◆雷蒙·威廉斯的成名之作
◆文化研究领域的必读经典
◆英国新左翼的奠基名著
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【内容简介】
《文化与社会》是雷蒙·威廉斯的成名作，1958年首次出版后已多次再版并被译为多国文字，被誉为英国新左翼的开创性之作，文化研究领域的必读经典。
本书以“文化”以及围绕 其展开的“工业”“民主”“阶级”“艺术”四个关键词为主题，分析了四十位活跃于18世纪下半叶至20世纪中叶英国的著名作家和思想家。从伯克到休姆，从柯勒律治到奥威尔，通过分析他们对工业革命以及文化问题的不同论述，威廉斯梳理了文化观念的变迁，以及由此带来的社会政治和经济结构的变革，勾勒出了影响20世纪文化思潮的重要传统。
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所有对英国思想史感兴趣的人都应该阅读本书。
——《政治科学季刊》
《文化与社会》将包裹着现代政治学的各种意识形态层层剥离。这部从独立左翼的立场出发写就的关于英国1780—1950年“文化”概念的批评史，理应是当代价值讨论的核心。
——哈罗德·罗森伯格（美国作家、艺术批评家）
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【编辑推荐】
◆雷蒙·威廉斯是20世纪中叶英语世界最重要的马克思主义文化批评家，文化研究的重要奠基人之一，被誉为“战后英国最重要的社会主义思想家、知识分子和文化行动主义者”，其研究架通了美学与社会经济探讨、马克思主义与主流文学思想以及现代与后现代世界。
◆《文化与社会》是雷蒙·威廉斯的成名作，1958年首次出版后已多次再版并被译为多国文字，被誉为英国新左翼的开创性之作，文化研究领域的经典。
◆本书围绕“工业”“民主”“阶级”“艺术”四个关键词对“文化”这个概念进行了一种知识考古式的回溯梳理，极为深入细致，从一个整体上寻找到最易被忽视的缝隙和肌理。
◆本书涉及四十多位英国著名作家、思想家，伯克、边沁、卡莱尔、柯尔律治、劳伦斯、艾略特、奥威尔……帮助大众读者更深入地理解这些名家的理论和作品，一直以来也为相关领域的学生和学者提供着研究启发、理论支持和写作范本。
◆中文精装版首次推出，内封采用烙烫工艺，简约精美，排版舒朗清晰，值得收藏。

世纪之交，中国当代文学进入“三元体制”时代，出现了一个全新的格局。本书通过行动（事件）、文学（文本）、思想（亚文本）三个不同层面的考察，借助循环反复的经验描述，深入探讨了生成这个新格局的内在动力因素，并借此勾勒出一个贯穿于二十世纪中国文学史的精神主题：个体与社会的特殊约定与疏离。这个精神主题与中国知识分子的两种话语传统相联系，更与他们的政治实践密不可分。

历史学名著。以深厚的古典学学养，广阔的学术视野，以及丰富的史料，全面而深入论述了古代波斯帝国的兴起、发展和衰亡的。由于本书采取的叙述方式比较独特，即“编年顺序的百科全书式的历史书写法”，因而涵盖面极为广阔，为读者展示了一幅古代波斯帝国的全景图。

