《盲目》一書是1998年諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈在1995年發表的重要作品。以卡夫卡式筆調敘述人們突如其來淪入荒謬的失明境地，是一部極富哲理意涵之作。
對這部幫他戴上桂冠的傑作，薩拉馬戈如是說，「盲目並非真的盲目，這是對理性的盲目。我們都是理性的人，但是沒有理性的行為。」
一個開車者在繁忙的路口突然眼盲而無法動彈。一個「錯誤」的好心人開車送他回家，卻成了第二個犧牲品。眼科醫生成了第三個……。疾病蔓延開來，城市一片混亂。於是，當局下令將所有的盲者都趕進一間精神病院，派武裝士兵把守，並開始開槍。此時，罪惡的因子也在倖存的盲者中萌芽，口糧被偷走，婦女遭強姦。所有的一切都落入醫生太太眼中，她為了照顧失明的丈夫，而偽稱自己也是瞎子。
結局和最終周圍的騷亂一樣離奇而又可悲……
喬賽•薩拉馬戈 Jose Saramago 1922 年生於葡萄牙，曾經操持多種不同行業已維生計，包括技工、技術設計人員與文學編輯，但是他從 1979 年起，即全力投入創作。
他的作品包含了戲劇、詩作、短篇故事、非小說與虛構小說，他的小說已經被翻譯為二十餘種語言。1988 年出版的《巴達薩與布莉穆妲》（Baltasar and Blimunda）首度將他帶進英語出版世界的焦點，《費城詢問報》（Philodelphia Inquirer）讚美該部小說「一部虛構而極富原創性的歷史小說，足以比美賈西亞•馬奎斯顛峰時期作品」。
薩拉馬戈並以《詩人雷伊斯逝世的那一年》（The year of the Death of Ricardo Reis）一書獲英國《獨立報》（Independent）「國外小說創作獎」；本書譯者喬凡尼•龐提耶若（Giovanni Pontiero）亦因翻譯翻譯《耶穌基督的福音》（The Gospel According to Jesus Christ）一書獲頒 Teixeira-Gomes 葡萄牙語翻譯獎。喬賽•薩拉馬戈在 1992 年獲選為當年的葡萄牙文作家，並於 1998 年獲得諾貝爾文學獎，為當今全球最知名的葡萄牙作家，現居加納利群島。
▼ 譯者簡介
彭玲嫻
台大外文系畢業，曾任新聞局《光華畫報雜誌》英文編輯，現專事翻譯，兼任《時代解讀》雜誌主筆，譯有《人海中找到你》、《瘋人遺囑》等書。

纽约派是活跃于二十世纪五六十年代 的重要诗歌流派，代表人物弗兰克·奥哈 拉、肯尼斯·科克、约翰·阿胥伯莱、詹 姆斯•斯凯勒相继获得美国国家图书奖、 普利策奖和国家图书批评家协会奖等奖 项，赢得了广泛的声誉。 纽约派诗人与现实联系最为紧密，他 们关注自然的变化、城市的变迁与艺术的 发展。自然是他们心灵力量的源泉，而城 市的变迁也在时间的进程中在诗人的笔下 不断变换，自我在瞬息万变的城市中不断 运动，保持着自己的独立与自由。在与艺 术家交往的过程中，他们得到了许多共鸣 与启迪，并将绘画的技巧和方法应用到诗 歌中，实现了艺术间的跨越。 这本诗选选取纽约派四位重要诗 人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科克、 詹姆斯‘斯凯勒和罗恩·帕吉特的诗 作，在选取重要作品的同时，涵盖不同时 期，兼顾不同风格，力求反映作者创作 的全貌，展示这一流派诗歌创作的特 点和成就。

