这是邝美云1986年在宝丽金发行第二张个人粤语专辑。承继上一张专辑《再坐一会》的成功热卖，在宝丽金公司的着力打造之下，邝美云以其独特迷人的嗓音、深情精彩的演绎成功摆脱了选美皇后的花瓶形象，成为宝记新一代的偶像实力女歌手，获得了市场和歌迷的一致好评。成名后的邝美云，正是以这张唱片在歌坛占得一席之位，此大碟一经推出就攀上销量榜冠军，及时销量突破双白金。并且被定位成：即看得，又唱得的女歌手。因为唱片公司正是想培养一位女性偶像(因当时徐小凤的包装风在歌坛犹似台风狂扫一般被确立下来，每位歌星才意识到外在形象的重要性)，而放眼出去 ，在女性歌手中外貌出众，又有唱功的人的确很少(新人中只有当时的叶倩文)。所以此碟一经推出后，叫好又叫座。
四大主打《堆积情感》《伤心的我》《寂寞的风》《只有情永在》，一首Cally自己的最爱《朝花》，其中《伤心的我》打入香港电台中文歌曲龙虎榜冠军宝座。大碟一推出，及时销量打破双白金，成为邝美云的首张白金唱片（她的首张金唱片是85年的处女碟《再坐一会》。大碟1986年5月9日上榜，上榜11周，最高排名第1位。
大碟一口气推出12首歌，《堆积情感》《寂寞的风》《朝花》《两个偶然》《小岛风云》《为何离去》《伤心的我》《醉》可以说每首都是绝对经典，对于一个只有24岁的新秀来说，起点非常高了。12首歌曲中，除《命运》《总有知心友》不被外界所熟知，其余十首可以说是歌迷皆知。首本名曲《堆积情感》，这是台湾著名音乐人黄大军和陈美威的合作之作，经典度不用多说，粤语版国语版都是邝美云首唱，后来黎明也翻唱过，但比较而言绝大多数歌迷都更喜欢邝美云演绎的版本，其嗓音特质、演绎方式与歌曲的旋律和歌词更为贴切。邝美云唱过的歌曲中，旋律优美舒缓深情的情歌更多一些，但每每演唱节奏感强，编曲配乐时尚的快歌，也能获得不少成功和歌迷的青睐，像《冰冻的女人》、《伤心的我》等等都是如此，有特别适合DISCO舞厅中播放的带舞曲风格的《伤心的我》就收录在此碟中，那时播放率很高。上一张专辑开篇第一首翻唱罗大佑作品《再坐一会》为邝美云打开了在乐坛顺利发展的大门，此碟也如法炮制，第一首歌曲选用的也是罗大佑的作品，改编了《野百合也有春天》，与原唱者潘越云相比，邝美云版的《寂寞的风》一点也不逊色，少了哀怨多了妩媚，也是对歌曲作品的重新演绎，这种改编不会给你有东施效颦的感觉，像听一首新歌，改编歌有时需要冒一点风险，也许是由上一次的成功经验，作为歌坛新人的邝美云再把握这种大家作品的改编演绎上一点也不怯场，够大气，这也许就是她能在歌坛站稳脚跟并获得不少成功的关键吧！这首改自潘越云《野百合也有春天》的《寂寞的风》，甚至有乐评人认为该曲配上粤语歌词后，邝美云唱得更出色，尾音处理的相当动人。
配合两部电视剧的主题曲《小岛风云》、《只有情永在》和一部广播剧的《两个偶然》都十分悦耳。特别是顾嘉辉与邓伟雄合作，加上邝美云与张学友合唱的《只有情永在》，也是粤语歌坛一首经典的男女对唱歌曲的代表佳作，张学友的首支男女对唱歌。有香港乐迷评论邝美云的女声部分甚至比张学友的男声部分表现得更优更出彩。即使已过多年，再听此歌心里的悸动一点没少，很多时候在卡拉ok里我们还能经常听到众多形形色色的红男绿女用或熟练或蹩脚的粤语不停的演绎着这首经典的对唱歌曲。可见宝丽金当时将邝美云全面催谷，在各媒体派上主打歌。综观全碟的质素真的不错，质量堪比精选碟。连一些副歌都作得很出色，如明显带电子化路线的快歌《等候一个你》、小调旋律的《醉》(说起这歌，邝美云在次年白金巨星耀保良演唱会中，其穿起民初服，唱起这首令人遐想万千的《醉》来，甚是好看)、改自日本伊藤熏的《为何离去》，一段SAXHPONE也是喜欢此曲的原因之一。另外《朝花》，方中信夏文汐电影《朝花夕拾》主题曲.词曲唱都太美了，我觉得这是邝美云早期最出色的单曲，也是邝美云本人亲口说的她自己最喜爱的歌,纳闷为什么没有入选当年香港电影金像奖最佳主题曲奖
整张唱片可谓是经典味十足，邝美云的嗓音和感情运用把“女人味”这个词体现得淋漓尽致，她的歌特意走的幽怨淡雅的小调路线，首先旋律优美，然后吐字清晰，接着感情运用娇柔感性，中音区尤其感觉像触摸温软醇厚的天鹅绒的质感。好歌如此多，绝对算得上一张值得你慢慢听慢慢品的经典好碟！不知各位看官你意下如何？

