本书是美国文化偶像琼·狄迪恩的代表作，是第一批向公众揭示二战后美国繁荣表象下失序现实的作品，在当时的美国社会掀起现象级的热议，并由此成为影响至今的美国文学殿堂级非虚构写作。书中收录了琼·狄迪恩20多篇名作，包括《向伯利恒跋涉》《加州梦》《黄金梦里人》等。
狄迪恩以冷冽笔 锋和灼热自我，疏离又深陷，还原了1960年代的美国，特别是加州的反文化潮。 “万物解体，中心再难维系”：社会繁华昌盛的表象下，传统的价值观和生活方式已然开始崩塌，而新的未来却遥不可及。社会彻底走向失序，中产阶级生活危机重重，嬉皮士运动兴起；一整代人沉浸在虚无与迷惘中，作出近乎可笑的无力反抗——这是触及美国一个时代灵魂的完整记录。
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编辑推荐
★ 美国非虚构文学殿堂级作品，热销40余年
★《江城》作者何伟推荐九部非虚构作品之一
斯坦福大学等高校指定暑期阅读书目
《纽约时报》“20代年轻人应读的11本书”之一
《时代》《卫报》“百大非虚构作品”
★ 美国文化偶像琼·狄迪恩成名作/代表作
★“（琼·狄迪恩是）几十年来，美国政治和文化最尖锐、最被尊敬的观察家。”——奥巴马为狄迪恩颁发美国国家人文奖章授奖词
★以尖锐的视角审视美国的嬉皮士年代，记录1960年代美国的反文化浪潮，再现了一整个时代的情绪。
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媒体推荐
关于1960年代美国最有力的著作。
——《时代》
《向伯利恒跋涉》是一个时代的衡量标准，其读者已经不仅仅是其读者了，而是其追随者，其仰慕者，其信徒。
——《名利场》
琼·狄迪恩是美国最伟大的作家之一，同时也是美国最知名的文化偶像之一。
——《洛杉矶时报》
“狄迪恩”不再是一个普通的名词，她的名字已然成为了形容词，“狄迪恩般的”“狄迪恩式的”，指代其相关的一切：一位超脱、充满洞见和预知，但却有着脆弱感的女作家，她揭开美国之疮痍，使其活生生地暴露在美国读者们的面前。
——《卫报》
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中心再难维系。这个国家，破产公告、公开拍卖通知满天飞；随意杀人事件、流离失所的孩子、废弃无人的家园屡见不鲜；那些在文物上涂鸦破坏的人，连四字单词都会拼错。这个国家，总有家庭无缘无故地消失，留下没有还完的账单与抵押到期的文件。青少年们在外游荡，没有过去，也没有未来，如同长蛇蜕皮；孩童懵懂无知，也再无机会了解维系这个社会的游戏规则。人们销声匿迹。孩子不知去向。父母人间蒸发。被抛下的人们漫不经心地填写完失踪报告，然后自顾自地继续活下去。
这个国家，并没有如火如荼的革命，也没有因敌人的包围而走投无路。这是一九六七年的美国。市场稳定，国民生产总值高，多少人慷慨陈词，表达自己崇高的社会理想。
——琼·狄迪恩，《向伯利恒跋涉》

从公元八世纪到十五世纪，在长达七百年的统治中，阿拉伯人在西班牙的土地上创造了辉煌的文化奇迹。坐落于格拉纳达城的赭城，是这一奇迹的象征。
赭（zhě）城，意即“红色的城堡”，音译为阿尔罕布拉宫（Alhambra），也即华盛顿·欧文笔下的“大食故宫”。赭城既是一处真实的古迹，也是一座文字之城、想象之城。从雨果、拜伦、安徒生，到莫扎特、德彪西……一代又一代作家与艺术家为它赞颂、为它叹息，他们创造了赭城不朽的形象。
哈佛大学中国文学教授田晓菲，一次以赭城为终点的旅程，串起了西班牙安达露西亚平原上的三颗明珠——柯尔多巴、塞维拉、格拉纳达。这三座深受阿拉伯文化影响的西班牙城市，好像三扇美丽的灰墁雕花的窗子，展露了一个灿烂、神秘而深邃的古老王国。
这是一次文明之旅，也是一次文学之旅。

