比起他的梦，费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上，为我们留下丰厚的遗产。
本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年)，与费里尼对话的成果，分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过：中篇讲述他如成为导演，且逐渐闯出知名度：下篇则着重于费里尼成为大师以后，如何成为一则传奇。费利尼对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。”
本书细节丰富，叙述委婉亲切，对于读者理解费利尼其人其作当有助益。

◎ “美，美的东西，对我来说，是怨敌。”
◎ 英国知名记者亨利·斯各特·斯托克斯， 援引丰富的一手史料，揭开日本文学巨匠的传奇人生。
◎ 三岛由纪夫权威传记
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【编辑推荐】
1.三岛由纪夫是日本战后文学大师之一，在国际文坛拥有高度声誉，极具影响力，拥有众 多中文读者。
2.本书作者是三岛生前私交最好的外国记者，对三岛作品的解读视角独特，掌握了大量翔实可信的一手资料，对三岛的爱好者而言是难得的传记资料。
3.知名作家、翻译家于是精心翻译，译文全新修订。
【内容简介】
三岛由纪夫，三次入围诺贝尔文学奖、日本“二战”后声誉最高的作家之一，从小深受古典文化熏陶，青年时凭《假面的告白》一举成名，在完成四卷长篇《丰饶之海》的盛年之际，却为表达其激进的政治诉求而“切腹辞世”，留给世人一个难解的谜团……
《美与暴烈》三岛由纪夫最早、最具权威性的一部传记，也是试图解开作家死亡之谜的一份答卷，由其生前好友、英国资深记者亨利·斯各特·斯托克斯所撰。在本书中，作者援引丰富文学史料，回顾作家短暂而辉煌的创作历程，同时与太宰治、川端康成等同时代名家进行横向对比，生动描摹了一个在东方与西方、古典与现代间不懈思考，追寻“死亡、黑夜和鲜血”所构成美学境界的作家的一生。
【媒体评论】
像三岛由纪夫这样才华横溢的天才作家，大概两三百年都难遇一个。
——川端康成
这本书写得很有人情味，富有洞见力，或许和西方读者想要读到的主题很贴近……即对这位作家的文学史的梳理与考察。
——《时代周刊》

“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”
这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（John Logan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的人生经历创作，该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。
约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名，这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品，斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年，英国首个复排版本集结了重要首演班底，包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉（Michael Grandage）再次操刀执导，原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）再度出演罗斯科，对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范；《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克（Alfred Enoch）加盟，献上绝佳的西区首秀。
“你看到了什么？”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下，罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？

「有一天我會把世界澈底改造一遍。」
許多人都曾這麼說，只有馬克思是認真的。
身為卡爾‧馬克思的摯友恩格斯，不僅在思想、金錢上援助馬克思，甚至知道馬克思生命的一切。恩格斯晚年病榻纏綿之際，向馬克思最喜愛的小女兒透露父親的故事：對猶太血統的不滿、千辛萬苦追求舞會皇后的愛情、大學時期的挫敗、共產主義思想的萌芽、流亡海外且貧病交加的家庭生活、撰寫思索《資本論》的艱辛過程、馬克思生命中最不堪的祕密，以及為了推翻血汗工廠建造出的地獄所發動的革命！
十九世紀最偉大的天才之一，卡爾・馬克思，其理論影響了二十世紀，雖部分人士將共產主義失敗歸咎於馬克思，然而，二十一世紀的經濟危機、嚴重貧富差距，更凸顯出馬克思的理論多麼切合時勢。本書由德國熱播二十多年《案發現場》的編劇之一克勞斯‧吉廷格根據事實以戲劇手法，透過馬克思的小女兒與恩格斯的回憶，重現馬克思為了將世界改造成理想境地，終其一生與命運、與社會的激烈戰鬥。
本書特色
＊蓬頭垢面的「黑野人」馬克思是如何追求到貴族之後的舞會皇后？
＊流亡海外、仰賴恩格斯接濟的窮酸日子、相繼夭折的孩子，對馬克思夫妻的情感是折損還是更加堅定？
＊傳說，馬克思曾與家傭生下一名男孩，為了避免婚姻破滅，而拜託好友恩格斯承擔私生子之父的罪名？
＊中產階級出身、娶了一名貴族女子、一生從未勞動的學者馬克思，如何知曉底層的辛勞與困頓，撰寫《資本論》？
一個渴求澈底推翻世界的男人，一個愛得義無反顧的貴族女子，
一個對馬克思主義、對朋友衷心耿耿的資本家，
一個敲響革命醒鐘，完全真實的故事！
好評推薦
極其引人入勝的故事！──《精彩》雜誌（enorm）
故事講得太美妙……令人神迷……──西德廣播公司第三臺節目《古騰堡世界》（WDR3 "Gutenbergs Welt"）
書中情節並非全然符合史實，讀來依然令人歡欣。──德國《商報》（Handelsblatt）
饒富生趣，讓讀者輕鬆愉悅地了解偉大的卡爾·馬克思之人生、愛情、作品與影響。──《阿爾高日報》（Allgäuer Zeitung）

