懐かしいなぁ,下田逸郎。中学生の俺には,なんかわけのわかんないフニャフニャしたおっさんにしか思えなかった下田氏だったが,実は愛を歌うコスモポリタンだったのね。アンプラグドな演奏も含め,時代を超越したものを感じる。73年リリースの第1作。

戴維·范·洛克 是一位美國民謠歌手。在1960年代，他是美國民間音樂復興和紐約市格林威治村的一個重要人物，被稱為「麥克杜格爾街市長」。 戴維·范·洛克的作品包括古老英國民謠，藍調，福音，搖滾，紐奧良爵士樂和搖擺樂。

Inside Dave Van Ronk is a 1964 album by American folksinger Dave Van Ronk.
Inside Dave Van Ronk was recorded in April 1962 during the same sessions that produced Dave Van Ronk, Folksinger and that would all end up on the Fantasy Records 1989 CD release, Inside Dave Van Ronk.

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

《深圳的街头》是五条人新专辑中的第二支新单曲。这将是五条人的第五张录音室大碟，也是五条人签约摩登天空四年来，继《广东姑娘》和《梦幻丽莎发廊》之后的第三张大碟。大碟？嗯，大家所说的专辑，香港人广东人喜欢称之为大碟。
《深圳的街头》不能代表新专辑的音乐风格，然而却是一首百分百五条人式大时代流行金曲。
2017年，在《城市画报》的民谣专刊报道中，接受采访的张晓舟质疑了民谣热，认为大家所热衷的“民谣”大都是“卧室民谣”。
没有街头，就没有民谣，而街头是五条人的命运舞台，也是他们歌中无处不在的角色场景。阿茂和仁科只是在成立五条人乐队之后才变身“民谣走鬼”，而原本他们仅仅是卖打口带和盗版书的走鬼。
“2004年，在海丰的仁科决定去广州投奔阿茂，阿茂想，自己在卖打口碟，不能让仁科也卖，这样会抢生意，打架也不好，于是建议仁科去卖盗版书。”（《五条人：问题出现我再告诉大家》，正午，叶三，2016）。
五条人的街头人物故事，很多很多——
“节假日的时候购书中心门口摆地摊走鬼的小贩很多很多
一个城管跟一个走鬼说 今天生意不错 卖了很多哦
卖打口碟的黑哥说 我箱子里CD很多 世界上所有音乐都有
卖盗版碟的阿兄说 我家里有十个孩子
卖唱的小赵说 我三个和弦所有歌都能唱
卖盗版书的老赵说 棠下的小姐比石牌东多好多
炸臭豆腐的老良说 现在经济条件好了 吃臭豆腐的人越来越多
签名设计的老陈对卖地图的小东说世界上很多明星的签名都不好看”
——《很多很多》
关于海丰的街头，关于广州的街头，五条人曾经写过很多歌，他们甚至也写过东莞的月亮（《广东姑娘》，2015）。而这一次，他们写了深圳。
2018年5月的明天音乐节，五条人不请自来，在深圳的街头，在B10现场门外古老的大榕树下，做了“《深圳的街头》全宇宙首发”，当时《深圳的街头》刚刚被创作出来，如今这首歌全新编曲录制正式出炉。这是献给深圳的情歌，也献给每一个游荡在街头的青年人—
我的世界，我的青春
我们可以一直唱歌到天亮

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

1991 compilation on Sony featuring 11 of the greatest hits by the '60s popstar who co-wrote 'Kokomo' with the Beach Boys, including his top five smash 'San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)' and the top 30 'Like An Old Time Movie'.

没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场
Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf
Lundell
与Bo Kaspers
Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars
Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把Van
Morrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖
从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie
Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。最新作品「Sing
And
Dance舞唱人生」，彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔
Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious
Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张专辑由Halapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time
to
Kill发行
从1995年以一曲“Always
You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie
Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie
Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程
从收录“Always
You”、“A
Thousand
Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious
Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time
To Kill》，以及如今的最新作品“Sing
And
Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie
Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自

