幽怨少女、烈性女子，都市女性是林忆莲转变的驿站，而从专辑《不必在乎我是谁》开始，走上了做个真正女人的道路。专辑由谙晓人们内心世界、尤其是女性心理的音乐鬼才李宗盛和小虫、许愿倾心制作。“几次真的想让自已醉，让隐藏己久的渴望随风飞” 。不但词、曲演译有新意，打破以往束缚，把渴望被爱的女人的心态刻划的维妙维肖。“纠缠的脚步有你就会有我，此刻你眼睛有我未来的缩影” 。细腻的笔触，配以林忆莲柔婉的歌声几乎是天衣无缝与李宗盛对唱的“当爱已成往事” 有万种风情。林忆莲并不漂亮，但最有女人味，一个能与你彻夜长谈的女人。

2009
完整十首原創錄音
夏末秋初 即將再度震撼你的聽覺 融化你的心臟!!
獨立製樂菁英團隊再集結 打造盧廣仲2009全新創作專輯
費時一年籌備 超過三個月的錄製工作時數
盧廣仲繼續一邊慢跑、一邊錄音 化生活點滴為音樂結晶
只為討你歡心 帶給你最青春最浪漫最生活的感動
網路討論度最高的學生歌手
音樂鬼才盧廣仲
挑戰自我可能 充滿音樂直覺的潛心力作
單純天真的動物性 絕對讓你邊哭邊笑邊感動
添翼創越老闆兼製作人 鍾成虎說:"盧廣仲的生命正在創造新音符。他的動物直覺在帶領他探詢新的可能性。
這張唱片好聽到讓人想大叫! 充滿了創造所必須具備的浪漫與天真...

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

self-released EP which is sold on live venue

王者荣耀珍藏宝典！共6张碟片，其中精装3CD+3VCD！内附超值赠送六张精美书签及海报！

杰伦“八度空间”里与“拍档”共同与您领略“无与伦比”的“THE ONE演唱会”。

八度空间+精彩篇+拍档+无与伦比MV+THE ONE演唱会（卡拉OK版）1+THE ONE演唱会（卡拉OK版）2

在外人眼中，他很害羞、很内向，熟识他的朋友，会觉得他有点闷骚（可爱的那一种），他像邻家大男孩，有时会羞涩、不说话，但是只要跟他提到音乐，他就可以跟你聊很多想法，永远停不下来思考的想法，对于创作音乐，是他生活的一部份，无时无刻在运转着，随时随地就会想到音乐的节奏，只要是身旁有钢琴或正好有吉他，他都可以创作成一首首脍炙人口的歌曲；十八岁那年，杰伦创作了吴宗宪的屋顶、三暝三日、你比从前快乐；许茹芸的蜗牛；王力宏的打开爱；徐若瑄的姊你睡了吗？

这几年来杰伦一直以音乐制作人身份，从事作词、作曲、编曲等，制作是一种需要前瞻性的工作，杰伦正具备着e世代音乐人的特质；记得有一次与他闲聊，他提到对制作音乐来说，歌声、吉他、键盘，其实都没什么分别，都只占一个音轨而已，他在乎的便是歌曲本身所带来“生命力”，以及无限创造出不同的曲奏，专辑的曲风就能变化万千，让听众百听不腻，要做的音乐，就是做别人还没做的音乐，是好听的。

尤其在这大众都已进化到音乐所带来的听觉感官，十分细腻的同时，更是须要一些新的创作，不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听杰伦的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的，杰伦是台湾音乐土地上的一股气象“新势力”，跟着他，出发到另一个音乐新国度吧！

在這故作姿態的城市，所有追尋的人都漂浮起來。失蹤的人、迷路的心、躁動不安的聲音...這座城市將你孤立，卻又讓人流連耽溺。最無邊的城市地帶、最黑暗的內心角落，我們親近而疏離、屬於卻又不屬於；飄蕩其中卻無法融入，這是矛盾，也是種真實。在機械性的生活中僵化、腐壞，在沈浮之間，一切都崩離解析，你我都是身不由己的個體，仿若懸宕空中，半夢又半醒。

