萧红、台静农、张大春、苏珊·桑塔格、翁贝托·埃科、科塔萨尔、约翰·欧文……作者的笔触自如穿梭于中外古今，善于娓娓道来，亦不乏侃侃而谈。不做高头讲章，只以性情文字，品味文学带领日常轻盈飞升的奇妙力量。这些批评文章本身也可看成优美的随笔，处处有洞见与惊奇，每一篇都让你看透一句话、一本书、一位作家。
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《竭尽全力的轻盈》收录了作者在近几年撰写的多篇文章。文集所讨论的作家、文本大多具有一定分量，对近年重要的文学类新书和引起文坛关注的作者多有触及。文章分为5辑：辑1，“文学的千分之一”，谈论的是文学作品和文学史书写本身，所评论的对象包括林达、骆以军、张大春、毕飞宇等当下知名作者，和文学史上更为经典的萧红、台静农等作家；辑2，“作为复数的生活”，谈文人、知识分子的回忆录和杂文、随笔，将目光投向了更广阔的时代、人生与自然；辑3，“纸上的爱”，讨论文学中的爱和温情；辑4，“跟着自己的心写作”，评论的是苏珊·桑塔格、埃科、伊坂幸太郎等外国作家及其作品；辑5“亦新亦旧”里都是诗论，话题涉及诗歌写作的技艺、诗歌翻译的得失、具体诗人和作品的评论。

★ BBC“最伟大的英国小说”榜首
★《时代周刊》“史上最伟大的100部长篇小说”第8名
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《米德尔马契》以十九世纪三十年代的英国乡村为背景，描写了众多的人物，并借此展现了一幅社会图景。本书有两条叙事线索，一方面讲述了年轻女性多萝西娅的灾难性婚姻与理想的破灭，另一方面讲述了青年医生利德盖特可悲的婚姻与事业的失败。作者运用对比、对称、平行和重复等手法，把这两条主线巧妙地交织在一起，把众多人物写了进去，成功地表现了“社会挫败人”这样一个幻灭主题。
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“有史以来最伟大的英语小说。”
——文学评论家F. R. 利维斯

长篇历史小说《曾国藩》既写曾国藩的文韬武略，也写他的待人处民与生活态度；既写他的困厄与成功，也写他的得宠与失宠。曾国藩制胜的兵法、治军行政的方针，他独特的人生观、处世哲学，他的文化素养和人格品位等等，都在作品中得以表现。

叶子璐，柴禾妞儿，特长头发，成就无，唯一陪着她的“亲密伙伴”就是挥之不去的拖延症。她将就着活了二十来岁，在失恋又失业的双重打击下终于将就不下去了。
颜珂，严于律已更严于待人的毒舌精英，不管从哪个方面来看都是一枚闪亮的成功人士。一场车祸醒来，发现自己居然变成了一只破布玩具熊！熊主人更是废柴到超出了颜珂的认知范围。
就这样，拖延症废柴在强迫症精英的毒舌攻击下，开始了艰难的“战拖”旅程……

24世纪，人类发明了时间力场。27世纪，人类在掌握时间旅行技术后，成立了一个叫做永恒时空（Eternity）的组织，在每个时代的背后，默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位，并视每个世纪的发展需要而加以微调，以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误，将所有灾难扼杀在萌芽中，人类终于获得安宁的未来。然而，这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链，仿佛从四面八方涌来的黑暗，即将吞噬全人类。
安德鲁•哈伦，生于95世纪，他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶，进行时间旅行来守护500亿人类，而在一次时空任务中，他邂逅了令他一见倾心的姑娘，而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。
同时，人类最后的希望，也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上……
◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。
◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想！
◆1955年原作出版，科幻迷们翘首以盼60年来，唯一中文版全译本首次登陆中国。

