妖兽都市 动力传说
艺术就是露露波！
大猴仔 x 陈冬妮
国内首支city pop 梦幻流行双人组
第1张录音室专辑《大绽放》盛夏绽放
没有旧歌，没有Remix，没有翻唱
八首全新原创曲带你遨游宇宙
两首广式烧腊+六首国语汆烫
追踪银河，某夜法吻，
主演漫游，卤味少女，
神秘，舒缓，浪漫，梦幻
近未来，更未来
福气文化 诚意乐献
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制作人：大猴仔
演唱者：陈冬妮
文案：大猴仔
封面摄影：述禾
封面设计：陈炜枫

兵马司
MAYBE 18.1
八眼间谍，2007年8、9月间成立于南京。几场演出后，被坊间认作为一支无浪潮、噪音摇滚乐队，并加入弥勒唱片。
乐队偏好非常规的结构和节奏，偏好吉他噪音，偏好嘶裂的人声和惹人的旋律。
2009年2月中旬开始录音，作为制作人兼录/混音师，PK14乐队的杨海崧全程监督。
首张专辑《到饮马巷到底有多远？》于2009年11月由兵马司旗下Maybe noise厂牌和弥勒唱片联合发行。
豆瓣小组：
豆瓣音乐人：

回顾2008年度的华语唱片，《他们说忘了摇滚有问题》应当是最重要的一章。在这张专辑中，这支五线城市的业余乐队不再似以往粗糙阴冷的地下之声，转变成一个表面深情款款，实则暗流汹涌的家庭录音室项目；同样是在那一年，中国的摇滚乐（或说独立音乐）开始在主流视野中获得更多关注，并催 生出新的消费群体与生活方式。二者对比，颇可玩味。《他们说忘了摇滚有问题》可以着眼于小场景，亦可反观大时代，更令人叹谓的是，8年过去了，这张专辑依然没有被时间之风吹散，依然是“这世上最难唱的一曲悲歌”。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶再版为双张唱片，美国 Treelady Studio 首席母带工程师 Garrett Haines 为这次再版进行了母带重制。专辑原版设计师白冈冈为黑胶再版进行非印刷方式的特殊设计设计：整个唱片包装盒的设计没有使用任何专业设计软件，而完全通过日常店铺打印小票所使用的PC软件完成，无论是封套标签还是歌词卡片也全都采用热敏纸印制。由于热敏纸的特殊性，所有文字都将随着时间渐褪，是对于“忘”的一种回应。唱片另含一枚黑胶唱机唱片垫，图案为CD版封套最初的手绘样。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶版本限量999套，2016年6月1日0时线上发售之后，1小时内销量超过300张，12小时内销量超过600张。 每套黑胶唱片都有独立编号，包装均由手工完成，将于6月下旬逐步发货。仅此一批，绝不再版。
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唤醒你耳朵的新乐队多久没有出现了?　“痛苦并不指失去，而是内心麻木不堪”, 热斑这样唱道，在他们用年轻的态度讲述着对世界认知的同时，他们也在剖析着世相和内心。
热斑的发声要追溯到2013年，这是一支由刘翩翩（主唱&作词）和王志文(吉他&作曲)组建的90后乐队。他们年轻，低调，独立对于他们，既是风格也是态度。吉他手王志文的演奏克制、内敛，又时常爆发灿烂篇章，凸现出对旋律和结构的把控；主唱刘翩翩的歌词在投射出对生活和心绪的洞察描摹的同时，往往有着冷寂和孤独的距离感，但唱出来却有着触动人心的共鸣。热斑的音乐抢耳耐听又有国际化的时尚感，他们拒绝随波逐流的模式化。潮流风向标“匡威”、新势力唱将吴莫愁曾向热斑抛出合作的橄榄枝，正是对他们追求自我，不媚流俗个性的认可。
热斑将这张新专辑定名为《无感人》。关于“无感人”表面的意思似乎是没有任何感觉的人，但热斑想表达的内核是：“无感人”代表一类群体，这个群体是表面上看起来对某些人或事一点都不在乎，对周围发生的都不为所动，但内心对生活或者理想有着强烈的憧憬的人，只不过有时候他们不得不变成“无感人”来武装自己。
在专辑《无感人》中，热斑描绘了光怪陆离的新世相，洞察纷繁杂驳的生活烟景，唱出了自己的孤独与执著。《开心不起来》为内心敏感而不善言辞的人发声；《Life Don't Fail Me Now》是对生活的呐喊:生活别再让我失望；《Lost In The Night》里有对人性的深入刻画。但他们不是时代的孤本，既有远超同龄人的独特和透彻视角，更有善意的态度和感召的热情，能够直面更为艰深的生活命题，在洪流翻滚的时候，坚守清明纯真，坦然面对世界的交错，拒绝随波逐流，内心始终充满温暖而柔软的憧憬。
热斑的音乐融合了车库的凌厉、后朋克的奇诡和独立摇滚的华丽，由主导的吉他贯穿联结，动听谐和,音色契合情愫,层次叠加惊喜,提纯出流行的精粹又与流俗与模式化绝缘。深富内涵的歌词，丝丝入扣的吉他，在灵动的旋律上焕发出全新的活力，又隐伏着无以言传的感伤，迅速抓住挑剔的耳朵。《Sorrow Is My Lover》、《想要什么样的爱》中更新的峻拔音色，《或许不在我身边》器乐与人声形成的奇妙张力，《In Your Shadow》纪实的情绪和爆发的悲伤都令人难忘，《都一样》与层叠的人声仿佛局外人般的发问却确并无解答，叫人想一探作品故事的来龙去脉。精巧的动机和清晰的层次，放大了歌词中的情感与体会，更显其出类拔萃。
《无感人》的背景，来自于我们每一个人的周围。艾略特在发现人类荒原之后，又用《空心人》为上世纪初的现代人精神状态留影。一个世纪远去，但麻木、焦虑仍然附着在人类的神经之上，情绪和感触呈现一派苍白状态，而热斑利用自己的经历和音乐描述，刺激了麻木者的神经，虽然他们并没有解构时代压力的冲动，也决不徉狂，只是低调的将孤独与叹息转换为歌唱和演奏，却深深触动了所有同行者将要石化的心。

Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。
冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。
Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。
这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

时而随和，时而暴躁，不爱出门，不爱洗澡，不爱练琴，不善言谈，技术超差，乐感超强。讨厌过年，低调，高调，牛逼，近视。热爱民谣但有一颗燥热的摇滚之心。爱吃辣椒，从不杀生。希望冬天流浪猫狗有个温暖的家。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

国内唯一经过公投选曲，由 8,216 位购买过民歌的会员选票，选出民歌各时期最具代表性的 100 首原版原唱民歌。
曲目与〈 滚 石 金 韵 民 歌 百 大 精 选 〉绝无重覆。
20年前民歌大师作品，杨弦、杨 楚楚、 杨袓珺、胡德夫经典再现新格金韵奖歌手蔡 琴、 叶佳修 、 潘安邦等各时期民歌手代表作 。
八张黄金版 CD之 100首曲目，全以最新24位元数位录音技术处理，重现当年歌手原声重唱，音色更为甘亮饱满。

张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。

《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。

整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。

而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。

曾经是谁挥扬起“民族摇滚”的大旗，曾经是谁唱响了“新写意音乐”的主题——轮回——他们出生于60年代末，他们以那个时代青年独有的热血、梦想、诘问和使命感诠释了音乐，也藉由音乐诠释着他们的内心世界；他们的音乐曾经使多少彼此陌生的心灵燃烧成一片火红的激情！
他们仿佛印证着传说，12年，轮回到一个新的起点——他们将年少时的激昂内敛成理性、警醒的评诉，再沉淀到对于音乐的新的探索。
两年前，轮回乐队的重组引发了太多争论、猜测和期待；尘埃落定——吴遥以她独特金属质感的嗓音从众多竞争者中一跃而出，接任乐队主唱。此后很快，“轮回”签约北京大地时代文化传播有限公司，正式纳入大地唱片旗下。提及与大地唱片的缘分，其实远可以追溯到近十年前的90年代末——当年在吴遥驻唱的豹豪酒吧听过她的演唱后，大地总经理林宝莲女士就曾表示“这样的歌手绝对不容错过”！几千个日夜倏忽而过，如今，大地再度携手吴遥领军的轮回乐队，是否正是看好这位独具个性风采的摇滚女歌手的音乐实力？而历经12年江湖风云的“轮回”也几乎是中国内陆唯一一个将传统摇滚风格与现代音乐元素成功糅合获得长远发展的老摇滚乐队。此次，曾经引领了90年代中国校园民谣浪潮的大地唱片与“轮回”的携手，是否也将在跨世纪的今天，为中国摇滚乐领域掀起一场新的风暴？
重组后的轮回乐队，第一张全新专辑已经灌制完毕，预计今年底将正式与听众见面。此张专辑由两岸三地顶级音乐人携手国际音乐精英共同打造，从选曲到制作，承继新写意音乐理念，同时融入多种风格摇滚元素，寄予了今日“轮回”更为丰富、饱满的音乐追求。
专辑邀请美国知名制作人Keith Stuart担当总制作人，同时联手台湾著名音乐人黄大炜加盟；并由Bob Ludwig Gateway Mastering & DVD公司总裁、世界著名混音兼母带刻录大师，长期担任史汀、比吉斯、碧玉、玛丽亚?凯莉、莎拉?布莱曼等国际著名歌手母带后期工程师的Bob Ludwig进行缩混及后期母带处理。
一首《大江东去》，新专辑的主打歌，大气雄浑中加入流行音乐元素，在音乐与概念间实现巧妙的平衡。我们能否从中管窥整张专辑的魅力——是揭开悬念，还是生出更多的期待……

企划人随笔：

有一阵子，我和郁冬总是喜欢闲散地呆在一起，什么也不做，没有丝毫的压迫感，只是偶尔在闲聊的过程中体会彼此精神上所能给予的片刻的温暖。

郁冬是我们经常聚在一起的一帮人中最年轻的一个。他总是很奇怪地，用一种非常规的思维方式同你玩笑和交谈。尽管他的话总是把你折腾得哭笑不得，但你还是不得不承认他不自觉流露出来的敏锐和才华。

记得去年冬天的一个晚上，我们从录音棚回到亚运村我住的小屋。不知为什么，我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒，然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》。一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多，所经历过的人和事，好的书和电影。但也隐藏了一些话，至今没有对郁冬说。

之后，我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验，甚至比女人所感受到的更为深远……



尹　青 1995.2.6

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。