★全新译本，专文导读
★“最会讲故事的作家”“整个英语世界最畅销的作家之一”毛姆长篇代表作
★毛姆唯一一部以自己的真名命名叙事者的长篇小说，美国出版首月狂销50万册
★两度被改编成电影，获得奥斯卡最佳影片等多项提名，勇夺最佳女配角奖
★一本我们在20岁，30岁，40岁都 应 该用心去读的书
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我要走遍世上每一条路，
经历深沉的悲伤、莫名的哀愁、无尽的喜悦，
只求放手一搏、体验人生，追求灵魂中的星辰。
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“人生如果不想随波逐流，就等于是场豪赌，失败的人不胜枚举，成功的人寥寥无几。”
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“我并不怕犯错，搞不好会在其中一条冤枉路上，找到人生的目标。”
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“你不禁会想问自己，活着到底是为了什么，人生究竟有没有意义，还是只能可悲地任凭命运摆布？”
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本书是毛姆四大长篇小说代表作中最后一部，小说初稿完成后，他说：“写这本书带给我极大的乐趣。我才不管其他人觉得这本书是好是坏。我终于可以一吐为快，对我而言，这才是最重要的。”《刀锋》出版首月，就在美国狂销五十万册，两度被改编电影，入围奥斯卡最佳影片等多项提名，并勇夺最佳女配角奖。
本书背景设于两次世界大战期间（1919年至20世纪40年代），小说主人公拉里一战时服役于空军，曾在浩瀚无垠的天空中高飞，想要“远远超越世俗的权力和荣誉”，战友之死让他惊觉生命之无奈与不可超越。退伍后，拉里不上大学，不结婚，也不愿就业，抛下亲友，到欧洲游历，最后远赴印度，在一位象神大师的静修院受到启发，顿悟了生命的真义。
本书是毛姆唯一以自己真名作为叙事者的长篇小说。书中人物虽都“另取其名”，内容却“毫无虚构”，都是源自毛姆与友人的亲身经历。

是什么让文学作品或好或坏？读者如何可以自由解释呢？诸如《咩咩黑羊》之类的童谣，是否可以充满隐藏的厌恶、反感以及侵略？在这本书里，特里•伊格尔顿比较有趣地提出了解决这些问题的途径。《文学阅读指南》对于文学研究的学生，以及所有其他感兴趣的读者而言，都是一部加深他们理解、丰富他们阅读体验的理想选择。
推荐语：
《文学阅读指南》比所有其他书评人的作品都更出色、更耀眼。它还能——恕我斗胆——逗人大笑。很显然，你应当拿起特里•伊格尔顿的这部近作，仅仅是因为你能从中收获颇丰。毕竟，这人堪称当今世上伟大的批评家与教师之一，且拥有歇洛克般的天赋，能从一句话甚至一个词中，追溯梳理出其隐藏的含义。而《文学阅读指南》所以别具一格，还在于伊格尔顿独有的机智与幽默，字里行间流露出他的随和与友善。这不仅仅是一部学习之书，更是一部枕边之书，一部享受之书。——米切尔•德尔达（《悦读经典》作者）
这不只是一部消遣的书，这更是一部重要的书。在尼采之后，伊格尔顿所说的“慢阅读”，作为一种人类活动，似乎濒临灭绝的危险。他引导我们回归基础，在尖锐分析的基础上，重视智力阅读的本质层面。我喜爱他灵动的风格，易于接受且具体可感；此外，他从不牺牲细节或微妙之处。这是为所有读者准备的书，不仅仅是初学者。当然，它的作用在课堂上能得到更大程度的展现。——杰•帕里尼（《诗为什么重要》作者）

本书作者理查德・贝奇（Richard D.Bach）是一位参加过第二次世界大战的美国飞行员，以后从事写作活动，曾写过《双翼飞机》（Biplane）,《决非偶然》（Nothing by Chance）等书。《海欧乔纳森・利文斯顿》一书出版于一九七0年，最初并未引起人们的注意，直到一九七二年，读者和评论者才认识到它的价值，销售量大增。据美国《时代》杂志一九七八年八月报道，七十年代已出版的美国畅销书中，此书名列第五，仅平装本即达七百余万册。我国民國六十三年（一九七四年）已有晓路同志的译文。