布尔加科夫贡献给世界的把现实、历史、幻想、神话糅合为一体的神奇作品。
魔王沃兰德扮作魔术师造访二十年代莫斯科，检视莫斯科居民的内心世界，给无神论者带来震惊和冲击；无名大师写作了千余年前彼拉多审判耶稣的历史小说，不容于世，被迫住进精神病院；崇拜大师才华的秘密情人玛格丽特不仅成为魔王盛大舞会上的女王，而且在魔王帮助下最终与大师一起进入永恒的世界……
在开放性的叙述迷宫中，在宗教神话故事的架构下，在光怪陆离的魔幻场景里，人性的本质和历史的真实渐渐显露。
布尔加科夫最重要的作品，二十世纪魔幻现实主义最早的杰作
在卡夫卡之后，布尔加科夫成为二十世纪又一位现实的敌人，不同的是卡夫卡对现实的仇恨源自于自己的内心，而布尔加科夫则有切肤之痛，并且伤痕累累。
他虚构了撒旦对莫斯科的访问，也虚构了自己——他扩张了想象，缩小了现实。
——著名作家 余华
“如果使文学去适应把个人生活安排得更为舒适、富有的需要，这样的文学便是一种令人厌恶的勾当了。”——布尔加科夫

12集连续剧

由小说改编的这部连续剧创作手法很奇特，有现实中的人，有魔鬼，有历史中的人。他们在小说中相互交织，魔鬼可以来人间，人可以在天上飞可以参加撒旦的宴会，人可以丑陋无比，魔鬼可以淘气可爱。小说中又包含小说，让人眼花缭乱。小说有三条线索：
1．魔王沃兰德造访莫斯科并且观察这个莫斯科社会
2．大师与玛格丽特的爱情故事
3．本丢·彼拉多的千年悔恨
在第一个线索中，作者安排魔王沃兰德装扮成一个外国人来造访莫斯科，以此来观察“莫斯科居民的内心是否发生了变化”。这同《波斯人信札》、《天真汉》、《格列佛游记》的手法类似，虚构出一个“外方人”，让他们置身于我们习以为常的社会，从他们少见多怪的眼睛里呈现出丑恶和不合理的本质。只不过这里的“外方人”是一个无所不能的魔王，他可以通过魔法运用恶作剧的方式来暴露人们内心的阴暗面以及人性的弱点，所以使小说更充满讽刺意味以及幽默情调。
通过魔王沃兰德以及他仆人所作的一切，引发出一系列社会的弊病。
首先表现了人对于金钱、物质享受、名誉和地位的诱惑是软弱的，比如“卢布雨”和“法国时装”，使剧场里的人们丑态百出，因为他们的贪欲之心迷住了本来应有的良知，后来卢布变成了商标，身上的法国时装不翼而飞，那些贪慕虚荣的女人光着身子在大街上东躲西藏。在格里鲍耶陀夫之家，一群所谓的高级知识分子——“莫文联”的作家们，每天过着庸俗的生活，个个吃得油光满面，为了度假和住房问题费尽心机，卑鄙龌龊，其实不过是一群“败类”。诗人伊万受到魔鬼带来的刺激和诗人柳欣在受到伊万指责后都不得不承认自己的作品都是一堆废话，毫无价值；在作家柏辽兹死后，很多人为了弄到这所住房而绞尽脑汁，来到这所住房里妄图能被批准，结果遇到魔鬼而遭受愚弄；房管所主任尼卡诺尔本来就是一个“谁给我钱，我就提谁报上户口”的贪财之人，所以当沃兰德的仆人卡罗维夫才给他一大笔钱时他就立刻答应房子归沃兰德等人住，因此他也受到了惩罚，这些钱莫名其妙的变成了外币使他被警局拘留后精神崩溃。
这些事情数不胜数，让读者看了感到我们的社会的确如此，并且看到这些人所遭受的恶作剧般的惩罚后大快人心。
沃兰德认为“人类是爱钱的……他们太轻浮了……慈悲之情有时也会来扣他们的心扉……都是些普普通通的凡人……很像以前的人……只是住房问题把他们给毁坏了”
