大师的作品。

罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅，1613 年开始施工，1903 年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。
罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是公认的最引人入胜的，其中许多作品是由红衣主教西朴内•博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位，其中最重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。

★观欧洲顶级画家之杰作 赏传世艺术画作之精品
★《柏林画廊》——不容错过的艺术盛宴！
★无论你的目光转向何处，都会有一幅杰作映入眼帘。
柏林画廊是世界上最重要的古代绘画收藏馆之一，主要收藏13 至18 世纪欧洲顶级画家的画作。从拉斐尔到提香、从乔托到卡拉瓦乔、从凡•艾克到梅姆林、从丢勒到伦勃朗、从委拉斯凯兹到维米尔等大师的作品，不一而足。本书是对柏林画廊内藏品的展示和评点，件件皆传世精品，其中最知名的画作有《胜利的爱神》等。且书中图文并茂，细节展现，评析精准，让读者如同亲临画廊，近距离观赏、揣摩欧洲众顶级画家的杰作。
本书既填补了大陆市场上关于柏林画廊的图书空白，迎合了大众对柏林画廊内作品的观赏欲望，同时，又为国内大众提供了了解欧洲艺术的契机，可使国内对油画等作品的投资更具针对性。

普希金博物馆是俄罗斯艺术博物馆，也是其非常大的外国艺术品收藏馆，有规模在欧洲首屈一指的画廊，还有规模在世界上堪称非常大的古希腊、古罗马及文艺复兴时期的石膏模制品。馆内收藏着从古代埃及、巴比伦直到今天各个时代的五十多万件艺术品，囊括了欧洲艺术的意大利画派、荷兰画派、西班牙画派、佛兰芒画派、法国画派等主要流派，更重要的是其中的法国现代绘画艺术系列，展示了法国现代艺术从印象派到野兽派再到立体主义的进程和脉络——是这些收藏，把俄罗斯文化艺术同西方文化艺术连结起来，以对话与碰撞开启了俄罗斯新文化的里程。
《莫斯科普希金博物馆》的命名，是为了纪念著名诗人普希金。借用普希金的诗歌来表述的话，本书是在为欧洲艺术与俄罗斯艺术的融合“建立了一座非人工的纪念碑”，塞尚、高更、莫奈、毕加索、茨韦塔耶夫、莫罗索夫、希里金等名字皆在碑上。

丛书“伟大的博物馆”共31卷，本卷讲的是圣彼得堡冬宫博物馆。
圣彼得堡冬宫博物馆是昔日沙皇皇宫，也曾是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，并称为世界四大博物馆，是世界上历史最为悠久、藏品最为珍贵的博物馆之一。
博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达•芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品。

本书是丛书“伟大的博物馆”31册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫，现为世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。
早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。书中介绍了一系列著名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏的不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书。

汇聚世界艺术珍品，一馆看尽世界文明书内收有珍贵藏品顾恺之《女史箴图》，该画只允许个别专家观看。伦敦大英博物馆，馆藏上千万件藏品，本书优中选优，带给读者艺术的享受。本书选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。
丛书“伟大的博物馆”共31卷，本卷讲的是伦敦大英博物馆.
本书是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着世界级声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值。

本书展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。
梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个“博物馆”所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。
梵高作画，即使背景是一片单纯的色调，他也能凭其韵律感的笔触推进极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……
——吴冠中谈梵高

★摇滚桂冠诗人帕蒂·史密斯，45年创作生涯诗与歌词作品全收录，中英对照典藏本；本书是帕蒂对摇滚乐历史独特贡献的最好纪念——“我们终会衰亡，而诗不会”！

作为美国最传奇的艺术家之一，帕蒂·史密斯意味着一整个时代的摇滚美学，唱出了当代流行文化中至为重要的声音。

1975年1 1月，帕蒂·史密斯的首张录音室专辑《群马》问世，它在一年间售出近20万张，被认为是第一张“真正”的朋克专辑。在70年代，帕蒂·史密斯以她直率的歌词、简介的和弦进行结合即兴演奏，碰撞先锋和其他音乐风格，打破了朋克传统。