2022年1月から放送されるNHK大河ドラマが、三谷幸喜が手掛ける『鎌倉殿の13人』に決定。主演を小栗旬が務めることがわかった。
鎌倉時代の日本を舞台に、源頼朝の死後、北条義時ら13人の家臣団など男女の権力の座を巡る駆け引きを描く同作。「鎌倉殿」は鎌倉幕府将軍を指す。
三谷幸喜がNHK大河ドラマを担当するのは、『新選組！』『真田丸』に続いて3作目。演出を『あまちゃん』などの吉田照幸が務め、プロデューサーに大越大士、吉岡和彦、川口俊介が名を連ねる。
小栗旬は「2年半にも亘り、ひとつのテーマ、一本のドラマに出演するという大河ドラマの経験は、生涯一度は体験したい……体験しなければならない……僕にとって俳優としての大きな関門であり、夢であり、挑戦であり、恐れさえ覚える覚悟の要る仕事です。しかし2年後40歳という節目の年に放送される大河ドラマを演れることに幸運と興奮と、大きな喜びを感じています。ましてや3度目の大河脚本となる三谷幸喜さんの練熟した筆先が、どんな義時像を描き出すのか……また僕自身、どうすれば皆さんの期待を裏切らない義時を演ずる事が出来るのか……など、今から想像するだけでワクワク胸躍る思いです」と意気込みを語っている。

《先跳了再說-----我的履歷書》
《來自北國》、《風之花園》、《溫柔時光》、《敬啟・父親大人》⋯⋯
他的戲劇總是富含人文關照，
對人性、歲月、生命、生活的理解，發人深省；
富良野塾、富良野自然塾，
他的所言所行，
只為貼近大地，
向人類文明發出警鐘。
倉本聰，一個對世界、社會、人類充滿使命感的創作者，他的戲劇（《來自北國》挽救了北海道富良野的觀光，振興了地方經濟；他開設了「富良野塾」，｢拋開心智的過度自信與傲慢，藉由類似第一次產業勞動回歸人類原點，透過視智慧重於知識的態度，以培育日本接地氣的劇作家、電視從業人員， 拯救日本的電視生態；他創辦「富良野自然塾」，因為人類明明可以靠著大自然恩賜的「利息」過日子，偏偏卻加以破壞動用大自然動的「本金」，希望經由環境體驗，關注大自然，喚醒人類走向地球之道；他主張「同地面平行」的創作視野；他認為思考必須｢從零海拔起」，就好比攀登富士山，從半山腰爬上山頂，根本不能算是登山，即便是由登山口出發也不行，必須是在零海拔的駿河灣開始，一步一腳印朝山頂攻堅才是真正爬富士山⋯⋯
這位從業五十多年、日本國寶級劇作家，作品包含電視、電影、舞台劇等劇本，在台灣一樣粉絲眾多，他們在倉本聰看似清淡的故事細節裡，讀出他對生命的禮讚、對土地的歌詠、對人與人之間的情義無比珍視，感動不已。
本書正是現年（2018）八十三歲的倉本聰，娓娓道來他的人生觀、創作觀的源頭，重返原點，他始終不忘初衷。