其次表现了人对于命运是无能的。如柏辽兹的死以及餐厅管理员安德烈·福基奇·索科夫的死。他们的死不是沃兰德赐予的，而是他们本来就是命该如此，沃兰德不过提前预见罢了。沃兰德认为金钱名誉之类的东西毫无用处，随着人的死亡，一切都不存在了。人无法决定每一天的生活，因为人很可能在一刹那就死亡，那么人生还有什么意义么？
人生的意义在另外两个线索中才能告诉我们。第二个线索在第十三章才出现，即大师与玛格特的爱情。并且两条线索互相穿插。
大师刚出现的时候是在精神病院里给病人伊万讲述自己的故事，除了讲他与玛格丽特的爱情，还讲道他因自己的小说而遭受的打击。这里，作者把自己的生活经历赋予了大师，借他的口对俄罗斯的文学界进行了无情的批判。大师和玛格丽特把全部生命都寓于那部小说，而在大师捧着这部小说进入生活的同时，他的生活就宣告结束了，他的第一次踏进文学天地就使他的毁灭已成定局。编辑和他见面时只字不谈小说的实质，却对作家本人提出了一连串问题。因为他的作品被认定是颂扬基督的反动作品，所以要给以坚决打击。一些御用文人开始在报刊上发表批判文章。起初一段时间，大师对这些文章置之一笑，第二个阶段他开始惊讶，但是感觉只是虚张声势，随着批判文章持续地越来越多地发表，大师感到进入了恐怖阶段。因此，大师被毁灭了，他逃离了文学，逃离了心爱的女人——因为不想连累她，逃到了疯人院。
这是对俄罗斯文学界的控诉，但还有对他们的讽刺，因为魔鬼们不肯善罢甘休，卡罗维夫和河马就去“格里鲍耶陀夫之家”闹事，他们认为在这个富贵温柔之乡，这些作家写出传世作品，“见他的鬼”，是不可能的！他们来到门口，被女公民拦住索要会员证，卡罗维夫问河马“难道为了相信陀思妥耶夫斯基是作家，还需要检查一下他的证件么？”“这太可笑了，一个人是不是作家，决不是由证件决定的，而是由他所写的东西决定的！”
小说中的玛格丽特是个坚强的女人，她生活在一个很好地让世人羡慕的环境里，但她觉得无聊和孤独，她需要爱情和真正的生活，直到她遇见了作家大师，她才认为生命开始有意义。然而大师的作品使大师受到了无情的打击，玛格丽特在大师的失踪之后陷入了深深的痛苦之中。直到有一天她希望自己把灵魂卖给魔鬼，只要能让她知道大师的踪迹能再次见到大师。于是沃兰德派是从阿扎泽勒找到玛格丽特。玛格丽特经受了一系列考验，最终因为自己的爱情而与大师再次重逢。
但是他们不属于这个世界，小说结尾阿扎泽勒让他们喝了毒酒而死。大师说：“这太英明了！太及时了！”对于大师和玛格丽特这种忠于自己的信念与爱情的人来说，在那个复杂的人类社会是折磨而痛苦的，唯有死才是温暖、甜蜜和幸福的。
大师与玛格丽特的经历告诉我们，人或许是无能的，但人可以坚定自己的信念，可以对自己的生活态度作出选择，可以忠于自己的爱情。即使死了，只要坚定地认为自己的精神和爱情可以永世长存，那么它们就一定可以永世长存。
小说的第三个线索贯穿于小说的整体，本丢·彼拉多的故事是大师的作品，但是魔鬼对这个故事了如指掌，因为他认同大师的观点——在人所具有的各种缺陷中，他（耶舒阿）把怯懦看作最主要的缺陷之一。本丢·彼拉多是圣经里的人物，他判处了耶舒阿的死刑，使耶舒阿被钉在了十字架上。他本来是一个残酷的总督，表面没有人性，但是他内心还有一点点善的存留，在和耶舒阿谈话之后，他了解了人心中的善。他喜欢耶舒阿，知道他没有罪，但是因为对权力的怯懦，他没有解救耶舒阿，造成了他千年的悔恨。
其实，不管是对金钱的贪婪还是对名誉的渴望，对权力的俯首称臣，说到底都是对悲惨生活和生命死亡的怯懦。小说用大师与玛格丽特的经历告诉读者死亡是幸福而美好的，生命中重要的只是有足够的勇气对信仰对爱情忠贞不渝。
以上转自豆瓣 作者舞紫

