楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。
這張光碟中收錄的歌曲，除了1977年的「美麗島」，是楊祖珺與胡德夫為了李雙澤的喪禮臨時錄製之外，其餘清一色地來自楊祖珺在黨外時期，在各個不同的選舉期間所錄製的錄音帶。1970年代中期以後黨外政治力量的出現，一方面由於台灣社會中產階級興起，加上當初中國國民黨為了爭取美國政府支持，刻意表現民主化而定期舉辦的選舉政治有關；另方面也與國民黨政府實質上「去中國化」、「去台灣化」，而全盤美國化的政策息息相關。當時多數的年輕人在沒察覺到的肅殺社會氣氛中，在不解左派思想長年累月受到壓抑的環境下，跟著政府配合美國政策的腳步，60年代中期以後順著美國唱片工業的發展，美國流行排行榜歌曲因而進入了台灣年輕學子的生命中。雖然，在當年成長的路上，從小學到高中每週僅有的一、兩堂音樂課中，學生必需使用自己也搞不清楚的西洋美聲唱法，扯著脖子高唱著「美哉中華 」或「沙里洪巴」等幾十首歌曲；到了大學後，美術系的學生不准使用紅色為主的色調作畫，音樂系的學生不准使用中西樂器合奏，但是，問題不大！因為，年輕的學生可以毫無忌憚地跟隨著收音機中播放由「美軍電台」（即美軍撤退後改為今日的ICRT）工作人員在市面盜版販售的美國流行歌曲放聲高歌。除了擔心父母或老師責罵我們跟著音樂搖頭擺腦，或責怪我們不會唸書只會唱歌之外，60、70年代的反戰、反叛、與反權威的「動念」，就跟著1960年代的美國排行榜的流行，在台灣的文化沙漠中埋下了綠意。「唱自己的歌」運動也就在前述美國流行文化的啟蒙下逐漸醞釀成形。
1970年代中期出現「鄉土文學論戰」，在美國學習現代舞的林懷民組「雲門舞集」演出「渡海」，繼有台大學生楊弦在「中國現代民歌」的演唱會中，譜唱出了外省老一代因戰亂流離，而揮之不去的鄉愁。與「夏潮雜誌」相關的文化人、加上極少數廣播人（如陶曉清、凌晨、李文等）和唱片製作人有心正視年輕人的創作而在商業文化中大力推廣，台灣年輕人在1980年代以後，逐漸出現了不再因為使用自己語言唱歌而感覺「沒有水準」的風潮。
這張光碟的版稅收入，楊祖珺將全數捐給「日日春關懷互助協會」。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

她们日后都成了著名的创作人。《月琴》、《小雨来的正是时候》是华语音乐的经典作品。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積146,380,801點閱次數（截至2019/10/15），成為2016 HitFM年度百大單曲，專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，隔年再憑《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》，好評不斷。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的選擇過程，當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象
Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
《恐慌症》由深具個人色彩的新銳創作人呂康惟詞曲創作，在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，讓人窒息無法逃脫。
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。
首度與視覺藝術家登曼波、三金平面設計師方序中合作
營造絕對恐慌不安氛圍
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，在日常環境裡營造超現實場景構圖，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，首波《恐慌症》單曲視覺，大膽直視恐懼與不安。
無論是少女還是成為了母親，waa從來都不選擇和以前一樣的路線，甚至是一般人所謂的正常。即便是『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！

台湾百佳唱片：No.80

沒有一模一樣的愛情，也沒有可以學會的別離，不論用什麼樣的姿態轉身，眼前都是被遺棄後一個人的冷清。也許逞強，也許自我麻痺，終究還是對著空虛徒勞掙扎的獨角戲。

後來，當我們回憶的時候，痛楚就刻寫在那些掙扎的姿勢裡，真正哀傷的，是當時的無能為力。

擅於將情歌做場景式描寫的張震嶽，在這張《遠走高飛》EP裡，再次以那些鮮明的畫面，喚起我們各自記憶中的層層疊疊，打撈出每一次愛情擱淺時，那些荒涼的碎片。

奪得2013年金曲獎最佳國語專輯的《我是海雅谷慕》之後，隨性天生的張震嶽依自己的步調繼續在音樂創作中前進，民謠的基底、電子音樂的浸淫、嘻哈的投入，完熟整合出這張《遠走高飛》EP。與詞曲創作幾乎一起完成的編曲悠然切換在不同類型間妥貼互襯，突破華語流行音樂的堆疊慣性，以虛懷實，簡約中體現豐富，更大膽的加強鼓的比例為慢歌創造出一種新的節奏張力。

在音樂這條路上，他慢慢地走，卻走到比大多數人都更前面。

深深淺淺，急急緩緩，留在聲音裡的粗礪有一點懶散，六年未見的張震嶽不像過去幾次爆炸性的轉身讓人立即察覺嶄新的企圖，這一次，一切的改變都熨貼地放在細節裡，堅實而溫柔。

