继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

兵马司
MAYBE 18.1
八眼间谍，2007年8、9月间成立于南京。几场演出后，被坊间认作为一支无浪潮、噪音摇滚乐队，并加入弥勒唱片。
乐队偏好非常规的结构和节奏，偏好吉他噪音，偏好嘶裂的人声和惹人的旋律。
2009年2月中旬开始录音，作为制作人兼录/混音师，PK14乐队的杨海崧全程监督。
首张专辑《到饮马巷到底有多远？》于2009年11月由兵马司旗下Maybe noise厂牌和弥勒唱片联合发行。
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欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

回顾2008年度的华语唱片，《他们说忘了摇滚有问题》应当是最重要的一章。在这张专辑中，这支五线城市的业余乐队不再似以往粗糙阴冷的地下之声，转变成一个表面深情款款，实则暗流汹涌的家庭录音室项目；同样是在那一年，中国的摇滚乐（或说独立音乐）开始在主流视野中获得更多关注，并催 生出新的消费群体与生活方式。二者对比，颇可玩味。《他们说忘了摇滚有问题》可以着眼于小场景，亦可反观大时代，更令人叹谓的是，8年过去了，这张专辑依然没有被时间之风吹散，依然是“这世上最难唱的一曲悲歌”。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶再版为双张唱片，美国 Treelady Studio 首席母带工程师 Garrett Haines 为这次再版进行了母带重制。专辑原版设计师白冈冈为黑胶再版进行非印刷方式的特殊设计设计：整个唱片包装盒的设计没有使用任何专业设计软件，而完全通过日常店铺打印小票所使用的PC软件完成，无论是封套标签还是歌词卡片也全都采用热敏纸印制。由于热敏纸的特殊性，所有文字都将随着时间渐褪，是对于“忘”的一种回应。唱片另含一枚黑胶唱机唱片垫，图案为CD版封套最初的手绘样。
《他们说忘了摇滚有问题》黑胶版本限量999套，2016年6月1日0时线上发售之后，1小时内销量超过300张，12小时内销量超过600张。 每套黑胶唱片都有独立编号，包装均由手工完成，将于6月下旬逐步发货。仅此一批，绝不再版。
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P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。 试听与无损数字版本购买地址：
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P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !

唤醒你耳朵的新乐队多久没有出现了?　“痛苦并不指失去，而是内心麻木不堪”, 热斑这样唱道，在他们用年轻的态度讲述着对世界认知的同时，他们也在剖析着世相和内心。
热斑的发声要追溯到2013年，这是一支由刘翩翩（主唱&作词）和王志文(吉他&作曲)组建的90后乐队。他们年轻，低调，独立对于他们，既是风格也是态度。吉他手王志文的演奏克制、内敛，又时常爆发灿烂篇章，凸现出对旋律和结构的把控；主唱刘翩翩的歌词在投射出对生活和心绪的洞察描摹的同时，往往有着冷寂和孤独的距离感，但唱出来却有着触动人心的共鸣。热斑的音乐抢耳耐听又有国际化的时尚感，他们拒绝随波逐流的模式化。潮流风向标“匡威”、新势力唱将吴莫愁曾向热斑抛出合作的橄榄枝，正是对他们追求自我，不媚流俗个性的认可。
热斑将这张新专辑定名为《无感人》。关于“无感人”表面的意思似乎是没有任何感觉的人，但热斑想表达的内核是：“无感人”代表一类群体，这个群体是表面上看起来对某些人或事一点都不在乎，对周围发生的都不为所动，但内心对生活或者理想有着强烈的憧憬的人，只不过有时候他们不得不变成“无感人”来武装自己。
在专辑《无感人》中，热斑描绘了光怪陆离的新世相，洞察纷繁杂驳的生活烟景，唱出了自己的孤独与执著。《开心不起来》为内心敏感而不善言辞的人发声；《Life Don't Fail Me Now》是对生活的呐喊:生活别再让我失望；《Lost In The Night》里有对人性的深入刻画。但他们不是时代的孤本，既有远超同龄人的独特和透彻视角，更有善意的态度和感召的热情，能够直面更为艰深的生活命题，在洪流翻滚的时候，坚守清明纯真，坦然面对世界的交错，拒绝随波逐流，内心始终充满温暖而柔软的憧憬。
热斑的音乐融合了车库的凌厉、后朋克的奇诡和独立摇滚的华丽，由主导的吉他贯穿联结，动听谐和,音色契合情愫,层次叠加惊喜,提纯出流行的精粹又与流俗与模式化绝缘。深富内涵的歌词，丝丝入扣的吉他，在灵动的旋律上焕发出全新的活力，又隐伏着无以言传的感伤，迅速抓住挑剔的耳朵。《Sorrow Is My Lover》、《想要什么样的爱》中更新的峻拔音色，《或许不在我身边》器乐与人声形成的奇妙张力，《In Your Shadow》纪实的情绪和爆发的悲伤都令人难忘，《都一样》与层叠的人声仿佛局外人般的发问却确并无解答，叫人想一探作品故事的来龙去脉。精巧的动机和清晰的层次，放大了歌词中的情感与体会，更显其出类拔萃。
《无感人》的背景，来自于我们每一个人的周围。艾略特在发现人类荒原之后，又用《空心人》为上世纪初的现代人精神状态留影。一个世纪远去，但麻木、焦虑仍然附着在人类的神经之上，情绪和感触呈现一派苍白状态，而热斑利用自己的经历和音乐描述，刺激了麻木者的神经，虽然他们并没有解构时代压力的冲动，也决不徉狂，只是低调的将孤独与叹息转换为歌唱和演奏，却深深触动了所有同行者将要石化的心。

Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。
冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。
Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。
这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

时而随和，时而暴躁，不爱出门，不爱洗澡，不爱练琴，不善言谈，技术超差，乐感超强。讨厌过年，低调，高调，牛逼，近视。热爱民谣但有一颗燥热的摇滚之心。爱吃辣椒，从不杀生。希望冬天流浪猫狗有个温暖的家。

华语乐坛清新之旅 新鲜势力闪亮登场
深蓝乐团 诠释城市新浪漫主张 点燃原创新希望
这个时代，有耐心选择沉默的人并不多，对有些人沉默是为了作得更好，对有些人则是为了更响亮的爆发。
于无声处，两棵野草恣意生长在头颅最坚实的裂缝中，用灵性和坚韧，锤炼亲近人心的音乐。一切删繁就简，一切自力更生。他们写歌，他们弹琴，他们用自己喜爱的方式生存着。你当然从未感知他们的存在，但是，当一个声音绕梁而出，你会发现他们其实一直在你身边，因为那音乐里分明是你我跌跌撞撞的成长与怀恋，他们的名字叫——深蓝。
深蓝——小毛与胡冰给自己乐队的名字，对于他们，名字并不属于记忆，但歌声会使每一个听者必然记得这样一个名字。 深蓝，一支没有定义的乐队，只为有心的人歌唱。
⊙关于深蓝
小毛，一个双鱼座的固执而超自信的完美主义者，一个曾经长发披肩心怀梦想的摇滚乐队主音吉他手，一个永远象孩子一样单纯的近乎幼稚的家伙，常常说些只有自己听得懂的话。
成长对每个人都是不可避免的，小毛在音乐世界的成长也几乎经历了一个从地下启动的音乐人所应该经历的一切，曾经是一支金属乐队的主音吉他手，阴郁而独特的风格曾经在北京一度备受瞩目，单飞后曾一度迷恋电子音乐，并不断的把一大堆最先进的设备搬回家，后来我们又从他的歌里听到了浓浓的英伦味道。他不断的尝试着各种风格，不断的为各种尝试惊喜！他总爱说The Beatles把好歌都写尽了，他不知道该写什么了！
这是一个怎样的人呢，一个爱琴如命的吉他手，一个每天沉浸在设备中并极度兴奋的被朋友戏称为“毛工程师”的设备狂人，一个写了太多简洁优美的歌曲感动了很多朋友的歌手，还是一个被台湾音乐大师江建民盛赞的出色的制作人，最单纯的小毛在成长中固执的放弃了去全面的认知这个世界，而把音乐了解的越来越透彻。于是，成长至今天的小毛，总是搞不懂复杂的人于人之间的事，但却可以游刃有余的一手为自己乐团的专辑创作、编曲、弹奏、演唱！他是这支乐团的音乐灵魂，还是让我们从音乐开始吧，去认识这个只要你受得了他就一定会喜欢的家伙。