《昨日的世界》是奥地利作家斯特凡•茨威格创作的自传体文学作品,写于1939年至1941年间，是茨威格在临终前被迫流亡的日子里完成的。在茨威格离世以后，于1942年在斯德哥尔摩出版。
在这部作品里，茨威格把个人命运与时代融为一体，通过自己所经历的人与事，展示了他生活过的城市和国家的文化生活风貌，记录了从第一次世界大战前夜到第二次世界大战时动荡的欧洲社会，描述了他与一些世界闻名的诗人、作家、雕塑家、音乐家交往的情景，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。茨威格从出生的城市维也纳和自己的犹太家庭写起，一直写到1939年9月已满60岁的时候，时值第二次世界大战爆发，他认为，这是“我们这些六十岁人的时代彻底结束”。

犹太裔美国妇女玛丽亚（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）为讨回在第二次世界大战中被纳粹掠走的传家宝——《艾蒂儿肖像一号》，向年轻律师兰迪（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）求助，兰迪被名画不凡的价值与传奇的经历所吸引，决定陪玛丽亚追讨名画，这本是正义行为，但他们却发现奥地利当局使出种种手段，只为留住被视为“奥地利蒙娜丽莎”的国宝画作，玛丽亚与政府机器不屈不挠地抗争的同时，重回维也纳故地，掩埋超过半个世纪的痛苦记忆再度浮上她的脑海……

詹姆斯．高曼编剧的本片描述俄国最后一位沙皇尼古拉斯二世晚年的生平故事，从1904年开始描述至1918年俄国革命后他们全家被处决的经过。是一部气氛沉重的史诗式宫闱影片，故事有点单调沉闷。导演富兰克林．J．沙夫纳的手法比较庄重，出色的美术及服装设计使当年的俄宫景色得以在银幕上重现，迈克尔．杰斯顿等演员亦普遍出色，本片曾获最佳艺术指导、最佳服装设计两项金像奖。

以赛亚·伯林有着多重身份和传奇的经历：生于俄国，犹太血统，英国学者。作为20世纪重要的自由主义知识分子，他与各界的许多名人都有交往。这本根据大量资料和伯林自己口述写成《伯林传》，记述了他如何在复杂动荡的历史环境中走出自己的生活道路，并对自由和多元主义等重要问题形成了自己的独特观点。传记作者（亦为著名学者）叶礼庭保持一种平衡的态度，欣赏伯林的思想，但对其弱点也不加回避。正是伯林身上这种人性的真实让这本书和这个人散发出永久的魅力。
自1987年9月始的十年里，叶礼庭定期拜访伯林，同他一起回忆人生，重新经历他在俄国度过的童年、牛津的求学岁月、美国的外交生涯、对苏联的访问，以及不曾远离思想前线的学术生活。这不是一部用文献堆砌而成的人物评述，而是用伯林自己的回忆写成的思想传记。在本书中，你会看到伯林如何经历暴风骤雨的20世纪，度过诚实且负责任的一生，并且从这个世纪的灾难和成就中提炼出他回响至今的原创思想。

得过普立兹奖的美国诗人伊丽莎白碧许，曾被誉为20世纪最伟大的女诗人之一，本片即根据她的爱情故事与创作历程改编。为寻求灵感，伊丽莎白到里约探访旧识玛莉，认识了她的女友―建筑师萝塔，没想到伊丽莎白当上「小三」与萝塔相恋。而这段禁忌的爱，亦激发了她源源不绝的美丽诗作。《九月的某四天》巴西名导布诺贝瑞多回归巴西力作，《魔戒》女星米兰达奥图诠释女诗人的灿烂生命。

