汉娜•阿伦特是20世纪伟大而具原创性的思想家、政治哲学家和社会理论家。她的主要著作《人的境况》、《极权主义的起源》等已进入西方政治哲学经典的行列。作为一名与学术流派、政治党派及意识形态路线保持距离的独立思想家，阿伦特拥有范围持续扩大的读者。本书是西方学界最早、最权威的一部阿伦特传记性著作。作者从书面材料和那些尚健在的认识阿伦特的人那里收集资料，以传记的方式，展现阿伦特的思想发展过程，描述她的哲学、政治和文学的背景与状况，介绍了她所有的重要著作，并提示了这些著作对理论界和社会的影响，以及人们对这些著作的评价和解读。书中，还阐释了比如反犹太主义、邪恶、权力、革命、民族国家、极权主义等一些贯穿在她全部著作中的关键性概念和构思。阿伦特的故事折射着那个时代，她的著作也是为了寻求对那段历史的理解。就本质来说，传记关注的是一个人的生活，但它向我们展示的是她思想的历史基础，是激发她进行思考的特定经验，是滋养她的友谊与爱，以及展示她的思维方式或思想风格。在阿伦特那里，对立的思潮碰到一起，这使她的思想丰富而又激越。通过此书，读者可以很方便地查阅资料，了解和把握阿伦特的生平、著作、主要概念和观点。

该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。

1925年8月20日，从巴黎驶回美国的列车还有几个小时就要开动，
21岁的夏伊勒却收到了一封改变他一生的信。
世纪初的美国喧嚣、吵闹、贪婪、腐败，
而巴黎，则是灯红酒绿的世界梦幻之都。
这时的欧洲民主还未衰落，专制尚未兴起，正享受着战争前难得的和平。
这里有伟大的画作， 精美的歌剧，绝伦的美食，诱惑的红灯区；
还有海明威，菲茨杰拉德，伊莎朵拉·邓肯五花八门的名人轶事……
和威廉·夏伊勒独一无二的故事。
本书是夏伊勒三卷本回忆录的第一卷，另两卷是《噩梦年代：1930—1940》《旅人迟归：1945—1988》。
夏伊勒出生于世纪之交的美国中西部小镇，为了逃离那里的保守氛围，他来到欧洲，找到了一份报社的工作。他在伦敦报道温布尔登网球锦标赛，在巴黎报道林德伯格的跨大西洋飞行，在日内瓦报道国际联盟的会议。作为记录者，他见证了菲茨杰拉德夫妇、海明威、格特鲁德·斯泰因、伊莎朵拉·邓肯等人的生活片段，有时自己也置身其中。对于大洋彼岸的故事——芝加哥的地下之王、“猴子审判”、风靡全美的“肖托夸集会”、哈定时代的丑闻等等，夏伊勒也娓娓道来。一幅欧美大陆世纪初生的画卷徐徐展开。
一位故事高手……现代史中那些欧洲重量级人物……栩栩如生地展现在了读者眼前，对他们的精准描述，堪比作者对自己的描述。——威廉·曼彻斯特，《光荣与梦想》作者
活在历史中的人……非常易读，描写了大量有趣的、戏剧化的故事。——《纽约时报》书评
非常感人，绝对值得一读……第一部分是对美国的思考，在重述世纪之交的美国中西部生活时有一种酸甜参半的味道……（在第二部分）他带来了对欧洲的新闻体书写。——《星期六书评》
清醒而活泼、睿智而温暖——所有的元素一应俱全，并且正当其时。——《纽约客》
诚恳……富于探索精神……作者的一生和历史比翼齐飞，他照亮了后者。——《洛杉矶时报》

伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、最具魅力的导演之一，他的电影别具一格，且拍摄速度之快、获奖数量之多，几乎无人能及。
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伍迪·艾伦在本书中回顾了三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对 电影 和人生的真知灼见。他的电影带有纽约知识分子式的机智与辛辣，处处可见对文化、道德、宗教的讽刺，风格一目了然，却又和而不同。
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他不仅是位杰出的电影导演、演员，同时对音乐、文学和艺术也有着独到而深刻的洞见。他无意于做聚光灯下的表演者，总是低调地站在作品背后。喜剧的笑声终会烟消云散，而自律的创作者永远闪光。
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媒体评论
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美国电影界唯一的知识分子，继卓别林后最杰出的喜剧天才。
——奥斯卡颁奖词
用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，这方面的集大成者数伍迪·艾伦。
——《纽约时报》
伍迪·艾伦的自嘲性刻画让我同情乃至欣赏他。
——科波拉
斯皮尔伯格可以被模仿，但伍迪·艾伦是无法被模仿的。
——马丁·斯科塞斯

四十分钟的纪录片短片《走进约翰·凯泽尔》（I Knew It Was You：Rediscovering John Cazale）于4月26日下午在美国马萨诸塞州萨默维尔市影院放映。
约翰·凯泽尔是意裔美国人，他的一生中只塑造过五个角色，但个个都被影迷们奉为经典。在他出演电影之前，已经凭舞台剧《印第安人想要布朗克斯》(TheIndianWantstheBronx)赢得多项大奖。凯泽尔与阿尔·帕西诺是老朋友，所以在阿尔有机会出演弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》时，凯泽尔也受邀出演片中的弗雷多。在《教父II》中他继续扮演了这个人物，并成为他个人表演生涯中的一个最为知名的角色。
1974年凯泽尔同吉恩·哈克曼及哈里森·福特合作了惊悚片《窃听大阴谋》，在片中他扮演哈克曼的助手斯坦。此片也是科波拉执导的。凯泽尔的第四个角色是在影片《热天午后》中的银行劫匪萨尔，此片为他赢得了当年金球奖最佳男配角的提名。
凯泽尔的最后一部电影《猎鹿人》是与梅丽尔·斯特里普合作的，影片拍摄时凯泽尔已经身患癌症。在拍摄过程中他与斯特里普相互吸引并订婚。导演迈克尔·西米诺在得知凯泽尔的病情之后，决定把凯泽尔的戏分先拍完。后来剧组发现他得了骨癌，想让他退出剧组时，斯特里普表示如果凯泽尔退出，她也将辞演。影片拍摄完成后不久凯泽尔即与世长辞。
约翰·凯泽尔参演作品列表：
《猎鹿人》(The Deer Hunter)(1978)
《热天午后》(Dog Day Afternoon)(1975)
《窃听大阴谋》(The Conversation)(1974)
《教父2》(The Godfather：PartII)(1974)
《教父》(The Godfather)(1972)
制作人动机：很多影迷对《教父》电影中的明星都已耳熟能详，然而提到扮演弗雷多的演员时，人们脑海中常常一片空白。这部纪录片则详细介绍了这位英年早逝的意大利裔明星：约翰·凯泽尔。
Admired by actors and directors, adored by friends and lovers, yet unknown to most movie-goers, the venerable stage and screen actor John Cazale appeared in some of the most iconic films of the 1970's - Francis Ford Coppola's The Godfather, The Godfather: Part II and The Conversation, Sidney Lumet's Dog Day Afternoon and Michael Cimino's The Deer Hunter. The critically-lauded films collectively earned 40 Oscar nominations, including 14 for Cazale's co-stars, and raked in millions at the box office.
In 1978, just after wrapping The Deer Hunter, Cazale died tragically at age 42 and cinema was robbed of one its brightest. In I Knew It Was You, director Richard Shepard talks with Cazale's co-stars and friends, Al Pacino, Meryl Streep, Robert DeNiro, Francis Ford Coppola, Israel Horovitz, Phillip Seymor Hoffman, Steve Buscemi and Sam Rockwell, and paints a loving tribute to a talent taken too soon.
John Cazale's resume as a film actor isn't long, but it's distinguished. Cazale appeared in five feature films, and each one received an Academy Award nomination for Best Picture, while three of them -- The Godfather, The Godfather Part II and The Deer Hunter -- won the category. Al Pacino, who made three films with Cazale, considered him one his finest acting partners, and many film buffs cite Cazale as one of the best actors of his generation. But Cazale was thirty-seven years old before making his film debut after distinguishing himself in the New York theater community, and shortly after completing work on The Deer Hunter, cancer claimed his life in the spring of 1978. I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale is a short documentary celebrating the life and art of Cazale, featuring clips from his memorable performances and interviews with friends, colleagues and fans, including Meryl Streep (who was also Cazale's wife), Al Pacino, Robert De Niro, Gene Hackman, Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Steve
Buscemi, Philip Seymour Hoffman and many others. I Knew It Was You was an official selection at the 2009 Sundance Film Festival.

