《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作，也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后，第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时，她的名气在当时可是要比大佑大得多。
作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人，张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。
在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌，便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。
“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊 请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中，张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返，只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底，让我们忍不住时时地回忆。

民歌三十年。2005年的民歌三十年，比我还老。在我还未出生的1975年，杨弦在国父纪念馆唱了10首用余光中的诗做词的歌曲，掀起了台湾音乐史上辉煌的民歌一页，开始了民歌的黄金时期。民歌是精神主义至上的产物，所以在如今这个物质社会里听民歌，觉得尤为清新。民歌与现在的流行音乐比起来，更加的单纯、热情，充满希望。
马兆竣说，回忆和现实共存，是很好的一件事情。我听民歌不是为了回忆，我听民歌的时间不算太长，早年时只是偶尔在一些电台节目零零星星的听了一些，并不太成系统。到了四五年前，开始上音乐论坛，才真正开始了解到台湾民歌的一些情况，开始收集金韵奖、金钟奖的专辑,之后就喜欢上了民歌。尤其是一些充满阳光诗意的民歌，象《如果》、《秋蝉》、《就要挥别》、《微风往事》，都是我Mp3里的常驻歌曲，开心的时候听，难过的时候也听，每次听这些歌曲，都让人觉得世界上还是有着许多美好的事情。
我喜欢简单的东西，不要纷繁修饰，重要的是真诚质朴发自内心。当年之所以会有一个民歌黄金时期，与那个年代的精神特征也很有关系。看着电视上放出当年的老照片，男孩们都朝气蓬勃一副敢当天下重任的坚定，女孩们多是眼神清澈，笑容温婉。那种神情，与现在的娱乐圈是截然不同的，那种带着许多希望和梦想的干净和清纯。我想，许多人怀念民歌时代，并不仅仅是在怀念自己逝去的青春，生活静好便无需靠缅怀过去来满足自己。怀念民歌时代，更多的是怀念当年的那种希望，那种提到未来便会两眼放光的一往无前。蔡琴站在台上说，经历歌坛这么多年，看了多少次改朝换代，觉得只有民歌时代的那些歌手可以交朋友。现在的歌坛多了太多浮躁，功利心太重，失去了最珍贵的真诚。
民歌三十演唱会的主持人是陶晓清，一个差不多60的女人。整个晚会三个多小时，她始终是一袭黑裙，只是偶尔换条披肩，很像民歌的风格般简单但却充满内容。陶晓清雍雅从容的主持着晚会，述说民歌的历史，介绍每一位歌者。作为民歌界的大姐大，陶晓清说起民歌时的语气是自豪骄傲的，因为那样单纯又璀璨的年代不会重来。演唱会现场来了许多的民歌时代的重要人物，包括金韵奖金钟奖的创始人，许多优秀的词曲作者，连大师李泰祥都来了。李泰祥颤颤微微，身体状况很不好，眼睛却始终十分有神且专注，想来，这场演唱会给他带来的不仅仅是回忆。
演唱会是施孝荣开场。
接下来是黄大诚的《今山古道》，黄的歌与施的歌风格类似，但都不是我很喜欢的雄壮型。黄大诚在马兆竣纪念音乐会上也有出现，这场演唱会再次看到，格外亲切。
第一个出场的女歌手是范广慧，她唱的是《再别康桥》，我曾经在自己的博客上专门写帖子推荐过此歌，不过当时放的是万芳的翻唱版，这首曲子写的很优美，配着徐志摩的词，说不出的美好意境。
包圣美也回来了，听过她的许多歌，《捉泥鳅》《看我听我》等等，曾经想着，这样清纯干净的声音该是什么样的女孩才有的呢，这次终于见到了。她长的并不美丽，带着眼镜，嗓音却还依旧美好。
李建复在台上唱着龙的传人，把台下的候德建喊上来了，两人一起唱。候德建说，我们有多久没唱这首歌了，二十年了吧，政治不正确啊。想想台湾的政局变换，连唱歌都要小心。龙的传人里有句歌词“四面楚歌是姑息的剑”在演唱会上改成了“四面楚歌是洋人的剑”。陶晓清介绍说，最初的歌词是洋人的剑，因为这首是写八国联军时代的，但在政审的时候为了外交被要求改成。候德建说，从今以后这首歌的歌词就改回去了。这也是挺有意思的一个插曲。
叶佳修弹着吉他唱《乡间的小路》，这首从小听到大的歌，现在听来依旧好听。潘安邦唱着《外婆的澎湖弯》，小时候春节晚会看潘安邦觉得很帅啊，现在却不觉得了。我一直以为外婆的澎湖弯原唱不是潘，他只是翻唱，没想到竟然是正主儿。
《春天你来》是周治平在民歌时代唯一的民歌作品，虽然他的成名并不因民歌，但他依旧为能作为一个民歌手演出这首歌曲而开心。这首曲子，民歌风浓郁，虽然原来不怎么熟悉，但一遍听下来便琅琅上口。