還是有些脾氣有些任性，《遠走高飛》音樂裡的張震嶽，像是你熟悉的老情人，卻會與你談一場新的戀愛。

1995年一个另人悲痛的年份。宝丽金公司出版了纪念邓丽君女士74-94年的部分脍炙人口的经典作品，全套8CD，制作精良，保持了高水准的一贯作风，是每个歌友必收佳品。

简介
《明天会更好》是全球华语流行乐坛史上最成功的公益单曲之一，由罗大佑作曲，罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志等人共同作词，陈志远编曲，罗大佑、张艾嘉、李寿全出面邀集台湾、香港、新加坡、马来西亚等地约60位华语歌手打破签约公司限制共同录唱.
创作
1986年则是「世界和平年」。「明天会更好」的创作初衷，即是模仿We Are The World「群星为公益而唱」的形式，呼应世界和平年的主题.「明天会更好」能够传世，作曲罗大佑观念清楚，旋律流畅，易于传唱，是首要条件。作词采集体创作，包括罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志，涵盖艺文、音乐、媒体人士，他们的文化水平充份反映在这首歌曲上
演唱
这首歌集结60位歌手合唱，但能有solo的歌手仅三分之一，每人两句接力，依序是：蔡琴、余天、苏芮、潘越云、甄妮、李建复、林慧萍、王芷蕾、陈淑桦、金智娟、王梦麟、齐豫、郑怡、江蕙、杨林。
副歌部份，第一遍由黄莺莺、洪荣宏接力，各唱四句，第二遍全部由费玉清独唱。全曲特别在於副歌放在尾声的运用，先是大合唱两遍，接著苏芮独唱，齐秦合音，再由余天独唱，苏芮合音，最后在大合唱渐弱，齐秦合音声中结束全曲。
从歌手的角度看，其实这是一次歌手的超级比一比，歌词页并未注明演唱者，正好考验歌手音腔的辨识度，当年的公司／歌手自有大小牌之别，难得的是出场序与曝光度从歌曲的需求考量，各安其份。
其次，尾声重复副歌，歌手交叉合作，形成一次难得的团结之作。合作的意义凸显在歌手的反差性，唱摇滚的苏芮为演歌派大老余天和音，齐秦没有solo的机会，却在尾声不断为其他大牌和音，就像每年的NHK「红白歌会」，大牌交叉为其他歌手和音，这在台湾歌坛，史无前例!!!
出版发行 (台字音字第0554号)
专辑制作单位以「明天基金会筹备会」的名义，邀集20馀家公司(包括飞碟、喜玛拉雅、新格、歌林、滚石、乡城、宝丽金、丽歌、光美等)歌手参与「明天会更好」，各家公司无不希望取得发行权!值得一提的是, 即使竞争激烈，各方公司却大大方方在国联饭店坐下来，采取公开招标，最后由"蓝与白公司"高价标得。虽然当时的本土公司今天几乎全数遭国际五大吞并，仅存「滚石」一家，但「蓝与白」仅此一役足以名垂青史!
专辑售出的盈餘，由蓝与白唱片公司捐给中华民国消费者文教基金会，为消基会筹募新台币600万元的基金，作为公益之用。
亦是2008年川震賑灾公益歌曲之一.
60位歌手为 :
（男性）
部分独唱兼合唱
余天、李建复、洪荣宏、王梦麟、费玉清
合唱
齐秦、(新加坡)巫啟贤、包小松、包小柏、王日昇、文章、(新加坡)「水草三重唱」(黄元成、许环良、许南盛)、包伟铭、江音杰、 李宗盛、吴大卫、林禹胜、施孝荣、(新加坡)岳雷、徐乃麟、徐瑋、(马来西亚)姚乙、陈黎鐘、黄慧文、张海汉、童安格、杨烈、杨耀东、廖小维、罗吉镇、钟有道
（女性）
部分独唱兼合唱
蔡琴、苏芮、潘越云、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黄鶯鶯、陈淑樺、金智娟、李佩菁、齐豫、郑怡、江蕙、杨林
合唱
张艾嘉、张清芳、成凤、「百合二重唱」(李静、周月綺)、李碧华、何春兰、芊苓、林淑蓉、邰肇玫、唐晓诗、麦瑋婷、许慧慧、赖佩霞、蓝心湄

侯孝贤电影《最好的时光》日版原声带。

黃品源，台灣台中人，台灣男歌手、主持人、男演員。是三金入圍者

《欧得洋：孤单北半球》在台湾和新加坡、马来西亚、香港，欧得洋的宣传策略就是不露面，不参加任何宣传活动，甚至除了唱片公司的工作人员以外没有人知道欧得洋的真实面貌，就是这样的情况下，首张专辑《孤单北半球》在新加坡创造了连续11周销量榜首的奇迹，总销量超过了周杰伦和阿杜。在台湾，专辑的好销量一度令市场脱销，由于首批发货的台湾公司准备不足，造成了供不应求的局面。同时也引起了著名的艾唱片公司注意，艾唱片将专辑的发行权二次买断，在香港上市并且在台湾再版发行。能够在一年内同一张专辑由两家公司分别出版销售在台湾历史上是绝无仅有的。可见国际唱片公司对欧得洋的市场前景是有足够的信心。