《爱尔兰人》为马丁·斯科塞斯执导的传奇巨制，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西主演。通过二战老兵弗兰克·希兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。弗兰克·希兰是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖吉米·霍法失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。

In 1960 Jane Jacobs’s book The Death and Life of Great American Cities sent shockwaves through the architecture and planning worlds, with its exploration of the consequences of modern planners’ and architects’ reconfiguration of cities. Jacobs was also an activist, who was involved in many fights in mid-century New York, to stop “master builder” Robert Moses from running roughshod over the city. This film retraces the battles for the city as personified by Jacobs and Moses, as urbanization moves to the very front of the global agenda. Many of the clues for formulating solutions to the dizzying array of urban issues can be found in Jacobs’s prescient text, and a close second look at her thinking and writing about cities is very much in order. This film sets out to examine the city of today though the lens of one of its greatest champions.

Curtis Mayfield. The Chi-Lites. Chaka Khan. Chicago’s place in the history of soul music is rock solid. But for Chicagoans, soul music in its heyday from the 1960s to the 1980s was more than just a series of hits: it was a marker and a source of black empowerment. In Move On Up, Aaron Cohen tells the remarkable story of the explosion of soul music in Chicago. Together, soul music and black-owned businesses thrived. Record producers and song-writers broadcast optimism for black America’s future through their sophisticated, jazz-inspired productions for the Dells and many others. Curtis Mayfield boldly sang of uplift with unmistakable grooves like “We’re a Winner” and “I Plan to Stay a Believer.” Musicians like Phil Cohran and the Pharaohs used their music to voice Afrocentric philosophies that challenged racism and segregation, while Maurice White of Earth, Wind, and Fire and Chaka Khan created music that inspired black consciousness. Soul music also accompanied the rise of African American advertisers and the campaign of Chicago’s first black mayor, Harold Washington, in 1983. This empowerment was set in stark relief by the social unrest roiling in Chicago and across the nation: as Chicago’s homegrown record labels produced rising stars singing songs of progress and freedom, Chicago’s black middle class faced limited economic opportunities and deep-seated segregation, all against a backdrop of nationwide deindustrialization.
Drawing on more than one hundred interviews and a music critic’s passion for the unmistakable Chicago soul sound, Cohen shows us how soul music became the voice of inspiration and change for a city in turmoil.

人们只看到我的与众不同：一个十七岁前从未踏入教室的大山女孩，却戴上一顶学历的高帽，熠熠生辉。只有我知道自己的真面目：我来自一个极少有人能想象的家庭。我的童年由垃圾场的废铜烂铁铸成，那里没有读书声，只有起重机的轰鸣。不上学，不就医，是父亲要我们坚持的忠诚与真理。父亲不允许我们拥有自己的声音，我们的意志是他眼中的恶魔。哈佛大学，剑桥大学，哲学硕士，历史博士……我知道，像我这样从垃圾堆里爬出来的无知女孩，能取得如今的成就，应当感激涕零才对。但我丝毫提不起热情。我曾怯懦、崩溃、自我怀疑，内心里有什么东西腐烂了，恶臭熏天。直到我逃离大山，打开另一个世界。那是教育给我的新世界，那是我生命的无限可能。

