在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
王轶庶，1973年生，辽宁锦州人，在甘肃长大，现居浙江。本书部分作品收藏于S.F.MoMa（旧金山现代艺术博物馆）。
很显然，这个世界在表面形态后面仍有惊人的秘密。
人生是一段旅程，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。通过观看，我试图建立一种属于自已的“想象”，来探讨一些基本的事物和规律，照片则是“举例说明”。这些照片拍摄于2003—2005年，来自几乎整个中国，这些照片是我对一些秘密的提问，也是它们给我的回答。

イタリアの空の下で森高千里が感じたこと...............
オードリー・ヘップバーンの「ローマの休日」を見て、そこに行きたくなった森高千里のはじめてのイタリア紀行。ローマ、フィレンツェ、ミラノと旅する感動の中で見せる彼女のありのままの素顔を完全ドキュメント。自筆のショートエッセイで綴る貴重な1冊。

又称《你好小朋友》第二部。摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄孩子们，于1983年结集出版《你好小朋友》后，余下约8000张底片，距今38年从未公开面世。2019年，他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中，重新整理底片，也萌生了要将余下照片出版为一部新摄影集的想法。这便是《光景宛如昨》的由来。
2019年6月1日由青艸堂出版的《你好小朋友》复刻版，时隔36年后在中国首发，发行首日即告售罄。在上海、杭州、成都等地举办的签售及展览活动，各有超过500位读者参加、请秋山亮二签名留念的队伍大排长龙。同期在网络进行的、由多家媒体携手的“寻找秋山亮二镜头下的小朋友”活动，至今找到10位已长大成人的“小朋友”。秋山亮二与他们再度相见的场景也引发了众多讨论，不仅仅是在中国媒体上，日本NHK也将相关内容制作成了纪录片并进行了播出。
《你好小朋友》复刻版是在完全尊重1983年版的基础上进行再版，原样呈现了当时的视角与思考。时隔多年，77岁的秋山亮二看着仿佛昨天还站在自己镜头前的中国孩子们的笑脸，忍不住发出了“Dear Old Days”的慨叹。他也以这样的心情投入到《光景宛如昨》的选片编辑工作。他认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系，《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。
以独特视角选取的、极具图形设计感的构图，可以感受到温暖的氛围，一如既往展示了秋山亮二独有的世界观。拍摄了中国经济进入高速发展之前的、中国孩子天真无邪之姿的这本摄影集，既让许多人产生了“追忆过往时光”的一面，另一面也可说因为秋山亮二对孩子的独特视角而诞生出了这些几乎可称之为治愈奇迹的瞬间，超越了时代而抓住了读者们的心。不仅仅是“怀念”，其作为摄影作品的卓越品质，比作品本身更能让人有所感触。
与此同时，本摄影集也将焦点放在了让人产生时代感的背景、物品、庇护孩子的大人们的姿态、学校生活之中，似乎也可以由此更为近身地去俯瞰当时孩子们心中丰富的精神世界。老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店、格子路和水泥地。它们无一不唤起了让人怀旧的心情。以及，虽然有的照片中仅有一个孩子，但也是和祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起的。这也重新让人感觉到只有在人与人的关联之中才能养育出，一直被守护着的、一直相依相伴着的孩子的笑脸。
本摄影集发行的2020年6月，因为COVID-19，社会生活已发生了剧烈变化，现在正呼吁着社交隔离。而在此时能让许多人切身感受到，可以触碰到他人的温暖，对人类的生存生活来说有多么重要。我们期望，从秋山亮二照片中酝酿而出的体温般的温柔与安稳，能再度治愈大家的内心。

1983年，年仅36岁的日本摄影家牛腸茂雄病逝，作为其好友的纪录片导演佐藤真拍摄了这部纪念影片，用真挚的情感回顾了摄影家的一生，影片几乎没有对白，镜头静静地从牛腸茂雄的故居摆设回到他的摄影作品上
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%89%9B%E8%85%B8%E8%8C%82%E9%9B%84
In 1983, photographer Gocho Shigeo met an early death at the young age of 36. The view we see reflected in Gocho’s photographic images has become more profound over time since his death and has struck a chord in people’s hearts. While focusing on Gocho’s collection of photographs Self and Others, the film also visits places associated with him, creating a collage with the manuscripts, letters, photographs and voice recordings remaining in an attempt to capture “one more gesture”—a theme pursued by Gocho through photographic expression.
This film is neither a critical biography nor a monograph on the photographer. Rather, we are offered a new perception. As if mesmerized, the photographs Gocho left behind captivate us in their gaze.