民歌时代的开场人杨弦来了，唱着当你余光中10首歌中的一首《江湖上》，说实在，我觉得这首歌真不好听呀。倒是当年十首里的另一首作品《回旋曲》我觉得极好，但这次回旋曲不是由杨弦唱来，而是由殷正洋唱出。这首《回旋曲》万芳也翻唱过，在那整张专辑里，我最喜欢的便是这首和《再别康桥》。
飞碟公司的老板吴楚楚竟然也是民歌手，唱了一首《你的歌》，唱的认真十足。九十年代的飞碟是我最喜爱的唱片公司，出了无数的经典作品，我最爱的小虎队的唱片也是飞碟发行的。当年我放磁带的抽屉打开来，半数磁带带着飞碟的标，那个向上开口带了两个撇的红黑色标志，是我少女时期省吃俭用的动力。
胡德夫的钢琴很好，人也非常绅士，虽然老了胖了，但是他总是给我很绅士的感觉。他的歌我听的很少，但在演唱会那么多歌手里，他却给我留下很深的印象。当年和他一起出版《我们的歌》的杨祖君，是一个爱国女青年，在演唱会上都唱《美丽岛》，看着杨祖君的表情，我觉得其实她还很年轻。
演唱会里，我最喜欢的环节便是二重唱环节。金韵奖里我最爱的那些歌曲，大部分都是二重唱，这次来了四组二重唱，有唱《如果》的施碧梧、邰肇玫，唱《秋蝉》的杨芳仪、徐晓菁，唱《爱的真谛》的林佳容、许淑娟，还有大家都很熟悉的南方二重唱。不过南方二重唱这次唱的不是自己的作品，而是《梦田》，其实南方的《相依相守》《细说从头》等也都是非常经典的二重唱歌曲。这些二重唱都是声线优美，和声协调，风格轻快，色彩明亮，十分积极。
马兆竣，这颗现在天上最胖的星，在2005年还很快乐的在唱歌，他唱的是自己的第一首作品《微风往事》，早晨的微风我们向远处出发中,往事如烟不要回首。晨雾弥漫中音乐在我心里响起，幕已开启别再忧愁。谁知我心中何去何从，谁令我感动远离伤痛。早晨的微风在心中，晨雾弥漫中多感动，不回首别再忧愁。在场观众都站了起来和他一起唱这首歌，这首马兆骏17岁时写的歌，全场大合唱的感觉很好。马兆竣的这场演出可能是他生前最后一段时间的演出中最成功的一次，所以在他的纪念演唱会上，结束时便是放的这场演唱会的录像。两场演唱会连着看，尤为的感慨，人生无常，所以要做好眼下的每一件事，不要给自己留下遗憾。
马兆竣还和王新莲，马宜中一起唱了《风中的早晨》，马宜中在马兆竣的纪念演唱会还提到了这次演出，她说，民歌三十年的时候她不敢上台，因为她的嗓子哑了，怕大家失望。马兆骏劝她，这是一个大party，大家都是来玩的，你别紧张，我陪你一起唱。所以，民歌三十年的《风中的早晨》，不仅仅是女声二重唱，还多了一颗胖星星。
木吉他合唱团，这个老牌合唱团，团员里最有名的成员，就是李宗盛，其实还有一个很有名的音乐人陈秀男，他也是非常有才华的一个传作人。李宗盛很能说，一副老顽童模样，想想他那些犀利的洞穿女性心理的歌词，很难想象是这样一个活泼的人写出来的。木吉他的歌我收的并不多，只是买过一张精选集的CD，在我随身听里听了好多遍，所以演唱会上他们演唱的几首歌曲我都非常熟悉。《散场电影》是他们的代表作，也是马兆骏的作品，所以在马兆骏音乐会上，他们原班人马出现，又唱了一次这首歌。
演唱会上，郑怡和齐豫没有来，非常可惜。郑怡的月琴由曲作者苏来演绎，苏来唱的也别有味道，没有让我失望。想来曲作者对于歌曲还是有着一定理解的。苏来说，他收到这首歌词后，如有神助帮，拿起吉他一气呵成写出这首曲子，一共就花了5分钟。写完，他知道，这是首可以传世的好歌。他这辈子就如有神助过这么一次，但这一次已经足够！
齐豫的两首歌，一首《走在雨中》由万芳唱出，万芳是民歌的狂热粉丝。九十年代出过两张我非常喜欢的民歌翻唱专辑，一张是孟庭苇的《往事》另一张便是万芳的《答案》。孟庭苇的那张影响力还不错，《白纱窗的女孩》《往事》许多人只知道孟庭苇版本却不知道原唱是谁。但万芳这张编曲过于高雅，所以影响力不大，但这张专辑质量其实是很高的，是我的心水珍藏专辑之一。万芳演唱的《走在雨中》我感觉太费力了，毕竟齐豫的空灵是别人无法模仿的。万芳的唱功虽好，但跟齐豫比来，还是显得失色了些。
齐豫的《橄榄树》由徐景淳来演出，徐景淳的唱功也很了得，橄榄树唱的很不错。但最让我觉得惊讶的不是她把橄榄树唱的这么好，而是她的大胆。她站在台上，对着李泰祥唱出当年初遇时的歌：我们相遇时，你已四十七，我已二十三，相遇的正是时候。台上的徐景淳鞠躬说着感谢的场面话，台下的李泰祥眼睛闪闪发亮着，在那消瘦的脸颊上。我想，若不是心动，是写不出这句歌词的。看似简单的两句话，包含了太多内容。只是，时光流逝，当年的少女现在也已四十七，当年风度翩翩的才华男子，现在走路都需要人搀扶。当年轰轰烈烈也罢，百般纠结也罢，现在都跟民歌一样成为了历史的一部分，只能在偶尔的时候拿来缅怀和纪念一把。
李泰祥系列过后是梁弘志系列，在音乐成就上，梁比不过李，但是天上的人最大，所以梁的系列更压轴。梁弘志作品由friends合唱团来演唱，曲目里的《请跟我来》我一直认为该算是流行音乐，不算是民歌，但后来一想，到底民歌和流行音乐的界限在哪里呢？其实界限是很模糊的，歌好最重要。
压轴的是蔡琴，她真是大姐大，不论说话也罢，调动气氛也罢，都是一流高手，更何况她的演唱是无可挑剔的完美。演出的时候，她虽然重感冒，但却依旧十分出色的为晚会划下了一个句号，而且是非常高潮的句号。最后的时候，所有的歌手都出来合唱，在舞台上，在观众席上，歌手们站在了观众中间，所有的人都在放声歌唱，歌唱那美好的年代，舍不得离去。如果我在现场，我也会舍不得离去，舍不得这里的气氛，舍不得这里的真诚。
DVD里带了演唱会花絮，看到那些歌手们在庆功聚会上，没有观众，他们依旧唱的那么动情那么开心，我相信，这些歌者是真正热爱音乐的歌者。