十六七岁的时候，她特别喜欢一个隐喻；是她自己想出来的、听来的，还是从哪里读到的？没有关系。她想成为一种玫瑰香，一种四处扩散的香味，四处去征服。她希望就这样穿透所有男人，并通过男人，去拥抱整个世界。玫瑰四处扩散的香味：那是对艳遇的隐喻。这个隐喻在她即将成人之际开放，就像是对温柔地与男人混杂相处的浪漫许诺，对穿越所有男人之旅的邀请。可是，她天生又并非是一个常换情人的女人，这个朦胧的、抒情的梦，很快就在她宁静而幸福的婚姻中沉睡过去。

本书收集了庄子的33个名篇，并逐一对各篇做了权威的诠释以及题解、串讲、按语，征引了古今治庄学者的精辟见解。与其他注本不同的是，作者虽侧重于庄子的文学特色研究，也兼顾研究庄子的哲学、美学等方面的问题，并将知识性与学术性相结合，是极具学术价值和提升知识修养的有关读物。
作者在本书《导读》中，又对庄子在哲学和美学方面的非凡建树及其高度的文学艺术性相结合、普及与提高相结合的著作，具有深入浅出的特点，很适宜大学生、研究生、作家和大学文科教师阅读与参考。古代的著作，都是精华与糟粕共存的。本着批判与继承的原则，广大读者改写会从中汲取丰厚的营养，提高自己的文学修养和知识水平。