现代人的社会、政治秩序以及公民认同，都以对法治的信仰为特征。然而，很少有人从文化视角出发，研究公共生活的这一基本特征。《法律的文化研究》第一次全面审视了对法律文化进行一种现代的智识探索究竟意味着什么。在本书中，保罗·卡恩从一种跨学科的视野出发，广泛吸收了来自哲学、人类学 、历史学等学科的理论成果，尤其是福柯的谱系学与格尔茨的文化人类学，并在此基础上提出了一种外在于法律的规范框架的法学进路。
卡恩认为，法律不只是一种规则体系，更是一种生活方式；这种生活方式不是自然形成的，而是人为建构的。然而，美国主流法学家都是法治的信仰者，他们普遍接受了一种以法律改革为导向的规范主义进路，而不去进一步追问法治本身的建构性。因此，卡恩指出，若想对法律文化进行真正意义上的研究，我们就必须置身于法律实践的边界之外，抑制革故鼎新的志向，然后去解释那些建构了法治的神话与信仰。通过分析时间、空间、公民、法官、主权等概念，以及法治文化的内部理论，卡恩概述了法律的文化研究所必需的方法论，从而为建立一个新的法律学科指明了方向。
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通过展示“法律的文化研究”的自我认识功能，保罗·卡恩让我们看到了一种具有独立品格的法学如何可能。而他对“法治”的文化透视，对所有法律人，尤其是那些汲汲于推动和实现法治的人们，极富启迪和警示作用。
——梁治平，中国艺术研究院研究员
托克维尔在《论美国的民主》中写道：“在美国，几乎所有政治问题迟早都要变成司法问题。因此，所有的党派在它们的日常论战中，都要借用司法的概念和语言。”这一观察被公认为是对美国政治现实的准确描述。本书从一位美国法学教授的内部视角进一步指出，在美国，几乎所有的文化问题都会都会变成法律问题，法院往往成为“文化战争”的主战场，对立的各方都指责对方过于政治化，而试图将自己的政治主张用法律话语包装起来。法治本身也是一种文化，它由美国社会的具体文化争论所建构，同时也反过来建构着这种具体文化。超越文化具体性的普世法治模式是不存在的。卡恩试图找出一种中立的学术视角来观察、描述和阐释文化的法律构型与法律的文化语境，使学者回归学者的本分，而不是充当一种政治－文化势力的战士或打手，但同时也不至于象天真的（或世故的）法教义学学者那样看不到（或假装看不到）法律本身的非中立性和不融贯性。本书不仅有助于我们理解美国的法治文化，也因其提出了一种研究法律与文化之间交互建构关系的非派系方法而有助于我们理解和反思当下中国的法治与文化。同时，本书可以被看成是卡恩已经或正在被翻译成中文的一系列著作的方法论和主要议题纲领，有助于我们把握这位当代重要法律思想家的思想全貌。
——郑戈，上海交通大学凯原法学院教授、上海高校特聘教授（东方学者）
《法律的文化研究》是一份针对教义式法学的宣战书。在不长的篇幅里，卡恩以庖丁解牛式的精准笔法瓦解了法律的所谓“规范性”与“理性”，并由此打通了法学与神学之间的理论纽带。此书具有相当强烈的批判性，但不同于一般批判性研究的是，它并不满足于单纯的解构，而是以搭建新的学术范式为目标。就理论高度和视野而言，西方法学界极少有可与比肩者。
——张泰苏，耶鲁大学法学院副教授
借用作者另一著作《摆正自由主义的位置》，本书其实是摆正法学研究与法学家的位置。作者强调法学必须抛弃进步主义神话，学者应当认识到理性的局限、降低对改革的期待；让哲学褪去柏拉图的政治野心，回归苏格拉底的谦逊。这与蔡枢衡先生所谓“法律对于社会的发展只能推波助澜，不能兴风作浪”有异曲同工之处。对于“热闹”的中国法学界来说，该书的翻译出版适逢其时，值得细细品读。
——聂鑫，清华大学法学院教授
这是一本展示耶鲁法学研究之典型气质的学术著作。之所以这么说，并不是因为本书是江湖传言的“除了法律，什么都教（teaching anything but law）”的所谓耶鲁法学院教学风格的产物，而主要是由于本书所大力倡导的“规范性中立（normative neutrality）”的学术立场。这种从事法律的文化研究时所坚持的“规范性中立”立场，强调法学研究并不是非得汲汲于服务法律改革。在这本自承意在“改变法学的方向”的著作中，保罗·卡恩采取了一种哲学性的学术进路（尤其是谱系学和构造学的进路），力图从智识上理解法律想象是如何构造了一个意义的世界，并阐述了八条富有启发性的操作方法。虽然本书完全放弃了法律改革导向的学术冲动，但这丝毫无损于其兼具很强的批判性和重构性。
——尤陈俊，中国人民大学法学院副教授
法治是什么？这是法学理论最为经典和古老的问题。面对这个老问题，卡恩教授提出了一个富有洞见的新见解：法治是一种独特的文化想象。正是依赖于对时间、空间、主权、个体、共同体等概念的独特想象，法治才得以成为一种正当的生活与治理方式。对于真正深刻理解现代法治，本书不可不读。
——丁晓东，中国人民大学法学院副教授、未来法治研究院副院长