1998年，为纪念《群马》发行40周年，《诗与歌》首次出版，其中收录了帕蒂·史密斯45年间的126首经典作品与珍贵手稿，无论它们是有争议的、浪漫的、政治性的还是感性的。

★兰波与波德莱尔的当代继承者，性手枪、音速青年、U2的摇滚领路人，苏珊·桑塔格、艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯、琼·狄迪恩等无数当代作家、艺术家盛赞：

“自鲍勃迪伦之后出版的又一本伟大的摇滚诗集”

——《沙龙》杂志

“帕蒂·史密斯不仅是一个超凡的艺术家，她还是一个萨满。”

——威廉·巴勒斯

★心灵与艺术的天才创造，词语与音乐的革命性结合：在诗中反叛，在摇滚中爱，在声音中找到人民的力量与永世的自由

帕蒂·史密斯始终把自己看作一个诗人，诗歌是她的创作原点也是她一切艺术的精神内核，琼·狄迪恩曾评论她的文字“如此诚实和纯洁，可谓一场真正的狂欢”。

与她的随笔（《只是孩子》《梦旅店》）中的柔情与睿智相比，帕蒂·史密斯的诗歌充满爆发力、令人震撼。

她所创造的意象甚至时而显得丑陋、具有毁灭性，但在反复出现的山脉、天使、游行、飞船之间，她的字句如一束火光般从历史事件、宗教传统、自然深处和逝去之人的幽灵中显现。

★是私人也是公众的，是时代的声音、现实的回响也是爱的个体经验；既写给妹妹、女儿、丈夫，也写给兰波、迪伦、布莱克，写给历史、自然与人类文明的渺小与伟大。

帕蒂·史密斯的歌词与现实紧密相关。

3·11地震、“9·11”事件、美国大选、伊拉克战争、新大陆的发现……历史与新闻都是她的养料。她的声音尖锐、鲜明、引人共鸣，而富有独特个性的同时，也带着最原始的美。爱人、母亲与儿女始终是贯穿帕蒂歌词的真实力量。

★多元写作者、译者陈思安倾力译介，精注详注，深入每一首歌曲背后

简体中文版独家呈现10张录音室专辑创作背景导读，

带你一同重返摇滚年代

全书编纂注释一百三十余条，译者力图将作品还原至创作语境，对歌曲中的所涉典故做详细注解，呈现独特摇滚诗歌美学。

编者参考各大杂志访谈、专辑发行报道、音乐评论网站等大量资料，为收录的10张录音室专辑作做独家介绍、导读，带读者重回帕蒂·史密斯制作每一张专辑之初所身处的世界。

★126首经典作品×珍贵创作手稿×442页超大方形开本

新锐设计师山川操刀整体装帧，黑银色调再现朋克美学

我们使用定制开本，裁出了一本方形诗歌集。翻开书，即像打开一张沉淀了45年的唱片。书本外壳为形似CD盒的翻盖式硬精装，内文锁线装订，书脊包黑色天鹅绒布，内文纸采用80g进口纯质（顺纹），可180°平摊翻阅。

