流行

1958年9月7日出生于香港,童年时备受宠爱, 经商的父亲特别疼爱他这个公子,而陈先生与另一位太太生下的二子一女,与DANNY的年龄有段距离,DANNY自小就赢得父亲的心,加上精灵活泼,父亲对他更是千依百顺.陈百强毕业于圣保罗男女中学,与周梁淑怡及庄静而等是校友,在校内DANNY热衷参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴.
陈父原希望DANNY专注学业，长大后继承衣钵，但陈百强一心唱歌，无心读书，中学毕业即辍学在家，并曾随哥哥客串当时阿伦等人组成的“失败者乐队”，在电台演唱英文曲。因英文歌在乐坛日趋衰落，乐队解散，陈百强被父亲送往美国三番市音乐学院进修。
七七年返港,获香港山叶电子琴冠军,同年又在一项"流行歌曲创作比赛"中获得季军,接着便加盟EMI(百代)唱片公司为基本歌星.
陈百强从成名到去世，这当中的大部分时间是在"华纳"度过的，所以这张《离不开…(陈百强纪念歌集80-93)》专辑可说是将陈百强的代表作一网打尽了。而且这张唱片选曲上以陈百强的早期作品为主，用以凸现陈百强音乐最为光鲜的一面；再有是，因为陈百强演绎快歌并不是他的强项，这张唱片选曲大多为感性慢歌，曲风颇为统一。所以这张唱片不失为收藏陈百强的最佳选择。
"涟漪"、"当我想起你"、"摘星"等早期作品与"今宵多珍重"、"一生何求"等后期作品感觉上有些不同。早期作品青春气息浓厚，神采飞扬；后期作品沉郁内敛感性多于激情。
陈百强演绎的歌曲大多属于粤语民歌小调风格，这也是八十年代中后期香港粤语流行曲的一大主流。
无可否认陈百强在香港歌坛走红背后有偶像因素，但全盘否定他付出的努力和取得的成就也不公允。陈百强细腻的演绎功力在"涟漪"、"脉搏奔流"等曲子中均有上佳表现；他的创作能力在"涟漪"、"等"、"偏偏喜欢你"、"喝采"等曲子中也已得到鉴证。陈百强毕生追求完美，但最后两年大失水准的演唱却给他苦心经营的歌唱事业抹上了一道败笔。可惜！

华纳唱片公司1984年出版的一张电影歌曲合集，里面收录包括《上海之夜》《英伦琵琶》《开心鬼》《双响炮》《双龙出海》等在内的多部电影歌曲。
黄霑参与了《上海之夜》全部四首歌曲的创作，其中个人包办词曲创作的就有三首，尤其以《晚风》最为出彩，此歌不仅是一首优秀的电影歌曲，也是其创作过歌曲中最具代表性的个人作品。
林子祥的《迈步向前》是其与钟楚红、泰迪罗宾合演的电影《英伦琵琶》的主题曲。
陈百强奉献了两首歌，其中个人演唱的一首《画出彩虹》，收录过在其当年发行的《百强84’》专辑里；另一首danny仔作曲的《恋爱预告》收录的是林姗姗的独唱版本。
最后两首歌曲由詹永俊主唱，这两首歌曲算得上其个人的代表之作，不错的两首好歌。