台灣唱片史上傳奇與神祕色彩重新回歸音樂本質
最重要社會運動濫觴音樂專輯
與商業流派所興起的民歌發展系統迥異，楊祖珺承襲的是自李雙澤所開創的理想實踐路線。1976年，當淡江校友李雙澤在校內的一場西洋歌曲演唱會中質問台下聽眾，為甚麼不唱自己的歌？而成就了民歌史上著名的「淡江事件」時，受彼時淡江自由學風薰陶和英文系老師王津平的春風化雨影響，理想的種子也悄然在楊祖珺的心中播下，而開始了後來長達近三十年在社會運動上實踐的一場因緣際會。
和其它的民歌手不同，楊祖珺的音樂作品並不多，她因此也曾經不知該如何再面對「民歌手」這樣的一個頭銜。這或許與她後來選擇走上政治的道路有關：當其他的民歌手選擇在音樂的路上繼續前行，開展在她面前的卻已是擁抱社會、走向前線的另一番風景。楊祖珺早期的作品散見於洪建全文化基金會所出版的【我們的歌第一輯】的《三月思》、【第二輯】的《媽媽的愛心》及這張【楊祖珺專輯】。
從事社會與政治運動後，則陸續灌錄過【黨外的聲音與新生的歌謠】（1980）、【大地是我的母親】（1986）以及【我扮演著我要的我】（1994）等有聲出版品。爾後取得美國麻州大學傳播研究所哲學博士學位，現為文化大學大眾傳播學系之助理教授。
【楊祖珺專輯】出版於1979年，也是楊祖珺透過商業體制所發行唯一的一張個人專輯（不含上述錄音帶出版品）。這張唱片在民歌史上的地位極其重要，當年楊祖珺因活躍於社會運動的特殊身份，使其遭到國民黨政府無情打壓及封殺，從而使得唱片公司在發片兩個月後即全面回收，而造就了其在唱片史上的傳奇與神祕色彩；另一方面，歌曲《美麗島》的名稱，意外地被後來的黨外雜誌所運用，產生了巨大的圖騰效應。這一切的機緣巧合，不僅是單純的創作者與歌者所始料未及，更讓這張唱片所揹負的時代意義，有別於一般的民歌唱片。這次能在絕版近三十年後重新以數位化型式出版，更顯得珍貴而意義不凡。
1977年楊祖珺自淡江大學英文系畢業後，應功學社之邀，開始在台視主持「跳躍的音符」節目，推廣中西民謠歌曲，同時也在工廠及學校展開其對社會工作理念的具體實踐；也因其為受歡迎的民歌手身份，使主辦金韻獎而掀起校園民歌商業波瀾的新格唱片，興起邀請楊祖珺灌錄專輯的念頭。在製作人姚厚笙前後長達一年多的熱情邀約下，楊祖珺後來答應了新格唱片，其中最重要的原因，就是希望能夠繼續推廣李雙澤的未竟職志，使其作品能夠在這張唱片中發表，從而讓「唱自己的歌」的理念得以繼續宣揚實現。而新格當年也給予其極大的製作空間：包含不限制錄音的時間多寡，編曲及封面設計可由楊祖珺決定等條件。
僅管這樣的構想在歌曲審查制度的箝制下而難以落實，連《美麗島》這首歌曲最後也因具「台獨意識」而只能灌錄不能公開演唱或播放；至於其它多首歌曲如蔣勳詞，李雙澤曲的《少年中國》更因「嚮往中共統一」意識不正確，而無法通過審查。這也使得唱片中原定收錄的歌曲，包括梁景峰寫給抗日文學家楊逵的《愚公移山》、寫給農民、工人、漁民及父母的《我知道》、《我們都是歌手》、《老鼓手》等，多以各省民謠予以替換。唯從專輯後來呈現的樣貌，我們仍不難看出楊祖珺和編曲陳揚仍試圖至少從音樂角度上突破體制的理念和雄心。
專輯中，除收錄了楊祖珺的個人創作《誕生》以及《我唱歌給你聽》，朱介英的《風鈴》與《金縷鞋》等現代創作歌謠外，在傳統民謠的推介上也不遺餘力。如東北民謠《東北太平鼓舞曲》、蒙古民謠《早起的太陽》、新疆民謠《你送我一支玫瑰花》與《青春舞曲》、山東民謠《紫竹調》以及台灣民謠《一隻鳥兒哮救救》、《西北雨直直落》。這樣的歌曲組合，已早先一步於音樂上勾勒出族群共生的融合觀念，對照台灣時下統獨意識仍吵嚷不休的困境，更顯可貴。
音樂上的原創及實驗手法亦是這張專輯所展現的獨到之處。時年甫從文化學院音樂系畢業並自美國學習歸來的陳揚，以古典學院的背景為經，輔以西方搖滾手法為緯，努力落實楊祖珺參與“唱自己的歌”運動以來的夢想－將中國與西方的樂風結合，大膽的賦予傳統民謠一個嶄新的面貌。而各項器樂如各式打擊樂器的大量使用，弦樂在歌曲力度上的幫襯，以及鼓與吉他的特殊節奏走法，全然打破當時一般流行音樂唱片的陳腐與窠臼。在陳揚的要求下，楊祖珺更跳脫以往，耗費近一百小時的錄音時間，首度嚐試了多樣化的唱腔：或可愛，或吶喊，或民謠，或搖滾，或輕柔，甚或似彈唱詞。儘管現在聽來，某些歌唱的表現方式，可能不全然適合其嗓音的特質，但開創性的手法和勇氣，仍需給予喝采。
楊祖珺是民歌運動具體實踐的表徵，當年張照堂在淡水龍山寺所拍攝的封面照，堅毅的臉龐，忠實的傳達了其為打破不公而衝撞體制的善美理念與決心。近三十年來一路走來，或許時空轉換，當年的盟友多已轉向，但她仍始終如一，一如在《青春舞曲》中的歌詞所述：「青春在人間永遠存在，任何的力量不能毀壞。」

