我并不擅长理论。以下思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。

☆ 三岛由纪夫戏剧代表作
☆ 爱与美与死的永恒角力
☆ 传统能乐故事×现代戏剧形式×日本战后社会
☆ 在现实与梦境的交缠中追寻不屈而永恒的青春
◎ 编辑推荐
★ 三岛由纪夫戏剧代表作，“三岛”美学的戏剧呈现：
《近代能乐集》以戏剧形式展现了日本著名作家三岛由纪夫作品中一再出现的爱、美、死的主题，体现了对极致之美、永恒青春的无限追求。
★ 传统能乐故事的现代演绎：
三岛由纪夫以传统能乐故事为蓝本，以日本战后社会为舞台，将故事发生地设置于法律事务所、公园、医院、公寓、家庭法院，通过对梦枕、女御、蛇妖、怨灵等元素的现代化改编，实现了古典与现代相结合的大胆尝试。
★ 书末附有译者解题：
译者玖羽结合能乐剧目，参考多方研究，撰写作品解题。
◎ 内容简介
《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫的舞台世界。相对于以现实主义为信条的现代戏剧，作者进行了大胆的尝试，将古典文学的永恒主题以“现代能剧”的形式展现，使其具有超越国界的普适性，在各国上演时备受好评。
◎ 名人推荐
★ （《卒塔婆小町》是）日本新剧的最高峰之一。
——唐纳德·基恩

本书针对100位外国文学大家，以散文的形式，介绍了他们的主要经历、思想和代表作品。根据这些作家的写作特质，集子分“越界”“回望”“日常”“即刻”“行旅”“介入”“诗性”“博识”“异数”“综合”十辑。这些文章意在深入浅出地刻绘出作家思想的肖像，艺术的肖像，精神的肖像。有助 于读者最大限度拓展文学视野并提升文学趣味。而对于希望“遇见”这些作家的读者而言，循着文章给出的线索，或许就能对这些作家，乃至整体的现当代外国文学“了然于心”了。
本书涉及到的一百位作家为：普鲁斯特、莫迪亚诺、艾斯特哈兹•彼得、托马斯•沃尔夫、西格弗里德•伦茨、本哈德•施林克、菲茨杰拉德、托马斯•基尼利、怀特黑德、萨拉•沃特斯、基兰•德赛、彼得•凯里、科马克•麦卡锡、陈舜臣、希拉里•曼特尔、门罗、乔纳森•弗兰岑、理查德•耶茨、让-菲利普-图森、威廉•格纳齐诺、卡佛、赫拉巴尔、安娜•卡瓦尔达、约翰•欧文、佩内洛普•菲茨杰拉德、加缪、多克托罗、罗伯－格里耶、格雷厄姆•斯威夫特、村上春树、克莱齐奥、马尔罗、圣艾克絮佩里、多丽丝•莱辛、格雷厄姆•格林、维多利亚•希斯洛普、奈保尔、拉什迪、石黑一雄、库切、迈克尔•翁达杰、扎迪•史密斯、索尔仁尼琴、拉斯普京、艾特玛托夫、阿列克谢耶维奇、君特•格拉斯、赫塔•米勒、巴尔加斯•略萨、波伏瓦、苏珊•桑塔格、马哈福兹、诺曼•马内阿、瓦茨拉夫•哈维尔、凯尔泰斯•伊姆雷、T.S.艾略特、W.H.奥登、洛尔迦、保罗•策兰、阿波利奈尔、曼德尔施塔姆、辛波丝卡、扎加耶夫斯基、阿多尼斯、鲍勃•迪伦、博尔赫斯、乔伊斯、纳博科夫、品钦、埃科、朱利安•巴恩斯、塞斯•诺特博姆、科塔萨尔、米歇尔•图尔尼埃、傅高义、帕慕克、纪德、托马斯•伯恩哈德、塞林格、哈珀•李、杜鲁门•卡波特、E•M•福斯特、太宰治、奥康纳、阿特伍德、安吉拉•卡特、克里斯多夫、田纳西•威廉斯、雷蒙德•钱德勒、米洛拉德•帕维奇、伊恩•麦克尤恩、约翰•班维尔、约翰•勒卡雷、罗贝托•波拉尼奥、马尔克斯、菲利普•罗斯、赫尔曼•黑塞、钦努阿•阿契贝、罗伯特•穆齐尔、卡洛斯•富恩特斯。涉及经典名著约300余篇，堪称一部百科全书。
名家推荐：
★小平是文坛上一双敏锐而又诚实的眼睛，他的视角、洞察力，都堪称一流。深入地探究、悟想，远视与近观，温良而执着。他注重大的方向，不放过微小细部，能够于胸中放置稳定的思想文化坐标。强烈的文学心和责任感，则是他的另一品质，也正因此，他走向了思与诗的核心地带。
——张炜（著名作家、中国作协副主席）
★傅小平的视野决定了他的深度，而深度又决定了他的力度。
——张翎（旅加华人作家）
★傅小平是一位无孔不入的文学侦探，能精准地抓住作家们史诗性写作中所泄露出来的信息，并找出关键性的线索。他在宏观处从中国时空透视全球化语境，微观处用显微镜观察细节的水滴。因此读者也能和傅小平一样，在窥探作家内心堂奥的同时，加倍享受当代文学杰作的创造之美。
——杨炼（当代著名诗人，朦胧诗派代表人物之一）
★今天正是一个歌德所谓的“世界文学”的时代，而某些当代文学似乎背道而驰，正在越来越沦为一种地方性知识。傅小平们的思考和写作非常值得深思。
——于坚（“第三代诗歌”代表人物）