國際大導演阿巴斯，寧靜，幽默，洋溢戲劇張力的詩作！
他的詩，是對萬物有情的理解與共感。
它抽芽。
它開花。
它凋謝。
它散落。
沒人看見。
在他的影像裡充滿了寂寞，
但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。
阿巴斯的電影《櫻桃的滋味》、《何處是我朋友的家》及《隨風而逝》……透過影像帶我們詩意，帶給我們安寧，「我喜歡給人安寧的東西，能夠讓人找到自我。」阿巴斯說。然而，「他詩裡面呈現的時間感與存在感，甚至超越了他的電影，彷彿電影才是他在寫詩空檔，偶爾從事的副業。」影評人鴻鴻說。
在阿巴斯的詩作中，你能感受到生活處處都是故事，每個微小的細節都是最美的畫面：
天空撕裂
在破鏡裡。
亦可在他的詩作中，看見他對弱勢族群的關懷：
莊嚴的大教堂前
一隻乞丐碗。
或是點出情愛的矛盾糾葛：
你不在時，
白天和黑夜
是分秒不差二十四小時。
你在時，
有時少些
有時多些。
在他的詩作中，沒有華麗的詞藻，只有最原始樸質的文字，卻能帶給讀者極大的語言能量及想像空間，也在寧靜、從容及哲思的言語中，讓我們體悟人類最核心的議題：愛、絕望、幽默和死亡。
序
定格中的同情──阿巴斯的另一個世界
電影的製作曠日廢時，在拍攝前後，要耗費大量時間等資金、等演員、等後製、等上片。電影很難視為一種純粹創作，因為現實的牽制重重。資本主義世界的電影要看老闆臉色，極權國家的電影要通過層層審核。身為導演，往往得耗費極大的心力在等待上，有時一等就是好多年，甚至一輩子。等待的時候，除了發想一個又一個無法完成的電影夢，導演還能做什麼呢？
蘇聯時期的亞美尼亞導演帕拉贊諾夫，或許是最鮮明的例子。他以飽含詩意的電影聞名，包括以詩人莎亞・諾瓦生平為主軸的《石榴的顏色》、改編萊蒙托夫長詩的《吟遊詩人》。在他漫長被監禁、被禁止拍攝的年代裡，他經常把身邊的物件、或朋友贈送的禮物砸碎，再重新組合拼貼成一件藝術品。這是他的物件詩，表達他的憤怒與從殘缺中追求美感的渴望。而伊朗導演阿巴斯・基阿魯斯達米，則是在拍片空檔拍照及寫詩。他的詩很短，像他的攝影作品一樣簡潔，時而寧靜，時而幽默，時而充滿戲劇性的張力。裡面呈現的時間感與存在感，甚至超越了他的電影，彷彿電影才是他在寫詩空檔，偶爾從事的副業。
阿巴斯曾如此衡量電影與詩這兩種藝術：「電影像一個固定下來的東西，不會同你一起成長；而詩卻會同你一起成長、一起變化。」會把電影固定下來的，無非是敘事。難怪阿巴斯晚期的電影經常拋棄敘事性，越來越趨近於詩。比如以五個拍攝自然界長鏡頭組成的《五》，以及他結合攝影與動畫的遺作《24格》。這些作品讓人靜觀、沈思，迥異於一般電影想盡辦法令人興奮的企圖。阿巴斯是這麼說的：「我喜歡給人安寧的東西，能夠讓人找到自我。」
阿巴斯的安寧，往往被視為空靈的禪意。但一旦深讀，會發現他的詩並不空靈，一如他的電影。比如《何處是我朋友的家》，成人眼中的小事（還作業本給同學），卻是孩子眼中無比嚴重的大事。又如《櫻桃的滋味》主角，是個想一心求死的男人。這些都絕不輕易。他的安寧，毋寧是一種關照世事的專注，而非事不關己的超然。看看這一首：
秋天第一道月光
射在窗上
震顫玻璃。
一道月光，竟可以如許溫柔、又如許鋒利。詩人沒有解釋玻璃因何震顫，這是給讀者的留白，但讀者卻忍不住跟著震顫。再讀這首：
數千枚針的傷口
在絲綢布上。
可見阿巴斯的「物哀」之心，無所不在。他陳述的力道，如果是禪，也是具有棒喝效果的禪。他的詩所帶來的頓悟，不是解脫，反而是深陷在萬物有情的理解與共感當中。
阿巴斯最熱愛書寫的是自然。他拍了數十年的攝影作品，率皆為自然風景，用意原只為與未能親臨現場的朋友分享。那些畫面完全可以呼應他的詩作：荒涼的、蜿蜒的山間道路，雪地裡的一匹馬、一條狗、一棵樹、或一棟小屋。在他的攝影裡充滿了寂寞，但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。
阿巴斯的電影慣以紀錄式的手法、拍攝非職業演員與真實場景著稱，可以說現實感十足。風格看似素樸，主題與脈絡卻無疑是經過深思熟慮的，展現了通透的人情練達。他的電影除了廣袤的自然，最重要的，畢竟還是人物。他的人物詩中，也經常流露人情練達的心得：
你不在時
我和你
談話，
你在時
我和自己。
把情感關係描繪得既幽默又傷感。他一系列的人物速寫，豐沛的情感往往寄寓於素樸的意象當中：
一個挺著大肚子的孕婦
醒來
在五個沉睡的女兒和一個男人中間。
充滿敘事的暗示，但前因後果闕如，只有一個切片，彷彿從一部小說中攔截的片刻，卻引人浮想聯翩，讓讀者想要自行完成這部小說。每一個停格畫面，都將戲劇性的對比瞬間凝結，令人驚愕或莞爾。例如這一首：
穿黑衣的哀悼者中
一個小孩
盯著柿子。
在生動的畫面裡，死亡瞬間被吃的慾望驅趕走了。有時，這些被凝結的片刻更兼含複雜的悲傷與幽默：
落在最後的馬拉松選手
回頭望。
阿巴斯的深度，就在於他看見了荒謬、指出了矛盾、經歷了難堪，在千迴百轉的感受之後，卻不多置一詞，讓讀者自己玩味。這無疑是詩意的極高境界。
然而，在他最後一本詩集《風與葉》當中，阿巴斯變得更直接、更尖銳了，更為孤獨、更為傷感、更為憤怒，更不避諱展示傷口，也更多直面死亡的篇章。他從旁觀者，變成了主角，詩成了他的心靈自傳。彷彿在印證薩伊德所指陳的「晚期風格」，那種粗礪的、無解的、不再刻意追求圓融的風格，卻更真誠地表達了生存的艱難。他的詩找到了自我，但不再是透過安寧。如果說他的電影從入世逐漸出世，他的詩則剛好相反，從出世轉而入世，而且無意回頭。詩不再是未能拍成的電影的餘緒（如他在某次訪談中所言），而成了站在電影對面的獨立質問。這樣一個悶悶不樂的阿巴斯，我們可能並不熟悉，但是對他所有拍過的電影、對他從前寫過的詩，卻是一個珍貴的補充。詩不只是領悟（如果真的悟了，何須一悟再悟？）也可以是內在真實陰影的投射。在這裡，我們發現導遊有他自己的故事，於是我們也不得不省視自身的陰影、自身的不快、自身的空洞──然後呢？
阿巴斯不疾不徐地說：「讓我們往前走。」