失望，低落，忧伤……情感一点点地在这样的歌曲里渗透出来，滴到体内深处，敲击着灵魂，敲击着心脏。Cat Power倾注了深刻、完整而又丰富的情感，聆听。身体和大脑会很长时间处于一种静止状态，所做的一切只是跟着吉他声、钢琴声和Cat Power的歌声一起小心地演进，久久不息。
Cat Power的音乐含蓄而有味道，适合像喝一杯好茶一般慢慢品味。初听者也许并不会被这表面平实的歌声所打动，但是经过细细品味提炼过后的Cat Power将是你绝佳的心灵良药。最爱在午后温暖的天气里，什么也不乾，只是静静地欣赏 Cat Power 。
人们对那些夹杂在主导原创音乐的男人中间，姿态独立的女音乐人总是格外敬佩。在Janis Joplin、Patti Smith、Alanis Morissette、Polly Jean Harvey、Tori Amos等人逐渐从风口浪尖上退步了以后，我们，或者说时代，依然需要几位傲视群雄的女音乐人。会弹奏乐器是不够的，她要在从事创作的同时张嘴唱歌；无论青睐于哪种音乐风格，她的歌曲得足够主流；她还必须具备风云人物的个人魅力。这样的人中，销量可观，影响力大，顶级制作人和乐手争先与之合作的，Cat Power是不可忽略的一个。
90年代初期，当Chan Marshall化名为Cat Power开始演出时，为她伴奏的是Sonic Youth的乐手。1995年正式发行专辑、1996年签约到美国著名的半独立厂牌Matador的她，一路走得顺利却也平淡。直到1998年她发行了Moon Pix，40万张的销量和评论界极高的评价让她成为与Arab Strap、Mogwai等乐队一样的Matador旗下最重要的艺人。她坐上了美国独立女歌手的头把交椅，同时在欧洲各国窜红，被人们称为"美国独立甜心"。此时，面对记者，Marshall终于可以懒散地说，自己很少听音乐并且最想当画家。5年后，第6张专辑《You Are Free》出炉。前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱与Pearl Jam主唱都参与其中，而纽约曼哈顿文化中心的顶级录音室更是破天荒地让她免费无限时录音。Marshall彻底摆脱掉之前欲容纳几种风格于一身的念头，着重突出那让人沉迷的嗓音和别具一格的独立摇滚乐，找到自我价值也罢，迎人所好也罢，她如日中天。
去年年末，后摇滚乐团Dirty Three推出了新专辑《Cinder》，一直与他们有合作的Marshall在其中客串演唱了一首歌，这首《Great Waves》不但打破了Dirty Three作品中从未出现过人声的惯例，也让Marshall的歌迷变得急不可耐，已经3年没有专辑问世的她，该有动作了。
Matador旗下的重要团体和艺人纷纷在这段时间发布新专辑，Marshall是其中之一。这张专辑的名字《The Greatest》很容易让人将它误认为一张精选集。实际上，名字取于同名主打歌，她在其中唱到：“曾经我想成为无坚可摧的人，风或是瀑布都无法阻挡我……”作为招牌，她那洁净又如砂纸一般的嗓音总是最迷人的。她与Fiona Apple的音色很像，Fiona有她尖锐、坚定的一面，Marshall则是不变的厚重苍茫——一种天然的介于冷漠与悲情间的气质(因此当看到她在MV中带领人们边跳“健美操”边唱歌时，会觉得有些别扭)。这张专辑再次充分展现了她的嗓音魅力，其他歌曲不在话下，“Where is My Love”这首以钢琴伴奏，编曲简单、毫无新意的歌，若不是以人声为主体，恐怕没人会多听一遍。
正如国外评论所说，她对独立摇滚、Sadcore、民谣有着独到见解。但是，即使掌握了这些，在听到之前我们也无法像对待一些当红年轻乐队那样，八九不离十地猜中她的音乐，这样的singer/songwriter注定是要用浓厚的个人气质将那些代名词包裹融化的。《Moon Pix》的苍茫大气，《You Are Free》的细腻恬宜，都给人留下了鲜明的第一印象。《The Greatest》则是以人声为主体，将分量更重的钢琴伴奏或单听起来嫌土气的美国乡村乐注入到她的一贯做派中。听者的情绪难免会被她所擅长的，“The Greatest”、“Lived in Bars”、“Where Is My Love”、“Hate”中伤感失落的情感沾染，这正是悲核音乐的魅力所在；而“Could We”、“Empty Shell”、“Willie”中却是口哨、口琴、“傻气”的和声和编曲，乡村乐的逍遥自在塑造出前所未有的欢愉气氛；最后一首“Love & Communication”是正宗的马歇尔式独立摇滚乐。
挑剔无从下手，这张专辑仍然非常优秀。如果非要计较的话，相对前两张，《The Greatest》整体气息的鲜明度要弱一些。不论怎样，对于一个不骄不躁、正值创作顶峰时期的歌手来说，一旦他所探索的音乐与歌迷的品味对上了口，剩下的路就好走多了，更何况，她还是“Cat Power”。[此介绍转自网络，感谢原作者

西藏病人是一支本土民谣乐队，次扎是位康巴小伙。前者用音乐，后者用文字，他们都爱着家乡，坚持原创，一颗心躁动不安。
他们不同于一般定义的民谣，或者说他们骨子里根本不民谣。他们习惯丰富吉他与贝斯以释放男人的深情与洒脱，他们偏爱布鲁斯与硬摇滚以便于诠释藏人的天性与自在。他们的音乐有纯粹且非凡的通透和懂得，这是独属于西藏病人的民谣风格，也是久西与完么对于民谣的理解。
他们，是彻头彻尾的独立音乐人。

我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

阿叔常常梦见自己回到八十年代，梦见河里有抓不完的河鳗，梦见烟草厂里堆得山一样高的香烟，梦见“严打”期间死里逃生，梦见和上海小姑娘在江边谈情说爱时唱的那些歌，身无分文却浑身是劲。他说在那个时代不需要你有多大的抱负，单是生活在那个时代就已经足够你回味一辈子。
人生似幻化，终当归空无。
上世纪末，时代的愁云与新的生机同时出现在所有人的面前，阿叔在茫茫然中不幸被前者眷顾，不过万幸有香烟老酒茶叶茶，还有牛肉面。当时代以一种不可理喻的方式与你分道扬镳，你就要学会放弃一些东西，包括自己，只要你能想得足够开，你依旧可以在这个不属于自己的时代里活得坦然。
“老酒日日醉，皇帝万万岁”，只要杯中有酒，世上发生的一切都与他无关了。