阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

【引】
踯蹰一二，仍无力落笔，命运已在它需要转弯之地决然转向，凡俗如我只能随其跌宕，惶然于大千世界中造化的那一个，猜不透这流水的彼岸是否佳木青葱、玉砌雕阑，何必又何妨呢！神要引领的去向，必是六弦琴上繁星济济的故乡。
《再见北方》完成两年之后，恍然已隔万重之山，少年之意气和没落在歌声中再度温习，却也挑起蒙尘滋味，如隔夜之花消退了张扬，酴醾又暗哑起来。南方的夏日总是漫长而虚无，我静坐其中写出这张叫作《罔极寺》的专辑，却像是对命运更决绝的告别，用力地挥手，挥不起一丝清凉。
所谓庙堂草芥、所谓情淡情浓，歌唱到此，已了然自己并非纯粹的歌手，只不过借由歌声凭吊人间草木与过往魂灵，道出字里行间之欢喜，拂了衣角上一抹微尘而已。《罔极寺》大抵是我对人间无聊的另一个交代，缘由却从我童年的仰望开始，人生若当真是有个轮回，那么身处不惑的今夏之末，谁助我返老还童！愈发念念做个城池内散淡之人，又或者嫉妒了钱谦益，五柳先生是不敢仿的，怕临摹坏了心底悠然之梦，词人也是独独不敢非分，只不过要写成字的却唱成了歌，文一半武一半的，倒是着了道家的法，阴阳和合了！
多谢众生眷顾，放纵我万水千山，也多谢江湖之沫，让我忘却眷顾的众生。
蒋明 2013年7月31日广州大道289号
【跋】
我来说说罔极寺与专辑的缘由，以后众人就不必追问了。
我出生的年代，已属“文革”中后期，虽置身动荡里，却庇佑于长辈羽翼之下，悠悠然夏雨秋虫，至今溯回也只得些影灰色的街道与院落，黑白照片里至亲单色的笑容，甚至连70年代的花朵也稍显阴霾。唯一回忆的彩色，是我头顶上的佛。
佛和我都住在罔极寺里，他千岁，我三岁。革命的人们把僧尼赶出十方丛林，分而割之，寺庙也就断了香火，归了民间。不久改成了幼儿园，亭台楼阁之间奔跑嬉戏的，是一群不知敬畏的顽童，大雄宝殿是卧房，佛像不毁，披红挂绿着，殿内一溜整齐的床榻，睡下去迎面而来是佛祖俯视人间的目光，这目光注视了我三年，我固执地记得我们眼神之间的光线清澈透明，与墙外灰色的世界隔着遥远又生涩的距离。
我的童年第一次“外出”，冥冥中有神灵在上，也对我半生的命途，有了若隐若现的加持。此后挚爱古朴、寻觅隐径，于经文里添香吃茶，也就了然命该如此，要不是欲断不断的红尘，倒是愿意在终南山结庐去了。这些年每每回到西安，总选个灿烂的日子，行去罔极寺，上柱香，于无人时在大雄宝殿仰面躺下，让那个目光注视我，且不论这岁月如何翻腾，此时此刻，许我纯净本身。
遑论这庙于故事中如何了不得，它私赠与我的，却是与故土一般沉重的偈语，是纷杂执念里光明的瞬间，我的世界不断开阔，这个庙却静于十方一念之中！
秋天回西安演出，走了去和寺里的居士闲聊，看几束光影穿过窗棂晕染着地上的青砖，刹那有了命名于它的念想，起于此，归于此，中间是虚幻的人间。当晚对人提起，定了专辑名为罔极寺时，电话响起，友人说罔极寺大火，心里一惊，无端端有了牵扯的线索。
《诗经》中：欲报其德，昊天罔极，是其寺名由来，我却更喜欢另一个说辞，罔是无常的意思，罔极解释为极度无常之意，而这无常间那不变之无常，恐怕就是我等惊天动地也出不去的如来手心了！
蒋明 2013年11月13日丽江花园
【蒋明是一个怎样的歌手】
蒋明，西安人氏，现居南方。自少年起便怀揣音乐梦想，2011年6月，个人首张创作专辑《再见北方》问世。这是一张质朴动人的民谣专辑，是有根基与底蕴的怀旧，它旋律优美、诗性洋溢，富含文人风骨，博得诸多好评，得到华语金曲奖2011年度“最佳民谣艺人”、“2011年度十大华语专辑”，南都娱乐周刊主办之金榕树音乐作品奖2011年度“最佳新人”，南方卫视主办之南方音乐2011颁奖礼“最佳民谣专辑”，第十二届华语音乐传媒大奖“最佳国语男新人”、“最佳民谣艺人”提名等多项大奖肯定。
【《罔极寺》是一张怎样的专辑】
与首张专辑《再见北方》相距两年，蒋明第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出。
新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。事实上，《罔极寺》这一专辑名便取自西安名刹“罔极寺”，这座始建于唐朝的古老庙宇在历史颠倒中曾庇佑过歌者的生命之初。命名于此，正是意欲探寻生命来去因果之真相的直观表达，也使专辑深深沁入了传统及古朴的底色。
在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。
专辑由知名音乐人赵照担任编曲及制作人，其中左小祖咒也操刀助阵，制作歌曲《南方的春梦》。钟立风、小河、冬子、好妹妹、刘东明、洪启等一众民谣音乐人也在唱片中有珍贵献声。