《沉默》是日本文学大师远藤周作的经典杰作，被誉为“20世纪日本文学的高峰”。此版《沉默》为精装典藏版。
远藤周作是20世纪最优秀的作家之一，20世纪天主教文学中最重要的作家，《沉默》堪称战后日本文学代表作。（格雷厄姆·格林）
《沉默》这部非同凡响的杰作，忧郁、冷峻、深沉、雅致，引起心灵深处的共鸣。（约翰·厄普代克）
著名导演马丁•斯科塞斯筹划23年，投入350万美金，至今仍没找到完美呈现《沉默》的方式！
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《沉默》内容简介：德川幕府时代，禁教令下长崎海边的村庄，葡萄牙耶稣会教士洛特里哥偷渡日本，暗查恩师因遭受“穴吊”而宣誓弃教一事，因为这事在当时欧洲人的眼中，不只是个人的挫折，同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。
在传教与寻访的艰难过程中，信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱……所有的两难情境都逼迫着他对基督的信仰进行更深层且更现实的思索，最终，他仿佛也走过一趟恩师的心路历程，获得对信仰的诠释与实践，向无边苍穹敞开了心扉……

本书深度专访十六位曾与杨德昌共事的电影人——小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。他们涵盖了制片、导演、编剧、录音师、剪辑师、摄影师、演员等多重身份。他们或是以友人的立场发声，或是从师徒的关系出发，抑或循着个人的专业提出见解，情理交织，全面回顾了杨德昌的创作生涯，多侧面、立体式地还原了这位电影哲人及其作品。藉由这些所网罗的珍贵的第一手史料，藉由这些走过台湾新电影的资深电影人对那段相濡以沫的美好时光的追忆、缅怀与思索，揭开了台湾电影史上异常动人的一页，为热爱台湾电影的人们留下了珍贵的时代记录，也为读者亲近杨德昌电影作品独辟了一条非凡的蹊径。
书中附有“杨式电影”台北场景地图、大量私人珍贵照片、杨导原创手绘手稿及杨德昌作品年表，都是不可多得的研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要参考资料。

