卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

Sunset Rollercoaster is a jazz influenced, subtropical sextet who write retro love songs with a modern spin. The Taiwan-based group's breezy, chilled out tunes perfectly accompany sunny strolls along the riverside or lazy mornings in bed with your love.

再無聊的日子， 都有改變的可能，屬於 60 年次以後的創作者終於出現。音樂製作人黃韻玲眼中的張震嶽很像"泰山"，因為他的聲音是那種可以從這個山谷唱到那個山谷，他的內心是很有爆發力的，只要他一吼，獅子，老虎，所有動物都來了，然後很甘願的都臣服在他底下，每天都是很快樂的樣子，從這棵樹盪到那棵樹，將悲傷收在心裡，所以很難看到他的悲傷，就像聽到他的音樂一般，快樂有活力，有爆發力。每個人都有自己的幻想，每個世代也都有自己的音樂，這些描述也只有您自己親自聆聽，才能體會出來。

久未听的那首歌，叫《纪念日》的那首歌，每个弦律都被齐秦唱得很认真的，偶然的机会突然又进入我的心中。记得当时听歌时，是歌名的特别和歌曲的节奏感强吸引着我，"定下一个纪念日"这句词反复出现，突出得很，似乎定下一个纪念日是很重要的一件事情。
提到这张专辑我们不得不说起它的制作班底——齐秦一手创立的“虹”音乐工作室，看看这个乐队成员（第一代虹乐队）让人晃眼的名单吧，制作人刘天健、编曲键盘涂惠元、吉他江健民、鼓手徐德昌，全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦创造了一张我们毫不意外的经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背，让我们为齐秦后来的平庸徒添叹息。当年台湾流行音乐百张最佳专辑的评选由于偏重民歌和影响力而使《纪念日》落选着实是一个莫大的遗珠之憾。
在《纪念日》之前，齐秦音乐的配器和编曲都很简单质朴，两把吉他一架钢琴，所有的录音效果几乎都是为了突出齐秦清亮澄澈的嗓音，而从这张专辑开始，大量使用了合成乐器，配乐编曲开始复杂多元，提升到和歌声同样重要的地位。这也是虹音乐工作室的第一张专辑，齐秦自己担任制作总监，作为一个多年来的抒情摇滚迷的齐秦终于得偿所愿地做了一张真正属于自己的专辑。而在音乐上一贯的唯美主义倾向，齐秦从来就不曾放弃，这也决定了《纪念日》的创作在保持实验性的前提下并不忽视旋律的大势。
从创作思想上看，此时的齐秦努力摆脱了过往音乐里一味对少年心性的多愁善感和爱情幻灭的惯性表达，还邀请到了诸如诗人李格弟和作家罗圣尔参与词作，一扫在此之前齐秦音乐在体裁上给人们留下的过于狭窄的印象，作品的艺术气息与思想深度都呈现出流行音乐少有的精致之外的磅礴大气。可以这样说，这样一张在1989年发行的唱片，即使放诸今天，当下大多数的音乐人也只有低首汗颜的份，包括齐秦自己。

《情歌罗大佑》黑胶唱片文案

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

-【透支】2020年的浪漫-
这是 2019年的彩蛋，给大家的礼物
在你需要的世界里游走，我是一只鱼

黃韻玲生於台灣宜蘭，資深台灣音樂製作人、女歌手、女演員，素有「音樂精靈」之美譽。

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

本專輯入圍 第15屆金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」
最流行的復古風潮　與南管最美麗的邂逅～「靜夜思」
「這種藝術性所深藏的底蘊及內涵，實非一朝一夕之功，也只有心心才能如此表現，如此詮釋。」--邱坤良
「每一次聽到王心心呤唱，我都會偷偷地流下眼淚。我感覺在那個時候，真正的看到了一種傳統女人所處於的獨有世界觀。」--葉錦添
「這才是道地的唐詩吟唱，其韻味之沁芳齒牙，豈是一般運用國語或其他方言者所能比擬！」--曾永義
「王心心的唐詩吟唱則在此往前跨進了一大步，於是乃讓人既覺得通篇古意盎然，卻又章章生動，各有風姿。」--林谷芳
王心心說：「南管是我的搖籃曲」，這位當代最重要的南管音樂家一語道盡了她與南管深厚的因緣；她的南管演出，有種莫名的魅力，彷彿時空靜止在那悠遠的年代，世界媒體報導她是最具有東方古典美的演唱家。她致力於南管音樂的教育，並成立「心心南管樂坊」來培養更多的南管聽眾；這次她以南管吟唱唐詩，再現唐人聲腔音韻，並開啟了欣賞南管音樂的大門。
＜2CD+南管曲譜＞
CD1【南管唐詩吟唱】是王心心精選彈唱的14曲唐詩；
CD2【南管樂隊伴奏】則保留南管樂隊演奏部分，提供南管演唱的愛好者伴奏之用。
南管曲譜--全專輯14首南管唐詩之曲譜，含工尺譜與簡譜兩種，專業用、入門用皆宜。