积极注射文艺戒断针
不造作不矫情
不问问题
比如一段旅程始于哪里结束于哪里
问了会很麻烦
所有问题与答案已经混杂得无法分辨
因为时间太长
长到连过程都忘了
那些或闪光或灰暗的片段竟不那么有意义
怀念便成了一种习惯
也许这都不重要了
关心新的电影，新的综艺，新歌，新的八卦才是重要的
很多年前不也是这样么
并没有什么不同
有了更多的分享不是很好么
很热闹不是很好么
妈妈总是对的
我们什么都不缺
古人也是对的
爱上层楼，欲说还休
2018年，
刺猬，一支乐队
他们写出了这样一首歌
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
虽然马不停蹄
不过请放心
珍贵的已被好好安放
不须回望
身后已人山人海
窗外景色太快了
但停下来
却已抵达故乡
刺猬
2018年全新单曲
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
赤瞳音乐×太合麦田 出品
青春的殉道

消融你堅石般的成見 詩意又深沉的力量直擊胸口
大約今年初的時候，萬能青年旅店這個團名如同春雷一陣在台灣獨立樂團圈轟一聲地響起，如密語流傳轉載分享下接續掀起《萬能青年旅店》專輯的收藏熱。每個人都在好奇誰是那個石家莊人？有那麼一瞬間，以他們擴散的速度，你會以為那是一個備受媒體寵愛，市場炒作下的天之驕子。當然，就像小時候媽媽總是私吞你紅包的那派口氣，生活也沒有那般簡單。來自中國河北的萬能青年旅店，夾帶著Raymond Chandler筆下那股神祕硬漢性格的奇異團名，深受美國90年代那掛的另類搖滾影響，走過一個十年，2006在首張EP《廢人們都在忙什麼？》發行後，又著墨了許久才滴煉出首張專輯。他們用巧妙的姿態從早一輩中國樂團的對歷史、政治傷痕的憤怒和用力滑出，也閃躲比他們小上一個世代樂團的浮誇和樣板，樂團加上小喇叭和曼陀鈴等編制也讓我們看見了加拿大indie樂團那優良血統的氣味。這樣獨特，柔軟又強烈的氣質，在貝斯手姬賡如詩夢幻卻殘酷如針的填詞功力下，不斷地從萬能青年旅店畫面流動的旋律裡蹦跳而出，扎得聽者恍神。
對任何一個音樂重癮者來說，當聽音樂、線上下載、蠕蟲般上網吸食大量的新片發行漸漸變成一種習慣，融入生活中而不自覺麻木時，如同對著結縭數十年，曾經深愛的人一起墮入公式般的日復一日，你開始沒有耐性，你給一個樂團十秒前奏的機會，然後無感，你切換視窗找尋下一個當年啟動學吉他、想組團、成為
窮酸搖滾樂手(儘管大部份的我們在過了青春期後，就漸漸遺忘那把老吉他，任它鏽蝕在牆角)的刺激，然後你等了很久，久到你都不再青春也看清自己的那天，你在偶然的機會下聽到萬能青年旅店，並看到他們寫的詞：
「來到自我意識的邊疆 看到父親坐在雲端抽菸 他說孩子去和昨天和解吧 就像我們從前那樣」
你當然不會再重拾搖滾夢，還是每天搭捷運上課上班，只是，你開始記起有人曾這麼說過：「一個樂團在成名之前花了上半輩子寫出第一張唱片定義自己，然後，用寫作業的心態在兩年內催生下一張專輯。」雖然我不曉得萬能青年旅店在未來會變成什麼樣子？但至少可以肯定他們的上半輩子絕對沒有白活！