专辑介绍:
1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。
1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑，也就是这张名列台湾百佳第37位，无论词曲都堪称华语Blues音乐经典之作的《坚固柔情》。（突然发现原来1989年出了如此之多的好专辑）早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
时下的CD往往一张专辑中放好多歌曲，但买回去听听却大多是烂歌，好听的佳作只有一两首而已。与之截然不同的是一些好的专辑往往是不足10首歌的，《坚固柔情》这张专辑便只有8首歌，却首首好听，曲曲经典。
好男儿志在四方，专辑一开始就营造出一种出走离别的氛围，罗纮武在《破茧》中唱道“我只有离开家，再找一个地方，好忘掉忧伤”，然而“不管我往哪里闯，结果都一样，都一样，都一样”。此曲颇为耐听，吉它声如泣如诉，罗纮武的声线高处激昂入云，低处柔情似水，“忧伤不过该如何思量”每听到此处，总是百感交集，有一种想哭的冲动。
主题曲《坚固柔情》放在第二首，这是一首百听不厌的佳作，罗纮武的演唱在高音部分可以用“撕吼”二字来形容之，录音上更有一种空灵的效果，加上黎旭瀛的吉它和罗纮武的演唱交相呼应，将歌曲悲伤的主题发挥的淋漓尽至。吉它演奏在结尾部分转为主角，时而留白，更表现出一种悲伤之后的空虚感。