伊万·布宁著的《阿尔谢尼耶夫的一生(精)/双头鹰经典》是作者的自传体长篇小说，历时七年完成。小说以主人公的童年、少年和青年时代的生活经历为基本线索，用散文诗一样的优雅笔调，将大自然的声音、气味、色彩和光线，细腻捕捉并诉诸笔端，并且抒情地回忆了俄罗斯的乡土、古老的民风，从主观感受和体验中不断探索与发现自我，展现了俄国古典文学的传统本色。
《纽约时报》评价《阿尔谢尼耶夫的一生》时称：“布宁平静、克制的叙述传递了一个‘永恒的问题’——关于人类的命运、生活、爱与死亡。”

《渴望生活——梵高传》是欧文·斯通仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文字叙述了他所认识的特定时期的各种人物，他亲身经历的社会政治事件，他对那个动荡不安的时代的感受，记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。

《汪曾祺集》是一部中国当代文学大家汪曾祺作品的精美选本。《汪曾祺集》由北大学者倾力锤炼、打造，选目精当，选本权威。文集共分四本，《邂逅》、《受戒》为汪氏小说选本，《一辈古人》、《彩云聚散》为散文选本，装帧极其精致，是广大文学爱好者不可多得的收藏本。

故事发生在十九世纪的俄罗斯圣彼得堡。美艳聪慧的娜斯塔西娅自幼失去双亲，被卑鄙的地主托茨基长期包养。为了实现自己的野心，同叶潘钦将军的大女儿联姻，托茨基以丰厚的嫁妆为诱饵，企图将娜斯塔西娅“转让”给将军的秘书加尼亚。

“Long live the King!”（一语双关，既是“国王万岁！”，又是“ 斯蒂芬·金万岁！”）美国《娱乐周刊》在《写作这回事》出版之际大声欢呼。
一半是有史以来最畅销的恐怖小说之王的人生回忆录，一半是国家图书奖终身成就奖文学大师的创作经验谈兼写作大师班。手把手教有志于写作的文学青年要备好哪些必要的装备，如何像发掘一架恐龙化石一般将一个好故事发展成型，如何“关门写作，开门改稿”，甚而至于少用被动语态、“通往地狱的路是副词铺就的”等等谆谆教导。一切有关文学与写作的高头讲章均化作“卑之无甚高论”的如话家常，而且全部从自己的创作经历出发，将众多金氏名著的创作过程公之于众，坦陈自己的私心好恶。
除此之外，本书在斯蒂芬·金的人生和创作生涯当中还具有独一无二的重要意义：1999年6月19日，斯蒂芬·金在外出散步时遭遇车祸，伤势危及生命。而这本回顾和总结自己的一生和创作经验的书还没写完，差一点真成了斯蒂芬·金的盖棺定论。在鬼门关转了一遭后，斯蒂芬·金在髋部粉碎性骨折、仍身受巨痛的情况下重新捡起笔来，艰难地续写《写作这回事》，坦陈：“写作对于我来说好比是一种信念坚持的行动，是面对绝望的挑衅反抗。此书的第二部分就是在这样的精神中写成的。正如我们小时候常说的那样，是我拼着老命写出来的。写作不是人生，但我认为有的时候它是一条重回人生的路径。”

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。
一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？
一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。
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◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》
◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》
◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》
◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》
◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩
◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