“广告贩卖的实际上是消费品以外的东西：通过展现我们自身和产品之间的相互替代性，它卖给我们的其实是我们自己。”
广告以大众喜闻乐见的方式向我们呈现出一张张熟悉且令人愉悦的面孔，它显然具有经济功能，但它反映的不仅仅是现代经济。本书并没有简单地批评广告的虚假和剥削，而是通过一百多幅插图详细研究了广告的魅力，从而厘清它们毋庸置疑的吸引力从何而来。显然，广告的经济功能是吸引我们购买更多商品，而广告的意识形态功能让作为个体的我们置身于支撑我们社会经济基础的观念中。意识形态在经济环境中不可或缺，因为意识形态使经济环境看似不可或缺。
想要改变社会，就必须打破这种“不可或缺”与意识形态的恶性循环。本书试图打碎这条锁链中由我们自己铸造的一环，它提供的不是一个“答案”，而是一套“工具”，我们可以通过它改变自己对社会微妙、复杂的宣传形式之一的认知。
因此，本书对任何想了解图像和意识形态在我们社会中的运作方式的人来说都是一本经典读物，它为政治符号学和精神分析术语提供了简明、清晰的定义，告诉我们广告是如何不着痕迹地达到其预设效果的。

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与日本现代性）》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与日本现代性）》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。