Hello Nico 樂團於 2013 年組成，帶著驚人創作能量，以成熟的編曲與製作於網路上引發討論。海洋音樂祭初次登台後，持續累積作品與演出經驗，入選 Streetvoice 大團誕生活動，除了獲得各大知名樂評人推薦外，也與詩人夏宇合作詩歌作品於華山藝文園區展出。主唱詹宇庭的聲音迷幻又具穿透力，詞曲創作於學生時代即倍受肯定，曾獲得包括政大金旋奬在內等活動的創作冠軍，其他團員也都擁有豐富的製作、演出經驗，吉他手李詠恩同時也是 EMA 電子混亂世代鍵盤手與小玉西瓜樂團吉他手，貝斯手陳信伯則是諸多線上藝人合作樂手，合成器手紀柏豪則投入影音配樂作品與聲音藝術創作，雖然各自專業與喜好有所差異，卻讓樂團碰撞出更多聲響的可能性。

樂團加盟黑市音樂首張錄音作品「浮游城市」，由音樂人奧利佛擔任唱片製作人，一首首歌曲轉化自切身經驗，融合流行、電子與另類搖滾風格，器樂表現深邃內斂、壓抑而沈溺。幽遠抽離的空靈嗓音，點綴電子質地的冷調疏離，在吉他反饋噪音與合成音色鋪陳中，靜靜唱著人與人之間的情感與傷害，旁觀都會生活中難以避免的矛盾與掙扎。按下開關，或許你也能感受迷走旅途中的一片風景。

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

台湾首张数字摇滚(math-rock) 专辑诞生!相信创作没有限制、不断挑战陈规的大象体操,去年EP <平衡> 即吸引美国、日本、西班牙、马来西亚等各国数字摇滚/后摇滚 乐迷关注。大象体操,来自台湾-高雄,以B A SS为带领乐器的数字摇滚乐团 。
首张专辑 <角度> 除收录标准三件式乐器(吉他/BASS/鼓)歌曲,更加入人声、合成器、钢琴等元素。各声响时而和谐,时而交错,使一贯主轴在不同的场景中穿梭。此外,大象体操邀请台湾新生代演员/歌手「郑宜农」共写华语歌曲「白日」; 原住民歌手「巴奈」共写结合原住民歌谣的「天鹅」; MV「头&身体」找来台湾现代舞舞者配上舞码 ; 甚至为歌曲「游戏」製作电脑游戏。试图使音乐有更多可能,使观众欣赏台湾各领域创作者丰沛能量。
专辑后製远赴日本,邀请知名数字摇滚乐团 toe 吉他手/录音师 「美浓隆章」操刀。<角度> 为2014年不可错过,最具音乐、跨界想像的专辑。

这并不流行，也不太讨喜。
少了壮阔的银河、耀眼的星光，更没有追逐讨论星象的人群。如太空般孤寂的水底，这里才是真正孕育生命的场所。专注、专注、专注的潜下去，冒着所有危险与未知潜下去。不再向外祈求，而往内在探索，在意识极度集中且尚未昏厥之前：奇异断壁、滚烫的火山和脑里一切的幻想，这里才是孕育生命的地方，这里，才能产生每个生命不同的解答。
人类正在快步向前，不断的快速行走，如果你用这样的态度走到这里，但走不到更远的地方 时而想要寻觅到一处内心安静之地，独处或者静静思考，渴望一处无人之地，但时间和物理上的种种限制，我们总是被困于人群之中，被困于匆忙之态。
那就先憋住一口气，和我们一起尝试潜到最深的地方去；
那孤寂亦或是平静异常的水底；
然后平静无奇之处，也许充满充满惊险波澜；
这大象体操们想要构筑的“水底”世界；
参差多态，缤纷奇诡；
像异世界般充满奇异色彩、被巨大的生物与潮流环绕。
在不同的时刻；
可能疏离孤寂是你的平静；
可能华丽喧嚣是你的平静。
内在情绪依靠自我定义；
但到了水底，你可以任意酝酿自己。
愿我们的音乐，我们的现场；
借以你一处独自存在的“水底”世界。

