《经典作家十五讲》为独角兽公开课之“北大课堂”的第一本。本书源自北京大学中文系曹文轩老师的小说课，通过对14位古今中外伟大作家的生平趣事、人生轨迹、创作特点的精彩解读，引出“摇摆”、“渗延”、“情调关系”等一系列文学观念。在坚持学理梳理的同时，作者也将自己在创作实践中所感悟到的若干小说艺术的奥秘融入其中进行理论的深度探讨。此书不仅是一部专业的小说阅读、写作的入门之作，更是一部解读时代文学涵义的经典评论集。

理想国 × 许子东 ——开讲啦！打开经典、打开民国、打开围墙的“见字如面”，有温度、有深度、有热血、有良知的“开箱之作”。
【本书看点】
★ 12堂“民国范儿”现代文学公开课——
民国还可以这样读：鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座最高的山的影子遮盖了，但张爱玲是 一条河；现代作家中，凡是英美留学回来的就比较保守，凡是日本留学回来的就比较激进……20多年来一直在香港岭南大学（早于京师大学堂，被誉为“南岭北燕”）中文系教书的许子东教授，首次出版中国现代文学课的课堂实录，敞开“自己的园地”。所有课程由腾讯新闻直播，打开大学围墙，短期内滚雪球有几十万在线观看，网友点评：“听许子东老师讲课太有意思了！”
★ N+1次“开脑洞”的Open Mind——
打个比方，如果巴金是朱古力牛奶，茅盾是卡布奇诺，老舍是红茶，那周作人就是上乘的龙井；沈从文不是农村的谢冰心，《边城》是这么多好人合作做了一件坏事；老舍字舍予，就是“放弃我”，名字真是预言，一个作家可以提前写出自己的命运；如果让李安来拍丁玲《我在霞村的时候》，可能比《色，戒》还好……经典课堂，原汁原味的名家现场。
★ 10位文学巨匠“打开”的现代文学入门书——
还原历史现场，现代中国文学的群星闪耀时，鲁迅《我怎么做起小说来》，老舍《我怎样写〈骆驼祥子〉》，张爱玲《自己的文章》，沈从文《习作选集代序》……这是文学巨匠的发生时刻。重读经典，每一部经典里，都有一个今天的你，打开经典，打开你的世界。事关写作，本书不是传统的教科书，只是许子东的“一家之言”，讲国人国史，重温国语国文。
★ 1条“现代文学时间轴”拓宽视野——
张爱玲晚年凄凉地死在洛杉矶，生活上、精神上似乎都“无家可归”……对照世界看中国，本书“时间轴”从1900年弗洛伊德《梦的解析》掀开世纪，到1949年奥威尔《1984》亮相上半叶，发现1925年有周作人《雨天的书》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》，1934年有沈从文《边城》、米勒《北回归线》，1943年有张爱玲《倾城之恋》、萨特《存在与虚无》等等。
★ 11份“出色的”现代文学进阶书单——
鲁迅写过砍头，沈从文写的砍头你知道吗？为什么革命的人成功了，他可能还是高老太爷？附上书单，夏志清《中国现代小说史》，钱理群、温儒敏、吴福辉《中国现代文学三十年》，陈平原《二十世纪中国小说史》，李欧梵《铁屋中的呐喊》，王德威《想象中国的方法》……汇集各时期同行出色研究，这不仅是一个人，还是一个学科一群知识精英的多年集大成。
【内容简介】
打开经典，有一种“年轻”叫沧桑，有一种“新青年”叫民国范儿，我们新文学的“新声”《狂人日记》如今一百年了……新的！旧的！更新的！文学的国语！国语的文学！这一路，现代中国文学探出的每一步，背后已是星斗可见，而又跋山涉水的史诗历程。