内容简介：
有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。
——尼尔·波兹曼
《娱乐至死》初版于1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。
电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘 情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会遭受外来压迫，失去自由；赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另一种忧虑：人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，不再思考。
《娱乐至死》想告大家可能成为现实的，是赫胥黎的预言，不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西！
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编辑推荐：
媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品
通过电视和网络媒介
一切都以娱乐的方式呈现
人类心甘情愿成为娱乐的附庸
最终成为娱乐至死的物种
我们将毁于我们所热爱的东西！
——尼尔·波兹曼
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媒体及专家评论：
赫胥黎的《美丽新世界》和奥威尔的《一九八四》在书中的交互作用俯拾即是。《娱乐至死》是一本优秀的、令人不安的、引发思考的书，而且我敢说，它是一本必读书。它配得上经典的地位，尽管过了20年，但它比任何书都贴近时下。
——蒂姆•查理斯（Tim Challies，Discerningreader.com）
《娱乐至死》在帮助我们看清（电视）屏幕里到底在发生些什么，在这一点上，它是最优秀的。那种画面，即便没有“文化灭亡”的末日预言，也足够阴郁了。
——沃尔特·古德曼（Walter Goodman，《纽约时报》）
娱乐时代的当头一棒，尼尔·波兹曼的深刻预见。
我们今天已经处在波兹曼描述的世界里，处在一个信息和行动比严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。《娱乐至死》的预言指向了我们今天的现实。
——陈丹青
波兹曼在媒体研究领域是一位巨人，地位仅次于马歇尔·麦克卢汉。
——安吉拉·佩妮，《抨击杂志》
波兹曼极具说服力地调动了心理学、历史学、语义学、麦克卢汉理论以及常识，阐述了一个触目惊心且颇具独创性的论题。
——维克托·纳瓦斯基，哥伦比亚大学教授
波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的见解。
——《基督教科学箴言报》
尼尔·波兹曼的逝世给公共话语带来了某些寂静。一位博学的批评者，一位严谨的反对者，一位跟奔涌的发展唱反调的人，沉默了。回顾他令人惊叹的事业，你会发现他所做的每一件事的核心都是一连串问题……他希望你去思考，字母表是如何改变了口语文化的，印刷媒体给宗教造成了什么样的影响，教育是如何创造了童年的，为何对标准的测试意味着对学校系统的激进反思。
——彼得·卡瓦纳，《环球邮报》
作家、媒体批评家尼尔 ·波兹曼的去世并未得到应有的（新闻媒体的）重视。但这一点也没有让波兹曼吃惊。我们时代媒体批评领域最伟大的书之一《娱乐至死》是他写的……波兹曼比任何人都了解，电视无可挽回地改变了辩论的本质，娱乐如今在政界占至高地位。
——吉姆·本宁，alternet.org
尼尔·波兹曼是一位传承伟大纽约传统的不可思议的讲述者……正如他说的故事一样，尼尔·波兹曼投入了一生来让我们停下来……他是一个和蔼谦恭的人，他绝对不会说，“我早就告诉过你了”。但是他的确告诉过我们，一次又一次地，直至肺癌让他永远消声。
——约翰·齐默尔曼，《纽约邮报》
我时常想起萧伯纳著名的诗句，理智的人适应环境，而世上所有的进步都依靠不理智的人。马歇尔·麦克卢汉是不理智的，兰斯是不理智的，尼尔也是不理智的。因为这样，所有美好的事才发生了。
——保罗·莱文森，美国作家、福特汉姆大学教授
波兹曼是一个多产的作家，他在约二十本书和众多的采访和文章中展现了他的思想和他的优雅。这些作品都值得阅读和深入思考，有意或无意间你会将你读到的说给他人听。波兹曼是看穿了皇帝新衣的孩子，后来他长成了擅长表达的义愤填膺的教育者和社会消费者。
——迈克尔·寇姆夫，《学院季刊》
波兹曼的每本书都是一本小册子，一本装了封皮的随笔：《童年的消逝》讽刺美国文化的幼稚化；《娱乐至死》讽刺娱乐业，以及娱乐业对观众造成的影响……他的知识分子姿态，他在公众环境中的表现，以及他伟大的天赋——极好的幽默，实质是一个开化人类在一个野蛮世纪进行的尝试，之后成了一个开化人在电视文化中的尝试。
——杰伊·罗森，纽约大学教授
在波兹曼的书中，隐喻的作用一次又一次地得到体现。我们设立“尼尔 ·波兹曼隐喻奖”有两个目的：奖励一位纯熟使用隐喻的有天分的作者；纪念并推广波兹曼的作品，以及印刷思想。
——锐透基金会
一本有才华、有力量、有分量的书。这是波兹曼抛出的严厉的控诉书，就我看来，他让人无法反驳。
——乔纳森·亚德利， 《华盛顿邮报》
有些书是每个人都应该读而事实上很少有人去读的。尼尔·波兹曼的《娱乐至死》就是其中之一。他对于娱乐时代对公共话语质量的毁灭性作用的分析提供了非同寻常的锐利洞见，这种洞见深入了到技术塑形思想与文化的方式，以及随之而来的社会各方各面的琐碎化。
——“潮起潮落”
出版于 1985年的《娱乐至死》是一本令人振奋的充满争议的书，它审视了电视对我们生活——更具体地说，是政治、文化和精神生活的——害处……本书有太多值得推荐的地方。它引发了许多思考，更让我们看到，电视是如何以某些方式侵蚀我们的公共话语甚至我们关于美好生活的整体概念的。
——谢默斯·斯威尼，social affairs unit.org
它是声讨电视文化的檄文：难道我们要把自己娱乐死？这一声喝问绝非危言耸听，我深信它是我们必须认真听取的警告。
——周国平
也许，文化拯救的希望就在于人类不断的自我反省之中，在于认真聆听波兹曼式的警世危言之中。
——刘擎
《娱乐至死》提出了一个很重要的观点，就是一个国家是在什么样的媒体占据主导地位的时代进入现代化的，这对整个社会的影响是很大的。
——展江