在1999光良品冠《想见你》专辑后，光良便开始投身在新歌的创作与筹备。其间除了推出《珍重精选辑》与全亚洲的巡回演唱外，还在2000年制作了刘若英、梁静茹、李心洁等专辑，以及与任贤齐、阿牛参与电影《夏日么么茶》的演出。
然而在忙碌中光良并未间断自己个人新专辑的录制工作，反而在这些生活过程中寻找新的音乐元素与情绪灵感，努力生活、继续创作。于是，一年七个月之后，我们看见不一样的光良，一个更明亮开朗的光良，一个音乐上全新的光良。
这张《第一次个人创作专辑》完全由光良亲手制作的专辑中，除了光良一向最为大家喜爱的抒情风格，经过这段时间的沉淀而更显细致淬炼外，在编曲上更加进了吉他、轻摇滚等丰富的音乐元素，像光良与五月天合作的两首歌“你好吗”、“电梯”，就呈现出一个与让人惊艳、和过去完全不同的光良。
专辑中光良除了一贯日剧风格的情歌创作“第一次”、汪佩蓉、梁静茹、玛莎等友情大合唱的“朋友首日封”，以及光良第一首词曲创作“如果你还爱我”外，我们在“单恋”、“我想去个地方”里看到一个拥有崭新个性、动静皆宜的光良。在专辑的十一首歌里光良总共写了九首歌，可以听到光良蓬勃的创作力，以及耳目一新的多样性。