人可以消失，但“人的文学”，探讨人性的更深层，会留下来。
本书源于许子东在香港岭南大学中文系的经典课堂实录，融会了几十年的积累，将来可扩展为一部相对完整的中国现代文学简史。
鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座最高的山的影子遮盖了；但张爱玲是一条河。这一堂堂现代文学课，囊括“五四”起源、各家流派，以及小说、散文、诗歌、戏剧，共12讲，可见鲁迅的“反省”、郭沫若的“创造”、茅盾的“矛盾”、巴金的“年轻”、老舍的“命运”、曹禺的“影响”、郁达夫的“苦闷”、丁玲的“扑火”、沈从文的“反潮流而动”、张爱玲的“无家可归”等等，文学承担民族—国家寓言。
课堂实录的金句与神来之笔，化为小字旁批，约有160余条，大珠小珠，与正文相映成趣。另增11份许子东开列的进阶书单、10位文学巨匠的创作谈、1条中国现代文学时间轴，以及260多个详注，帮助打开民国时期的文学地图，打通更多的知识关联，更新认知视野。
【名家评价】
最开阔的史观，最精彩的内容，最动人的表述。许子东的《现代文学课》引领我们重新认识现代中国文学。——王德威（哈佛大学教授）
作为中国现代文学的教科书，许子东的《现代文学课》绝对是我的首选。从来没有读过这么生动的教材，内容别开生面，处处流露出作者的博学和过人的机智，字里行间妙语如珠……五四新文学运动一百周年，这本书也是一种纪念。──李欧梵（香港中文大学教授、台湾中央研究院院士）
这本书从鲁迅、张爱玲到沈从文，林林总总写了很多人，是开启智慧的一本书。尤其对青年人，还不太了解现代文学的人，有这样的一个文学地图的绘制者在引领我们去造访这些奇妙的文本，我们一定会有一种会心的体味在里面。他带有温度的阐释，在目前的大学教学里面是少见的。——孙郁（中国人民大学文学院院长）
整个现代文学史就是一部少年中国精神史，所以大家要怀着青春的浪漫情调来阅读现代文学史，怀着青春的浪漫情调来阅读永远年轻的子东先生，这才能够充分体会他的魅力，他的人格的魅力，他的书的魅力。——陈晓明（北京大学中文系主任）
他把最复杂的、最热门的学术界的内部讨论，全部消化成大一新生、刚刚入门的学生都能够理解的程度，用一个大家喜闻乐见的方式，把这个文学史、文学经典的介绍跟分析传递出来，我觉得这是一部相当难得的好书。——梁文道（著名媒体人）
【网友点评】
网上随便找了一个许子东教授的视频，没想到是个讲郁达夫的文学课，也没想到我一看就看了120分钟……我想我并不是个文学爱好者，主要还是许老师语言幽默。
—— Pissenlit-lucie
开车放许子东老师讲课的音频，莫名的触动。我要去发朋友圈做自来水，真是一堂超美妙的文学课。
——苏清
腾讯视频居然有许子东岭南大学讲课直播，大学没有上过中文课好遗憾。大爱许老师。
——哐铛哐铛哐铛铛
这些日子在南院儿猫冬，很久没去北院儿了，错过了无数好讲座。好在有网络，捧一杯咖啡，听许子东讲鲁迅。讲的真好啊，真是无上的享受！
——布娜娜的战斗
在家待着，竟然花了两个小时听了一节许子东讲沈从文的公开课，这一个下午快过去了……不过这两个小时花的值，听他讲课太有意思了。
——冷门选手
能感受到许老师对文学是真的热爱，而不仅仅是职业需要。讲得很好，通脱幽默，非常好！
——吃橙子的西西弗斯
讲得引人入胜！很受益！大赞许老师！希望出更多的课！
——四月

