同名专辑《梁咏琪》，可说GIGI将音乐想像成生活，于生活中的酸、甜、苦、辣，音乐里也会有所感受，一起分享GIGI的喜、怒、哀、乐。 这张专辑请到李偲菘、张洪量、黄韦皓、陈伟为制作人，而姚若龙、李偲菘、陈小霞、张洪量、潘协庆、十方…等人，为GIGI量身订做词曲，这张生活纪事的音乐写真，轻快明亮的folk、快捷奔放的rock、抒情温馨的love，在这样的音乐里，就好似看着GIGI的情绪在空气里呼吸，看着GIGI这样的在面对生活。着就是GIGI的快适生活音乐。
《SPAGHETTI》在意大利面香浓的酱汁中,体会一种全新色香味俱全的音乐新潮流
《胆小鬼》只有GIGI才能如此清新可人的民谣风情,英伦同步流行的新民谣浪潮
《很高兴》当莉香与完治在表参道的天桥上相遇,所有好女生心中的深情告白
《气象报告》深情抒情GIGI最真实的恋爱心情,吉他与篮球场上美丽的回忆
《自由落体》快捷奔放,响应千万歌迷热烈回应,动感的GIGI,像一场节奏的爱情电影
《告诉他我不爱他》GIGI参与填词,告诉你一个当爱已成往事的故事
《简单生活》自我潇洒,在BRIT-POP的吉他冲刷声线中,进入一种恣意畅快的奔放感受
《我们的笑很像》轻松愉快活泼中带着一点点文静,像可乐里的气泡,是GIGI最擅长的曲风
《沉淀》沉稳的曲风,抒情中不失韵味,畅谈一段不舍的情
《RAINYDAY》在BEATLES的精神中,一种全然不同的复古摇滚狂潮,动感俏皮人听只爱

黃韻玲生於台灣宜蘭，資深台灣音樂製作人、女歌手、女演員，素有「音樂精靈」之美譽。

空降Billboard流行专辑榜No.5一举成名大碟，坐在钢琴前的Vanessa Carlton/凡妮莎卡顿总是光芒四射,用她精湛的钢琴演奏技巧、动人的旋律以及引人入胜的歌词来传达情感丰富的音乐语言。
出生于名为Milford的宾州小,Vanessa Carlton在成长的过程中总是有音乐相伴,母亲是古典钢琴老师、父亲是Pink Floyd的头号歌迷,因此很早就广泛接触到从莫扎特到Pink Floyd、从Fleetwood Mac到PJ Harvey、从Neil Young到萧邦的各类音乐；在她终日辛勤的练琴之下展现了惊人的潜能和音乐天赋,8岁就完成生平的第一部作曲作品。
持续累积音乐创作的她,从17岁开始在纽约下曼哈顿的酒吧演出；她清新自然的歌声与创作受到音乐大厂Interscope的高层Jimmy Iovine的赏识,于是迅速获得一纸合约。
历经一年的精心雕琢,在A&M唱片公司总裁Ron Fair亲自打造的首航专辑【Be Not Nobody/一举成名】中,Vanessa Carlton以她流行灵魂唱腔诠释从古典到经典摇滚的多元曲风,时而柔情似水、时而热情如火、时而朴实真诚。从洋溢华尔滋风情的-Ordinary Day-揭开序曲,Vanessa Carlton带领乐迷进行一趟游历异想境地的奇幻旅程；热情洋溢的首发单曲-A Thousand Miles-在Billboard流行、成人单曲榜双双攀升Top 5；而流行曲-Pretty Baby-、绝美交响乐烘托着的-Twilight-和强力节拍的硬式-Unsung-…在在展现Vanessa Carlton的不同风情,而她重新演Rolling Stones冠军名曲-Paint It Black-的声音表情,更让人惊艳不已。
唤醒人类深层欲望、引起强烈情绪共鸣的【Be Not Nobody】更备受乐评肯定,滚石杂志将她列名为2002年最值得期待的十位艺人之一、称她为「流行版的Fiona Apple」、赞赏她纯熟严谨的钢琴弹奏技巧,并认为其音乐作品蕴含媲美Tori Amos的古典元素、丰富乐音及的和谐合声。点此收缩

"Someone Like You" is a song by English singer-songwriter Adele from her second studio album 21, and was written by Adele and Dan Wilson. The song has received universal acclaim by music critics and peaked at number one on the UK Singles Chart following a well-received performance of the song at the 2011 BRIT Awards, making it her first number one in the UK,[1] and the longest reigning number one single in the UK of the decade so far. It was released as the second single from 21 on 24 January 2011.