「宛如青春电影一般，迷走在平凡、炙热、残酷的二十岁 」
1.日系摄影代表作者首次引进国内，独家附赠彩色摄影别册
作者小林纪晴凭借《DAY ASIA》荣获日本摄影协会新人奖，他为家乡拍摄的系列写真透明纯净，一直在中文世界被当 成当代日系摄影的重要代表。在摄影之外，小林也 撰写大量 记录日本现代社会以及古典祭司的文字，《写真学生》是他唯一一部谈论自己学生时代求学摄影心路历程的自传性作品，也是国内第一次引进的小林作品。作者还为特别挑选24幅彩色照片，作为赠品回馈给他的读者。
2.地方少年切身体验、记录泡沫时代最繁华生动的都市景观
1986—1989是东京臣服于泡沫经济的高潮时刻，作者以一个地方少年之眼，观察到独特的都市景观。抽烟的大人、没有工作的战俘、随便就可以出国旅行的情侣、为了赚钱可以随便退学的大学生、在电子相机的冲击下失去工作的摄影师、在疾驰的电车上撞入眼帘的落日……这些都成为对那个时代的生动记录。
3.超越国籍与时代的青春物语，关于才华、恋爱、未来的困顿思考
在每个人的学生时代，都会被迫面临对自身意义的确认。不尽如人意的学业与无疾而终的恋爱交错出现在人生之中，面对未来充满期许与胆怯，这些情感可以跨越国籍与时代流淌在每个人的情感基底中。

◆ 作者社会评价
●法国著名摄影家维利·罗尼2009年9月12日在巴黎去世，享年99岁。法国政要纷纷表示哀悼。
●法国总统萨科齐赞扬罗尼用手中相机为一代又一代法国人“永远留住了属于人民的、富有诗意的法兰西”
● 总理菲永也称赞罗尼“是20世纪最重要的见证人”
● 媒体报道说，尽管罗尼人生最后时光是在轮椅上度过，饱受病痛折磨，但直至最后一刻，“他都保持着清醒的头脑和创作的激情”。
● 罗尼从事摄影半个多世纪，曾获得法国教育部颁发的摄影艺术金奖。
◆ 编辑推荐
维利·罗尼是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齐名的国际级大师人物。虽然介绍他的文章不多，他也没有像布列松那样在中国摄影人中几乎尽人皆知，但他的作品在中国专业摄影人士也具有一定的影响。他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且鲜动逼人。维利·罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。维利·罗尼认为，在大街上是一场永远没有结尾的演出……
维利·罗尼擅长现场摄影，那么现场摄影是什么？简单说来，就是一门集预感、意外、技巧和本能于一体的炼金术。维利·罗尼用5个关键词把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和时光。他一边亲手揭开作品的神秘面纱，一边细细讲述着自己的所感所想，让读者了解他是如何拍出一幅幅充满激情的作品。
维利·罗尼说：“拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。”让读者体验创作的历程，分享一份独一无二的经验，聆听摄影大师宣讲布道，就是本书的主旨所在。
《黑白的浪漫 维利·罗尼眼中的寻常生活》中，由维利·罗尼本人亲自筛选了120张照片，有被读者熟知的，也有一些是从未公开过的，但是每一张都代表着一个阶段，通过这些图片，摄影师将自己的心路历程向我们娓娓道来。

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。

《我们这一代：最初的面孔》所述对象，全是当今文艺界的精英和炙手可热的大腕级人物：顾城、崔健、王安忆、贾平凹、王朔、杨丽萍、谭盾、张艺谋、姜文、陈丹青……
肖全对人物性格的精准把握，以及他与这群人广泛密切的交往，使得他的摄影和书写超越了个人行为的层次，而成为具有社会意义的纪实工程。他见证了这一代人的生存，折射出了他们的欢乐与痛苦、坚持与彷徨。而画面之外那近10万字的“絮叨”，其目的也不在于给媒体提供新的传闻。肖全生动的描述让大众得以看到“名人”在生活中的真实面貌，当镜头对准“我们这一代”时，每一张不同的面孔上都毫不遮掩地呈现出充满希望的镇定和安详。