【编辑推荐】
◆奥斯维辛最重要的记录者和见证人，意大利国宝级作家，“欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一”，卡尔维诺称其为“我们时代最重要、最富有天赋的作家之一”
◆莱维以一贯的冷静笔触回溯了奥斯维辛这座人间炼狱，以及走出奥斯维辛后的希望之旅
◆《再度觉醒》是莱维大屠杀回忆录三部曲之一、电影《劫后余生》原著，被国外媒体称为“文学世界的卓越成就”
【内容简介】
一九四五年，普里莫•莱维与另一些奥斯维辛幸存者死里逃生，从集中营开始返乡之旅。在返回意大利途中，他们经历了一段奇妙而坎坷的旅程，途遇形形色色的幸存者：出生在集中营的无名幼童，精明独立的希腊人，轻快活泼的乌克兰姑娘，向意大利人寻求庇护的德国军妓……每一个劫后余生者都背负着不同的故事，要去往不同的地方，每一个人都依靠生之意志坚强地活着。
对莱维而言，这是一段绝无仅有的休战期：不仅指外部世界的休战，也是经历了奥斯维辛摧残之后，试图重返光明、重建秩序之前的过渡阶段。这本原名为“终战”的记忆之书，载满了死亡、流离与痛苦，也记录了信仰、希望与勇气。
游走于文明边缘的这几月过去了，尽管艰苦，但它们此刻在我们眼中就像是一场停战，无边无际的沉重生活中的一次间歇，命运送给我们的一件幸运却不可复制的礼物。
——普里莫•莱维
【媒体、学者推荐】
以二十世纪文学巨擘的精神毅力和镇静头脑，这个瘦弱的、恭顺的、谦卑的化学家系统地回忆了德国的人间炼狱，他稳步细致地推进，之后用明晰、朴素的散文语言让那段经历为世人所了解。
——菲利普•罗斯
我们时代最重要、最富有天赋的作家之一。
——伊塔罗•卡尔维诺
在普里莫•莱维的作品中，没有一句话是多余的，每个字都不可或缺。
——索尔•贝娄
欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一。
——《洛杉矶时报》
怎么让年轻人了解纳粹大屠杀，让他们读读普里莫•莱维的书。
——《华尔街日报》
如果一位化学家可以写出这样的作品，上帝帮帮那些作家们吧。
——《卫报》
普里莫•莱维是伟大的大屠杀回忆录作家……也是我们时代文字杰出、优雅而动人的作家之一。
——《新共和》
他将欧洲犹太人的两极生活放在一起作对比，莱维先生的小说形成了一种无可抵挡的、史诗般的气质，这成就了他最好的作品。莱维又一次呈现了我们在他所有作品中都能找到的特点——对全人类的悲悯。
——《纽约时报》
普里莫•莱维是那种罕见的人物。他作为纳粹集中营的幸存者，在书写他的经历的同时，又能保持一种平衡和协调感……随着他的叙述，历史的真相仿佛展现在我们眼前。
——《旧金山纪事报》
莱维让我们感到一个人不仅要作为受害者活下来，更要作为一个“必须追求卓越和知识的人”
去争取生存的权利。不能读懂这部作品就好比任由人类经验的长河流向遗忘。
——《芝加哥论坛报》
尽管他书写的是痛苦和悲惨，但莱维用作家的技巧让事物变得清晰，并一一呈现了他所见到的事实。最后的结果是，他的书能让读者更理性地去思考暴虐。
——《大众读者》
一位杰出的作家已经出现，而越来越多的人感受到他的正直、他的尊严、他的人性，以及他那严格的标准。
——H•斯图尔特•休斯《纽约时报》
他是我们的但丁。他的三部曲（《活在奥斯维辛》《再度觉醒》《缓刑时刻》）是一部现代的伟大著作。
——休•尼桑森《今日美国》
恰巧他并非一个喜怒无常的作家。如果你偏爱奥斯汀式的主人公，又不爱平常艺术家抑郁、不安以及由此带来的贫穷，他会是对你胃口的浪漫英雄。普利莫•莱维的大屠杀回忆录是20世纪顶尖的文学作品，但他最伟大的作品却是他本人。
——莫娜•辛普森 《美国大西洋月刊》
普里莫•莱维不仅仅是一个大屠杀幸存者或者一个“了不起的大屠杀作家”。他是一个坚持公义的人。一些人杀戮无辜，却仍要说这罪恶存在于所有地方和所有文化，莱维在用他锋利的言语与之对抗。
——卡林•罗马诺 《纪事报》
普利莫•莱维将语言交还于我们，正如他在暴虐的角落与缝隙之间努力寻找真正的自由一样。他的幸存让我们得以在屋顶上高喊：“永不重来！”
——保罗•奥布莱恩 《社会主义评论》