《见证：肖斯塔科维奇回忆录》是肖斯塔科维奇口述，由伏尔科夫记录并整理。
肖斯塔科维奇是世界范围内知名的音乐家，他的“肖五”“肖七”等名作早已享誉全球，他本人也成为了符号化的传奇。但是，其个人经历却并不为世人所熟知。在肖氏晚年，他将自己一生的经历做了细致的梳理与回忆。而这本书的出版，改变了无数的指挥家与乐团对其作品演奏的方式。
在书中，他的回忆以灰色调为主：权力的阴影下造成的不可逆转的人格扭曲、面对人性的抉择时失去的珍贵友谊、忠于人格却最终被迫害的悲惨人祸——这些沉重的往事几乎占据了回忆录的大部分篇幅。书中也写到了人性的良善——如其和索列尔金斯基、格拉祖诺夫和图哈切夫斯基等人的真挚友谊。肖氏对朋友们的回忆饱含深情、非常真挚。书中还涉及不少前苏联重要人物：政治、音乐、文学等方面的大人物一一登场亮相。本书文风节制、准确、细致、平和。以一种娓娓道来的方式，带领读者回到那个特殊的年代去再次认识这位知名音乐家——在特殊年代里，为了像人一样活着，他付出的努力与饱受的煎熬。
2015年8月9日肖氏逝世40周年，出版此书以示纪念。

一部几乎贯穿整个“二战”的长篇战时日记。
这本日记的记录时间与整个“二战”大致同步，横跨1940—1945年这些重要的“二战”年月：从苏德友好到两国开战、战事吃紧，从喧闹的舞会派对到满地碎玻璃的破烂酒吧……日记勾勒出了一条具有时间感的纵向线索，以此为战事及其后果刻划了清晰的轨迹。时间密集的日记，带来引人入胜的现场感。读者几乎随着作者一起，经历了一遍战时柏林的生活。
一卷布满历史细节的私人“二战”史。
关于“二战”的历史资料和研究著作很多，本书的写法相比一些讲述“二战”历史的鸿篇巨制，当然是零散而又琐碎的。但作者以战争亲历者的视角，记录了她在战争中的心理状态、物质生活、思想认识、社交、工作等方方面面的内容，使这本日记成为名副其实的私人历史，书中所录的这些细腻、生动、切身的历史细节，正是厚重的大部头历史的一种补充和佐证。值得强调的是，书中用非常详尽的篇幅描述了“七月密谋”暗杀希特勒行动的发起和失败，以及事发后盖世太保的传讯，相关人员的被捕等德方的恐怖手段。本书对这一历史事件做了当事人角度的近距离描述，也是迄今为止发现的唯一一份相关目击记录，是弥足珍贵的一手史料。
一本俄国流亡贵族女性的传奇自传。
本书作者玛丽（“蜜丝”）·瓦西里奇科夫是一位具有传奇特质的女性，出身白俄贵族家庭，父母身份显赫。幼年起即随父母流亡海外，游学法国。成年后在德国工作。这本日记也可视为她的自传。作者开始书写作时才23岁，非常年轻。日记起初也写到了一些富有青春气息的游乐和爱慕事件。但从日记的后半部分可以看出，蜜丝俨然已经成为一名在战火中淬炼出了勇气的成熟女性。这本日记在这一层面上，是一本传奇女性在战争中的个人成长史。同时，由于蜜丝的贵族身份，日记也揭露了一个通常为人所忽略的历史真相：希特勒和贵族之间关系紧张。“七月密谋”刺杀希特勒事件证明了这一点，其中很多参与刺杀者都是贵族。希特勒以此次暗杀行动为借口，铲除了当时欧洲许多地位显赫的家族。
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这本日记开始于1940年1月1日——第二次世界大战爆发后的第一个新年。记日记的这位白俄女爵玛丽（“蜜丝”）·瓦西里奇科夫只有23岁，她与自幼便十分亲密的姐姐带着十一件行李和一台留声机前往柏林。彼时天色仍一片漆黑，一切才刚刚开始。她只顾为生活拮据发愁，完全没有预料到，今后的数年间，警报、炮弹和物资短缺，填满了大部分的日常生活。其后，死亡和盖世太保的阴影又不断降临。而她，将笔耕不辍，勇敢地记录这一切。
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战时留下的最不容忽视的文献，处在如此险恶的环境，文字却又无与伦比的平静和优雅。 ——约翰·高伯瑞（哈佛教授，经济学家）
一言以蔽之，这是迄今为止最杰出的战时日记。这本书既平时又深刻，它透过一位年轻漂亮的贵族小姐的眼睛，勾画了旧欧洲的灭亡。而这位贵族小姐自己的世界，也随着她所经历的事件慢慢覆灭。 ——约翰·勒卡雷
文字生动，细节丰富，叙述明晰，有人道关怀，堪比经典之作《塞缪尔·佩皮斯日记》。 ——《观察家报》
作为不容忽视的史料，这本书无与伦比。 ——英国著名历史学家A. J. P. 泰勒
一份才华横溢的柏林战时见证，也是一个美丽女人怀着令人难以置信的勇气，日复一日谋生活的记录。 ——《每日邮报》
历史、回忆录和自传的巧妙的结合……书中有许多生动的形象……这位被称作蜜丝的小姐在1940年开始写日记时，还……很在意那些花花公子和热闹的聚会……但是到1945年，她不再抱有这样的幻想。她更渴求食物……在柏林和维也纳，她闻到过轰炸之后的废墟中散发出的尸体腐烂的味道，也曾经失去过挚友。 ——《华盛顿邮报》