本书此次增补了赤裸生命、绵延、免疫、空间正义、行动者网络理论、异托邦、人类纪、赛博格、新物质主义等三十多个新词，经过修订和完善，针对文化研究、文化理论领域的226个关键词作出了恰当而扼要的论述，所选词条体现了20世纪60年代至今的理论潮流。一批常年研究西方文化理论或讲授相关课程的资深学者，对一些在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念进行了梳理辨析，对每一概念的理论来源、发展衍变过程和相关重要人物进行了脉络清晰的讲解，是学习西方文化理论的必备工具书。对于文化理论研究的入门者、初学者尤其具有启发和参考意义。

★ 樱花书馆011
★ 一本“刚刚好”的文化史入门读物，一次精彩的全景式观察。如果说《神奈川冲浪》是日本文明卷起的浪花，《神奈川冲浪外》则展示了托起浪花的广阔大海；
★ 以得克萨斯大学奥斯丁分校“日本概论”课程讲义为底稿，依照历史进程梳理文化关键点，是接触日本小说、电影、游戏、纪录片等的文化元素的基础；
平安时代的文学，战国乱世的群雄，茶道与歌舞伎怎样影响了日式风物，偶像组合与精灵宝可梦又是如何输出到全世界……
★ 跳出以阐述精英文化为主的固定范式，特别关注日本史中的日常生活、消费特点与性别差异，对流行文化多有着墨；
★ 非亚洲研究者的全球视角，整合文化关键点，从大众熟知的事物出发，解读现代日本文化输出背后的历史传承；
★ 根据章节内容，每章后均附有超值“推荐影片”及“扩展阅读书目”。内容贯穿“樱花书馆”全系列，扫清阅读障碍，不再“雾里看花”；
★ 图文并茂，中文版追加8P全彩插图及《日本战国形势图》《南蛮屏风图》。
【内容简介】
《神奈川冲浪》是日本文化的重要象征符号。千年来，伴随着与中国及西方的交往，日本在历史潮流中形成了独特的文化气质与美学特点。20世纪的近代化让“和文化”的影响扩展到亚洲之外，21世纪的“Cool Japan”战略更将其推向全世界。
本书是一部全景式展现日本文明进程的通识作品，从史前考古发现开始，讲述各个历史时期的文化趋势、宗教发展与艺术成就，梳理精英文化与流行文化从前现代到现代的发展脉络。
日本文化研究者南希•K. 斯托克（Nancy K. Stalker）教授，在书中探讨了日本人生活中大量引人入胜的细节，除文化领域外，还特别关注日常生活、消费特点与性别差异，以及21世纪日本文化输出对全球的重要影响。本书站在全球视角，从大众熟知的文化艺术作品出发，深入《神奈川冲浪》之外的日本。
【权威推荐】
斯托克的写作风格生动而引人入胜，令人印象深刻的文本巧妙地将社会、性别、宗教、政治、文化、环境和少数民族关系等元素编织成一张相互关联且构思精巧的叙事挂毯。
——诺曼•罗斯柴尔德（Norman Rothschild），北佛罗里达大学亚洲历史教授
斯托克成功对日本历史和文化进行了全面且可读性强的描述，肯定会吸引那些希望在古典与现代、精英与通俗之间取得平衡的人。
——马文•马库斯（Marvin Marcus），圣路易斯华盛顿大学日本语言文学教授