身為台灣地下樂團的精神指標，93年成軍至今，他們未曾解散或休息；從角頭到動能，從1999年金曲獎最佳樂團提名到2001年，四分衛將以最深刻的詞意、最震撼的樂風，衝出地面，挑戰2001年的流行樂壇。
2001年秋天，唱片市場充斥著”首首動聽，張張不賣”，令人聽覺麻痺的無聊產品，我們想問的是，真正的音樂在哪裡？音樂的精神在哪裡？滿坑滿谷的天王、天后、超人氣團體，到底給了消費者甚麼不一樣的東西？
埋首創作兩年，並穿梭無數的現場演出，四分衛透過對生活與自然的深刻反省，使得專輯中的每一首歌，不僅在樂器編曲，或是演唱上有著不凡的表現，更充滿著人文關懷的精神。
主唱阿山這樣說 ” 常常有人問我玩團要玩到甚麼時候？ ” 直覺的想到，心電圖上上下起伏、無盡延伸的曲線波動，當線條變成一直線時，我就不玩了。
團長虎神說 ” 四分衛的專輯記載著這些年來學習成長的痕跡、體會到的音樂情感，最慶幸的是沒有一首歌，是為了出片而擠出來的 “。不管是甚麼視覺系、芭樂系、K歌系，或是食品營養系都好，搖滾讓四分衛有耐力，纖細的觀察力讓四分衛有創造力，不妥協讓四分衛再堅持下去。
2001年的四分衛
早已存在的四分衛 如果你以為「四分衛」是一個全新的樂團，那可就大錯特錯了，「四分衛」也不是眼見『樂團』的出現在台灣音樂市場有搞頭，才卯起勁的附庸風雅；「四分衛」玩團經歷十年，組團已有七年，在地下樂團中極負盛名，亦是地下音樂草創時期的指標樂團，因為忠於自己原有的生活態度，及對音樂原創的熱情，「四分衛」創作音樂的態度並非是為了成名，即使入圍過金曲獎讓人覺得他們已經成名在望，他們還是維持原本的生活態度，繼續埋頭在他們的音樂中努力，當然，他們也不冀望因為進入主流音樂市場，而改變自己原有的一切。
從不自我設限的搖滾精神跨越歷年來地下樂團的變遷，四分衛歷經了多次團員的離去及重組，靈魂人物主唱阿山及團長虎神始終堅持走著「四分衛」的音樂道路，堅持以搖滾樂的形式呈現「四分衛」的精神，也隨著時間的沉澱及對自我的挑戰，他們的音樂持續進步中，並不斷加入新的音樂元素，讓音樂本質更臻圓融；四分衛更是參與所有地下樂團演出的固定樂團，從人狗螞蟻、SCUM、VIBE及地下社會等小型演出，到野台開唱、海洋音樂季等活動，他們把握且珍惜每一次的表演機會，因而累積了相當驚人的演出經驗，更累積了大批支持他們的樂迷。
把練團當運動的樂團大概很難想像，四分衛是個勤於練習的樂團，組團七年每週練團，與團員練團是他們生活中相當重要的事情，除了讓演奏技術更熟練外，練團也是這五個剛毅男子情感交流的時刻，每當阿山一有新的創作時，所有的人都會立即加入創作，還有許多的歌曲是五個人一起JAM出來的；因此四分衛的創作中，除了憾人的節奏外，還有五位大男生的細膩情感。
推薦曲目
抒情搖滾鉅作—雨和眼淚
“雨和眼淚”的感動-失去是這個世界的一部份，每天不斷的發生，也只有在這樣的過程裡才知道擁有的可貴。
硬式搖滾經典—項鍊
“項鍊”的隱喻-在抽屜裡面有一些曾經戴過項鍊和戒指，或許是不小心就受到冷落了，如果我是他們的話應該會很孤單吧，而且唯一可以懷念的只是36度C的體溫。
深刻動人、氣勢磅礡—魔毯 “魔毯”生命像是搭乘魔毯一樣，不知道下一站會在哪兒著陸，日子總是輕飄飄的浮動，在魔毯同一個天空底下，我們不知道是不是所有的渴望都藏在厚厚的雲層裡面，怎麼找也找不到，但可以確定的是，我們比以前更接近他們。
除這些之外，整張專輯充滿著人文與大自然的體驗與呼應、絕對及簡單的樂器，一氣喝成的編曲、獨特的唱腔，將帶領你感受真正的音樂脈動。