本书用迷人的笔触，以十九世纪的政治和社会革命为背景，透过哥德、马克思、陀思妥耶夫斯基等人的主要作品，向我们展示了一幅充满矛盾和暧昧不明的现代世界画面。通过重新阐释马克思和深入思考罗伯特·摩西对现代城市生活的影响，作者标示出了二十世纪及其以后的发展轨迹。他得出的结论是，适应不断的变化是可能的，建设真正现代社会的希望也正是在这里。

本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致入微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。本书的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

《取瑟而歌：如何理解新诗》通过分析林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁等几位优秀汉语诗人及其诗歌，提供理解新诗的有效路径，希图使读者面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从，而面对熟悉的诗时，也可以恢复济慈所说的“消极感受力”——在美面前，一个人有能力经受不安、迷惘、疑惑，而不是 烦躁地务求事实和原因。
本书是waits继《既见君子：过去时代的诗与人》之后，谈论中国诗的第二本小书，这次谈论的是尚处于未完成的新诗。倘若我们能藉此辨认出那些值得信任的诗歌，体验它，探索它，被它充满，被它许诺，我们将有所收获，这收获不是知识上的，而是心智和经验上的，像经受了一场爱情或奇异的风暴，我们的生命得以更新。最终，我们在由那些最好的母语诗人构筑的汉语山河中，继续分享和延展因他们的存在而变得更为广阔的中文。

上海极具潜力的文学批评家，书写批评新浪潮。
上海青年评论家的第一次集体亮相。
从小说的素材、写作对象、语言以及作者本身出发，挖掘出中国当代文学代表性文本的独到之处，对这些作品做了充满激情的评述。
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“珀金斯的帽子，作为一个来自生活的被文本和电影固化之后的细节，在我心里变成了一种象征，孤独的、退后的，却又是坚定的。从生活的真实到文本的真实，中间就隔着珀金斯的这顶帽子。”
在这本评论集中，作者从成长小说、新校园小说、科幻小说、官场小说等不同类型的多部作品入手，结合社会变迁与个人经历，对于中国当代文学的代表性文本、写作者与批评者进行了多维度的评析。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

