自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。
植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

長崎・基地・沖縄など重いテーマを軸に多彩な活動をした東松照明（1930―）の仕事は、戦後写真界の巨人としてのイメージを印象づけた。1950年代から70年代前半までのモノクロ写真から、代表作を紹介する。

Until Death Do Us Part focuses on the unexpected role cigarettes play in Chinese weddings. As a token of appreciation, it is customary for the bride to light a cigarette for each and every man invited. The bride and the groom are then invited to play some cigarette-smoking games o f an unprecedented ingenuousness. This publication pays homage to a tradition in which love and death walk hand in hand.
These photos come from the Beijing Silvermine project, an archive of half a million negatives salvaged over the years from a recycling plant on the edge of Beijing.
《双喜》关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的角色。
“敬烟”是中国婚宴上的一个约定俗成的规矩。新娘子要给每一位到场的男士点烟，以示感谢。同时，新郎新娘会被要求完成一些粗糙却也充满想象力的“抽烟”游戏。这个出版物即是向这个爱与死亡完美结合的传统致敬。
里面的全部照片来自“北京银矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库。

《朱凤娟》起源于日常的抓拍，后来演变成长达8年的对当代女性的亲密叙事。每一幅画面都能引发观众的好奇，让我们去思考两个被相机所隔的人，以及他们面对面时的心理状态。
《朱凤娟》中的很多摄影作品采用了近距离对焦，艺术家面对被摄主体推进镜头，仿佛是渴望的眼睛在紧紧盯着心爱之物那般。戴建勇在这个系列作品中既讲述了朱凤娟的故事，同时也在更广的意义上展现了当代女性的困苦、狂喜、感触与忧郁，在此之中，传统、家庭、社会交际、性、母爱也都彼此交织。
这本摄影集从戴建勇拍摄的海量照片中选择编辑而成，从中可以看到自2009年结婚以来不同状态下的朱凤娟。用他自己的话说：“我就是要用这些照片做成一本书来赞美她。”

僕の大好きだった人はこの写真集を見て泣きました。
僕もなんだかセンチメンタルになっちゃって
一緒に泣いてしまった。
そんな思い出の一品。
一緒にいよう
二人で泣いたあとそう言ったんだけど。
結局それは叶わなかった。
懐かしい僕の恋の終わりの一品。
写真集が文学足りうると初めて思った写真集。奥様の陽子さんとの新婚旅行と　その２０年程度後の　陽子さんが一人で辿った死への旅を一冊に仕立て上げた白黒写真集。新婚旅行の陽子さんが　全く無表情である一方　不治の病と闘う陽子さんの見せる笑顔が対照的。この表情の違いの中に　それまでの夫婦生活を深読み出来ると思う。そうして　陽子さんの死への旅に　それを写真に撮るという形でしか参加出来ない荒木さんの哀しみは　数多く挿入されている東京の風景写真に見事に表されている。壮絶な作家魂と言っても過言ではないと思う。夫婦純愛小説と言うと陳腐だが　そういう本です。何度見ても心打たれる。

「一切是從我的新生嬰兒Mahou和丈夫島尾伸三三個人住在世田谷區豪德寺附近的一個洋式二樓的一間小屋子開始的。」
「這是一個15畳大小，高大約為3米左右的方形盒子似的空間，沒有電視、收音機、吸塵器、洗衣機或任何看起來像傢具的東西，只有一個很大的白色冰箱立在一堵牆中間。儘管它分為冷凍室和冷藏室，其他的機能一點都沒有，當電動機開始發動時，白色的大盒子像生物一樣搖擺，冷凍室立即被冰堵住，看起來像一個冰洞。」
「在冷藏室中，溫度完全無法控制，蔬菜和水果也完全被凍住了。儘管如此，我還有我的丈夫和我的孩子還是很喜歡並充分利用了這台唯一的冰箱。從朝南的窗戶那裡，月亮、星星和太陽總是可以照到在吃飯、在午睡或是在被窩里的我們。雖然很貧困，但丈夫很享受在其中。我記得我拿出相機，將鏡頭對向女兒，記錄下了被光照在桌上閃閃發光的杯子和盤子。我雖然很窮，但是我卻對每天都抱有新的憧憬。」
「然後，我決定用定點觀測的記錄方式對冰箱進行一次記錄，我對自己家的白色大盒子進行記錄慢慢擴展到了房東家的冰箱、媽媽家的、親友家的甚至一切我認識的人家裡的冰箱。」