本书从国际文凭（IB）课程的视角重新解读文学经典，涉及中国古代文学、中国现当代文学、外国文学各领域的多部经典名著。
作者钱佳楠既是资深的IB中文老师，又是作家，她在中文素养课上，以批判性阅读为工具，带领中学生阅读中外经典文学名著，做整本书的阅读，并以此为出发点进行学术写作。
在IB课堂和考试中，不再有可供参考的标准答案，只要你学会清晰地、有逻辑性地、有理有据地表达你的观点，你就可以得到高分。无疑，这种阅读尽管有难度，但不仅提升了学生的思考论证能力，也提升其思维的深度和广度，在国际教育领域广受推崇，也成为中国高考改革的一个发展方向，具有广泛的适用性。
同时，本书也有助于读者文学鉴赏能力的提升，还可以为家长帮助孩子做整本书阅读提供有价值的范本。
【专家推荐】
钱佳楠深于阅读，诚以创作，为了自己的理想不断思考，而精进读写之道，是一名优秀的青年作家，也是我所认识的最优秀的IB中文教师之一。
对书中所列的文本材料，她善于对比分析，渐渐逼近，而目标显然。如对比分析唐代诗人张继的《枫桥夜泊》和张祜的《题金陵渡》两首诗作之高下，深入解读李白的诗心与人生的得意和失意，破译《青蛙王子》中埋藏的深秘密，都论述严谨，过程有趣，极富启发。解《世说新语》不拘泥于成法，而能发乎魏晋名士的深心真诚；读《史记•刺客列传》则独辟蹊径，资料严谨翔实又居于正。
我一直鼓吹“写作虹吸知识”，钱佳楠这本书可以看成是集大成的硕果。
——叶开（著名作家、语文教育家）
钱佳楠老师不仅是一位IB资深教师，也是一名优秀的作家。基于丰富的教学与创作经验，钱老师对如何理解各类文本及如何选择文本分析角度早已驾轻就熟，能帮助同学们快速、准确地把握IB中文写作的要领。
本书选文精当，分析透彻，结合了文本细读的水磨功夫与诗无达诂的多维视角，既对IB中文教学有很好的启示作用，也有助于学生探究意识的培养和批判性思维的形成。
同时，本书行文生动有趣，文章可读性强。福尔摩斯的轶事，希区柯克的电影，作者对各种趣闻谐语信手拈来，令人读之不忍释卷。
相信通过对本书的学习，同学们一定能练就一双洞悉文本的“金睛火眼”，获得一支笑傲考场的“生花妙笔”。
——苏媛（香港汉鼎书院院长，IBDP中文考官、教师培训官、学校授权认证组组长、建校顾问）
钱佳楠才思敏捷丰盈，在创作上屡有建树。她依据自己的切身体悟，从古代、现代和外国翻译作品中选取了一批文本进行剖析，为学生打开了通向神奇世界的大门，这对长年累积的语文教学的积弊不能不说是一种富有创造性的矫正。
——王宏图（复旦大学中文系教授）
对于参加IB中文课程考试的学生，这是一本备考宝典；而对于每个喜欢文学的普通读者，这本书也可以帮助他们早点意识到，在人文学科里的所谓学问，从来都不是标准答案的累积，而是首先学会如何问出一个属于自己的问题。
——张定浩（《上海文化》副主编、文学评论家）

安德烈·纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以锐敏的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获一九四七年度诺贝尔文学奖。
《伪币制造者》在纪德全部作品中占据一个非常特殊的地位：这是纪德最后也是唯一的一部长篇小说，是他思想和艺术最成熟时期的产物。因此，可以说它代表了作为思想家与艺术家的纪德的最高、最总和性的成就。作品思想深邃细腻，文笔清丽精湛，视野宏阔，生活内容丰厚。它既是一部成长小说、伦理小说，也是一部心理小说，甚至还是一部表现如何提炼生活、进行艺术创作的“元小说”，在文学史上具有里程碑的意义。