In this remarkable blend of memoir and criticism, James Wood has written a master class on the connections between fiction and life. He argues that, of all the arts, fiction has a unique ability to describe the shape of our lives, and to rescue the texture of those lives from death and historical oblivion. The act of reading is understood here as the most sacred and personal of activities, and there are brilliant discussions of individual works – among others, Chekhov’s story ‘The Kiss’, W.G. Sebald’s The Emigrants, and Fitzgerald’s The Blue Flower.
Wood reveals his own intimate relationship with the written word: we see the development of a provincial boy growing up in a charged Christian environment, the secret joy of his childhood reading, the links he makes between reading and blasphemy, or between literature and music. The final section discusses fiction in the context of exile and homelessness. The Nearest Thing to Life is not simply a brief, tightly argued book by a man commonly regarded as our finest living critic – it is also an exhilarating personal account that reflects on, and embodies, the fruitful conspiracy between reader and writer (and critic), and asks us to re-consider everything that is at stake when we read and write fiction.

★ 易读的思辨小书，直击文艺太文艺背后的思想谜团
★ 古根海姆奖得主芮塔·菲尔斯基的代表作之一 ， 文学研究学界重磅推荐
★ 文学之用？？！是不是叫文学无用更合适？
★ 对现实、真实而言，文学是镜与灯，还是幻影与谎言？
★ 文学，蛊惑人心？ 文学，令人震惊，它言说着自身的恐怖和先锋性，摧毁旧有价值观，指向革新？
★ 穿 行在 与文学的四种相遇 中
文学 vs 我们 ———— 认识 X 着魔 X 知识 X 震惊
——————————两种 认知冲击，两种感受共鸣
★ 看文学，如何改变我们，以及我们对世界、真实的体验 ！
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▼内容简介
认识，着魔，知识，震惊。
古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。
这种体验， 不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。
这正是文艺存在的重要原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔·菲尔斯基的重要代表作之一。
作者用学理又好读的文字，直击“文艺这一虚构行为，为何引发人们长久共鸣？它如何改变我们，及我们对世界、真实的体验”这两大核心问题。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种可能性，为学术意义上的“文学之用”与普通读者日常阅读的“文学之用”架起桥梁。
书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
▼学界推荐
数十年来，文学理论家和普通读者在“我们为什么阅读”这一问题上的观点有霄壤之别。但芮塔·菲尔斯基展现了不可能之事：两者之间不仅有话要说，而且相互依赖。
—— 杰拉尔德·格拉夫，2008年任美国现代语言学协会主席
这是一次对文学的英勇辩护。本书充满了将对文学发展起到振兴作用的观点……
这是一部有灵气的作品。
——《文学理论期刊》（Journal of Literary Theory）
正如我期待的那样，本书思考质量极高。
超出我期待的是，本书写作质量也极佳——晓畅直白、幽默典雅……
我被本书的价值观说服了。我非常喜爱此书。
—— 盖尔·麦当娜，南安普敦大学英文教授
《文学之用》一书生动、细致，是一部关于文学批评理论的力作……
本书精心写就，涉及面广，大量引用经典和流行文学以佐证作者本人对文学价值的看法。身为教师，我认为它的每一章都有启发课堂的助益。
—— 珍妮特·里昂，宾夕法尼亚大学英文教授