狗屁工作的蔓延與膨脹如同病毒，充塞在我們社會的每一個角落。
沒有什麼比自己的工作從根本上就無用、對這個世界毫無貢獻更讓人沮喪的了。
恐怖的是，這是多數人所面臨的命運……
敬告全體冗員：廢的不是你，是那些毫無價值的狗屁工作！
★　德國亞馬遜政治及社會學類、政治經濟類排行榜第一名
☆　德國時代週報選書
★　美國亞馬遜財金類排行榜第一名
☆　英國亞馬遜經濟類排行榜第一名
★　法國亞馬遜政治、企業投資類排行榜第一名
狂掃多國亞馬遜排行榜 No.1，報刊媒體瘋狂熱議，全球社畜含淚推薦
《債的歷史》大衛．格雷伯最新力作，顛覆你對工作的想像！
「《狗屁工作》是現代職場的大揭露，充滿各行各業從業人員真心告白。「涼差」不一定是「爽缺」，無所事事的工作不只是「廢」，員工還得費力假裝忙碌，瞎忙於一些瑣碎無聊的細節。這一類的狗屁工作誤國誤民，有時還帶來更例如金融海嘯的災難。」──何明修，臺灣大學社會學系教授
專文介紹　　臺灣大學社會學系教授　何明修 ／文化與政治評論人　張鐵志
有用推薦　　 　　清華大學人類學系助理教授　方怡潔
社會學家、作家　李明璁
主持人　陳嘉行（焦糖）
台灣勞動與社會政策研究協會執行長　張烽益
清華大學經濟學系教授　劉瑞華
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◆ 為何這份工作明明爛透了，卻無法說出口？
◇ 強調效率利益至上的私營企業，冗員數竟然會比公部門還多？
◆ 「怨人有，笑人無」的全球民粹反智氛圍，居然也跟工作有關？
工作好無聊！這工作根本就是狗屁，有做沒做哪有差！你是不是也這樣怒吼千百次了？1930 年凱因斯曾預言，科技發展將讓人類工時變短，但這個願景並未實現：全世界發明了各式各樣叫不出名堂的「服務性」職業，各種諮詢、顧問、仲介、行政……根據統計，竟有高達 40% 的人在做這類工作。受訪者對自己工作的枯燥乏味感到絕望，感覺不出自身貢獻，「少了我根本沒差」。
上述「狗屁工作論」的發想源自 2013 年格雷伯一篇網路刊文。該文一推出後轟動全球，兩周內轉發逾百萬次，更在短時間內被譯成十幾種語言，甚至驚動主流財經媒體為文回應。全世界各地人士紛紛寄信給格雷伯，分享自身的狗屁工作經驗，讓他決定擴大該文篇幅，撰寫成一本書。本書中他援引諸多真實案例，將數年來的觀察、研究與反思悉數呈現。他舉出狗屁工作的五大類型，分析職員無可奈何的困頓心態，更回到歷史追溯資本社會及馬克思勞動價值論隱含的瑕疵，探討此類工作大量增生之因，以及為何政府不去遏止這類現象。他認為，狗屁工作貶抑了人的存在價值，更助長了當前社會反智民粹對立。狗屁工作是理解當代社會病徵的一個重要現象，所有人都應該正視這個從來沒人願意好好關注的問題。承繼他的犀利風格，本書將再度扭轉既定觀念，是新時代必讀的工作思維書。
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國外讚譽
機敏，極富魅力。──《紐約客》雜誌（The New Yorker）
開創全新想法、激發群眾辯論的大師。—Slate
令人驚奇的原創思想家……總能以機敏風趣的口吻，傳達複雜的想法。—The Telegraph (UK)
對我們的工作生活一次發人深省的盤檢。──《金融時報》
記錄諸多悲慘個案之餘，這本書就像一幅肖像畫，畫出了這個社會忘了自身存在為何的面貌。──《衛報》
這本書想問，是否有個更好的方式能組織起全世界的工作──確實是個好問題。──《紐約時報》
既滑稽又活靈活現，點出了我們既定價值的一次文化轉移。──《紐約郵報》
這可能會是你今年讀到最棒的一本非小說書。記得別告訴你老闆就好。──The Globe and Mail
每一位千禧世代及Z世代的新科畢業生都該讀這本書……格雷伯以學院式的嚴謹但清爽易讀的文筆，帶我們理解這些似是而非又容易被誤解的狗屁工作。──網路媒體 Salon.com
先不管皮凱提或馬克思了。在社畜經濟底下，格雷伯說這一切都是狗屁……對那些做類似機器人煎肉排這種鳥工作、每分每秒都是煎熬的白領階級來說，這本書提供了一些指引。──科克斯書評（Kirkus Reviews）
國內推薦
揭露無用勞動的空虛價值，逼視無謂工作對人性消耗。──張烽益，台灣勞動與社會政策研究協會執行長
我早知道有些人做的事根本是狗屁工作，這本書提醒我，應該想想自己做的事會不會也是如此。──劉瑞華，清華大學經濟學系教授