1953年1月29日、邓丽君诞生于台湾云林，1965年13岁，学习歌唱技巧，于1966年，参加金马唱片公司学办的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺冠。
1967年，宇宙唱片公司发掘了15岁的邓丽君，为她灌录第一张专辑“邓丽君第一集《凤阳药鼓》，在1969年17岁，宇宙唱片公司为邓丽君拍了一部电影《晶晶》，由邓丽君担任女主角，男主角为杨洋，邓丽君在电影中演唱了多首歌曲。
台湾电影史上第一部连续剧《晶晶》，1969年10年11月在中视上演，主题曲《晶晶》为邓丽君所演唱，1969年，开始在香港发展，并创下许多纪录，1973年，邓丽君第一次在香港举办大型演唱会，1980年，在香港推出一张粤语唱片《势不两立》，1983年12月29日举行，在香港“红勘体育馆”，举行十五周年纪念巡回演唱会，反应热烈，并创新纪录，总计观众达10万人，1973年，邓丽君至日本发展，推出的第一张唱片《无论今宵或明宵》，1974年，第二张专辑《空港》创下销售佳绩，荣获日本大赏新人奖，奠定在日本的演艺基础，1976到1977年间，邓丽君每张唱片销售都进入了五十名内，直到1977年为止，邓丽君在日本出了八张大唱片，十二小唱片，每张唱片都进入排行榜前三十名。
到此，邓丽君风靡海内外及中国大陆，并出版许多手脍灸人品的专辑，1995年，邓丽君去世，留给我们许多的美好回忆。
目前，为宏杨邓丽君对于音乐艺术的执着及努力，由邓丽君的家人及社会贤达共同成立“邓丽君文教基金会”致力于各项文化，教育，音乐，艺术待活动，积极参与或赞助各项社会公益活动。