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张过年简介：

张过年音乐人页面：

编号：MMDSEP014 (录音版权所有：MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.）
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音时间：2009年1月16日
录音地点：鲤工作室
录音师：阿磊
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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网络发行地址（包括完整下载试听及相关信息）：

有人说他是民谣届手风琴弹得最好的歌手，
有人说他的歌声里有着和朴树、钟立风一样的俄罗斯三拍子情怀和余音绕梁的东欧味，
有人将他的歌曲比喻为“布尔什维克”民谣。
他是一个少语的歌者，
他是从北方洪流中只身南下的追梦人。
在他的时间里，大部分是啤酒伴着他对音乐的极度热爱，在烟雾萦绕中，沉浸在自己的音乐中修行，他更愿意在低沉的表达中直击你内心的柔软。
专辑序言：
我很难找到一个准确的词形容张尧的歌，它兼具了风和水的部分，仿佛一道阳光从北方小镇悠扬的琴声中出走，最终迷失在南方潮湿的雨雾里。他总是用一种厚重的旋律来表达自己内心远离故土的不安，这种不安与庸常的不安有着明显的区别，它不是坐立不安，它也不是彻夜难眠，它隐藏得更深，更压抑，更孤独，直至于沉默中化为呼喊。梦是张尧常常用到的意象，它贯穿始终，他们在梦中呢喃挣扎，最终失措地惊醒，一个不安的梦，一种无可皈依的梦，他在梦中越走越远，所以你在他的歌中能听到无数你也曾熟悉但却忘记的场景，你也曾想过但始终没有问出口的问题，是的，他提出一个又一个关于孤独，爱，以及不安的问题，关于问题的答案，也许就是专辑的名字。