◆《斯通纳》作者约翰•威廉斯另一绝佳作品。一部年轻人带着寻找美好、摆脱庸俗日常生活的冲动，去旷野探寻世界源头的小说。一个关于寻找与梦想，信念、信仰和仪式，生存与改变的故事。
◆《屠夫十字镇》比《斯通纳》更想了解世界的真实。它们同是一个有关面对无意义事物的坚忍，有关天真所致失败的故事。与坚守信念的斯通纳不同，这是一个带着激情、对未知充满好奇的年轻人，渴望寻求真实的世界：他所相信的，不是爱默生和梭罗等人的信念，而是相信背后的看见——除了旷野与经历，没有什么比内心的冲动更真诚、更迷人。同时，他在某种意义上又与斯通纳相同，他们做到了自我的实现。也许，我们每个人身上都有这样的冲动、激情，也造就了如今的自己。
◆对年轻人的心灵进行的深入思索。作者约翰•威廉斯说，当一个从哈佛辍学的年轻人，来到西部看到了自然，看到了旷野的真实面貌，对他来说，会发生什么呢？这就是小说开始的地方。
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《屠夫十字镇》讲述的是一个在1873年从哈佛辍学的年轻人安德鲁斯，受爱默生和梭罗等人的自然观念影响，带着寻找美好、希望和活力的冲动，来到屠夫十字镇，并跟随猎人米勒和其他两人（剥皮人施耐德和随营干杂活的查理•霍格）进入科罗拉多山区猎捕野牛。他们各自带着不同的目的和想法，踏上了这次前途未卜的旅程。他们经历重重困难，还丢掉了一个人的性命，才重回屠夫十字镇，但这里却发生了翻天覆地的变化……
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约翰•威廉斯的小说一向犀利冷静，不留情面，但都同时传递着这样一份乐观，它相当坚定而强韧：他相信我们有能力从生活的绝境中拯救某些价值。——《泰晤士报文学增刊》（The Times Literary Supplement）
坚韧，刺破一切幻象，但怀抱着对美及生命的敏感的温柔。——《旁观者》（The Spectator）
消释荒野中的勇气传说与英雄赞歌的解毒剂。——英国《每日快报》（Dail Express）

贞观十五年（公元641年），大唐使者王玄策受李世民之命，横跨流沙河，前往天竺，成为玄奘的第三个徒弟“沙僧”。此时玄奘已在天竺修行十二年，声名赫赫，却面临一场空前的阴谋诡局。
原来，波斯与天竺两大帝国正在举行辩经大会，与会三千教众、上万观众都可与玄奘斗法，一决高下。这场看似寻常的大会，背后杀机四伏，稍有不慎，不但玄奘灰飞烟灭，而且西域将战火四起。
王玄策深谙大国谋略，他的出现，让玄奘获得了整个大唐的助力，同时也搅动了整个欧亚大陆的政治格局。突然之间，暗杀、绑架、谍案接踵而来。
风云际会的西域，玄奘和王玄策一前一后、平静地步入这场人间大戏……

本书是一本由音乐为线索串联起来的散文集，以“琴”为引，引出作者个人情感、留学经历、故乡回忆、世界漫游、与艺术家“对话”五大部分。每一部分都由一个音乐术语来概括：小提琴（第一部分：切肤之琴）、独奏曲（第二部分：悉尼独奏）、即兴曲（第三部分：即兴的江南）、变奏曲（第四部分：故乡变奏曲）、协奏曲（第五部分：未完成协奏曲）。