胡冰，一个永远淡淡微笑并且永远声称自己18岁的帅哥，曾经是多少大学女生和三里屯酒客的梦中情人，北体体育教育专业，曾沉醉于极速滑板之飞翔，毕业后在北京开始了他快乐的酒吧驻唱生涯，今天我们依然可以在他白皙的面庞里隐约可以看到一些多年前的叛逆和随性，歌唱是胡冰做过的唯一职业，他从来没有想过自己不唱歌会去做什么，也许在他的生命的轨道里从来就没有这种假设。唱到老在胡冰看来是天经地义的。不知道此时看到这些文字的人是否还能想起多年来一直流传在三里屯或者海淀那些酒吧里的曾经感动你的不知名的歌曲，也许你也曾跟随那个男孩欢呼歌唱，也许那个男孩就是胡冰。
和胡冰做朋友又是需要另外一番准备的，跟他聊天你要适应他平静而充满好奇的眼睛闪烁出的谐趣和狡诈，最亲近的朋友有时也会掉落在他不经意铺设的小陷阱里，当然，最爱自投罗网的人永远是小毛！于是饭桌上又多了一片肆意的笑声，而此时的胡冰依然是忧郁而安静的，难道白羊座的人就是这样的？
小毛和胡冰，一对多年的朋友，断续有着一些音乐的合作，在2004年的春天，突然有一天他们宣布要一起做一支乐队，那感觉就像你多年之后听说你的同学娶了他的同桌。在一个不算漫长的等待之后，我们听到了深蓝的音乐，听到了忧郁而又灵性的歌声，那种和谐在音乐里又在音乐外，每一个动机都能让人感受到的和谐，这就是深蓝，在2004年天气渐暖的时候对朋友、对自己的承诺。
⊙超炫全能创作组合 惊现华语乐坛
一张专辑的制作要经历从创作、编曲、录音到缩混、Master 一系列的复杂过程，每一个环节都需要专业人士的精心工作，而对于深蓝乐团，“唱作人”这个名称已经不能涵盖他们在整个专辑制作过程中所有的参与。
作为一支全能创作组合，深蓝乐团可谓多位一体的“全活儿”，这也使得与深蓝乐团合作的多位顶级音乐人都很惊讶，一组新人有这样超凡的创作力和全能制作、演奏实力在华语乐坛是多年难得一遇的。在深蓝乐团录音的过程中，一些其它艺人去录音听到深蓝乐团的制作成品，都在打听制作人、编曲是谁做的，并且已经在和深蓝接洽接下来为他们制作专辑的事情。
⊙深蓝唱响都市新浪漫
情歌是流行音乐永恒的主题，而所谓感动和震撼从来都不是刻意为之的。这个时代，谁比谁傻？真实与虚伪一目了然。深蓝乐团的音乐中找不到为赋新词强说愁的矫饰，也找不到少年维特之烦恼的虚无，一切都是那么平静与熟悉，一如我们每个人生命中曾留下的如脚印般清晰的爱情，这就是深蓝，用音乐印证我们爱情的深蓝。
很多人听深蓝乐团的音乐有着强烈的画面感，会下意识的感觉这些情歌都源自一个个真实的故事，故事虽然不是写的自己，但又总觉得那些故事中分明有自己成长的影子。深蓝的情歌给了我们什么？是真实和温暖，是坚韧支撑的诗意，是磨砺多年呈现的浪漫。
当漫天飞舞着至性至情的音符，你会看到那些音符是深蓝色的。
⊙深蓝风格 无需定义
常常有人问，深蓝乐团的音乐到底是什么风格？我们先不急于找到一个词汇去定义深蓝的音乐，让我们开始播放这张唱片，看看可以听到什么。
在深蓝的音乐中，有着小毛与胡冰多年酒吧演唱留下的清晰的民谣痕迹，有小毛钟爱的英式摇滚低调沉郁的旋律，有胡冰当年叛逆、随性的人文气息；专辑编曲以摇滚乐经典的吉他、贝斯、鼓为主线，时常隐现的电音时代的采样音色穿插其中，朴实但不失时尚，简约而充满爆发力。
参与这张专辑制作的台湾吉他大师江建民、亚洲鼓王funky、中国顶级贝斯手张岭、著名制作人龙隆在听了这张专辑后不约而同的说这是一张很独特的专辑，流畅而动听，但是谁都没有明确地说出这是一种什么风格。