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言
直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？
二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。
★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。
★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。
★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。
布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。
——《书单》
布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。
——《科克斯评论》

全书旨在对布迪厄的社会学诗学进行一个较为系统的批判性阐释和研究。除了序跋之外，全书共分七部分。导论“文化与权力”勾勒了布迪厄社会学诗学的主要特征，认为可分为文化研究视野中的、旨在考察艺术消费的社会学美学；以及文学现代性视野中的、旨在考察文学生产的文学社会学两部分。第一编“实践与反思：布迪厄社会学要旨”，侧重于从宏观层次描述布迪厄思想大系，主要是讨论哲学和社会学层面的布迪厄。第二编“文化再生产与符号暴力”简述了布迪厄若干重要社会理论，包括他的教育社会学、语言理论、性别支配理论、知识分子理论和阶级理论。第三编“趣味：区隔的逻辑”和第四编“文学现代性的别种解读：文化生产场理论”均为本书重点。前者探讨了布迪厄的社会学美学，后者论述了布迪厄文学场理论。结论部分批判性质疑了布迪厄社会学诗学的有效性限度。附录部分收录了一篇布迪厄社会学诗学的代表性译文。
本书是对法国著名社会学家布迪厄文化理论的介绍与研究，并对于中国语境中的历史文化实践进行了理论的运用与分析。布迪厄社会学文化学理论的精髓在于反对一切形式的符号控制，反对普遍存在的不平等。为了实现这一实践目的，他一方面借助于独特的概念工具和研究方法考察了人类行动的逻辑，从而 获得了他作为一个人类学家、社会学家甚至哲学家的崇高声誉；另一方面，他又在此基础上，分析了统治阶层是如何在获得被统治者共识的条件下，利用各种社会资源，进行合法性治理的。

《速度与政治》的作者维利里奥努力要定义一种图像的新型逻辑。
确实，在不同的技术旁边，在图像的后勤旁边，还存在一种逻辑和传播的时代，它们标示了近来的历史。
形式逻辑的时代，就是绘画的时代、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代、电影的时代，或可称之为照片的时代。
反常逻辑的时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代。似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。然而如果说我们足够了解传统绘画再现的形式逻辑的现实，并且在低等程度上了解主宰光学电影再现的辩证逻辑的现状，那我们只能很困难地理解这种反常逻辑的潜在能力，即视频通信、全息摄影或合成图像的潜能。这正是保罗·维利里奥这部《视觉机器》如今要回答的问题，他试图澄清再现手法演变的意义。在这种再现中，城邦的“公共空间”突然让步于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这一实时在场将替补主体与客体的真实空间。
编辑推荐
《视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。