关于她的犹太身份；关于她十四岁读了康德后确定将读哲学专业；关于她一直刻意不要忘记自己的母语；关于她说的“对于个人而言，问题其实不在于敌人做了什么，而在于我们的朋友做了什么。”

改编自美国作家谢莉尔·斯瑞德2012年的同名自传，讲述婚姻触礁，母亲去世，自己在绝望中生活多年之后，虽然毫无徒步经验，却独自一人踏上Pacific Crest Trail 远足之路，通过长途步行找回自我的故事。

二十世纪神经科学发展史宏大画卷
诺奖科学家的成长经历和科研历程
令人信服地展示了何为一流科学、如何创造一流科学
出版十几年来引领无数学子走进科学殿堂
◎ 编辑推荐
☆ 从第一人称的视角，展现伟大科学家的研究路径、问题意识与情志襟怀
作者以清晰易读的文笔，从研究者本人的角度 向读者介绍了最好的科学研究是如何一步步展开的，从确定题目，到提出假说，寻找实验对象和方法，结识最合适的合作者，直到最后将自己的研究成果公之于众并使之进入商业领域的整个过程，为科学爱好者和有志于科学事业的学生提供了行动的指引。
☆ 同时这也是一部二十世纪神经科学发展史
坎德尔的职业生涯，恰逢现代科学史上最为激动人心的一个时期。在他进入医学院后不久，沃森和克里克发现了DNA的分子结构，给整个生物学界带来了革命性的巨变。神经科学——对记忆、情感、判断等心智活动的生物学机制的研究——在此时作为一个全新的学科浮现出来，而坎德尔就全程见证并参与了这个新学科从无到有的整个经过。
☆ 本书面向的读者群体较为多元，值得推荐给那些渴望从名人传记中汲取人生经验的普通读者、有志于从事学术研究的专业读者、想了解神经科学和心理学的读者，以及对“二战”奥地利犹太难民史感兴趣的读者。此外，本书译者还认为它是一本“赴美留学指南”，它如实地反映了美国高等院校及科研机构的文化氛围，能给那些打算赴美留学的学子及其家长提供绝佳的参考。
◎ 内容简介
本书是美籍犹太裔神经科学家、诺贝尔奖得主埃里克·坎德尔的自传，在书中他不仅表达了个人对其生活和历史的感受和思考，也以亲历者的身份叙述了神经科学这个学科从无到有的发展史——人们如何开始用生物科学的方法研究学习和记忆，在过去的一个世纪里这个领域得到了哪些发展，科学界又对未来怀有哪些愿景和期待。通过阅读这本书，读者不仅可以了解神经科学这一学科的动向，更能窥见最顶尖科学家进行科学探索的思考路径，以及一个伟大科学家的素质和襟怀。本书已被翻译成德语、法语、俄语、意大利语、西班牙语、波斯语等十多个语种，先后荣获2006年度《洛杉矶时报》图书奖和2007年度美国国家学院知识传播奖。
◎ 名人推荐
☆ 恐怕没人能像坎德尔那样在细胞和分子的层面上推动人类记忆机制的研究。他破译大脑记忆密码的激情影响了一代又一代的年轻科学家。在这本书中，我们可以看到一位伟大科学家如何进行思考，并带动了科学的发展。
——蒲慕明，中国科学院院士、神经科学研究所所长，美国科学院院士
☆ 埃里克·坎德尔的这本书别人写不出来。他通过毕生的视角透视科学，跌宕起伏、硕果累累。我们受到了坎德尔持久的激情和坚定的决心指引。我向所有那些正在寻找有关大脑和记忆知识的个人观点，以及那些正在考虑开启科学生涯的读者推荐此书。
——安东尼奥·达马西奥，美国科学院院士，著名神经科学家
☆ 埃里克·坎德尔写出了一部绝佳作品，从头至尾行云流水、一气呵成，展现了神经科学在令人惊叹的20世纪后半叶的壮丽图卷。坎德尔把个人经历与科学研究融为一体，他带来的巨大影响和广泛交流，使得科学成为全世界最重要的共同事业。
——奥利弗·萨克斯，美国人文与科学院院士，著名科普畅销书作家
☆《追寻记忆的痕迹》动人地讲述了埃里克·坎德尔站在脑科学前沿领域的大胆人生，他以分子生物学方法革新了我们对感受到的信息如何存储的认识。
——詹姆斯·沃森，DNA双螺旋结构的发现者之一，诺贝尔生理学或医学奖得主
☆ 我向所有对一位重要科学家的人生和工作，或者对我们这个时代的科学进程感兴趣的读者推荐此书。……坎德尔优雅地做出的这些研究，会极大地诱惑有天赋的学生将他开启的这些令人难忘的工作向前推进。
——霍华德·加德纳，美国心理学会威廉·詹姆斯奖得主，著名认知心理学家
☆《追寻记忆的痕迹》融自传、科学史和基础生物学于一炉，是一部无出其右的才华横溢之作。它令人信服地展示了何谓一流科学，以及如何创造一流科学。
——E. O.威尔逊，美国科学院院士，被誉为“社会生物学之父”