过去的痕迹是无法被剔除的。
宽松的口音，夜冥中哼起的歌谣；
童年就留给童年吧，故乡的，就留在故乡。

我们曾说，要走得更远，看的更高。
而走过最远的路，是从公司到地铁站；看过最高的光亮，是国贸顶楼的灯光。
风吹树叶，海浪不停歇。没有了摇篮曲，难以安眠。

而每到下午四点，记忆中的棕榈树影下。似乎都有她，在静静地等候。
追忆是温柔的怀抱。摸不着的，就留在你心间。

在过去的一年
我偶遇到了生命中的幸福，我在“偶遇”的轨道上滑行，
每次偶遇都改变了我的生命轨迹。
你呢？
相册里是过去一年中我游历世界的自拍照片，
它记录了我心情的转变。与你分享，
也算是一种你我的偶遇吧。
—— 周迅
⊙超长预售，横跨春节——华纳美卡再度携手力捧年度巨片
本次预售将开国内唱片界先河，预售期从1月31日至正式专辑上市的3月6日。原因是因为：此张专辑的预售版和正式版运用了国内唱片从未有过的AB版套装概念，只有先购得预售版才有机会把整张专辑收集完整。华纳唱片估计到这一概念会需要一段时间才会获得歌迷的认识，又担心有些歌迷在春节期间往返于回家路上而抱错过预售之憾，因此与发行公司美卡唱片协力做超长预售之举，诚愿歌迷有从容的时间达成对《偶遇》的圆满收藏。
周迅新专辑《偶遇》的预售版里，有非常丰富的内容，目的在正式版上市之前提前给歌迷以最大的回馈。内容包括：2支精美MV+1支神秘单曲+1首remix版热播单曲+1本周迅自拍私人相册+N篇心情小随笔。丰厚大礼，再开业界之先例，赶在春节假日送给多年来一直支持周迅的广大歌迷影迷朋友。
⊙预售版 & 正式版 = AB双张 ——Disk 1“偶” + Disk 2“遇”
这次预售版和正式版堪称AB双张姐妹篇，只是时间上分开发行。从内容到设计达成了几乎完美的融合。预售版Disk 1《偶》 和正式版Disk 2《遇》各自独立成篇，相映成趣，而需要一个月得以合壁，更希望能激发歌迷的兴趣。
在预售产品中，已有的产品旁特别设计了一个空着的盘托，待正式专辑发片后可以将新碟放入其中，形成整体收藏。而最有意思的是，预售的唱片盘面有“偶”的字样，当你放入正式版唱片产品时，会惊喜的发现那上面的文字是一个“遇”字，偶和遇跨越时空相遇，达成惊喜的“偶遇”效果！而购买者的此刻的心情相信也会用“偶遇”的开心来形容！
⊙预售奉送超值礼品——回馈“迅”迷 给你偶遇的惊喜！
为了呈现自己最好的一面给大家，一向追求完美的周迅特别邀请著名台湾导演林锦和——这位以拍摄画面唯美、细腻着称的大导演亲自执导自己的新歌《偶遇》MV。整支MV将周迅幸福的一面完全呈现，阳光温和的洒在周迅的脸上，令观看者也不自觉的发现生活原来本该如此快乐、轻松。里面还有台湾小朋友很可爱的涂鸦插画，周迅观看MV时，才发现画中那傻乎乎快乐单纯的女孩子就是自己。这支《偶遇》MV将与较早前拍摄《身未动、心已远》MV一同收录在新专辑的预售版中。
特别要提到的是，这次预售版中特别收录了一支神秘单曲《对你好》，之后的新专辑里不再出现。这首歌是专门为了多年来一直支持周迅的fans而创作，“他们就是那样的对我好，那样一直的支持我，才有了我的今天，我不知道怎样感谢他们，这首歌特别为他们而写。”因为这个原因，《对你好》这首歌也只收藏在预售版。这是一首周迅本人特别喜欢的新歌，她还自认为这是自己唱的最好的歌曲之一。
除此之外，预售版中还有上张专辑的热播歌曲《幸福花园》Remix版，被巧妙的改编成流行舞曲。一向特立独行的周迅还特别在预售版里，奉献出自己近一年来在全世界旅行的自拍照片：也许是一只小猫，也许是零售小店，也许只是田园里的一个小屋，但那全是周迅眼里的世界，那是她看世界的方式。除了自拍照片，还有一年来周迅的心情随笔。影迷们以前见到的都是她在荧幕上塑造的各种角色，只有心灵的文字才能窥视别样的真实的周迅。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，朴树《生如夏花》专辑的全国预售更取得了超乎预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片和美卡音像对《偶遇》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为多年来始终支持周迅的“迅”迷们准备了一批超值礼品奉送。目前周迅的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。