五月天瑪莎 監製
Mary See the Future 2013躁鬱宣告《My Fake True Love》
你說愛我，是真的嗎？
他說愛你，是假的吧？
我愛你可以不被肯定，你愛我卻可以將我毀滅；
他愛她仍然予取予求，她愛他卻能夠輕易遞換。

談到愛，是一種獨特的情感。有人說它愚笨、有人叫它太過聰明，有人為它傾國傾城、有人卻可以隨意拋棄。愛若能讓人宛如新生，愛當然也可以讓人瀕臨末日。諸如種種問題，卻始終逃不過庸人自擾的智慧考題：「真實」與「虛假」。

真實的虛假，虛假的真實；在一段關係總有現身的時候。
而誰能辨別箇中奧妙，誰又能知曉愛的真理？

Mary See the Future 第二張專輯《My Fake True Love》，將透過真實與虛假尋找自我救贖，解放靈魂深處的自由。

在這抑鬱憂沉的青春世代，或許你也需要一點聲音；
先知瑪莉，與你看見未來。

樂團介紹：
Mary See the Future /先知瑪莉
※ 當代躁鬱搖滾代表
※ 第23屆金曲奬【最佳樂團】入圍
※ 黃貫中、Placebo、Vaccines台北演唱會開場

Mary See the Future 以英式搖滾為基底，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

2007年初組成，以台北為中心活動，同年五月發行第一張單曲【What Should I Goes to Be】。2008 年樂團進入休息狀態。2009 年再次展開活動。並在 2010 年四月發行第二張單曲【Cheer】，受邀登上英國 BBC 廣播電台專訪。迄今參與過各大音樂祭活動；曲風以英式搖滾為基底，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

《Vaccines》《Placebo》《Beyond 黃貫中》台北演唱會開場樂團，曾受邀至《英國利物浦音樂節》《簡單生活節》《廈門海峽搖滾音樂節》《沖繩國際亞洲音樂節》《香港呼叫音樂節》特別演出；2011 年秋天推出首張專輯【Yes,I Am】，入圍金曲奬【最佳樂團】與金音獎【最佳搖滾專輯】提名。

配合着钢琴和弦乐的编曲，梁静茹的声音像一个讲故事的人，不急不躁、娓娓道来，仿佛在讲一个穷极一生都没有昨晚的梦。MV讲述了一位外表刚强冷漠的俄国男子，面对家人、爱人总不轻易说爱而造成误会及不谅解的状况下，来到台湾寻求四年才开一次、只逢2月29日才营业的一位“疗愈理容师”，借由这位理容师神奇的修胡及理发过程中，得到了安慰及情感的释放，改头换面的俄国男不但外在变得柔和，也打开了心房而愿意说出“我爱你”。