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

周杰伦《叶惠美》专辑割爱金曲《祝我生日快乐》全力主打推荐！！！沉潜两年，温岚急冷酝酿；汇集超热能量，释放十首温式效应新歌。

本张专辑中温岚对歌曲的演绎更加细腻，更加动情，专辑中不但收录比较洋气的歌曲，如Boogie Woogie、人来疯，更少不了温柔的RNB歌曲，首波主打歌“祝我生日快乐”原是Jay广告主题曲，他特别将歌曲由之前《叶惠美》专辑抽掉，碟中温岚以内敛唱法诠释，“祝我生日快乐”歌词中唱着“我要谢谢你给的你拿走的一切，热恋伤痕，幻灭重生，祝我生日快乐”在描述一个女生决定挥别旧有恋情的所有回忆，勇敢重生的心情。

华语乐坛最伤感的声音诠释爱情 网络最攒泪情歌 感动亿万情人心 开创新时代的“纾压”情歌 想爱的人 请静静听马郁的恋人絮语
集合两岸三地，众多名词曲作者潘协庆、深白色洪典、谢明佑、梁伟丰，名制作人林琼龙、吕祯晃，全国联手打造!
北京中央管弦乐团。首席大提琴，跨刀演奏!
台湾顶尖小提琴手，李琪最深情动人的钢琴演奏!
[羞愧]—完美诠释内心层次丰富的情歌，独特个人唱腔展露无疑。
[害我]—北京中央管弦乐团，首席大提琴，与台湾顶尖小提琴手—李琪，联手演奏。词曲意境深远，马郁演唱时几度激动落泪，歌声与音乐的完美融合。
[你别怪我]—潘协庆为马郁量身订做词曲，运用古筝、二胡编曲，浓郁的中国式情歌。

本专辑为日本宝丽多公司出版的邓丽君全集CD复刻版中的第一张

岛国情歌系列专辑，
主要是由唱片公司选了一些日人写的流行歌曲，
搭配上中文歌词，
就成了这些岛国情歌，
虽然这系列也有华人作的曲，
甚至也有西洋老歌的曲("我不再迷惘"一首)
不过都算是少数，
从1975年起，至1984年为止，
总共发行了八集岛国情歌，
可能因为邓丽君将发展重心置于日本，
之后邓丽君的国语专辑也越来越少，
其实按照同样的制作模式，
我觉得偿还(1985)、我只在乎你(1987)两张专辑也算岛国情歌第九和第十集吧

相曽 晴日（あいそ はるひ、1964年2月13日 - ）は、日本の女性シンガーソングライターである。

秘密のミーニーズ菅野みち子ソロプロジェクト始動!70's女性シンガーソングライターに影響を受けたソングライティングの集大成!!
日本インディーズ界における西海岸ロックリバイバルの旗手として知られるフォークロックバンド、秘密のミーニーズのボーカルとして活動する菅野みち子がこの度ソロプロジェクトを始動。ジョニ・ミッチェルやキャロル・キング、カーラ・・ボノフなどといった70's女性シンガーソングライターに影響を受けたソングライティングはバンドの中核を担うまでに成長し、現在までの音楽遍歴を通して築いた人脈とソングライティングの集大成としてこの度記念すべき1 stアルバムを結実させた。サポートメンバーにControversial Spark/ex.カーネーション矢部浩志(Dr)、.bjons/roppen渡瀬賢吾(Gt)、.roppen/夢見る港松野寛広(key)、.ルルルルズ石垣陽菜(Ba).を迎え、ゲストにスカート澤部渡(口笛)、フライダーズ佐藤ユウキ(Gt)、.夢見る港並木万実(Flu).も参加。エンジニアに折坂悠太やルルルルズなどの仕事で知られる中村公輔を迎えた最強の布陣で作成された今作は耳の肥えたリスナーをも唸らせる快作として2020年の春を彩るであろう。