⊙专辑为什么要叫《偶遇》
新专辑的名字为什么要叫《偶遇》？其实是有许多故事在里面的。偶遇代表希望，代表愉快的心情，一种乐观积极向上的心态面对生活。偶遇对我自己来讲，这么多年也有许多故事在里面。
我以前学的是跳舞，在偶然的一个机会里面，谢铁骊导演他在照片上看到了我，然后就开始拍戏，然后又偶然碰到了陈凯歌导演，李少红导演……这些都是偶然遇到发生的事情。之后就是因为拍了戏，才有个机会可以自己唱歌、出唱片。这些都是非常偶然的。
然后跟火星电台的相遇，从第一张到第二张，在第二张的时候已经有两年了。还没做这张专辑之前，有一次我和黄少锋聊天，说到生活中有许多偶然发生的事情时，旁边蹲着的曾宇突然转过头来大叫：“对，就叫《偶遇》！”呵呵，于是新专辑的名字就诞生了！
不仅包括我说的偶遇碰到了哪些人，偶遇其实还包括生活中很多偶然遇到的细节：比如说你在马路上走的时候，偶然看到一个看自行车的老太太，那天太阳非常好，照在她身上，她的神情特别的安详，这种神情就会给我留下非常大的印象，因为那种安详是历经了很多之后才会有的淡然。
有一次是我在青岛拍戏，拍戏最后一天我在八大关走，走的时候看到一个坡上有个红色的亭子，里面有一个水泥的桌子和凳子，这时候正好看到一个老先生和一个老太太坐在那休息，我想他们也是在那里散步，偶然来到这儿，坐下来看看海。当中有一个非常让我感动的细节，老先生给老太太剥了一个橘子，这一个举动让我非常感动。我觉得那么长时间了，他们携手走过来，当年纪那么大的时候，还是能够互相疼爱，还是能一起坐在这儿看海。
还有一个非常可爱的事情是发生在我和大齐身上的。我和大齐是很喜欢运动的人。有一次我们两个去买球鞋，买到家里的时候是一双耐克球鞋，鞋舌头上就绣着两个“迅”字。我的名字里有迅字，又是给他买球鞋，这个“迅”字是非常非常偶然的，对我的生活这是一种缘分，也是一个很快乐的一种事情。我们去问了一个对球鞋非常有研究的朋友，他说这是耐克在二三年前设计的一种限量版，一共有两种，一个是“迅迅”，一个是“迅速”，可就让我和大齐碰到了这双鞋子，这是一种偶然碰到的，小小的意外，很大的快乐。
像这种偶然在生活里面太多太多，记得有一次，我打车要回家，我说“师傅，到哪哪哪”我还没说完，他就说到那是吧，我很惊讶，你怎么知道。他说：“我前两天送过你。”我说对对对，我记得你的棒球帽。这种偶然相遇的事情在生活中让我非常快乐。我在遇到大齐之后，生活里有了很大的改变，让我重新充满动力去挑战各种事情。
生活中这种各种各样的偶遇好多好多，其实我就是想透过新专辑告诉大家：一定要留心生活中身边的事情，当你偶然碰到一个人、一只小猫、一片树叶的时候，都会有意想不到的快乐、惊喜和收获。
在这张《偶遇》中，除了已发表的《身未动，心已远》和目前正处于电台推荐的《偶遇》外，有一首歌很吸引人，这首《大齐》是周迅演唱男友李大齐的歌曲。早先就透露这张唱片有一种小女人的幸福感，但拿男友当歌名这在华语歌坛还是极为少见的另类行为。在这首歌中，周迅很甜蜜地唱到“他喜欢穿白衬衫，他的故事就是浪漫。”
对于这首歌，周迅说并不是在炫耀自己的感情，是希望通过这首歌让所有的人都找到自己的“大齐”。而“偶遇”，周迅解释为，偶遇到的一个人、一件事、一个东西，只要好好地珍惜，仔细地感受，都可能带来很大的快乐。而无数的“偶遇”加在一起，就会构成一次完美的人生。周迅平时都是在内地工作，大齐是在台湾工作，两个人见面的机会很少，一般都是选择在香港见面。有一次两人约在一个天桥见面，而大齐的飞机晚点，又赶上堵车，他就下了车，拼了命地向天桥跑。等他看见周迅时，已经累得没有一丝力气了。气喘吁吁的他把从台湾带来的食品盒交给周迅，周迅打开时发现里面还有一个戒指。大齐就帮她把戒指戴上，还告诉她，只要她要求，他可以为她放弃在台湾的全部事业。周迅当时就下定了决心，要和大齐携手走过这一生。
除了《大齐》外，像《什么都不需要》、《小聪明》、《无邪气》、《对你好》等都能体现周迅此时幸福、快乐的心情。在新专辑中，周迅还创作了1分30秒的一段音乐序曲。