《巴黎评论•短篇小说课堂》是一部短篇小说选评集，其中的所有作品都来自美国著名的文学杂志《巴黎评论》。
九久读书人早在数年前就推出了《巴黎评论》最著名的“作家访谈”系列。其实在访谈之外，《巴黎评论》本身也是国际第一线的精品文学阵地，一直坚持刊发世界顶级的短篇小说，从一九五 三年创刊以来已积累了数百篇精致的文字艺术品。二〇一二年，时任《巴黎评论》总编辑的洛林•斯坦恩邀请了二十位当代一流的短篇小说作家，按照他们自己的喜好与审美，各挑选一篇该杂志发表过的短篇小说，并为之撰写一则短评。之后，洛林•斯坦恩与塞迪•斯坦恩再将这些选中的小说和短评一起结集出版。
本书收录的二十篇短篇小说各不相同，风格差异极大，篇幅长短不一，发表的时间跨度几乎和杂志的历史相当。但毫无疑问的是，它们都有着极高的质量，从各个侧面反映了当代短篇小说创作的最高水准和潮流风向。
针对这二十篇小说所作的评论也各有其旨趣，有的非常简洁宏观地概况了一整篇作品的风格特色，还有的非常细致具体地考察了文本的语句和措辞。总之，从作者的角度考察另一位作者的作品，这种专业的视角一定会让读者们受益匪浅。
本书的作者、作品和评者包括：
乔伊•威廉姆斯《微光渐暗》/丹尼尔•阿拉尔孔 评
克雷格•诺瓦《一个醉赌鬼而已》/安•比蒂 评
伦纳德•迈克尔斯《城市男孩》/大卫•贝泽摩吉斯 评
简•鲍尔斯《艾米•摩尔的日记》/莉迪亚•戴维斯 评
詹姆斯•索特《曼谷》/戴夫•艾格斯 评
丹尼斯•约翰逊《搭车遇祸》/杰弗里•尤金尼德斯 评
玛丽-贝丝•休斯《鹈鹕之歌》/玛丽•盖茨基尔 评
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯《博闻强记的富内斯》/亚历山大•黑蒙 评
伯纳德•库珀《老鸟》/艾米•亨佩尔 评
托马斯•格林《除了有病我现在相当健康，没骗你》/乔纳森•勒瑟姆 评
玛丽•罗比森《莱克利湖》/山姆•利普斯特 评
唐纳德•巴塞尔姆《闹着玩的几个小故事》/本•马库斯 评
雷蒙德•卡佛《要不你们跳个舞？》/大卫•米恩斯 评
伊森•卡宁《窃国贼》/洛丽•摩尔 评
斯蒂芬•米尔豪瑟《飞毯》/丹尼尔•奥罗斯科 评
居伊•达文波特《英格兰银行里的晚餐》/诺曼•拉什 评
诺曼•拉什《谎言堆砌的存在》/莫娜•辛普森 评
莉迪亚•戴维斯《福楼拜的十个故事》/阿莉•史密斯 评
伊凡•S. 康奈尔《阔太布里奇的浮华生活》/威尔斯•陶尔 评
达拉斯•韦伯《飞向斯德哥尔摩的夜航》/乔伊•威廉姆斯 评

作者阅读兴趣与涉猎极为广泛，本书从其多年阅读生涯中精选收录了一系列阅读类随笔，关涉文学、作品、作家和诗歌。这些读书笔记以个体的视角带领读者进入阅读的森林，去体验文字、阅读与思想之美。
书籍是阅读的最佳载体，它通过语言延伸人类的想象。对于那些喜欢不带有任何功利目的的阅读的人来说，随意拿起一本书，随手翻阅，或者多种书籍交叉阅读，不为其他规定所制约，是喜悦的、惬意的和自由自在的，犹如一次游荡。更为重要的是，在这样的阅读行为中，天然存在着一种逾越成规、开拓视域、自由穿行于各种思想界线的冲动。阅读本身没有边界，即便各式书籍自有体式和内容范畴：小说、诗歌、散文、评论，或文学、历史、哲学、艺术……它们仍然无法为想象力设置屏障。阅读，在某种程度上可能是我们日常生活中最为令人舒心的一项自由活动。因此，请让我们一起遵循的是布罗茨基法则——他曾在一篇文章说到——如果你把一本书读完，那是作者的荣幸；倘若你中途搁下，也不必歉疚，因为这不是你的错。
这些带有评论性质的文字被书写成随笔样式是有意为之。将解析、论述、诠释，与联想、沉思、抒情，以及个人认知和体验相结合，是作者的愉快尝试。因此，不要把这些篇章看作是对作品的导读。因为在作者看来，所有作品都天然地具有开放性，并不限制读者从任何角度进入，也不规定谁才拥有对作品解释的惟一合法权。“惟一真理”这样的理念在世间并存在，更无须遑论谁能拥有。所以，作者更愿意你把这些篇章看作是朋友间的一次闲散、随意的交流。我们共同的兴趣在于书籍本身。也正因为由于它们的存在，才构成我们这一世界美妙的一部分。