The Pancakes

2000 PONDEROSA MUSIC&art 《Stepmother City》(继母之城)
一张结合了电子,前卫爵士,人声实验的经典专辑,
无论是轻松写意的<<Let the Sunshine>>,用英语和图瓦语演唱的<< Tuva Bluse >>,展示超高音技巧的<<Ritual Virtuality>>还是在TRIP-HOP中与爵士SAXPHONE对话的<<Order to Survive>>, SAINKHO都表现出从来未曾有过的多变与自信,她的表现完全超越了民族音乐,长调,双声唱法以及任何音乐形式的界定.尤其是在长达7分44秒的<<Lonely Soul>>(孤寂灵魂)之中, SAINKHO将老爵士唱腔,迷幻的阴沉电子曲风,已臻化境的声音实验技巧运用得淋漓尽致,我当时想:所谓”杀人于无形”的境界,也就应当是这样了吧.
爱极了这张专辑的“Introduction”(序曲),伴随着迷离的采样以及蒙古潮尔低音演唱,来自纽约的前卫爵士演奏家Ned Rothenberg(曾经与SAINKHO于1996年录制人声即兴专辑 "Amulet",并与 John Zorn, , Fred Frith等实验音乐家合作多年)用图瓦笛苏尔(由一种”芒达勒西”的草本植物掏空做成)吹奏出一段苍凉的旋律,----那真是一段令人头皮发麻曲调的啊.
而最后一首8分44秒的<<Boomerang>>则将一分半钟的环境声采样留给了我们,伴随着山谷里的流水声和鸟鸣,另外一个属于SAINKHO的世界开始在听者意念中展开…...