卡尔蒂尼是印尼历史上主张妇女解放的著名人物。19世纪晚期，仍处于荷兰殖民统治的爪哇岛上，只有当地贵族家庭的孩子才能够接受教育，然而就算是贵族家庭的少女到了12岁后也只能待字闺中，等待她们的是家族联姻、相夫教子的宿命。
卡尔蒂尼的父亲是中爪日巴拉（Jepara ）地区的摄政王，她的爷爷是19世纪第一位让自己的子女接受西方教育的摄政王。卡尔蒂尼是家中的长女，从小在荷兰政府建立的西方学校接受教育，学习荷兰文。
求知的渴望和男尊女卑的现实不断冲击着卡尔蒂尼，她想尽办法在家中阅读荷兰文书籍，与荷兰的朋友通信，建立识字班，在荷兰文的杂志上发表自己的文章，为妇女权益和解放斗争······

Solomon Northup（切瓦特·埃加福特 饰）本来是一个自由人，以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。某天他被两个白人以为马戏团表演伴奏为由所骗，去了华盛顿，一觉醒来发现自己成了黑奴。起初他被卖到了Ford先生（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）的庄园里当奴隶，不久又被卖给了素有“黑奴终结者”之称的Epps先生（迈克尔·法斯宾德 饰）。他在种植园里日复一日地采棉花，目睹了许多黑奴的悲剧。12年过去了，他始终没有放弃重回自由人的希望，直到遇到了一个思想进步的人士——木匠Bass先生（布拉德·皮特 饰）。Solomon是否能结束他身为奴隶的命运？
本片根据Solomon Northup的真人真事改编。

随着赫尔曼·J·曼凯维奇争分夺秒地完成奥逊·威尔斯的《公民凯恩》剧本，人们将通过这位尖刻的社会评论家兼嗜酒编剧的视角，重新审视 20 世纪 30 年代的好莱坞。

本部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦，这位美国民谣大师的传奇音乐生涯。鲍勃·迪伦，这位堪称美国六十年代反叛文化代言人的传奇歌手，他对音乐的理解和分析从他深刻寓意的歌词中可见一斑。影片聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
由著名导演马丁·斯科塞斯执导的首部人物传记长片《没有家的方向》，荣获2006年第58届黄金时段艾美奖其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳混音、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳导演提名、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳剪辑提名等多项大奖。

在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后制作：
【六人饰演鲍勃•迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

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Bound for Glory is the autobiography of Woody Guthrie, the founder of modern American folk music. It is a funny, cynical, earthy and tragic account of his life in an Oklahoma oil-boom town, of the Depression that followed,and of his subsequent travels in, on,and under trains, in stolen cars and on his feet, round an America going rotten from the top downwards