徐小鳳，本名徐鄖書，人稱「小鳳姐」，生於湖北武昌，香港女歌手，六十年代中獲得「香港之鶯歌唱比賽」冠軍從而開展歌唱事業，憑藉低沉磁性聲線縱橫樂壇五十載。

《秋色》专辑简介
1988年的陈慧娴虽然凭借着年初的一张《娴情》晋身一线女歌手的行列，但同时也让她下定了将要告别香港歌坛出国留学的决心。因此宝丽金唱片公司在1988年的秋天，按照告别专辑的意图为她制作、发行了这张《秋色》大碟。
开篇的“地球大追踪”，翻唱自几内亚歌手莫里坎特 (Mori Kante)流传最广的一首舞曲“Yeke Yeke”，所以在编排上真有一些非洲舞曲的色彩。这首歌最吸引我的，一个是那句“等他返家讲句爱我吧”中陈慧娴清晰而快速的吐字（而且这句话在粤语中是相当拗口的），另一个是她最后几声天籁一般清脆的合音，给人一种如沐春风的感觉。用它来作第一首歌，果然有提神醒脑、引人入胜的作用。
喜欢“可否”，或许更多的是喜欢杜自持给这首歌编的曲，凄迷而空灵。陈慧娴演绎这类伤情的歌曲无疑是具有摧毁性的。她那清纯可人的形象和声音，仿佛永远是邻家那个谁都不忍心去欺负的少女；一旦受到了歌曲中的伤害，的确是让听者分外心疼的。“凌晨旧戏”翻唱自美国女子二人组Pepsi & Shirlie（据说曾经是Wham乐队的和唱）演唱的“What's Going On Inside Your Head”（林忆莲也曾将她们的“Heartache”翻唱为“灰色”），出自她们1987年的专辑《All Right Now》。很好听也很喜欢的一首歌，描述的是一种面对一个忘不了旧感情旧伤害的男人而比对方还要迷惑也还要执着的复杂心态。陈少琪画面感极强的填词手法不用多说，鲜有失准的时候；而那句点睛之笔“Do you think I’m good？Do you think I’m bad？怎可使我孤单守望？”更是让陈慧娴演绎得韵味十足，也是我学来经常挂在嘴边的一句。
初中时生平第一次买了一盘陈慧娴的磁带（不好意思，是D版的），第一首歌就是“夜半惊魂”。当时就觉得她唱得多“娇”啊，可是声音又象风铃一样悦耳。编曲是难得和陈慧娴合作的周启生，所以电子色彩也要比陈慧娴的其他歌曲显得重一些。曲中还有一段欧丁玉亲自披挂上阵演绎的电吉他SOLO；当年有这样一位“有心人”的伴奏，难怪惊魂未定的陈慧娴也会“笑笑说不需要汗仍在渗”了。
“Joe Le Taxi”的原曲是法国天才少女Vanessa Paradis 1987年的法国流行榜连续11周冠军单曲“Joe Le Taxi”，当时她还只有14岁。这首恰恰节奏的作品，其实是一首好听难唱的歌曲，好在陈慧娴的表现没有让人失望，塑造了一个“为梦幻在日夜奔驰”、“在浪漫夜默默心仪”的女子的形象。有意思的是在结尾有一句歌中没有出现的歌词“司机唔该你继续去唔好停”，结合着歌曲的情景，伴奏着渐弱的旋律，真的别有一番余韵。
一直觉得罗大佑为香港女歌手奉献了两首粤语的传世经典，一首是梅艳芳的“似是故人来”，另一首就是陈慧娴的“人生何处不相逢”。特别喜欢最后一句“谁在黄金海岸？谁在烽烟彼岸？你我在回望那一刹，彼此慰问境况”，真是有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。百般无奈、千般思念、万般感慨，在多年以后的重逢时，不过化作淡淡的一声“你还好吗？”总是惊叹当年的这些天后们怎么二十来岁就可以完美地演绎出饱涵人生寓意的作品，而现在的歌手多少年了还总是自得其乐地一味唱些没头没脑、可有可无的情歌，不知道这个时代究竟是在前进还是在后退。
我喜欢秋天，因为感觉秋天是一个会有很多故事发生、也是一个适合思念的季节。就象“秋色”一样，不管是“秋的温馨、秋的冷感”，不管是暖色的秋还是冷色的秋，总会是惹人遐思的。多年后欧丁玉另娶他人，可就在那个陈慧娴归来前的最后一个秋天，她却还是强颜欢笑地唱着“秋天的风身边轻轻吹”。恐怕当时她的心里更想唱的，应该是这首“回味那旧日浪漫字句，街中偷给我的吻”的“秋色”吧。
“大情人”，难得看到编曲大师卢东尼亲自操刀作的曲，没想到还是一首劲歌。旋律的流畅自然不成问题，而更吸引我的是它的歌词。“走向前使眼神粉碎午夜那寂寥；眼角微笑，他啤酒泼泻，已中镖！”这种有些不羁的形象，在陈慧娴的作品里倒是不多见的。而“印心”则是很性感的一首歌曲，印象中也是PRISCILLA第一次演绎这种类型的作品，所以稍嫌不够放得开——而几年后的“你+我=火”就显得老到许多了。当然这也跟她当时的性格、风格和音色有关。倒是觉得如果换林忆莲来演绎这种成熟风情的作品，效果可能还会更好一些。
曾经意外地在一家肯德基餐厅第一次听到“几时再见”的原曲——费城女子三人组 The Three Degrees 演唱的“When Will I See You Again”，相比之下倒还是比较喜欢陈慧娴的翻唱版本。不过后来买了一张《GET UP AND DANCE》，发觉里面的柔情版“几时再见”（Airport Mix）更感人一些。这首专辑中的压轴曲目是当时为陈慧娴准备告别歌坛而专门将那首1974年的英文老歌改编过来的。虽然陈慧娴当年没能立即成行，不过在第二年真正告别时的演唱会上，它还是被放在了最后一首的位置上。
这张《秋色》在当年的香港歌坛卖出了4白金的成绩；虽然在她成绩最为辉煌的八十年代里，其销量、意义和影响或许不如之前的《反叛》、《娴情》，以及之后的《永远是你的朋友》，但是在我的心中，这才是陈慧娴那个事业高峰期中最经典、最出色的一张唱片。专辑中每一首歌均有相当不俗的水准，而且不象她同期的其他专辑那样虽然当时很经典很流行，可多年后再听时却或多或少总有一些让人无奈的陈旧的感觉——在她此后的专辑中，或许也只有《归来吧》可与之相媲美。尽管她当年未能成行，尽管第二年的“千千阕歌”让她更上一层楼，可是我对陈慧娴以及属于陈慧娴的那个年代最美的记忆，已经停留在淡雅的秋色中这个笑意盈盈的白衣少女身上了。

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

Fench-pop superstar's 1968 album. Tracks include covers of,'Suzanne' (Leonard Cohen), 'Ou Va La Chance?' ('There But For Fortune') (Phil Ochs) and 'La Rue Des Coeurs Perdus' ('Lonesome Town') (Ricky Nelson). 1995 release. Limited edition digipak.