遇到村上春樹，不再有看沒有懂！
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村上春樹：
「我想，我天生就是個長篇小說作家。」
「短篇這種東西說起來，就是在接觸的瞬間決定勝負。
因此，作家的精神自由，就具有很大的意義。』
村上春樹──從日本到全世界聞名，並席捲起一股文學風潮的作家，自一九七九年以長篇小說《聽風的歌》出道以來，其充滿都會感的小說世界、獨特的作品魅力，以及新穎的寫作風格，早已影響、感染眾多讀者和創作者。在村上創作這三十餘年間，出版超過五十本作品，不只知名的長篇、短篇小說，他在隨筆、遊記、評論、翻譯等領域上，亦著作甚豐。而對村上的小說創作，除了內容本身的意象探討外，他所運用的音樂、美食與電影等元素，更是常被拿來分析的重點。
然而走進村上春樹的文學世界，常常給人閱讀過於困難的印象，本書整理了從一九七九?二○一○年的出版作品，收錄十餘名評論家、研究者，針對小說部分的分析討論，以及村上作品中的音樂、美食、電影等主題討論，可說是第一本兼具深度與廣度的閱讀指南！不但值得村上迷收藏，更是新手的快速入門導讀書！
本書特色:
走進村上春樹的文學迷宮，打開書本就擁有入場券。
有人說村上文學像商品目錄，對酒和食物太過偏愛；
有人說是抽象對話、是虛無與孤獨；
有人說形式是美國式，內容是日本式的。
讀者，該是一張白紙。
聽別人說村上春樹，你怎麼想？
本書提供不同的角度，從音樂、美食、電影等元素，帶你美味閱讀村上春樹。
從迷宮的入口到出口，從《聽風的歌》到《1Q84》
一次攻略！1979?2010，三十年創作，超過50本作品
◆精準剖析《挪威的森林》、《1Q84》等十二部長篇小說，閱讀最佳指南！
◆介紹《東京奇譚集》等十本短篇小說集特性，及其他未收錄短篇小說內容
◆近50本隨筆、遊記、對談與攝影集等著作介紹
◆十餘名日本評論家，探討村上作品不同主題之專欄
◆村上春樹名言集、翻譯之外國作家、翻譯與創作之別
◆從影像、音樂、美食、外國文化等方向，深入解析村上文學作品意象
◆日文版原書裝幀設計、刊物、刊本全收錄，精美出版年表
◆詳列村上春樹1949?2010個人年表，與作品年表

本书是李静睿继《愿你的道路漫长》之后推出的第二本非虚构作品，记录了自己近些年的阅读心得和思想历程，共计三十余篇，议题广涉罪与罚、爱情与婚姻、自由与奴役、个人与集体等议题。各篇折射出作者的阅读趣味和思想脉络，读者亦可根据每篇文章后的参考书单按图索骥。从托尔斯泰、陀思妥耶夫 斯基，到沈从文、茨威格、米沃什、加缪、马内阿、肖斯塔科维奇……李静睿关注那些摇摆于平静和尊严之间的人，关注他们在困境中的选择，“知道别的人在相似境遇中如何做出选择，知道这些选择哪些通往尊严，哪些徒留悔恨”。正如作者所说：“这不是一本书评集，起码我写的时候并没有想评价什么，这是一个曾经懵懂的年轻人，在阅读他人的生活时，既有赞许又有警惕，她带着这种警惕前行，就像暗夜中的一个小小手电，照不到多远，但也许就是那么一点点光，让她避开泥潭，逃脱陷阱。”
【推荐语】
1． 单向街书店文学奖得主李静睿，继处女作《愿你的道路漫长》之后，推出第二部思想随笔集《死于昨日世界》，书写六年间的“阅读印记”，思考他人如何成为他人，回顾自己如何“慢慢变成了自己”。
2． 这是一次道路漫长的“文学履途”——重读经典之作，认识那些注定失败的英雄：舍伍德、陀思妥耶夫斯基、茨威格、加缪、凯尔泰斯、奥兹、米沃什、马内阿、肖斯塔科维奇、沈从文……探寻他们的个性、作品与所处时代、周遭环境的关系，“知道别的人在相似境遇中如何做出选择，知道这些选择哪些通往尊严，哪些徒留悔恨”。
3． 这是一本严肃的“阅读笔记”，又是一本坦诚的“成长之书”——从阅读他人的故事，到活出自己的生活；从反思深幽纠结的人性、错综复杂的社会议题，到面对日常中的“烦恼、爱情、事业”；李静睿在《死于昨日世界》中展示了如何与书中的心灵对话，让自己的心智从懵懂走向清明，心志从摇摆走向坚定。
4． “我不喜欢我自己，但我还是喜欢读书”——在这里，有爱情的博物馆，有失败的乌托邦，有不一定受罚的罪；有人选择沉浸在自己的小世界里，“总而言之不醒”；有人选择在众生喧哗的噪声中，“强迫自己继续回忆，即使有些往事不堪回首”。