今天的日本到底在发生什么？所谓的改变社会到底是指什么？
社会会改变吗？又如何去改变？
想改变社会的人可能很多，但又并不认为真能改变社会。即便选举时去投票，即便自己当选作政治家，但如此就能改变社会吗？这样想的人应该是不在少数。
从中，可以窥见这样的一种心情：有改变当前社会之心，却并不认为交给政治家就可以。既然自己参与也不会改变，于是就不参与政治。另一方面，当看到示威游行暴发时又会想，或许……也不是不可能……
社会，会因游行示威而改变吗？经常有报社记者问我，“游行示威，又能改变什么？”“相较于游行示威，投票不是更好吗？”“不组建政党将手无缚鸡之力不是吗？”
似乎很多人认为，去投票，选出议员、政党，通过法律，这就是改变社会了。但就如本书中提到的，这不过是诞生于18世纪至19世纪的近代代议制民主主义思维，若死报不放，思路未免狭隘。
那么成立非营利组织呢？创业呢？革命呢？是不是就能改变社会了？但这些也依然稍嫌狭隘，都不过是近200年来出现的老套路。
那到底该怎么办呢？在回答之前，我们有必要搞清楚，今天的日本到底在发生什么？所谓的改变社会到底是指什么？而这本书，就是要从历史的，社会结构的，或思想的层面，对上述问题进行思考。

在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。

《发达资本主义时代的抒情诗人》是本雅明论波德莱尔的专著。波德莱尔对19世纪中期巴黎的现代性体验的考察深深吸引了本雅明。从这个被资本主义商品世界异化了的抒情诗人的目光出发，本雅明希望能重新阅读处于资本主义工业革命初期的巴黎。在书中，本雅明与波德莱尔一起对第二帝国时期的巴黎“渐次熄灭的煤气灯、把人固定在土地上的住房牌号、日渐堕落成商品生产者的专栏作家”发出挽歌式的哀叹，一起作为“城市的闲逛者”躲在人群里注视着这个嘈杂的商品物质世界，一起对急剧变化的社会现实发出“震惊”的慨叹，却又在结尾处理性而忧郁地击碎了波德莱尔的现代主义英雄之梦。本雅明独特的视角、细致的观察和内心的敏锐，使得这部构筑在浩瀚的引文之上的辉煌之作更多了一份诗意的绵长。

研究黑色电影的扛鼎之作！
本书为2008增补修订版。初版获1999年度美国克劳斯瑙—克劳斯活动影像图书奖（Kraszna-Krausz Moving-Image Book Awards）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society for Cinema and Media Studies）凯瑟琳•辛格•科瓦奇图书奖（Katherine Singer Kovacs Book Awards）荣誉奖。
提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯•纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。
本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。
《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。
（本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。
——乔纳森•罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）
就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。
——汤姆•冈宁（Tom Gunning）

In this first English-language history of the origins and impact of the Japanese pop music industry, Hiromu Nagahara connects the rise of mass entertainment, epitomized by ryūkōka (“popular songs”), with Japan’s transformation into a middle-class society in the years after World War II.
With the arrival of major international recording companies like Columbia and Victor in the 1920s, Japan’s pop music scene soon grew into a full-fledged culture industry that reached out to an avid consumer base through radio, cinema, and other media. The stream of songs that poured forth over the next four decades represented something new in the nation’s cultural landscape. Emerging during some of the most volatile decades in Japan’s history, popular songs struck a deep chord in Japanese society, gaining a devoted following but also galvanizing a vociferous band of opponents. A range of critics―intellectuals, journalists, government officials, self-appointed arbiters of taste―engaged in contentious debates on the merits of pop music. Many regarded it as a scandal, evidence of an increasingly debased and Americanized culture. For others, popular songs represented liberation from the oppressive political climate of the war years.
Tokyo Boogie-Woogie is a tale of competing cultural dynamics coming to a head just as Japan’s traditionally hierarchical society was shifting toward middle-class democracy. The pop soundscape of these years became the audible symbol of changing times.

二百多年前的法国大革命影响为何如此深远？它与此前的美国革命和此后的俄国革命等有何关联？它到底是黑格尔眼中“灿烂的黎明”，还是道德理想国的覆灭？在这本书中，法国大革命研究大家威廉•多伊尔并不是在复述一个为人熟知的故事，而是力图深入探究这场革命对人类社会意义何在。
本书先是探讨法国大革命的那些熟悉意象，有来自狄更斯、奥希兹女男爵和托尔斯泰的，还有“没有面包，就让他们吃蛋糕”的传说以及三色旗。随后，通过简要考察旧制度及其崩溃，多伊尔分析了革命是如何发生的：旧制度如何变得过时，成就如何满足不了野心。多伊尔努力让读者认识到：法国大革命摧毁了法国以及法国以外历时久远的文化、制度和社会结构，今天的我们仍然生活在这场革命的遗产之中。全书最后部分则思考了这场革命为何会引起那么多的争议。