楊祖珺曾為民歌手、政治、社會運動的旗手，近因與林正杰婚變再度成為新聞人物。本書為楊祖珺回顧、反省過去十五年生涯的紀錄──在書中她設身處地的思考人際關係問題、女性的社會地位和參政問題、統獨立場的鬥爭以及理想的實踐與現實利害的衝突問題…。楊祖珺以「生態均衡」（摘自博客來網路書店）

作为特立独行的思想家，福柯及其著作影响世界学术界甚广。他侧重边缘历史的研究，为西方当代文化的发展重新建立了坐标。其知识考古、系谱学、知识-权力理论在当代西方社会科学各个领域依旧具有重大的影响。福柯的个人经历也颇值得关注，他与20世纪60年代以后法国的政治运动紧密结合，在风云变幻之间勾勒出那段时间法国学界的气象；他的同性恋形象也使他迥异于其他学人。本书取精用宏，叙事生动，为中国读者了解福柯打开了一扇大门。

2014年11月10日，日本著名男演员高仓健因恶性淋巴瘤去世，享年83岁。
在超过半个世纪的演艺生涯中 他一直塑造着笨拙、寡言的男子汉形象，1976年，他在电影《追捕》中眼戴墨镜、身穿高领风衣的铁汉形象，更是在中国造成史无前例的轰动。
而在生活中，他坚毅外表下的细腻和温柔总是让周围人如沐春风。当被问到“什么是人生的幸福？”时，他回答，当触摸到人的善意和温情的时候，他认为人与人之间的关怀体谅是世上最美好的事情。
本期节目将特别回顾高仓健的电影人生，以及他独特的人格魅力。

色情物品抑或是艺术品？奥地利画家埃贡‧席勒的裸体画在前年于伦敦和柏林车站宣传时，惨遭「打码」，维也纳观光局讽刺地在那些画作写上「对不起，一百年后的今天，仍是太大胆」席勒画作到底有多大胆？斜躺的女人、纠缠的两个女人等作品，都因为过于露骨，让席勒被捕入狱。而提携席勒的正是奥地利艺坛巨人：古斯塔夫‧克林姆，他的经典之作以唯美魅惑众生：镶满金箔的《吻》，绘画花草地上的缠绵爱侣，是震撼的浪漫。当年师徒两人探索情慾与死亡，颠覆维也纳的保守派，克林姆的艾蒂儿肖像一号、朱蒂丝I中的女性眼波流转如华丽的爱神。在维也纳美景宫、利奥波德美术馆及维也纳艺术史博物馆尽览两位大师的画作，见证如何挑战道德规范。