【内容简介】
《论文化》是当代西方文学与文化批评的领袖人物——特里•伊格尔顿——写给大众读者的一本启迪之书。伊格尔顿用最资深文化学者的眼光，探寻了文化在现代社会中的意义与价值；机智、风趣的文字，信手拈来的金句，展示了他出名的智慧与幽默。
文化使人成为人；然而，“什么是文化？”却是最难回答的问题。伊格尔顿认为文化的难解之处在于，它栖居于人类意识的两端：一方面，它是我们刻意追寻的知识、艺术、品位……；另一方面，它又是我们在潜意识里接受下来的生活方式和信念，坚定不移、不加追问。作者通过剖析人们赋予“文化”的矛盾内涵，让“文化”成为一面镜子，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。
“文化”的理念远不如我们想象的那般古老，而是产生于现代文明的“诞生之痛”中。在层出不穷的流血、压迫、失控的冲击之下，各种样貌的“文化”成为人们赖以存身立世的信念：著名英国政治家埃德蒙•伯克曾从文化的立场上批评法国大革命的暴力和英国对印度的殖民压迫；民族主义的思想奠基人赫尔德，用文化的理念来呼唤德意志民族的觉醒与尊严；而奥斯卡•王尔德周旋于英国和爱尔兰文化、精英和底层文化、传统与流行之间，却最终因为冒犯了权威而身陷囹圄……伊格尔顿用经典的历史案例和妙语连珠的讨论，揭示了文化在社会历程中微妙而又关键的地位。
如今，人们追求“文化”的方式依然分歧重重：文化可以是促进和谐的良药，也可以是引起冲突的动因；可以是时代的争鸣之声，也可以是个性品位的隐居之所；可以是即将失去的故乡传统，也可以是国际竞争的前沿阵地……《论文化》将为你解析这纷繁复杂的社会精神状况，通过“文化”一窥当代人性中的丰满与贫瘠。
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【编辑推荐】
1. 世界文化批评界领军人物伊格尔顿的新作。关于“文化”这样宏大的话题，伊格尔顿无疑拥有首要的发言权。伊格尔顿深厚的思想功力、连珠妙语以及世界级的影响力，常常令学人和读者们即使不能赞同，也会认真聆听。
2. 以文化为镜，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。当今社会，人们用不同的方式追求着“文化”，我们在定义“文化”的同时，就定义了我们所崇尚的品位、个性、道德价值、精神追求——也就是定义了我们是怎样的人。理解文化，就是理解我们自己。
3. 伊格尔顿的文字让人不禁想起维多利亚时代勇敢针砭时弊的英伦绅士，语言在严肃分析和嬉笑怒骂的交织之间，揭露社会的弊病与荒谬。
4. 书中伊格尔顿用通俗而精辟的语言，系统讨论了关于“文化”的几位重要思想家和实践者，包括早期的伯克、赫尔德、马克思，以及较现代的王尔德、维特根斯坦、荣格和T. S. 艾略特等。
5. 文化研究领域一本最新的反思作品。当今学界关于文化政治、后现代、亚文化等方面的争论日渐深入，这这一背景中，伊格尔顿凭借超然的大局感，澄清出“文化”的几个大主题（文化与文明的对比、文化多样性、文化相对主义、殖民主义、文化产业，等等）。《论文化》为今日的纷争提供了一次难得的综合，把人们的关注重新拉回“文化”本身。
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【推荐语】
《论文化》所表述的中心观点——作为“社会无意识”的文化——可谓巧夺天工。伊格尔顿自如流畅地讨论了尼采、弗洛伊德、马克思，以及伯克、赫尔德、维特根斯坦、T. S. 艾略特和王尔德；同时他也巧用流行词汇，完成了“高雅”与“通俗”的美妙联姻。知识分子曾以《论文化》这样的社会反思为己任，但如今已经难得一见。
——帕特•沃森（Peter Watson），思想史学家、作家

本书重点探讨了“爱情”作为一个词汇、一种观念在近现代中国的言说历史。作者主要通过晚明至当代的一些重要文学作品，勾勒了爱情在中国文学叙述中的历史。作者还把爱情放在情感这一更大的背景之下进行考察，提炼出儒家的、启蒙的、革命的三种感觉结构，用以深度描述中国人情感的复杂结构 和互动演变，呈现了近现代中国人如何利用爱情以及情感的话语构建身份、道德、性别、权力、群体乃至国族与世界。本书以其新颖的主题、卓越的分析获得了2009年美国亚洲研究学会的列文森奖。

本书收录了作者近五年来撰写的一系列书评、笔谈以及回忆性的随笔。评论、追忆所及的对象，都是给作者的研究带来莫大教益的书和人。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