纳博科夫如何在穿越美国的旅途中写出了《洛丽塔》？
在牛津，刘易斯·卡罗尔如何创作出了《爱丽丝漫游奇境记》？
爱丽丝·门罗与温哥华这座城市之间，有着怎样深层的联系？
博尔赫斯在故乡布宜诺斯艾利斯留下了哪些痕迹，这座城市又如何塑造了他？
本书是《纽约时报》“文学履途”专栏集结，收录了38篇与伟大作家有关的旅行地的游记。风格各异的《纽约时报》专栏作者，用文字带领我们探寻文学家在自然与城市中留下的“遗产”，以及他们创造出的那些不朽作品的源头。
【编辑推荐】
★阅读这本书，了解伟大作家真实动人的另一面。重走纳博科夫在美国横跨几个州、写出了《洛丽塔》的旅行路线，探寻马克•吐温在夏威夷的奇遇，攀登那座曾经鼓舞了凯鲁亚克的山峰……文学并不高高在上，文学家也并不神秘莫测，他们如同你我。
★阅读这本书，做一名真正的旅行者，不再做走马观花的观光客。无论是M. F. K. 费雪的“终老居”，还是达希尔•哈米特的黑色旧金山，都为旅行地本身增添了无尽的魅力。不对外开放的故居，作家生前偏爱的餐馆，追随伟大文学家的生活轨迹，即使是异国他乡，也会一见如故的感觉，因为一草一木都有情感，一砖一瓦都有故事。
★阅读这本书，逃离日常生活的窠臼，坐在自家的扶手椅里游遍世界。即使没有环游世界的钱和时间，我们也可以从日常生活中抽离出来，去广阔的天地间，与伟大的灵魂交流。由《纽约时报》专栏作者精心计划并实践的文学朝圣路线，让你身在家里，却如同参与其中，说不定某一天你也可以效仿此法，来一次属于自己的文学寻踪之旅。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材
教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心
影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订
兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程
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※编辑推荐※
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。
本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。
本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。
◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？
◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？
◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？
◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？
◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？
◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？
◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？
◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？
◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？
◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？
◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？
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※媒体推荐※
如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！
——美国亚马逊五星评论
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※内容简介※
电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。
本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

《石室写经:敦煌遗书》即对敦煌遗书的内容、时限和形态进行了概述，对敦煌宗教文献、历史地理文书、社会史文书、俗文学文献、科技文献、敦煌写本四部书的内容和价值分别进行了介绍，同时也介绍了敦煌遗书在世界各地的收藏情况，重点对一些有价值、有趣味的作品进行了赏析。1900年6月22日，一个名叫王圆箓的道士在敦煌莫高窟第16窟甬道北壁发现了一个一丈见方、六尺多高的复洞（现编号为第17窟），洞内重重叠叠堆满了从十六国到北宋时期的经卷和文书。这就是所谓的“敦煌遗书”。

来自印尼、菲律宾和越南的女性，来到陌生的国度从事家务劳动。雇用她们的台湾雇主，多数是青壮年的中产阶级，他们的父母辈少有在家雇用佣人的历史，这些“新富家庭”的经验，映现了台湾社会在阶级、族群、性别与代间关系的转变。

为了解台湾雇主和东南亚帮佣之间的互动关系，台湾大学社会系教授蓝佩嘉花了数年时间，访谈了超过百位的印菲帮佣和台湾雇主，了解劳雇双方在家庭屋檐下所面临的结构困境、生存策略与认同政治。

蓝佩嘉以“跨国灰姑娘”的比喻来彰显家务移工的处境：她们或为了逃离家乡的贫穷与压迫，或为了扩展人生视野及探索现代世界。跨越国界工作后，却发现自己坐困雇主家中，被视为“用完就丢”的劳动力，灰姑娘的美满结局仍如童话般梦幻。

相对于2006年的英文版，作者以返璞归真的母语和大量的生命故事，描绘了“跨国灰姑娘”的身影，并且透过社会学透视，展现了台湾雇主和东南亚移工，在全球化社会中相遇而生的种种面貌。

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这本具有开创性的研究，呈现了种族、阶级、性别和公民身份等等界限，如何在家务移工的生命中形成。蓝佩嘉经由划界工作的理论透镜，为萌芽发展中的女性迁移研究贡献了极为重要的成果。这是一本杰出的作品。