《关于TA的伤心事》：
这里是TA的世界， TA自由自在的世界。 每一个人都只能活在自己的世界里，而在每一个不同的自我世界里都会有关于他或她的伤心事。 她，他，TA， 她是自在的二蕾，她是二蕾的自在。我们做不同的自己，因每个人生来不同；我们要做不同的歌曲，因每曲有它不同的故事。
我们的U盘取名“自&在”，一个Z是自己，另一个Z是自在。只有真正的发现自己 ，了解自己，爱上自己，才会真正感受到自我存在的意义，才能活出那个自由自在的自己！
两个不同的个体，形成“互”。只有相互关心、关爱与友善，每一个人才不会孤独的存在。
U (unusual），不寻常的，非凡的，特别的。这样的形容词，仿佛就是给她的定义，她的人生波澜壮阔，她的内心非比寻常。
U（YOU）,如果你认同她这样一个传奇的女子，想进一步了解她的内心世界，那我们就一起与她踏上寻找自我之旅！
————
听郝蕾，真正走进TA的世界！

承认吧，你不需要声音，你只是需要一把枪。

南京野外合作社乐队独立发行的第一张同名专辑《野外合作社》

2004—2010 无悔青春 为爱而歌！ 胡歌最完美的音乐全记录！
度身打造3首专属新歌 一次拥有12首经典力作
这会是迄今为止胡歌最有分量的一张专辑！
这会是完整收录胡歌音乐心路的最完美专辑！
这会是你解读胡歌人生密码的最真实专辑
这还是胡歌分享喜悦和忧伤，感悟、包容与珍惜的生活全记录！
蓝色的是什么？大海、天空 还是 火焰、坚冰？
时而纯净透明；时而低沉忧郁；时而又温柔包容……
2004—2010，六年的点滴沉淀，最终化为胡歌心底那抹成熟的印记
每个人心中都有一道蓝光
只要用心感受，终会绽放光芒！
胡歌是一个优秀的超人气演员，同时也是一个用心体会生活的真情歌手。在一部又一部大热的剧集中，他扮演着人生百态；在一次又一次的生活历练中，他体会着接踵而至的甜酸苦辣。
蓝色之于胡歌，是一种包罗万象的颜色。可以是他偶尔抬头时天空的那抹明媚的蓝，可以是他转动镜头时大海那片温柔包容的蓝，或者是点亮烛火时那团幽静却炙人的蓝……
蓝色之于生活，同样是一种微妙的存在。有时候如同热恋般灿烂明快，有时候却像孤独忧伤的冷战。人们不停地追寻幸福，但幸福的定义到底有事什么呢？是两个人的海边，手牵手一起远眺的那抹海天之蓝，还是左手无名指上那道闪耀的蓝色光芒？
生活好比一大块不同色调的蓝色拼图，明快的、安静的、无奈的、辛酸的。
在繁忙的戏剧演出中，胡歌也在重整思绪。如今，他从音乐启程，将他的心情沉淀，用声音带出他内心的思考。蓝色的一抹光芒是属于他成熟的印记，丰富多样，却能层层包容，在阳光中折射出最本质最纯粹的光！以此来撞击你的内心之端，在苍蓝天空下、在熙攘人群中绽放爱！
生活就是这样，在追寻幸福的路上，拥有各自的绚烂，却又彼此包容。
珍惜当下，用感恩的心去展望明天。
在这张《蓝光 新歌•精选辑》中，胡歌将更完整的自己以更丰富的层次展现给大家。他不再只是剧中的角色，更是自己生活的男一号。集结2004年至2010年以来的完整音乐记录，一次拥有，并量身打造三首胡歌专属新歌。回首荏苒时光，对一路爱戴和支持他的朋友们是满满的感谢。同时也祝福寻找幸福的人们，珍惜彼此，绽放出那道美丽的蓝光！