范曉萱寫在前面：

其實我一直沒有變過 對音樂這件事
一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈
沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了
我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。

(隨碟附送「萱萱創作手記」)

◎ 最敢衝平民天后，衝向80萬張狂銷封后新紀錄
◎ 發燒製作人馬，競技衝紀錄！
「向前衝」力邀YUKI第一張專輯＜妙妙妙＞、＜愛像一場重感冒＞製作人 陳柔錚、與 ＜Dub-I-Dub＞製作人 梁伯君，再度掌舵製作，還延請 周華健＜朋友＞與 張惠妹＜哭不出來＞ 王牌詞曲創作及製作人 劉思銘、劉志宏，為她量身訂作膾炙人口的「新世代」情歌。這三組王牌製作人，曾花費很長時間與徐懷鈺溝通，貼切地掌握了「新世代」的想法和語氣。曲風也從電子舞曲、Hip-Hop、搖滾、 Live Band、唱詩班的聲樂、KTV勢必搶手的抒情歌．．．舉凡輕少年熱愛的超炫曲風，應有盡有。
除此之外，還有國內當紅的抒情主打歌創作者姚若龍、潘協慶，和填寫＜妙妙妙＞擅長直搗青少年詞意的于光中等，多位炙手可熱的詞曲創作者齊力為徐懷鈺跨刀，創作超「新世代」的歌曲。
◎英、日、韓跨國性音樂合作，曲風超炫又新穎！
特別值得一提，這張專輯網羅不少來自英、日、韓等國際間最發燒的歌曲；包括英國STEPS的＜5.6.7.8＞、 日本德永英明的公信榜單曲、韓國「酷龍二人組」的巴賽隆納世足賽韓國隊戰歌、 JU JU CLUB的最新創作、韓國旋風辣妹團體DIVA的熱門單曲； 這些跨國合作的國際中文版歌曲，將引領愛「鈺」歌迷「同步國際」欣賞到「國際級」的音樂唷！
◎發揮唱將功力，參與製作意見，徐懷鈺表現更上層樓，超越自我「向前衝」！
徐懷鈺 這次不但挑戰高難度的抒情歌曲 ， 飆唱快歌的歌聲更富表情，還自己配唱難度甚高的福音合聲；更上層樓的聲音表現，充分出展現唱將的功力。 同時 YUKI也參與製作意見，如告訴製作人現代年輕人的說話語氣，融入歌詞裡；建議歌曲的情緒，以接近年輕人的想法；並且主動加入音效，讓歌曲聽起來戲感十足，像＜嘔氣881＞，她就主動配合「再生氣是小狗」的詞意，學小狗的叫聲，在＜怪獸＞中模倣怪獸的吼聲，營造出歌曲的情境與聽覺效果。因為「新世代」的徐懷鈺在製作過程參與意見，使得「向前衝」更貼切地掌握「新世代」的原味！

Tracy Chapman is an American singer-songwriter, known for her hits "Fast Car" and "Give Me One Reason", along with other singles "Talkin' 'bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Crossroads", "New Beginning", and "Telling Stories". She is a multi-platinum and four-time Grammy Award–winning artist

『極東慰安唱歌』（きょくとういあんしょうか）は、「戸川純ユニット」名義で発売された戸川純の2枚目のオリジナル・アルバム。1985年3月25日にアルファレコード-YENレーベルより発売された。

山崎 ハコ （やまさき はこ、1957年5月18日 - ） は、大分県日田市出身の歌手、シンガーソングライター、女優、文筆家。

特别收录: 全新单曲 “GONE”！
其他收录包括: 给十年后的我、奇洛李维斯回信、男孩像你、拒绝毕彼特、南瓜车
甜蜜蜜、天国的微笑、复刻回忆、糖不甩、小黑与我、All You Need Is Me、慕容雪、字花
XBF、麦当娜一吻、唇印、除下吊带前、楼梯转角…等。

收入GIGI梁咏琪出道至今最完美的精选集，最广为传唱的情歌，精彩无限，首首经典。闪耀全亚洲，绽放音乐新火花！不论唱歌、演戏、信仰或爱……全心全意是她的态度，喜欢享受付出的热情，执迷往往因为真心，爱上的音乐，情不自禁就会上瘾，变成最爱的心情，最爱的声音！有无歌词: 有