在很多艺人争相用各种时髦的词汇为自己编织光环的时代，流行、摇滚、民谣、电子、R&B、Hip-Hop、舞曲、朋客、爵士……都已经变成了一顶顶闪光的帽子或者干脆就是一种文字游戏，但是对于深蓝乐团，风格只是一种结果，从来不是作音乐的目的，囿于一个名称的音乐是不能带领听者自由飞翔的。
深蓝的风格，没有定义，更无需定义！
⊙音乐人首执导筒 单小帆拍摄深蓝 MV
深蓝乐团这次两首 MV 的导演都是中国知名的电子音乐人、华纳麦田旗下的E乐队成员单小帆。近来将一部分精力投向视频制作的单小帆虽然曾经在两年前拍摄了E月队自己的 MV，但是为其他歌手拍摄 MV 这还是第一次。前期经过两个多星期的交流，深蓝乐团深深感到由一个音乐人来为自己拍摄 MV 的优势所在，毕竟“单导”更能够从音乐的角度理解深蓝乐团，由此产生的画面和剧情设计更符合深蓝乐团音乐的特点。
本来以为小帆首执导筒可能会显得生疏，没想到从前期的准备、到整个团队的组合再到对于设备的调度和拍摄的各种技巧，小帆都相当纯熟，原来小帆这几年虽然没有未其他歌手拍摄过 MV，但是他和他的团队一直都在制作各类视频作品，所以从技术和意识上来讲，他们是完全有保证的。
⊙德国摄像加入 技术实力让深蓝信服
对于中国的音乐制作人来讲，德国的音频设备和软件都是最顶级的，第一天开拍的时候，小帆告诉深蓝乐团，这次 MV 的主摄像师是一位德国人，深蓝的成员就很兴奋，因为德国人的严谨早已闻名于世，而这两个一向崇尚德国技术和设备的音乐人也因此觉得踏实了很多，毕竟对于没有拍摄过 MV 的深蓝乐团来讲，这些都是在他们心中没底的时候最好的安慰。
⊙一瓶芝华士 深蓝迅速进入状态
深蓝乐团的小毛和胡冰从来没有过在镜头前表演的经验，所以正是开拍前，他们也很紧张，生怕自己不能够有符合导演要求的表现，影响了整个 MV 的效果。没想到第一天拍摄，凌晨4点钟大家集合的时候，小帆导演从车里拿出一瓶芝华士在深蓝面前一晃，说咱们今天就喝起来，不要紧张，就当是郊游了。一向对芝华士情有独钟的小毛当时就兴奋起来，和小帆拥抱在一起，因为他们想到，拍戏这种在他看来很有些“恐怖”的事情还可以这样进行，整个人一下子也放松了很多。到了现场后，一切准备就绪，小毛和小帆打开芝华士，一人喝了一个杯子底，喝的虽然不多，但是作用却显而易见。一向内向的小毛在开拍后迅速进入状态，很快投入到表演中，让在场的人都大为吃惊。后面的几场戏，每当小毛找不到感觉，就会有工作人员拿出芝华士瓶子在他面前晃一晃，小毛眼睛一亮，接着就知道怎么演了。一天下来，虽然小毛也只喝了那一口芝华士，但是对于拍摄的顺利，大家也都说小帆还真是有招啊。
⊙Thanks！
小毛感谢：
爸爸，你是一位不普通的父亲！
猪猪，有你才有这张唱片
江建民，感谢你对我的帮助和鼓励，你是真正的大师！
林雨和《林雨一刻钟》龙隆 丁漫江 晏宁 海潮 蜀秋 Keizo 申霖 Funky
仪叔叔和阿姨，强哥，谢谢你们一起以来的支持！
颜叔 爱军 小胖霞 木木 张强 润色文化全体工作人员
胡冰，你做的拍黄瓜永远是最好吃的！