渡鸦乐队成立于1999年，曾与滚石唱片签过单曲片约，2002年在回授唱片推出首张专辑《生理盐水》,并参加了2004年迷笛音乐节，其作品“五月天”被选为04迷笛音乐节DVD开场曲。2005年5月，签约福声唱片。乐队风格涉及英式，独立，TRIP-HOP，现场颇具感染力。新专辑《拾月》收录了渡鸦自成立来十首最具特色的优秀作品，风格多元，极富创新性，会给听者带来新鲜的听觉感受。这张专辑由福声唱片鼎力支持，渡鸦乐队自己担当制作人独立制作。

【唱片介绍】
想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。
我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。
就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。
截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。
赵泰
2014年1月8日星期三广州

我没想要在半夜三更开始写这篇文章，就像今年夏天，没想到写出这首《狗》，那天我照常坐在小小的工作间里。
透过院子，看着对面的屋顶，思绪随着阳光的反射，我开始了第一个动机和第一句歌词，“那一年回家路上遇见一条狗……”有了这个奇特的开头，音乐就像是打开了的水龙头，我任由旋律和歌词朝着它本该去的方向发展，这不像在创作，更像是在复述现成的故事。
两个小时后，我一遍遍地听着小样，为它的质朴而惊异，感动。
数天后，我习惯性地企图修改一些地方，企图修正得更完善，然而一切都动弹不得，“狗”似乎拥有‘自我’和生命力，“狗”顽固地保存了它最初的样子，每个音符，每个节奏，每个字。
将来也许会讨论这首作品是丁薇的什么新风格。对于“狗”这样的歌，“风格”这个词是多余的。它不需要被定性，它是自然的，“狗”来自内心与生活中的偶然性，“狗”是真实的必然的作品，“狗”活在‘美好+遗憾’带给我的感激里。
我把“狗”比作小品，却很大气；它很伤感，却不矫情！这是我想获得的。朴素的歌词，朴素的旋律，朴素的富于激情的配器，朴素的唱，听起来以为是那么简单直白，但是我一直明?，声音深处、歌词背后，真正的含义是什么，这种感觉看似很复杂，难以言喻。生活中的大悲和大喜又怎会仅仅是哭与笑？这是我喜欢的表达方式，在自己的作品里遇见自己，是作为音乐人的荣幸和特权吧。
如果有人认为我写的是一条狗的故事，也无妨。“狗”是关于感情和阅历的故事，在生活中，在情感世界里，有时我们会可怜地就像这条狗，有时我们也会变成那个被迫的人，只是“多年以后”，谁也逃不出“你属于我，我属于谁……”
“狗”是我的代表作品。我起个头，剩下的故事将由你们来说。
很多时候，人在一辈子里的自我是被互换的，好比镜子和人，好象“我”和“狗”。
丁薇　　2006年12月18日 北京

《松绑》的创作始于2005年，2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨，风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。

为了达到HI-END级制作水准，制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间，Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音，三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。

2015年与中英两国的乐手合作，在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出，那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。

从今年4月开始，三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈，从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。

用丁薇的话说：“在音乐之路上，我走了很长时间，也用了很多力气去遵守心的规则，用你们的话来说，我足够任性，坚持用内在的诉求来表达音乐，同你们的思绪和感慨去碰撞，我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素，为了与你们碰出共鸣，避免误读，我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值，那个答案一直在前头。我敢肯定的是，我把我最诚挚的作品献给你们，最让我快乐的是等待一些作品，在10年20年后，像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样，被歌迷们热爱。”

专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。