「大象体操」是来自台湾高雄，以BASS / 鼓 / 吉他所组成的三件式数字摇滚乐团。团名以大象象徵BASS，体操则表示曲中的特殊节奏。乐曲尝试以不断变化却对位精准的节拍制造出独特的律动，一般歌曲中常被忽略的低音BASS在大象体操却是主要带领乐器。2012年组团，旋即入选StreetVoice年度十大新团并获得「简单生活节」未来舞台徵选冠军；同年以无人声歌曲 <下星>入围第29届金旋奖乐团创作组决赛。2013年发行首张EP<平衡>，专辑内除了大象体操标准三件式乐器的数字摇滚的歌曲外，更邀请到「透明杂志」主唱洪申豪共同创作出大象体操第一首具有人声的歌曲 <夜洋风景>。发片巡回搭起了专属的环形舞台，台北场于「Legacy Taipei 传 音乐展演空间」创下Sold Out完售佳绩。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》
歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。
從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？
孤獨長夜的一列慢車
漂浪城市的一頁隨筆
「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案
「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」
從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。
忽然有一天，我離開了台北。

這張《你是我所有的回憶》幾乎被公認為華語歌曲中最難尋找的唱片。是齊豫歌迷的，通常將這張《你是我所有的回憶》奉為無上經典。1993年出台的“台灣百大唱片”評選中，《你是我所有的回憶》位列第35位。而在“演唱實力”單元中竟高居榜首！《你是我所有的回憶》是李泰祥與齊豫的第三次合作。告別了《橄榄樹》的校園歌曲風味，踩著《祝福》闖出來的新古典風格現代歌曲的足跡，《你是我所有的回憶》像是修得了一身的圓滿，以一個統一的面貌、大氣而溫暖的曲風成就了這兩位藝術家。盡管日益密切的合作和無盡的探索，使得流行歌曲的曲式日漸艱澀，甚至難免有些曲高和寡，比如《一朵青蓮》和《彈琴的女孩》。但這張專輯裡傳遞的真摯情感卻是齊豫以後專輯中少見的了。有意思的是，和那首脍炙人口的《橄榄樹》一樣，《你是我所有的回憶》作為該張專輯的標題歌曲甚至經常可以在專業級的OK廳裡見到。而且音質還不是很差，令一些齊豫的歌迷似有大快朵頤之感。只不過，胡鄒一下當然是可以的，而要感受蘊涵在這首歌中的意境肯定是要聽齊豫的演唱了。2001年，同樣身為李泰祥弟子的許景淳大膽演唱《你是我所有的回憶》，結果遭致評論界和歌迷的大肆抨擊，形容她“過於想超越原唱，反倒使聲音走形，顧此失彼”雲雲。而另外一首經常被首推為齊豫“第一經典”的《菊歎》也曾經有人翻唱，也常常弄得自己非常尴尬。這首音域跨度極大，旋律異常優美的歌曲的確也只有齊豫的音色可以勝任。我想起來齊豫某次接受采訪時曾說“唱歌還是需要天賦的，不是什幺歌都適合自己。要想唱好歌一定得要認准什幺是適合自己的”。實際上，李泰祥作品的最佳诠釋人選當然應當是齊豫。另外一個故事也是有關《你是我所有的回憶》的。目前見到的版本無一例外的告訴我們，這首歌的歌詞同樣是李泰祥老師寫的。其實不然。真正的作者大家應該不陌生——他80年代初跑到大陸，他早期的一首《龍的傳人》到現在都是華語歌曲的永恆經典，在台灣被禁之後，他與大陸年輕的歌手陳琳合作出許多的重要的作品，並導致大陸流行歌曲快速進入到一個嶄新的創作領域，——他就是侯德建。後來金聲公司為免遭禁，而將詞作者署名為李泰祥。當初，聽到由齊豫證實的這條消息，很是感慨。早期的歌手和創作者其實很不易，無論生活還是創作環境。所幸，這首作品經由李泰祥的發揮，煥發出奪目的光彩。

杨三郎1919年出身于台北，18岁前往东京拜音乐家清水茂雄为师，一生写过许多脍炙人口的歌曲。1940年代曾在东北驻唱，但晚年被人遗忘，在桃园经营养猪场十余年，1989年因心脏病去世，晚景凄凉。1992年，在纪利男的奔走策划下，精心整理杨氏生平作品，力邀陈芬兰复出为本专辑演唱。