※文学史不是一幅风景画，而是一个战场
※2014年《纽约时报》《经济学人》《芝加哥论坛报》《旧金山纪事报》《科克斯书评》畅销书
※2015年美国新英格兰笔会非虚构类小说项大奖
※2016年杜鲁门•卡波特文学批评奖
【内容简介】
这是一本书的故事。一本在连载中就被斥为色情，一度被英、美两国查禁的书，在作者罹患眼疾、生计无着的境况下陆续写出。在长达十年的时间里，拥有它、售卖它、宣传它，在大部分英语国家都是违法的。而如今，几乎所有的评论家都认为它是当之无愧的文学巨著。而它从地下到公开，从查禁到合法，从贬斥到赞誉的豹变，不啻于一段作家、出版人、盗版商、律师和法官共同参与的冒险旅程。这就是詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》。
《最危险的书》是关于《尤利西斯》这部大百科全书伟大“命运”的交响曲。作为一部文学史的专著，史料的详尽和论证的扎实显示了作者学术水平的高度。此外，《最危险的书》突破了文学史的传统边界，进入了文化史的广阔天地，由此带来了开阔的视野。
【媒体推荐】
这是一个讲得很精彩的好故事———现代主义如何击败言论审查的权威体制。凯文•伯明翰用他杰出的想象力重现了乔伊斯和他的世界，书中描述栩栩如生，每一页都充满了令人耳目一新的细节。
———路易斯•梅南德（Louis Menand），普利策奖获得者，著有《哲学俱乐部》
《最危险的书》是一部引人入胜的非虚构作品，书中聚集了诸多生动鲜明的人物，情节跌宕起伏，足以让一名小说家艳羡不已。通过凯文•伯明翰精湛的表述以及无懈可击的研究， 这个关于一本书足以改变世界的故事以戏剧性的方式宣称：文学史不是一幅风景画，而是一个战场。
———马修•珀尔（Matthew Pearl），《纽约时报》畅销书作者，著有《但丁俱乐部》
詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》在政府言论审查制度以及反淫秽法下所受的迫害，在写作功底深厚的凯文•伯明翰这本文采飞扬的书中得到了绝佳诠释。伯明翰带领读者踏上一段旅程，穿过乔伊斯所遭受的桎梏，最终抵达《尤利西斯》的解放。这本书文笔流畅、新颖独特，为读者重现了一个已经消逝的世界，那里有小杂志、文学资助、邮政与海关法、正风扫荡以及法庭里的英雄。
———罗伯特•斯庞（Robert Spoo）著有《无版权：盗版，出版，公共领域》

【编辑推荐】
1. 美国书评人协会终身成就奖、普利策奖、乔治‧波尔卡新闻奖得主约翰·麦克菲，公开讲述普林斯顿大学四十余年的写作课程。这是读者期待已久的一场大师写作课。
2. 约翰·麦克菲的学生中有多位也是普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的《寻路中国》的作者彼得‧海斯勒。
3. 这本书在美国一出版即反响强烈，广受赞誉，分别荣获当年美国国家公共电台年度好书，美国亚马逊编辑推荐年度好书。
4. 如果你是一位对非虚构感兴趣的媒体从业人员，一位写作者，这本书将带你发现什么是非虚构写作当中的创造性；如果你是一位编辑，一位出版人，这本书将为你揭秘出版行业的内部运行规则。任何想要了解写作、或了解出版物的形成的人，都不应错过此书。
【内容简介】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。——彼得·海斯勒
约翰‧麦克菲，美国非虚构写作大师，在普林斯顿大学教授非虚构写作四十余年，其学生中有多位成为普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的彼得‧海斯勒。
在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》中，麦克菲不仅分享了自己充满曲折、刺激和陷阱的写作故事，更是坦承自己在普林斯顿大学讲授非虚构写作这门课程中累积的经验与想法。他的文章随性但专业，充满了对如何确立主题和结构、写作技艺、采访技巧、甚至写作所用工具等方面的经验之谈。他将写作看成是存在于世的一种方式。也正是这种理念，让本书变得异常生动。这是读者期待已久的一堂大师课。
【媒体及名人评价】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。
——彼得·海斯勒
这不是一本通常意义上的写作指南，而是一本更富有深度的、更具个性化的写作总结和记录。
——《出版人周刊》
麦克菲的写作来自于他的耐心和专注:他似乎拥有一双既能旋转、变焦，又能定位的眼睛，他的耳朵似乎像录音机一样，能记录下一切。
——罗伯特·麦克法伦(布克奖评委会主席)
这本书对写作生命中痛苦的一面致以美好的敬意......这是麦克菲之上的麦克菲；这是麦克菲对自己最重要的作品的评论，辅以小小的背景，充满温情的八卦逸事......这是一本亲密的书——在麦克菲的作品中，这种亲密感是很少见的。
——《纽约时报》
任何一位有所成就的、或者有所抱负的写作者，都可以通过阅读和研究这本书来获得有益的启发。
——《华盛顿邮报》
读完这本书，你就会明白，麦克菲在普林斯顿大学几十年的写作课程为什么如此成功。这些篇章构成了一堂写作大师课。
——《科克斯书评》
麦克菲为创造性非虚构写作设定了标准。他以幽默泰然的方式回忆了他如何进入一个个故事过程当中的趣闻轶事：从采访、报道、起草和修改，再到与编辑和出版商之间的往来合作……这本书是一幅精心绘制的关于写作的路线图，在曲折、刺激和陷阱中穿行，其中既充满欢乐，也充满悲伤。
——《图书馆杂志》
这本书是一系列谈话、故事、自传和宝贵的看法和经验的结合，阅读这本书就像是坐在麦克菲的课堂里一样受益无穷。
——《华尔街日报》
在普林斯顿大学，我上过十二周的麦克菲写作课。……麦克菲一直在教这门课程，据我所知，从远古时期就开始了。他以前的学生中有超过一半的人在各类杂志和报纸工作，或者专职从事写作。
——戴维•雷姆尼克（《纽约客》编辑，普利策奖得主）
麦克菲教我们尊重语言，在意每一个字，并删掉模糊的同义词……也许有些作家让写作这件事看起来很简单，但这不是麦克菲所树立的榜样。麦克菲认为作家是比其他人写作更为艰难的人……我怀疑我们很多人从未参加过这么多年来引起如此深刻共鸣的课程。
——《普林斯顿大学校友周刊》
麦克菲的读者，也许是我们这个时代最受尊崇的非虚构叙事记者，将在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的船形散文里获得丰富。……我仔细品读着每一个字。
——科尔比•库默尔（《大西洋月刊》编辑，美食作家）
这本书就像麦克菲在他三十多岁时写得任何东西一样精练而有力……书的重点看上去在于作者在一生的写作中积累的智慧，常常令人愉快地回忆起麦克菲在写作这门手艺上的长期学徒生涯……但它真正吸引人的不是其所提供的写作方法，而是关于人本身的东西。读者将会在这本书里发现无尽的迷人之处，还能学到很多。
——《基督教科学箴言报》
《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的魅力在于它让我们看到一位大师如何向我们解构他作品中几乎不可见的习惯，其结果是让我们看到一种有探索性的、丰富多彩的、独特的致力于写作的生活，令人赞叹。——《波特兰先锋报》