——Rhacel Parreñas, 布朗大学美国文明学系教授

我们或许会以为，只要和世界上的其他人接触越多，我们和他们的社会关系就越亲密。但是蓝佩嘉指出我们错得有多严重。在某些状况下，台湾的女雇主和他们的菲佣很“亲密”，但在其他时候两方则非常疏远。的确，有时最接近的反面最为遥远。这本脉络清晰、掷地有声的重要著作，便是在讨论这些现象如何发生。

——Arlie Hochschild，柏克莱大学社会学系荣誉教授

这是一本独一无二的学术作品，论述圆融、研究透彻、理论扎实，不但具有高度可读性，而且蕴含深度人文关怀。

——Delias Davin，英国里兹大学中国学研究所荣誉教授

杨永良编著的《并非偶然的寻羊冒险(村上春树寻羊冒险记的哲学解读)》考察和解析了《寻羊冒险记》中与其主旨有关的各种“隐喻”，并探讨和论证了村上春树该小说的主旨所在与小说作者的主要思想倾向。
《并非偶然的寻羊冒险(村上春树寻羊冒险记的哲学解读)》认为村上舂树是在其《寻羊冒险记》的创作过程中认识到有关偶然与必然、自由与宿命的二律背反，在其《小镇与其不确切的墙》的创作过程中发现了假想的思想实验的构造方式可以转用于小说创作的。其《寻羊冒险记》便是以此类实验的构造方式创作的，以验证个体和世界、自由和必然的矛盾和对立，寻求走出莱布尼茨所说的有关哲学基本问题的两个迷宫的出路为其主旨的一部小说。由此，以近乎假想的思想实验的创作方式刻画世界的决定论或宿命论性质，表达小说人物希望能够能动地塑造其个人生活的强烈愿望，揭示这种愿望因世界的决定论或宿命论性质而不可能实现这种矛盾和对立，便构成了其《寻羊冒险记》和包括其近作《1Q84》在内的、村上春树其后所创作的有代表性的主要文学作品的一个基本特征，形成了贯穿于这些作品中的一个共同的主题和一条鲜明的主线。而在这种矛盾和对立中痛苦挣扎的、英国哲学家A．J．艾耶尔所说的那种“绝望的命运的囚徒”，则成为村上春树笔下的小说人物的典型形象。

自然是被建構出來的、而不是被發現的——真理是被製造出來的，而不是找到的——乃是科學史研究近年來的基調。唐娜．哈洛威剖析近年來關於猴類和猿類科學研究的寫作，追溯了科學在文化的性別根源，堪稱這個傳統中的最佳典範。她對於靈長類研究的相關書籍、論文、通信，以及遠征與制度的歷史，做了非常詳細的研究，揭開了現存社會關係（包括對於種族、性和階級的自然化）的歷史建構的系譜。她在這本書中所分析的是，關於自然、活生生有機體和賽伯格（模控有機體：同時包含有機和科技成分的系統）的創造的相關說明、敘事和故事。她也批判檢視了免疫系統做為一個資訊系統，並指出，我們的文化預設如何穿入那些被假定價值中立的醫學研究。在部分文章中，她探討並發展了現今女性主義的相關爭議；透過刻劃兩個有力與曖昧字眼 ——「自然」和「經驗」——的命運，她揭開了新的願景，並提供一個新的希望政治的可能性。

即2009年《冷记忆1》的精装本，译文进行了精心修订。

For the first time, Guy Debord's pivotal work Society of the Spectacle appears in a definitive and authoritative English translation. Originally published in France in 1967, Society of the Spectacle offered a set of radically new propositions about the nature of contemporary capitalism and modern culture. At the same time it was one of the most influential theoretical works for a wide range of political and revolutionary practice in the 1960s. Today, Debord's work continues to be in the forefront of debates about the fate of consumer society and the operation of modern social power. In a sweeping revision of Marxist categories, the notion of the spectacle takes the problem of the commodity from the sphere of economics to a point at which the commodity as an image dominates not only economic exchange but the primary communicative and symbolic activity of all modern societies.Guy Debord was one of the most important participants in the activities associated with the Situationist International in the 1960s. Also an artist and filmmaker, he is the author of Memoires and Commentaires sur la societe du spectacle. A Swerve Edition, distributed for Zone Books.

《道教徒的诗人李白及其痛苦》是近现代研究诗人李白的研究专著，举凡政治生活、思想趣向、文学创作都论涉到了。其中有敏锐的观察，有专题的阐发。本书勾勒了李白的求仙学道及与道家思想的密切关系，探析了小谢与李白的诗学脉络。