本书由“虚拟书评”和“作家和书”两部分组成。所谓“虚拟书评”，就是为那些并不存在的、“虚拟”的书撰写的书评。写法别开生面，读来生动有趣。而“作家和书”部分则涉及卡佛等西方当代文学名家，以逸闻趣事为主，辅以与“文学性”相关的作品解读。

Fiction’s about what it is to be a fucking human being.
——David Foster Wallace
年轻的海明威在咖啡馆里写小说是因为那里比住所更加舒适温暖；雷蒙德•卡佛只写短篇小说则因生活不允许他享受写长篇的奢侈；冯内古特会在二战题材的小说中加入科幻元素；大卫•米切尔则在同时使用古英语的小说中自创了未来语言；虔诚天主教徒奥康纳的小说让艾略特感到“毛骨悚然”；而因小说颇受热捧的波拉尼奥原本是位诗人……
有这么一群人，他们经历不同，风格迥异，但终其一生都热衷于雕刻那些属于自己和他人的故事。他们穿梭其间，来到不同的发生地，遇到不同的主人公；他们刀法纯熟，自成一家，将故事暂停定格，以璀璨的文字打中你我的心脏，在小说史上刻下了自己的名字。
本书是作家比目鱼书评和文学随笔的结集，涉及几十位作家的作品。这些文章既有精密的技术分析，又不乏有趣的文坛段子，将带领爱小说的你走近刻小说的人。

杨照是台湾著名作家，文化评论家。擅长将繁复的概念与知识化为浅显易懂的故事，是极少数有能力全方位解读经典的名家。
本书中，杨照借由讲述南美洲内战和政治背景、马尔克斯独特的童年养成，当记者时观察到的各地民情……不厌其烦地将《百年孤独》中繁复的线索一一搜集、整理，带读者一步步寻找、梳理、解开书中一个个伏笔和谜题，指出这部魔幻现实主义巨著不仅是布恩迪亚家族六代的故事，也是一则南美历史的隐喻。文字简白畅达，深入浅出，句句浅显易懂，字字言之有物，是第一部解读《百年孤独》的华语专著，带你真正读懂《百年孤独》！
《百年孤独》是部奇书，本书则是打开它的钥匙！
诺贝尔文学奖得主加西亚•马尔克斯代表作
《创世记》之后首部值得全人类阅读的文学巨著，震撼二十世纪文坛的奇书！
“《百年孤独》到最后其实是在考验我们对生命、对命运的抉择。它不再是一个故事，一段记录，甚至不是一部小说，一部长篇的saga。它成了一个预言，一本命运之书。”
读《百年孤独》，像走一座迷宫。
沿途风光旖旎，引你驻足逗留贪恋于此地美景，而往往忽略了指引方向的路标——那是马尔克斯埋下的重重伏笔与提示。
杨照拿着线头，带你走进这座回环曲折的迷宫。他不厌其烦，将所有繁复的线索收集、梳理、引证，一一解读书中那许多美丽难懂的隐喻，解读南美大陆无法改变的命运，以及那块土地上那群人已被注定的结局。
《百年孤独》是部奇书，《马尔克斯与百年孤独》则是真正读懂它不可或缺的钥匙。

《爱欲与哀矜》收入首届“书店文学奖”获得者张定浩近十年所写的文学随笔二十余篇。其中所涉及的，从格雷厄姆·格林、爱丽丝·门罗到奥登、布罗茨基，从《斯通纳》到《无愁河的浪荡汉子》，基本都是作者钟爱的作家与作品。某种意义上，这是一本阅读之书，也是一部写作之书。作者在阅读中探寻写作的秘奥，继而在写作中完成阅读的使命。他以为好的写作都是为了被爱，而好的阅读，则指向爱。

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。
纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。
《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。
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本书为新生代学者和专栏作家凌越先生近年评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。
本书分三辑。辑一“此地的观察”既有对当下的文学和诗歌问题做出的即时的批评，也有对日常生活个性化的细腻描述和感受。辑二“蝴蝶的艺术”是关于卡尔维诺、苏珊•桑塔格、杜拉斯、纳博科夫、菲茨杰拉德、萨义德等经典作家的文学随笔，着重于揭示他们的生活和创作之间的某种神秘关系。辑三“自我的迷宫”是关于惠特曼、雨果、波德莱尔、兰波、佩索阿、曼德尔斯塔姆、斯蒂文斯、布罗茨基等经典诗人的文学随笔，以文雅的笔触勾勒诗人们跌宕起伏的个人生活，同时深入浅出地分析诗人们的精彩诗篇。
所有的文字都完整映照着作者的内心，哪怕你所论述的是别人的作品。某种内在的逻辑链条决定着一篇文章的骨架，可是在这个逻辑链条的开端依然会是某种斩钉截铁的语气强化的逻辑之源，而这个源头则综合考验着作者的见识、道德和心灵。（凌越）