「どれほど壮大な夢想をしていようとも、人が思考するときに目に映るのは、自分の寝室のように慣れ親しんだ、些細な風景である」（個展「SWISS+」に寄せたアーティスト・ステートメント）
2007年にスイス　エスタバイエ・ル・ラックにあったVillage Nomadeのレジデンシープログラムに参加した際に撮影した写真と日記によって構成。
これらの写真は、長島の亡くなった祖父の家から見つかった、25年ほど前に祖母が撮影し、箱に大切にしまっておいた花の写真にインスパイアされたもので、Village Nomadeの敷地内の草花や、部屋の光景、伴っていた息子などが写されている。
デビュー以来常に「家族」というテーマのもとに写真を撮影してきた長島が、今は亡き祖母とお互いの花の写真を通して向き合い、遠いひとに思いを馳せ、近いはずのひとと心を見つめ合った時間が凝縮された美しい一冊。
「部屋に戻り
ここにくるまですごくじかんがかかったよね
と息子が言う
この旅の道程のことをはなしているのに
わたしたちの心のことを言っているようにも聞こえる」
（3rd WEEK DAY6 2007.08.11より）
スイスの澄んだ空気の中で生まれた写真と言葉をそのまま束ねたスクラップブックのように、写真ページ、テキストページ、クラフトペーパーがランダムに綴じられ、 航空券のしおりやメモ書きも挟み込まれる。そして、手にとるひと、それぞれの思いとリンクするように、表紙は20色もの布で覆われた。 「SWISS」は、アーティスト長島有里枝の核心を静謐にひらく、新しい一冊である。
"No matter how grand the vision, when a person thinks of something the image that he sees is no more than the trifling and ordinary scene that he is so accustomed to--as one's bedroom." From the artist's statement accompanying the exhibition of SWISS+ In 2007, Nagashima participated in an artists residence program in the Village Nomade of Switzerland and the photographs she made at that time are reproduced in this volume, which are of flowers along with views of her residence and her son. The images were inspired by a set of flower photographs she found in a box of her recently deceased grandfather's home. The photographs in that box were made by her grandmother twenty-five years prior. Nagashima's work is characterized by her documentation of her family. Through the pictures of flowers and her diaristic entries, she has found a new means of creating a document of her family despite the separation of time and distance. Wedged into the pages randomly--not unlike a scrapbook-- are airline tickets, memos, and blank sheets of craft paper. The sense of shuffle and easy re-ordering dispenses with linear narrative in favor of an accidental, open-ended reading. This makes the book's art direction and design are integral components of the project, blending together visual and text elements with found matter. Her diary-style entires are printed on tracing paper and seem to be typed out with a typewriter with keys out of register. The deliberate slowness of the book's aesthetic is the vehicle for presenting the photography.

ある日そこに生まれ、ずっと一緒に生活してきた人たち・家族。自分の家族のアルバムのように私的な雰囲気と、身近で目にしそうな普遍的光景の両方を持った写真集。

内容紹介
懐かしくて、いとおしい。もう戻れないあのころの記憶を閉じ込めて
心の奥底の記憶を呼び覚ます、ノスタルジックな写真が反響を呼ぶ写真家・岩倉しおり。
ふわっと懐かしいにおいがする、好きだったあの人を思い出す、日常がきらめいて見える。温かく、ときに切ない、待望の初写真集です!
四季をテーマに、春夏秋冬それぞれの季節ごとの写真で構成。
胸が苦しくなるほど繊細で、もう二度と戻らない日々の記憶を呼び起こすような、
儚く美しいカットが満載。未公開の写真も収録しています。

吉野紗香、栗山千明、水谷妃里、鈴木紗綾香、浜丘麻矢、安藤希、小倉星羅、安藤聖。
彼女たちからチャイドルは始まった…。

内容（「MARC」データベースより）
少女は見つめ、微笑み、身を翻した。白い裸身を見たような気がした。それは白日夢のような一瞬だった。中森明夫による「栗山千明論」を所収した、神話少女、栗山千明の写真集。

私はここにいる。アクシデント新編集シリーズ第３弾！

编辑推荐：
1、日本国宝级生态摄影师星野道夫：不仅是一位生态摄影师，也是一位旅行作家，旅居北极二十年，创作了大量摄影与文学作品，曾获“摄影界的芥川奖”——木村伊兵卫摄影奖。
2、33段邂逅，33个故事，33篇旅行手记：精选星野道夫1993-1995年间的33篇旅行随笔，棕熊、驯鹿、座头鲸，还有几位老酋长……旅行途中邂逅的人，会在今后的人生中画出怎样的地图？通过旅行，找到答案。
3、六十四开文库本，日本古版书纸印刷：星野道夫自然文库系列三书，开本小巧，顺纹易翻；通勤旅行，熨帖称手；专色封面，醒目耐磨。熊伴野趣，雪映清凉，身未动，心已远。
内容简介：
以记录美丽而严酷的极北之地阿拉斯加而闻名的星野道夫，不仅是一位生态摄影师，还是一位旅行作家。《旅行之木》精选星野道夫创作于1993—1995年的33篇随笔。它们发表于作者成名伊始，33篇旅行手记，也是33个故事，33段邂逅。对作者而言，旅行路上邂逅的人会在今后的人生中画出怎样的地图，总归是想要了解的。通过旅行，找到答案，安静而意味深长地记录了下来，写成书，是“幸福汇报”。星野道夫的文字，有种“告别了某种人生”的人所特有的温柔，本书让我们能够与他并肩看到许许多多的风景。

This issue of "kiroku", by the way, features mostly snaps taken in southern France.