◆透过“人类灵魂的审问者”陀思妥耶夫斯基的眼睛 重新审视充满“罪与罚”的19世纪欧洲
◆陀思妥耶夫斯基最为全面、细致、公正的传记，最好的19世纪俄罗斯文化史
◆五卷本陀氏传的浓缩精编 19世纪俄罗斯智识生活的画卷
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【内容简介】
从陀氏的家族到陀思妥耶夫 斯基的成长，从他的苦役羁旅到文学生涯，一直到隆重的葬礼，约瑟夫·弗兰克穷经皓首，呈现出一名作家、编辑、论战者、传道者的生活与事业，也同时展现出一幅19世纪俄罗斯智识生活的画卷——普希金、果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、托尔斯泰、冈察洛夫轮流登场，虚无主义、社会主义、民粹主义、保守派、激进派、无神论、基督教交叉现身——在宏阔的比较分析视野中，弗兰克为我们描绘出了这位“人类灵魂的审问者”，更透过他的视角，为我们解读出陀思妥耶夫斯基笔下“俄罗斯社会的深度”。
约瑟夫·弗兰克耗数十年之功，撰写了恢弘壮阔的五卷本陀思妥耶夫斯基传记。通过将陀思妥耶夫斯基及其作品放置于个人生活、社会历史和意识形态的背景下，《陀思妥耶夫斯基：作家与他的时代》剖析了陀思妥耶夫斯基的思想和作品与其生活的时代之间相互映照、相互影响的关系。通过回首19世纪的俄罗斯，弗兰克对陀氏其人其作以“小说式”的叙事形式，进行了全面、透彻的重新阐释。它不仅是一部文学传记，也成为一道透视19世纪俄罗斯智识史的棱镜。如今，这部厚达2500页的五卷本被玛丽·彼得鲁塞维茨缩编成现在这个更具普及意义的单卷本。
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陀思妥耶夫斯基比其他人更加清楚地抓住了人类的灵魂上的理想，比其他人更为清醒地努力去实现这些理想，比其他人更为强烈地用他的传道影响着其他人。
——约瑟夫·弗兰克
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《纽约时报书评》：一位渊博而深刻的文化批评家对19世纪最伟大的文学巨匠之一的多层面致敬。
《华尔街时报》：陀思妥耶夫斯基作品最好的向导。
勒内·韦勒克（美国文学理论家）：美国文学研究界最为出色的成就之一。
A. S. 拜厄特（英国作家）：伟大的学术和艺术作品。
大卫·福斯特·华莱士（美国作家）：关于最好的小说家之一的最权威可靠的文学传记。
弗兰克致力于揭示陀思妥耶夫斯基创作的背景——既有个人方面，又有社会、历史、文化、文学和哲学方面——弗兰克取得了巨大成功。
——J. M. 库切（诺贝尔文学奖得主）
毫无疑问，这是所有语言中，对陀思妥耶夫斯基最为全面、细致、公正的传记——信息最为丰富，这一点更不必说。它已经深刻改变了我们对这个人及其作品的理解。
——《洛杉矶时报书评》
这是最好的陀思妥耶夫斯基传记，对陀思妥耶夫斯基的代表作做出了最好的解读，是最好的19世纪俄罗斯文化史。
——罗宾·米勒（古根海姆奖得主，俄罗斯文学专家）
这本卓越的传记将那些伟大的思想栩栩如生地展现在我们面前，并使其易于理解。这既是一部出色的学术著作，也是一件伟大的艺术品。
——《星期日泰晤士报》