维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展。这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，最动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。

内容紹介
「乃木坂46」という物語の主人公、
“いこまちゃん"のファーストソロ写真集がついに発売! !
撮影は、デビュー当初からシングル特典映像の「個人PV」や、
単独のグラビアなどで彼女を撮り続けてきた写真家・青山裕企。
元気いっぱいで無邪気な“可愛い"少女の表情から、
ドキッとするほど凛とした“綺麗な"大人の表情まで、
今年成人を向かえた彼女の、「生駒里奈の20年」がすべて詰まった写真集。
★通常特典:B3ポスター 1枚封入(全4種類)
著者について
1995年12月29日、秋田県生まれ。2011年8月、乃木坂46の一期生オーディションに合格。デビューシングル『ぐるぐるカーテン』から5thシングル『君の名は希望』までセンターを務める。14年2月、AKB48チームBに兼任で加入し、同年6月の第6回総選挙14位。15年3月、兼任解除が発表され、7月発売の12thシングル『太陽ノック』で約2年ぶりにセンター復帰。15年12月には念願だった「乃木坂46」での紅白出場を果たした。

　　他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。

Michael Kenna first began photographing the Ratcliffe power station in the early 1980s, and over the past several years he has visited the site many times, producing a body of work as ominous as it is beautiful. The Ratcliffe photographs take on the tonal quality of a partially lit ecosphere unique to the photographer and his subject. A brilliant manipulator of half-light, Kenna's grainy, spatial topography epitomizes the gray skies of Northern England that were the ubiquitous backdrop to his childhood. Kenna's Ratcliffe photographs create the impression of an atmospherically foggy day, registering the homeostasis of a mood that is a dominant characteristic of his work. Beautifully printed in duotone on matt art paper, Ratcliffe Power Station is published in a first edition of 3,000 copies. Introduction by Jeremy Reed.

昭和30年代の活々とした子供たちの笑顔。第1回太陽賞受賞の幻のデビュー作ついに刊行。

Two celebrated masters of Japanese photography with very different individual visions return to a part of Tokyo which has played a central part in their work, Shinjuku. The photographs which resulted from their series of visits are compiled in this beautifully produced exhibition catalogue, overflowing with full page reproductions, essays and observations and a delightful conversation between Moriyama and Araki.

35位出演者：小松菜奈／二階堂ふみ／久保田紗友／有村架純／成海璃子／ヤオ・アイニン／門脇麦／黒崎レイナ／広瀬すず／松井愛莉／山本舞香／清野菜名／新木優子／夏帆／木村文乃／本田翼／飯豊まりえ／水谷果穂／杉咲花／中村ゆりか／平祐奈／早見あかり／岡本夏美／橋本愛／多部未華子／吉岡里帆／高畑充希／森川葵／中条あやみ／忽那汐里／小芝風花／川口春奈／田辺桃子／駒井蓮／佐久間由衣

本书收录了加缪的女儿卡特琳娜•加缪珍藏的家庭照片、报纸影像、手稿等资料，记录了加缪如何从阿尔及利亚的贫穷少年，一步一步走上诺贝尔奖台，并最终以荒诞的方式告别人世的传奇一生。展现了阿尔贝•加缪作为小说家、剧作家、哲学家、记者，乃至丈夫和父亲的不同侧面，丰满地呈现了一个从孤独走向团结，在荒诞中坚持人生理念，传播精神力量的伟大人物。

本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上第一个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。
全书收入了87幅埃文斯最具代表性的作品，分为两个部分，第一部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互影响，它们之间形成了一种连接，从而使整本画册欣赏起来具有一种诗歌般的节奏和韵味。相比于其他艺术家，埃文斯的作品更真切地捕捉到了美国的本质，这些作品不仅影响了现代摄影，而且对文学、电影和其他视觉艺术形式都产生了深远的影响。

A documentary that follows the life of photographer Daido Moriyama in the present, which has never been revealed before. Even though his charismatic presence has reigned over the world of photography since the late 60’s, his true persona had been hidden behind a veil of mystery, since he had refused any major appearances in front of any media in the past. Follow the charismatic photographer Daido Moriyama as he takes his first digital photos and observe his style of quick snapshots without looking in the finder. His stark and contrasting black and white images symbolize his fervent lifestyle.

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿……
日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。
透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。
人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。