由新锐设计师山川操刀设计装帧，全书以黑+银色作为主色调，再现朋克的反叛与金属质感。诗人的声音已在这里长存，现在，用她的歌词来说，不妨“打破它，哦，感受我吧”。

★封面独家授权使用帕蒂·史密斯《群马》专辑封面，1970年代最具代表性的肖像之一

内封精美印制帕蒂·史密斯歌词手稿与签名

我们获帕蒂·史密斯与罗伯特·梅普尔索普基金会独家授权，本书封面以摇滚史最著名形象之一《群马》专辑肖像做设计灵感。

第一页则以帕蒂·史密斯的经典曲目《人民拥有力量》手稿与其亲笔签名做设计元素，银色印制，复刻了翻开一辑CD的体验。

★黑+银色双色印刷，中英对照排版，兼顾美学与阅读体验

根据2015新版增订35首歌曲与大量手稿

以最方便对照阅读的开创性排版，在同一页上呈现中英文的语言之美，同时领略两种文字的节奏感/诗歌性，以及褪去音乐修饰后的词句中最原生的艺术能量。

同时，在1998年首次出版的基础上，在2015年时再版时由帕蒂·史密斯本人亲自修订并补录新篇，新版本中含有大量帕蒂手稿与此前未收录歌词、诗歌作品。

【媒体推荐】

她对当今音乐的影响是不可否认的。我认识的所有乐队中，没有人不推崇她的唱片。《群马》有一种我在任何其他音乐中都没有听到过的粗犷和能量。从那时起，我的生活被改变了。

——迈克尔·斯蒂普，R.E.M.乐队

帕蒂·史密斯不仅是一个伟大的表演者，她还是一个萨满。

——威廉·巴勒斯

《诗与歌》展示了帕蒂文字的鲜活能量……

——《洛杉矶时报》

因为你，珍贵的朋友，音乐传遍了每一个角落，在口中，在怀里，在胯部。

——苏珊·桑塔格

她所关心的问题之广，她与众不同的智慧，她情感的深度。

——《书单》杂志

【内容简介】

《诗与歌》收录摇滚诗人帕蒂·史密斯早期诗歌作品与45年创作生涯间发行的所有曲目歌词，是帕蒂·史密斯在音乐与写作中激情、大胆和独创性的最好证明。

帕蒂·史密斯的歌词与现实紧密相关。3·11地震、“9·11”事件、美国大选、伊拉克战争、新大陆的发现……历史与新闻都是她的养料。她的声音尖锐、鲜明、引人共鸣，富有独特个性的同时，带着最原始的美。爱人、母亲与儿女始终是贯穿帕蒂歌词的真实力量。她的话语鼓舞了无数听众，也时刻揭示女性既脆弱又强大的内心，跨越时代。

本次引进版含大量珍贵手稿，并编有对10张录音室专辑和其中重要歌曲的详细介绍。

十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印地安岛上的私人别墅里。晚餐后，一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密。当天晚上，年轻的马斯顿先生离奇死去，古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼镜在时刻窥视着这场死亡游戏，到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神……

只要因法律和习俗所造成的社会压近还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决；只要在某些地区还能发生社会的毒害，换句话说，同时也是从更广的意 义来说，只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的……

《网络语言与社会表达》从作为社会特殊表达的网络语言及其群体传播本质、符号传播特性与话语权、社会情绪、价值观、政治文化的关系等方面，对网络语言与社会表达之间的逻辑关系、互动作用、彼此影响进行了深入剖析。《网络语言与社会表达》建立起一个复合型的网络语言研究的理论模型，将网络语言置于文化学（如媒介文化理论等）、语言学（如话语分析、二分理论等）、传播学（如群体传播、准社会交往理论等）、符号学（如含蓄意指的演变与颠覆等）、心理学（如社会情绪理论等）、社会学（如社会阶层、共同体理论等）、政治学（如话语权理论等）等理论背景下进行多维、综合考察。

暌违多年，《饥饿的女儿》作者——虹影全新长篇新鲜面世。
一个英雄救美的男孩，有一颗至善的心，在医院里认识的护士秦佳惠，是重庆大美女，偷了她照片——这样故事是骨子里那种喜欢，每个男孩青春期的向往和幻觉。
秦佳惠是中日混血，母亲五十年代被遣送回日本，父女俩备受歧视，长大后的秦佳惠美得远近闻名，又因血统问题，被许多人觊觎，她选择嫁给混社会的杨钢邦，却由此堕入深渊……秦佳惠曾给窦小明讲过一个日本童谣故事：一个小小红衣武士，沐浴月光而来，骑着枣红马，闯荡世界，见不平事，就挺身相助。有一次红衣武士救了一个误入魔穴的小姑娘。可是小姑娘不想活下去，他便带小姑娘去看满山怒放的花朵，让小姑娘改变了心意。从那时起，窦小明下定决心，要做秦佳惠的月光武士，保护她远离丈夫的家暴和折磨。可少年哪能解得了人性多面、爱的复杂与残酷。秦佳惠遭逢巨变，移民日本，不辞而别，杳无音信。窦小明慢慢长大，他仿佛坐在一艘驶向未来的船，却无休止地梦回过去。
《月光武士》，重庆背景，长江边，家庭叙事，母子，贫穷的生活，自由想象中的飞翔。窦小明和女神秦佳惠的故事，仍然未完待续。