2004年的唱片市场有些平淡，没有一张新人的唱片能够异军突起。但是在下半年，来自台湾的歌手欧得洋凭借一首《孤单北半球》悄然占领了网络和翻版集锦碟的主要位置，成为传唱的大热门。

在雪村之后已经好久没有这种情况出现了，没有一家电台做宣传，没有在电视台播放过一次MTV,没有在报纸网络上出现过一张报道的文章，却能够通过朋友间互相传播达到众人皆知的效果，如果把欧得洋比喻成台湾版的雪村一点都不为过。这真的堪称是一个奇迹。

在内地，由于正版没有引进，很多歌迷通过网路和翻版合集使歌曲大量传播，这首歌的点击试听量、下载量、翻唱量都在同类排行榜遥遥领先，甚至某些专业的音乐网站上超过周杰伦和刀郎，有关于欧得洋的资料搜索达到了24万余条，还在每天以数千条的增长量增加着。关于欧得洋的音乐网站已经有4970多家。甚至在没有取得合法授权的情况下，很多手机彩铃公司已经将《孤单北半球》制作成了彩铃供网友下载，可见《孤单北半球》的市场潜力巨大。

今天，作为发行新军广东星彩文化传播有限公司凭借专业的市场眼光和诚挚的合作态度与欧得洋的唱片所属公司达成合作协议将这张已经在内地引起巨大反响的唱片《欧得洋：孤单北半球》正版引进内地发行。广东星彩唱片准备投入史无前例的50万宣传费来配合专辑的上市，我们有信心在翻版合集的影响下，我们一样可以将正版专辑创造出一个高销量！

01 两件事
02 幸福车站
03 咻咻咻
04 孤单北半球
05 浪漫群岛
06 力气
07 马雅金字塔
08 一人一半
09 无尾熊
10 朋友最近好吗
11 两件事
12 上弦月2004版
13 孤单北半球（Karaoke）
14 幸福车站（Karaoke）
15 咻咻咻（Karaoke）
ENHANCED CD：
QQ广告+欧得洋广告+孤单北半球MV

★ 最永恒主打：丝路---王力宏作曲制作，五月天阿信作词，两大创作天王生平第一度交手改写梁静茹。新生代首席唱功天后挑战最高难度”不断气发声法”，缔造2005年最千载难逢的寻爱之歌。莎拉布莱蔓、席琳迪翁、黎恩莱姆丝、玛丽亚凯丽、JO珍妮佛萝佩兹、小甜甜布兰妮6大天后御用混音师〝Mick Guzauski〞跨国操刀。超完美组合的新亚洲风爱的史诗！

★ 最完美主打：瘦瘦的---陈小霞作曲+姚若龙作词+贾敏恕制作炉火纯青铁三角联手巧制”爱情瘦身主义”，FISH甜美招牌再掀”2005分手快乐”风潮！你给我的感动多于心动，80分的幸福已经很完美!

★ 最心酸主打：可惜不是你---金曲奖作词人李焯雄年度锥心杰作，梁静茹声音火候更上一层楼。一辈子都忘不了的至爱，一辈子都在心里的恋歌。可惜不是你陪我到最后，可是更感谢你让我知道什么是温柔。

★ 最K主打：路---JS哥哥陈忠义词曲割爱，尽情展现K歌天后的飙歌极致。通往你心的路途常常是辛苦的，可是我不后悔；属于我的爱的路途，因为尽头有你在一切都有了珍贵的意义。

★ 最In主打：一对一---女声CITY FOLK的第一把交椅蔡健雅，为姊妹淘梁静茹量身订作的小性感，爱情的世界只能一对一，其它人别自讨没趣。

★ 最初恋主打：我还记得---[如果有一天]作者易桀齐+伍冠谚原创人的一辈子只有一次初恋，从今以后我们只能靠回忆来纪念这份美好；谢谢梁静茹让我重新回到心跳最青春的那一年。

★ 最独立主打︰下一秒钟---金曲奖最佳新人LISA的女性自觉摇滚继陶吉吉”我都知道”之后，梁静茹更纯熟掌握摇滚舞台的刚柔并济。有一种”LIVE即LOVE”的当下潇洒。下一秒钟的事情，过完这一秒再说！

★ 最释然主打：很久以后---金曲奖制作人钟城虎+五月天玛莎首度知音制作静茹的手帕交许哲佩词曲交心，姊妹之间的悄悄话，很久以后的自己为自己做的一切，都是不想继续相见恨晚，我们介意的人生终于有了，共同的希望无穷。

★ 最相信自己主打：因为还是会---快乐比遗憾来的多坚持比放弃来的多，我从来不要求获得，只要你可以感受我默默的付出。

★ 最醇静主打：好夜晚Good Night ---[他一定很爱你]创作人李志清私藏最美情诗终于献给声音最美的静茹。晚安月光，晚安星星，晚安我的宝贝，等我一起入梦。