萧红、台静农、张大春、苏珊·桑塔格、翁贝托·埃科、科塔萨尔、约翰·欧文……作者的笔触自如穿梭于中外古今，善于娓娓道来，亦不乏侃侃而谈。不做高头讲章，只以性情文字，品味文学带领日常轻盈飞升的奇妙力量。这些批评文章本身也可看成优美的随笔，处处有洞见与惊奇，每一篇都让你看透一句话、一本书、一位作家。
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《竭尽全力的轻盈》收录了作者在近几年撰写的多篇文章。文集所讨论的作家、文本大多具有一定分量，对近年重要的文学类新书和引起文坛关注的作者多有触及。文章分为5辑：辑1，“文学的千分之一”，谈论的是文学作品和文学史书写本身，所评论的对象包括林达、骆以军、张大春、毕飞宇等当下知名作者，和文学史上更为经典的萧红、台静农等作家；辑2，“作为复数的生活”，谈文人、知识分子的回忆录和杂文、随笔，将目光投向了更广阔的时代、人生与自然；辑3，“纸上的爱”，讨论文学中的爱和温情；辑4，“跟着自己的心写作”，评论的是苏珊·桑塔格、埃科、伊坂幸太郎等外国作家及其作品；辑5“亦新亦旧”里都是诗论，话题涉及诗歌写作的技艺、诗歌翻译的得失、具体诗人和作品的评论。