失望，低落，忧伤……情感一点点地在这样的歌曲里渗透出来，滴到体内深处，敲击着灵魂，敲击着心脏。Cat Power倾注了深刻、完整而又丰富的情感，聆听。身体和大脑会很长时间处于一种静止状态，所做的一切只是跟着吉他声、钢琴声和Cat Power的歌声一起小心地演进，久久不息。
Cat Power的音乐含蓄而有味道，适合像喝一杯好茶一般慢慢品味。初听者也许并不会被这表面平实的歌声所打动，但是经过细细品味提炼过后的Cat Power将是你绝佳的心灵良药。最爱在午后温暖的天气里，什么也不乾，只是静静地欣赏 Cat Power 。
人们对那些夹杂在主导原创音乐的男人中间，姿态独立的女音乐人总是格外敬佩。在Janis Joplin、Patti Smith、Alanis Morissette、Polly Jean Harvey、Tori Amos等人逐渐从风口浪尖上退步了以后，我们，或者说时代，依然需要几位傲视群雄的女音乐人。会弹奏乐器是不够的，她要在从事创作的同时张嘴唱歌；无论青睐于哪种音乐风格，她的歌曲得足够主流；她还必须具备风云人物的个人魅力。这样的人中，销量可观，影响力大，顶级制作人和乐手争先与之合作的，Cat Power是不可忽略的一个。
90年代初期，当Chan Marshall化名为Cat Power开始演出时，为她伴奏的是Sonic Youth的乐手。1995年正式发行专辑、1996年签约到美国著名的半独立厂牌Matador的她，一路走得顺利却也平淡。直到1998年她发行了Moon Pix，40万张的销量和评论界极高的评价让她成为与Arab Strap、Mogwai等乐队一样的Matador旗下最重要的艺人。她坐上了美国独立女歌手的头把交椅，同时在欧洲各国窜红，被人们称为"美国独立甜心"。此时，面对记者，Marshall终于可以懒散地说，自己很少听音乐并且最想当画家。5年后，第6张专辑《You Are Free》出炉。前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱与Pearl Jam主唱都参与其中，而纽约曼哈顿文化中心的顶级录音室更是破天荒地让她免费无限时录音。Marshall彻底摆脱掉之前欲容纳几种风格于一身的念头，着重突出那让人沉迷的嗓音和别具一格的独立摇滚乐，找到自我价值也罢，迎人所好也罢，她如日中天。
去年年末，后摇滚乐团Dirty Three推出了新专辑《Cinder》，一直与他们有合作的Marshall在其中客串演唱了一首歌，这首《Great Waves》不但打破了Dirty Three作品中从未出现过人声的惯例，也让Marshall的歌迷变得急不可耐，已经3年没有专辑问世的她，该有动作了。
Matador旗下的重要团体和艺人纷纷在这段时间发布新专辑，Marshall是其中之一。这张专辑的名字《The Greatest》很容易让人将它误认为一张精选集。实际上，名字取于同名主打歌，她在其中唱到：“曾经我想成为无坚可摧的人，风或是瀑布都无法阻挡我……”作为招牌，她那洁净又如砂纸一般的嗓音总是最迷人的。她与Fiona Apple的音色很像，Fiona有她尖锐、坚定的一面，Marshall则是不变的厚重苍茫——一种天然的介于冷漠与悲情间的气质(因此当看到她在MV中带领人们边跳“健美操”边唱歌时，会觉得有些别扭)。这张专辑再次充分展现了她的嗓音魅力，其他歌曲不在话下，“Where is My Love”这首以钢琴伴奏，编曲简单、毫无新意的歌，若不是以人声为主体，恐怕没人会多听一遍。
正如国外评论所说，她对独立摇滚、Sadcore、民谣有着独到见解。但是，即使掌握了这些，在听到之前我们也无法像对待一些当红年轻乐队那样，八九不离十地猜中她的音乐，这样的singer/songwriter注定是要用浓厚的个人气质将那些代名词包裹融化的。《Moon Pix》的苍茫大气，《You Are Free》的细腻恬宜，都给人留下了鲜明的第一印象。《The Greatest》则是以人声为主体，将分量更重的钢琴伴奏或单听起来嫌土气的美国乡村乐注入到她的一贯做派中。听者的情绪难免会被她所擅长的，“The Greatest”、“Lived in Bars”、“Where Is My Love”、“Hate”中伤感失落的情感沾染，这正是悲核音乐的魅力所在；而“Could We”、“Empty Shell”、“Willie”中却是口哨、口琴、“傻气”的和声和编曲，乡村乐的逍遥自在塑造出前所未有的欢愉气氛；最后一首“Love & Communication”是正宗的马歇尔式独立摇滚乐。
挑剔无从下手，这张专辑仍然非常优秀。如果非要计较的话，相对前两张，《The Greatest》整体气息的鲜明度要弱一些。不论怎样，对于一个不骄不躁、正值创作顶峰时期的歌手来说，一旦他所探索的音乐与歌迷的品味对上了口，剩下的路就好走多了，更何况，她还是“Cat Power”。[此介绍转自网络，感谢原作者

《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。
今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。
开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。
舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。
主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。
《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。
《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。
《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌……
果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。
由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。
Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。
《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

"挂在盒子上" 第二张全新专辑, 感性十足且唯美动听的朋克唱片!!
首次由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的跨国佳作!!
特别推荐单曲 "Di Di Di" 乐队控制力完美体现
强劲的朋克之声--"There Is A City"
您手中的这张唱片, 是中国第一支女子朋克乐队-- "挂在盒子上" 的全新专辑, 一张感性十足且唯美动听的朋克唱片, 乐队成员2年来努力的结晶! 同首张专辑一样, "Di Di Di" 仍然延续了乐队的创作方向, 仍然是一张全英文歌词专辑, 日前乐队携此张专辑曲目刚刚结束了美国的巡回演出! 乐队经历了乐手的变更, 但是配合依然默契, 主将的唱功日渐老到, 但性感依然! 值得一提的是, 这张唱片是由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的唱片!