·新文化史权威达恩顿，时隔八年再出新作，集既往研究之大成
罗伯特·达恩顿是闻名遐迩的新⽂化史研究专家，始终致⼒于书籍史和⽂化史的研究。他的代表作品《屠猫狂欢》被奉为标志着新⽂化史理论和研究⽅法⽇臻成熟的经典之作。《法国大革命前夕的图书世界》是达恩顿时隔⼋年推出的最新英⽂作品，也是中⽂世界时隔⼋年再次推出达恩顿的新作。这本书可谓是达恩顿书籍史研究的集⼤成之作，是⼀部真正结合了书籍、⼈物和思想的社会⽂化史。
·浸入式写作，见证法国大革命前夜基层社会的混乱与生机
《法国大革命前夕的图书世界》以一位图书销售代表1778年的环法之旅为主线，用浸入式写作带读者亲历图书贸易的各个环节，感受出版业的激烈竞争和大众高涨的阅读热情。作者达恩顿利用丰富的纳沙泰尔出版社档案材料让法国大革命前的图书世界重焕生机。在这里，书商们为了实现销售在乡镇奔走，贸易路线受政令影响不断改变，关于图书需求的情报飞速流转。他们把满族读者的需求当作生意努力经营，谁也没有想到自己正在为一场革命做准备。
·五十年档案研究之结晶，全面复原图书世界的真实状况
罗伯特·达恩顿钻研纳沙泰尔出版社档案半个世纪，对旅行日志、银行账目、书信往来等各种史料做了精细的文本分析。在《法国大革命前夕的图书世界》中，达恩顿通过对众多城市和人物故事的娓娓道来，将启蒙运动、大众阅读与近代贸易结合，描绘了塑造今日世界的革命性变革酝酿之时的历史微观图景。
·新文化史开拓者林恩·亨特鼎力推荐；北京大学高毅教授倾力翻译
《法国大革命前夕的图书世界》英文版出版后，引起国内外学者的广泛关注和推荐。新文化史的开拓者林恩·亨特（Lynn Hunt）称赞到：“只有⼀位故事⼤师（达恩顿）才能为18世纪的书籍世界注⼊如此鲜活的⽣命。”耶鲁大学教授约翰·梅里曼（John Merriman）更称罗伯特·达恩顿的研究创造了“⼀种思想的社会史”，是“这个时代乃⾄任何时代最为优秀的历史学家之⼀”。本书由北京大学教授、著名历史学家高毅领衔翻译。
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《法国大革命前夕的图书世界》是新文化史大家、书籍史权威、《屠猫狂欢》作者罗伯特·达恩顿的最新作品。
故事围绕⼀位来自瑞士的图书销售代表展开。1778年夏日的⼀天，29岁的让-弗朗索瓦·法瓦尔热动身上马，开启了⼀趟环绕大半个法国的公务旅行。他受雇于纳沙泰尔出版社，任务是拜访沿途书店，推销书籍、查收账目、安排货运、调查市场。在历时五个多月的行程中，他翻越汝拉山脉，沿罗讷河直抵地中海，横穿法国中部地区，途径里昂、马赛、图卢兹等重要城镇。法瓦尔热详细记录了沿途经历。这份珍贵的旅行日志无异于⼀场18世纪法国外省出版市场及图书贸易的导览。与它同样完好⽆缺地保存在纳沙泰尔出版社档案中的，还有上千份内容翔实的信件、银⾏账⽬、交易记录，涉及出版业有关的各⾊⼈群。罗伯特·达恩顿充分利⽤这批宝藏，在本书中描绘了⼀个处于历史重要关头的，⼈物鲜活、⽣机勃勃的图书世界。达恩顿⽤精彩的浸⼊式书写带读者走进图书贸易的哥哥环节，并亲历竞争激烈且秩序混乱的18世纪图书世界。当时市场上流通的是什么书籍？这些图书怎样到达读者手中？通过回答以上两个问题，《法国大革命前夕的图书世界》为读者铺陈了变革前夕法国社会阅读和基层人民生活的全景画卷，以及塑造今日世界的革命性变革酝酿之时的历史微观图景。