☆ 新书、旧书、美丽的书、破损的书、正确的书、淘来的书、试读本、初版书、公共图书馆、私人藏书、旧书店、书架……“我想在这本书里讲一讲，假如有一天离开了纸质书，我的生活将失去些什么。在讲述中，我既不求全面，也不想挖空心思去搜罗各种新鲜的理由为纸质书做辩护，而宁愿将更多的笔墨奉献给那些和书籍相关的最美妙最平凡的东西。正因为太熟悉，只有在失去的时候，我们才能意识到它们。”
☆ 德国作家布克哈德•施皮南写给天下爱书人的一本小书，一阙献给书的恋歌。

古典学学者写给大众的神话小书
追溯古希腊罗马神话的前世今生
双色印刷，大量文物、艺术品图片展示
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※编辑推荐※
全面介绍古希腊罗马泛神论宗教的神灵体系、民间传说故事和英雄史诗。
作者学养深厚，在介绍那些我们耳熟能详的名字和故事的同时，还在字里行间暗暗勾画出了古代人的信仰系统和内心世界。
文笔严谨而不失幽默感，偶有不动声色的反讽佳句——既传达了古典韵味，又能让现代读者时时会心一笑。
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※内容简介※
这是一本专业学者写给大众的书籍，严谨而又通俗地向大众读者介绍了古代希腊罗马的神话系统。古希腊神话不仅本身就是色彩斑斓、引人入胜的故事，更是我们今天很多文化元素——从哲学观念到艺术作品再到游戏和科技等的源头，因此本书可以让读者认识到这些神话与今天世界千丝万缕的联系。
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※媒体推荐※
这本新出的小册子，既是本实用的工具书，也是本令人愉悦的读物，同时还是件精美的工艺品……查阅它是种享受。
——苏格兰人报

斯拉沃热·齐泽克不是一个普通的思想家。他把精神分析、哲学和政治引人注目地融为一体，他的方法总是新鲜而令人着迷的。他的话题范围同样令人振奋，从当代生活的政治冷漠，到一个认为自己会被鸡吃掉的疯子的笑话，从《生死时速》中基努·里维斯的道德英雄主义，到厕所设计对民族心理的揭示。
在这本书中，托尼·迈尔斯给出了齐泽克关键思想的一个清晰而迷人的指引，并解释了齐泽克思想的主要来源，包括他对拉康精神分析的重要参与。运用大众文化和日常生活的例子，迈尔斯第一次概述了齐泽克作品所处理的主要问题，包括：
• 主体是什么并且它为何如此重要？
• 后现代性为何如此可怕？
• 我们如何区分现实和意识形态？
• 男人和女人之间的关系是什么？
• 种族主义为何总是一种幻想？
《导读齐泽克》是任何一个想要理解这位批评家——特里·伊格尔顿所说的“近几十年来欧洲出现的在精神分析界，诚然也是一般文化理论界的最令人敬畏的杰出倡导者”——的思想的人的必要读物。

欲望的客体无法直视，拉康的理论亦需“斜目而视”。在《斜目而视:透过通俗文化看拉康》中，齐泽克一方面透过通俗作品解析拉康的理论，揭示“无意识的逻辑”，勾勒“欲望的原理”；另一方面借助拉康理论解读通俗作品，这既包括希区柯克、安东尼奥尼、大卫•林奇、赛乔尔•莱昂、弗里茨•朗、雷利•史考特、乔治.米勒等著名导演的电影，又包括阿加莎•克里斯蒂、斯蒂芬，金、帕特里西娅•海史密斯等通俗作家的小说，以及柯南.道尔塑造的福尔摩斯、雷蒙•钱德勒塑造的菲利普•马娄等人物形象。作者对通俗作品的解读，彰显了“通俗”作品的“非通俗”之维，展示了“通俗”作品的现代乃至后现代蕴味。