雷光夏---隐形气质才女
噪音民谣，诗人雷光夏

雷光夏

雷光夏，交通大學傳播科技研究所碩士班畢業。

現任台北愛樂電台節目部副理，節目製作、主持。

配樂作品：「作家身影」紀錄片（本片獲88年金鐘獎）
「南國再見南國」/「海上花」主題歌曲
（入圍金曲獎最佳作詞人）

雷光夏是淡江大学，交通大学传研所毕业，九五年出了一张专辑『我是雷光夏』，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。

『十二月的阳光下
我转头望你的侧脸
你的身影
犹如荡漾在微风中的一首歌。』

如诗一般的歌词，清新而动人的旋律，仿佛回到最纯真的年代。市场上无法归类，却是那几年水晶唱片卖得最好的唱片之一。
第一次接触雷光夏，是在『南国再见南国』的电影原声带中。在迷幻式的电子乐中低沈地口白，仿佛在雾中，漂浮在遥远世界尽头的小镇上空。这首歌的名字叫做『老夏天』。

九九年推出了她的第二张专辑『脸颊贴紧月球』，同时配合网站的推出。这张专辑与上一张专辑相比，更加成熟却也更加艰深；她的『噪音民谣』，无语意直接相关的歌词堆砌出图像。这张专辑给人的感觉非常地冷，就像是将人抽离在音乐之外，在外层空间般没有了感情那样的寒冷。当然这张专辑也不乏温馨小品：

『我却原谅了你 像海洋原谅了鱼
潮水在月光下流动着语言说
我已原谅了你』

这首歌是电影『黑暗之光』的配乐，我很喜欢这部电影（或说这首歌）的 MTV，只是一直没有机会去看..... 我想，『脸颊贴紧月球』这张专辑，并不是个商业作品，而更趋近于艺术，我想或许这就是雷光夏想要表达的东西吧！