在《作家和出版人》中，温塞德通过考察 黑塞、布莱希特、里尔克、瓦尔泽等德国作家的写作史和出版史，生动阐述了作家和出版人的默契、合作、冲突与误解，进而探讨了出版人与生俱来的“角色冲突”，阐释了文学对时代的意义何为，文学出版人的职责何为。
温塞德坚信出版肩负的教育和变革的任务，出版人必须摈弃对极端与过度的偏爱，在想象和严肃的游戏中行事。出版人既顺应潮流，又批判潮流，服务于“神圣的商品”（布莱希特语）——书籍。出版人的工作本质可以概括为：为作品时刻准备着，为作家时刻准备着，为他作品中的创意时刻准备着，并帮助他取得影响。
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“我们的工作如果不是促进单纯、伟大、自由的变革，那还会是什么？” 因为变革是一切伟大文学的动因。伟大的文学通过让人不安而使人强大，伟大的文学讲述现在曾经，也述说将来何为。
出版人总是身处这种冲突之中。主张社会变革的人即便不是先锋，也是小众，因为文化历来就不属于大众，它属于少数派，属于富有，往往是一种偶得的幸福。谁主张改变，谁认为文化必须民主化，谁把文化理解为日常生活的人道化进程，谁就几乎不可避免地陷入到与自身时代的冲突中，这句话特别适用于那些不追求畅销书籍的出版人、那些为进步书籍出力的出版人。——西格弗里德•温塞德

《战国歧途》作者刘勃，从唐传奇文本入手，借虚虚实实的故事，讲述唐代的政治、社会与人情。
缠绵悱恻的爱情故事背后，是唐代的门阀观念、科举制度与风月行业；龙女、狐精等非人物种，却无一不是世情人性的明镜；虬髯客、聂隐娘、昆仑奴等侠客故事当中，则藏着唐太宗的分身，藩镇与藩镇之间、藩镇和朝廷之间的复杂关系，或者对遥远世界的想象。

本书是村上春树最重要的小说之一，与《挪威的森林》、《舞舞舞》合称为村上春树三大杰作。小说共40章，单数20章“冷酷仙境”，双数20 章为“世界尽头”，这种交叉平行地展开故事情节的手法是村上春树小说的特征，而本书是这种特征最典型的体现。“冷酷仙境”写两大黑社会组织在争夺一个老科学家发明的控制人脑的装置，老人躲到了地底。主人公 “我”是老人的实验对象，他受到黑社会的恐吓，在老人的孙女帮助下，经过了惊心动魄的地底之旅，好容易找到老人，却被告知由于老人的计算错误，他24小时后离开人世，转往另一世界即“世界尽头”。“我”回到地面上, 与女友过了最后一夜告别，然后驱车到海边静候死的到来。“世界尽头”是另一番景象，这里与世隔绝，居民相安无事，但人们没有心，没有感情，没有目标。“我”一直想逃离这里，但在即将成功时选择了留下，因为“我”发现“世界尽头”其实是“我”自己造出的。本书想象力奇特，艺术水准高超，情节极其荒诞而主题极其严肃，用变形的手法写出人们对当代资本主义社会的混乱现状逃避无门的真实心态。
“世界尽头”：山林萧索，小镇寂寒。独角兽方死方生，释放出无尽的古梦；居民们无心无感，重复着淡漠的每天。外来的“我”一心要逃离这与世隔绝的沉闷的世界，却在即将成功的瞬间选择了留下。因为“我”发现，这里连人带物所有的一切原来全是“我”的所造。神奇的变形，超绝的想像，荒诞的情节，严肃的主题。村上春树最具艺术张力的小说，与《挪威森林》、《舞！舞！舞》齐名的三大杰作之一。

本书讲述了古印度贵族青年悉达多为了追求心灵的安宁，孤身一人展开求道之旅的故事。他聆听教义、结识名妓，还成为富商。此时的悉达多，内在与外在的享受达到巅峰，却对自己厌恶至极。终于，他抛弃世俗，来到河边，意图结束生命。在最绝望的一刻，
他听到了生命之流永恒的声音……