全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

19岁的音乐与执着 19岁的天真与幻想 19岁的音乐梦想少年 他不是谁 他是 蔡旻佑！
19岁 爱情的执着与矛盾 可能单纯却也绝对深刻
19岁的超Yo新势力 蔡旻佑12首青春撞击 你不可忽略的全方位创作+偶像新声代
褪去了18的青涩 未满20的成熟 19岁的天真幻想 19岁的多变弹奏
蔡旻佑，现年19岁！自幼于光仁,古亭国小与师大附中的音乐班，接受扎实的古典音乐训练；2005年以全国甄试榜首，进入师大音乐系，今年升二年级。从小主修小提琴,副修钢琴，并兼具如吉他,鼓等各项乐器专长！
旻佑14岁与经纪公司签约，至2006 5年期间，除了词曲创作，自己制作DEMO ，更参与学习专辑制作；为SONYBMG全力培植的重点新人；即将在2006年10月正式推出首张个人创作专辑【19】！
旻佑的音乐天赋，能唱,擅长创作的音乐实力及浑然天成完全音感的声线展现；加上拥有古典音乐基础，融合流行音乐的曲势，并拥有时下年轻人的专属用语，是专辑中最大的特色。
19岁的超Yo新势力 蔡旻佑 跨越青春的年轻撞击
蔡旻佑首张个人创作专辑，包含Intro的12首曲目，全部都由旻佑作曲创作；多元化的曲风，更有作词人“黄俊郎”,“林唯”，以及旻佑的死党兼作词“周炜杰”写出幻想式、年轻语法的歌词；于是用旻佑的年纪【19】来作为Title，纪念这张旻佑经历了五年的等待，而发行的专辑！
融合古典与流行 结合音乐与幻想 多元化曲风
专辑歌曲中第一主打‘城外’，一开始由吉他创作，完成时却融入许多的钢琴弹奏；‘我可以’,‘翻不完的夏天’都属于摇滚，一个是抒情摇滚，一首却是轻快的英式摇滚；而其他如‘8 Bit’,‘梦不落帝国’,‘超人不在家’便是旻佑在看了“骇客任务”,“神鬼奇航”,“ 超人”之后作品！‘8 Bit’的曲势混合东洋风与古典小提琴 ；‘梦不落帝国’用Bass结合小提琴与电吉他；‘Can You Hear Me’以6/8拍的摇滚曲风，诠释自己想要诉说,挣脱束缚的个性；‘热气球’把钢琴,大提琴,弦乐,电吉他,管风琴…交织成Soft的气氛；‘简单’则混合 Hip-hop,Jazz及中国风。所有歌词中，几乎都能看到属于现在流行的画面式语法，这也是旻佑歌曲的一大特色！
旻佑由小至今，创作了50多首的曲子；因为年轻，所以容纳了所有多元的想法及曲风，这张专辑等于是集这几年来创作的精华，这也是19岁的他，呈现自己的方式。
继周杰伦+方文山之后 蔡旻佑+周炜杰 将成为19岁令人瞩目的超亮眼组合
如果有所观察，大家就会发现，旻佑的作品中，有绝大多数的歌词，都是由“周炜杰”所创作！周炜杰其实是旻佑师大附中隔壁班的同学，在一次比赛合作中，惺惺相惜，此后旻佑的音乐生涯，就跟这个同学脱离不了关系！
生活中，不仅是课业，他们常一起聊音乐,聊电影，甚至打屁，很多创作就由这样的游乐中产生，像‘8 Bit’就是他们在丹堤咖啡K书，变成的聊天，聊到许多经典的电影画面，像骇客任务、不可能的任务，末代武士,甚至艺妓回忆录…等等，就产生的一首配着电影画面跟一些鬼太鼓,三味弦,三声部小提琴…混合出的八位元电子音乐；‘城外’是俩个年轻人，对于不可控的恋情,难搞的女生，讨论出来的作品；‘翻不完的夏天’就是旻佑想写一首轻快的夏天情歌，让周炜杰先写出歌词，自己再谱曲…。
因为有对于音乐共同的热情，年纪相仿共同的背景，使得旻佑跟周炜杰的默契十足；也让工作人员不免对这样的组合，有更多的期待，希望他们的合作，能告创作出新一波的音乐流行！
《城外》（磅礴情歌）
祈祷和平的爱情攻防战 超越壁垒分明的Yo派情歌
《我可以》（抒情摇滚）
19岁的纯真承诺 混合苦涩酸甜的坚定相信 我可以
《翻不完的夏天》（英式摇滚）
未成年的夏天I.N.G. 青春无敌 永远翻不完的单纯幸福
《8 Bit》（多元化曲风）
8位元电子音乐独领风骚 混合东洋曲风与古典小提琴 音乐与画面的创新融合曲调
《Can You Hear Me》（6/8摇滚）
呐喊年轻的音乐态度 超越自由的声嘶力竭
《梦不落帝国》（混合曲势）
Bass结合小提琴与电吉他 梦想少年的音乐航行
青春帝国梦不落 新世代作词黄俊郎又一幻想式全新力作