雷光夏的爸爸是个挺有名的文字工作者兼画家『雷骧』。印象中雷光夏应该是个其貌不扬的女生，专辑中看不见她的照片，只有在第一张专辑封面，看到一个丑丑的大约三四岁的女生，也许因而有此猜想吧。有一次去听雷光夏唱歌，原来她并不丑，而且是个很有气质的女生呢！整个晚上沉浸在她的音乐中，非常非常地感动。]



《水晶典藏紀念版之肆》

我是雷光夏

「下一場社會主義的雪吧
或是抹去這河岸的留言

戰爭還沒有爆發
許多人卻早已陣亡」 －－ 冬天不相干的故事

這是雷光夏的第一張專輯，結集了她從高中到大學時期的作品，據說全部錄音工作只花了三天就搞定。《我是雷光夏》後來成為水晶唱片「女歌製樂」系列的創業作，這張製作成本相當節省的唱片，出乎眾人意料之外地，成為水晶旗下成績亮眼的暢銷專輯。雷光夏在這張專輯中輕盈的唱腔和儉約的民謠式編曲，迷倒了許多聽眾。時至今日，儘管雷光夏的音樂創作早已走到完全不同的次元，她每次在演唱會上只要唱起這張專輯的歌，全場觀眾總能默契十足地合唱，真的有夠溫馨。

這張清新可喜、令人懷想起七○年代校園歌謠的專輯，至今仍是許多歌迷心中的最愛。當然，假如你喜歡這張作品，她的第二張個人專輯summerplanet.com 絕對不能不聽。那是一場大無畏的聲音實驗，優雅、強悍、細膩，是她憚精竭慮、自我超越的心血結晶。聽完這張「少作」的結集，別忘了找第二張來聽聽。

站上不少朋友與光夏相熟，認識她的人，都見證過她對音樂的熱情與執念。在光環氾濫、形容詞過剩的台灣，雷光夏的音樂，總能讓我們驚喜微笑。我們都在靜靜等待著她的新作，在那之前，還沒補課的同學，趕快把握機會。

下面是首張專輯出版時，光夏自己寫的一些文字︰

【有關雷光夏】

1968年生，淡江大學大眾傳播系，交通大學傳播研究所畢。

自出生日起三個月間，晝伏夜起地嚎啕哭鬧。略略成長後，在家後院開闢了一畦小花園，數日之後，貧瘠的土壤中只剩含羞草花迎風搖曳。

高中時代寫作民謠形式的歌曲（如本專輯所收錄），大學後期迄今趨向影片配樂及嘗試不同音樂／聲音類型的努力。

【自序】

質疑「記憶」，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。就像一直以為三歲以前住的淡水新化店的海邊教堂頂樓，夕陽西沈時將教堂逆光投射，背景便是閃亮的海，藍色與金黃。後來，我回去過，事實是：教堂離海邊有大段距離，要蜿蜒好幾里路，並無法直接看到海，小小的教堂現已廢棄，停了一輛貨車在裡面，殘忍地。

但我竟總是依靠著這些。

音樂也是廉價的罷！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重覆些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開。

於是，啟動，在這個最珍貴而虛幻的時刻，老鼠是駿馬，南瓜是馬車，我們穿上一身粉紅色的蓬蓬裙就要去赴宴了。

【後記】

這兒是從高二到大三的部份作品，青春的印記。其實近來已拋棄了這樣的創作型態，投入為影片的配樂，最後一段音樂即為一個小小的預示。謝謝水晶，讓樸質坦率的過往能留下紀念。謝謝非馬先生的詩，參與工作的老朋友、新朋友；爸媽的愛與高分鼓勵；妹妹的閉嘴；高級講師耘之及維他命 ；中岳一仍美麗的吉他。

想念曾與這些歌相互沾染了色彩的、過去的友人們。