本书从国际文凭（IB）课程的视角重新解读文学经典，涉及中国古代文学、中国现当代文学、外国文学各领域的多部经典名著。
作者钱佳楠既是资深的IB中文老师，又是作家，她在中文素养课上，以批判性阅读为工具，带领中学生阅读中外经典文学名著，做整本书的阅读，并以此为出发点进行学术写作。
在IB课堂和考试中，不再有可供参考的标准答案，只要你学会清晰地、有逻辑性地、有理有据地表达你的观点，你就可以得到高分。无疑，这种阅读尽管有难度，但不仅提升了学生的思考论证能力，也提升其思维的深度和广度，在国际教育领域广受推崇，也成为中国高考改革的一个发展方向，具有广泛的适用性。
同时，本书也有助于读者文学鉴赏能力的提升，还可以为家长帮助孩子做整本书阅读提供有价值的范本。
【专家推荐】
钱佳楠深于阅读，诚以创作，为了自己的理想不断思考，而精进读写之道，是一名优秀的青年作家，也是我所认识的最优秀的IB中文教师之一。
对书中所列的文本材料，她善于对比分析，渐渐逼近，而目标显然。如对比分析唐代诗人张继的《枫桥夜泊》和张祜的《题金陵渡》两首诗作之高下，深入解读李白的诗心与人生的得意和失意，破译《青蛙王子》中埋藏的深秘密，都论述严谨，过程有趣，极富启发。解《世说新语》不拘泥于成法，而能发乎魏晋名士的深心真诚；读《史记•刺客列传》则独辟蹊径，资料严谨翔实又居于正。
我一直鼓吹“写作虹吸知识”，钱佳楠这本书可以看成是集大成的硕果。
——叶开（著名作家、语文教育家）
钱佳楠老师不仅是一位IB资深教师，也是一名优秀的作家。基于丰富的教学与创作经验，钱老师对如何理解各类文本及如何选择文本分析角度早已驾轻就熟，能帮助同学们快速、准确地把握IB中文写作的要领。
本书选文精当，分析透彻，结合了文本细读的水磨功夫与诗无达诂的多维视角，既对IB中文教学有很好的启示作用，也有助于学生探究意识的培养和批判性思维的形成。
同时，本书行文生动有趣，文章可读性强。福尔摩斯的轶事，希区柯克的电影，作者对各种趣闻谐语信手拈来，令人读之不忍释卷。
相信通过对本书的学习，同学们一定能练就一双洞悉文本的“金睛火眼”，获得一支笑傲考场的“生花妙笔”。
——苏媛（香港汉鼎书院院长，IBDP中文考官、教师培训官、学校授权认证组组长、建校顾问）
钱佳楠才思敏捷丰盈，在创作上屡有建树。她依据自己的切身体悟，从古代、现代和外国翻译作品中选取了一批文本进行剖析，为学生打开了通向神奇世界的大门，这对长年累积的语文教学的积弊不能不说是一种富有创造性的矫正。
——王宏图（复旦大学中文系教授）
对于参加IB中文课程考试的学生，这是一本备考宝典；而对于每个喜欢文学的普通读者，这本书也可以帮助他们早点意识到，在人文学科里的所谓学问，从来都不是标准答案的累积，而是首先学会如何问出一个属于自己的问题。
——张定浩（《上海文化》副主编、文学评论家）

本书由我国著名劳伦斯学者及翻译家黑马翻译并选目，挑选了D.H.劳伦斯这位20世纪英语文学中最重要的人物的代表性非虚构作品，其中有他对美国文化与精神的分析，也有他对小说写作的思考，以及对其他文学大家如陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、霍桑等人的评论。文风直白尖锐，见解独到深刻，读来酣畅淋漓。

回顾20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在北大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏的小说的别有会心的解读，不失为一 种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的架构，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个“人类有史以来最复杂的一个世纪”对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到“阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。
本书是在北大开设的“20世纪外国现代主义小说选讲”课讲稿的基础上整理而成。讲堂上的即兴发挥和精彩议论，使本书在严谨缜密的学院派研究风格之外，更增添了几分潇洒而感性的亲和力。对我们熟悉或热爱的小说与小说家，听听吴晓东老师如何评说，或许是一种有趣的“旧梦重温”。

1996年春，我应邀为台北麦田出版公司策划一套书系："当代小说家"。尽管80年代以来小说所曾享有的盛况不再，我个人却以为这一时期的作品精彩纷呈，较之以往只有过之而无不及。我希望推荐华人各个社群的杰作，引起对话，并借以扩充跨世纪华文文学的版图。在每位作家的作品卷首，我都写下一篇序论；不仅介绍作家个别的特色，也将其纳入文学史的脉络里，加以讨论。这一系列的文字到了2002年暂告一段落。承蒙三联书店的邀请，现在重新整理在大陆出版。

本书是一部研究小说魔力的神奇之作——分析其主要元素，颂扬其持久动力。书中对我们这个时代最显著、最时髦的批判深入到了讲故事时的机械设定，由此提出一些基本的问题：当我们说”认识”某个虚构的人物时，这意味着什么？生动的细节由什么构成？何谓成功的隐喻？现实主义是现实的吗？为什么有些文学惯例变得过时，而另一些却保持活力？
从荷马到《给小鸭子让路》，从圣经到约翰·勒卡雷，詹姆斯·伍德广泛取材。本书既是一部虚构手法的研究佳作，也是一部小说的另类史。它幽默、深刻，无论你是作者还是读者，甚或是对此书该兴趣的路人甲，它都将对你有所启迪！