与牛顿、爱因斯坦比肩的诺贝尔物理学奖得主、量子物理创始人之一保罗•狄拉克权威传记。最早提出反物质概念， 是霍金眼里自牛顿以来英国最伟大的理论物理学家。
保罗•狄拉克OM，FRS（Paul Adrien Maurice Dirac，1902年8月8日－1984年10月20日），英国理论物理学家，量子力学的奠基者之一，并对量子电动力学早期的发展作出重要贡献。曾经主持剑桥大学的卢卡斯数学教授席位，并在佛罗里达州立大学度过他人生的最后十四个年头。
保罗•狄拉克给出的狄拉克方程可以描述费米子的物理行为，并且预测了反物质的存在。
1933年，因为“发现了在原子理论里很有用的新形式”（即量子力学的基本方程——薛定谔方程和狄拉克方程），狄拉克和埃尔温•薛定谔共同获得了诺贝尔物理学奖。
保罗•狄拉克是20世纪物理学界最具天赋且最有影响力的理论物理学家之一，年仅23岁跻身量子力学的奠基者之一，对人类的贡献堪比牛顿、麦克斯韦、爱因斯坦。以他名字命名的狄拉克方程可以描述费米子的物理行为，并且预测了反物质（反物质和物质是相对立的，会如同粒子与反粒子结合一般，导致两者湮灭并释放出高能光子或伽玛射线）的存在，首次将爱因斯坦的狭义相对论与量子理论完美结合起来。霍金赞其是继牛顿之后英国最伟大的理论物理学家。
《量子怪杰：保罗•狄拉克》不仅记录了狄拉克的求学与科研经历，也追述了他与众多世界顶级学者的往来，堪称一部20世纪量子科学发展简史，也贯穿着不同历史事件与科学研究的相互作用以及科学家们的旷世情怀。同时，《量子怪杰：保罗•狄拉克》也着重展现了狄拉克鲜为人知的心路细节：他具有严重的自闭型人格特征，哥哥自杀、父亲古怪、母亲纠结；他似一个降落凡间的外星人，在物理学和数学的世界里踽踽独行。通过对他大脑的仔细品读， 读者可以窥探整个量子世界的科学革命演变，追溯反物质的预测与证实过程，厘清弦论、超弦论的堂奥，并可能打通整个量子理论的来龙去脉。

● 蓝博洲这本《幌马车之歌》的出版，便是激烈地刺向冷战和内战历史的恶魂厉鬼的桃花木剑，值得喝彩。——陈映真
● 蓝博洲先生的《幌马车之歌》，是一部站在中国作家道义与良知的立场，经过广泛而深入的探访和思索，以果敢无畏的精神重现历史现场的经典之作。——陈建功
● 历史就是要有像蓝博洲这般一旦咬住就不松口的牛头犬。在追踪，在记录，在钉孤只。凡记下的就存在。凡记下的，是活口，是证人，不要以为可以篡改或抹杀，这不就是历史之眼吗。我无法想象，没有这双眼睛的世界，会是怎么样的一个世界！——侯孝贤
● 蓝博洲另辟蹊径，在《幌马车之歌》中糅合新闻、史录、访晤及虚构形式，重现历史（白色恐怖）事件的“不可”重现性。——王德威
● 《幌马车之歌》的庞大结构虽然得力于历史真实的人物、时代与事件，但是作者沉稳的笔调，退到事件背后的采访者极其谦虚的心情，都说明他已有更宽大的胸臆去看历史、社会、生命的苦与乐吧。——蒋勋
本书在寻访幸存者及其亲友并搜集查阅大量机密档案的基础上，以报告文学的形式，描绘了客家籍台湾革命青年锺浩东短暂而炽热的一生——从反抗日本殖民统治，到九死一生回国投身抗日，再到为改革台湾社会献身教育事业，直到最后为了台湾的解放慷慨赴死，为理想牺牲。
作者以众多类似的“锺浩东 们”作为背景，在史料、记录、文学的交错纷呈中，力图将二十世纪上半叶以来被刻意湮灭甚至扭曲的台湾近现代史还原重现。在追索这些青年的革命事业与人生轨迹的过程中，本书向我们坚定地传达着历史深处所蕴藏的力量，借助这一力量，读者能以全新的视野去亲近那段充满伤痛与遗憾的海峡两岸的记忆。
本书曾被选为台湾地区1988年最佳小说（洪醒夫小说奖），1991年《联合文学》十大好书作家票选第一名，侯孝贤依据此故事中的部分原型创作了电影《悲情城市》与《好男好女》，并获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。
1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。