胡冰感谢：
曾经进入我生命中的所有朋友，不论你们在哪儿，都祝你们快乐！
感谢我的老朋友们：周子 高强 吴迪 李肃 王彤 小怪物 胖子 皇上 扎西 小辉 黄燎原
还有新朋友们：小熊 阿莲 李樾 静静 小燕子 琳琳 徐鹏 洁洁
钱钱，你让我的生活有了新意义
小毛，你是最棒的！
感谢张敏
深蓝乐团感谢所有帮助，支持和爱护我们的歌迷朋友！
⊙歌曲简介
01 错爱
班卓琴营造的静谧，一场注定没有结果的爱情，坚持抑或是逃避，都不再重要，瞬间的拥有在鱼和飞鸟的心里都是那么奢侈。
02只为你歌唱
采样音色弥漫在整首歌里，周边世界的现实景象与内心压抑的无助形成强烈反差，唯有你给我些许的希望，唯有歌唱能够打碎这夜的寂寞与无常。
03 诺言
许下一个诺言其实并不难，难的是坚持与兑现，常常在我们失去以后，才会回想那个夜晚和那个诺言，但是否我们还有机会去信守，是否还有一个人和你一样在意那个夜晚和那个诺言？
04 红红的嘴
飘泊于都市暗夜中的女子，有人说她们没有灵魂，有人说她们早已心碎，爱情和归宿真得那么遥不可及吗？
05 随风去吧
我和你、你和他的故事被无数次的重复着，没有对错，没有理由，只有成长留给自己无尽的迷惑，一切都随风去了……权当是一个解脱吧。
06 你
音乐的简约衬托了情感的复杂和叙述的爆发力，仅两句主旋律却丰满而流畅，足见编曲功底。
07 No No Forever
一首新形态民谣作品，能够清楚地从中听出雷鬼、布鲁斯、电子采样等元素。借用某伟人的话说：说一声 NO 很容易，难的是你一辈子永远都在说no。
08 爱情
映衬着浓郁异域风情的流畅旋律、乐队化的编曲，动静相宜、富有张力，渲染一个我们再熟悉不过的词汇。
09 2月14
如诗如画的歌词配合早已在网络广泛流传的 Flash MV，情人节，属于有情人的日子，留下许多记忆，从这首歌开始，记忆从此变成了一段缠绕脑海的旋律。2004年12月一经推出，即在全国引起很大反响，很多人因为这首歌记住了深蓝乐团，也记住了这一支绽放在圣瓦伦丁的玫瑰。
01 错爱 词：猪猪 曲：小毛
02 只为你歌唱 词：小毛 曲：小毛
03 诺言 词：胡冰 曲：胡冰
04 红红的嘴 词：胡冰 曲：胡冰
05 随风去吧 词：小毛/猪猪 曲：小毛
06 你 词：猪猪 曲：小毛
07 NO NO Forever 词：胡冰/王新 曲：胡冰
08 爱情 词：小毛/猪猪 曲：小毛
09 2月14 (圣瓦伦丁的玫瑰) 词：猪猪 曲：小毛
10 错爱 (Instruments Version) 词：猪猪 曲：小毛

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。

《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。

整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。

而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”