杨永良编著的《并非偶然的寻羊冒险(村上春树寻羊冒险记的哲学解读)》考察和解析了《寻羊冒险记》中与其主旨有关的各种“隐喻”，并探讨和论证了村上春树该小说的主旨所在与小说作者的主要思想倾向。
《并非偶然的寻羊冒险(村上春树寻羊冒险记的哲学解读)》认为村上舂树是在其《寻羊冒险记》的创作过程中认识到有关偶然与必然、自由与宿命的二律背反，在其《小镇与其不确切的墙》的创作过程中发现了假想的思想实验的构造方式可以转用于小说创作的。其《寻羊冒险记》便是以此类实验的构造方式创作的，以验证个体和世界、自由和必然的矛盾和对立，寻求走出莱布尼茨所说的有关哲学基本问题的两个迷宫的出路为其主旨的一部小说。由此，以近乎假想的思想实验的创作方式刻画世界的决定论或宿命论性质，表达小说人物希望能够能动地塑造其个人生活的强烈愿望，揭示这种愿望因世界的决定论或宿命论性质而不可能实现这种矛盾和对立，便构成了其《寻羊冒险记》和包括其近作《1Q84》在内的、村上春树其后所创作的有代表性的主要文学作品的一个基本特征，形成了贯穿于这些作品中的一个共同的主题和一条鲜明的主线。而在这种矛盾和对立中痛苦挣扎的、英国哲学家A．J．艾耶尔所说的那种“绝望的命运的囚徒”，则成为村上春树笔下的小说人物的典型形象。

孤獨沒有什麼不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。
一一孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。
一一當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處於一種非常可怕的狀態；因為無法和自己相處的人，也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感，會讓你告訴自己：「我是孤獨的，我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。」你忘記了，想要快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨感的原因。
在這匆忙的城市裡，我們是孤獨的個體。
內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。蔣勳的《孤獨六講》，深入討論這六種存在於當代社會的孤獨議題，孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。