这是邝美云1986年在宝丽金发行第二张个人粤语专辑。承继上一张专辑《再坐一会》的成功热卖，在宝丽金公司的着力打造之下，邝美云以其独特迷人的嗓音、深情精彩的演绎成功摆脱了选美皇后的花瓶形象，成为宝记新一代的偶像实力女歌手，获得了市场和歌迷的一致好评。成名后的邝美云，正是以这张唱片在歌坛占得一席之位，此大碟一经推出就攀上销量榜冠军，及时销量突破双白金。并且被定位成：即看得，又唱得的女歌手。因为唱片公司正是想培养一位女性偶像(因当时徐小凤的包装风在歌坛犹似台风狂扫一般被确立下来，每位歌星才意识到外在形象的重要性)，而放眼出去 ，在女性歌手中外貌出众，又有唱功的人的确很少(新人中只有当时的叶倩文)。所以此碟一经推出后，叫好又叫座。
四大主打《堆积情感》《伤心的我》《寂寞的风》《只有情永在》，一首Cally自己的最爱《朝花》，其中《伤心的我》打入香港电台中文歌曲龙虎榜冠军宝座。大碟一推出，及时销量打破双白金，成为邝美云的首张白金唱片（她的首张金唱片是85年的处女碟《再坐一会》。大碟1986年5月9日上榜，上榜11周，最高排名第1位。
大碟一口气推出12首歌，《堆积情感》《寂寞的风》《朝花》《两个偶然》《小岛风云》《为何离去》《伤心的我》《醉》可以说每首都是绝对经典，对于一个只有24岁的新秀来说，起点非常高了。12首歌曲中，除《命运》《总有知心友》不被外界所熟知，其余十首可以说是歌迷皆知。首本名曲《堆积情感》，这是台湾著名音乐人黄大军和陈美威的合作之作，经典度不用多说，粤语版国语版都是邝美云首唱，后来黎明也翻唱过，但比较而言绝大多数歌迷都更喜欢邝美云演绎的版本，其嗓音特质、演绎方式与歌曲的旋律和歌词更为贴切。邝美云唱过的歌曲中，旋律优美舒缓深情的情歌更多一些，但每每演唱节奏感强，编曲配乐时尚的快歌，也能获得不少成功和歌迷的青睐，像《冰冻的女人》、《伤心的我》等等都是如此，有特别适合DISCO舞厅中播放的带舞曲风格的《伤心的我》就收录在此碟中，那时播放率很高。上一张专辑开篇第一首翻唱罗大佑作品《再坐一会》为邝美云打开了在乐坛顺利发展的大门，此碟也如法炮制，第一首歌曲选用的也是罗大佑的作品，改编了《野百合也有春天》，与原唱者潘越云相比，邝美云版的《寂寞的风》一点也不逊色，少了哀怨多了妩媚，也是对歌曲作品的重新演绎，这种改编不会给你有东施效颦的感觉，像听一首新歌，改编歌有时需要冒一点风险，也许是由上一次的成功经验，作为歌坛新人的邝美云再把握这种大家作品的改编演绎上一点也不怯场，够大气，这也许就是她能在歌坛站稳脚跟并获得不少成功的关键吧！这首改自潘越云《野百合也有春天》的《寂寞的风》，甚至有乐评人认为该曲配上粤语歌词后，邝美云唱得更出色，尾音处理的相当动人。
配合两部电视剧的主题曲《小岛风云》、《只有情永在》和一部广播剧的《两个偶然》都十分悦耳。特别是顾嘉辉与邓伟雄合作，加上邝美云与张学友合唱的《只有情永在》，也是粤语歌坛一首经典的男女对唱歌曲的代表佳作，张学友的首支男女对唱歌。有香港乐迷评论邝美云的女声部分甚至比张学友的男声部分表现得更优更出彩。即使已过多年，再听此歌心里的悸动一点没少，很多时候在卡拉ok里我们还能经常听到众多形形色色的红男绿女用或熟练或蹩脚的粤语不停的演绎着这首经典的对唱歌曲。可见宝丽金当时将邝美云全面催谷，在各媒体派上主打歌。综观全碟的质素真的不错，质量堪比精选碟。连一些副歌都作得很出色，如明显带电子化路线的快歌《等候一个你》、小调旋律的《醉》(说起这歌，邝美云在次年白金巨星耀保良演唱会中，其穿起民初服，唱起这首令人遐想万千的《醉》来，甚是好看)、改自日本伊藤熏的《为何离去》，一段SAXHPONE也是喜欢此曲的原因之一。另外《朝花》，方中信夏文汐电影《朝花夕拾》主题曲.词曲唱都太美了，我觉得这是邝美云早期最出色的单曲，也是邝美云本人亲口说的她自己最喜爱的歌,纳闷为什么没有入选当年香港电影金像奖最佳主题曲奖
整张唱片可谓是经典味十足，邝美云的嗓音和感情运用把“女人味”这个词体现得淋漓尽致，她的歌特意走的幽怨淡雅的小调路线，首先旋律优美，然后吐字清晰，接着感情运用娇柔感性，中音区尤其感觉像触摸温软醇厚的天鹅绒的质感。好歌如此多，绝对算得上一张值得你慢慢听慢慢品的经典好碟！不知各位看官你意下如何？

1953年1月29日、邓丽君诞生于台湾云林，1965年13岁，学习歌唱技巧，于1966年，参加金马唱片公司学办的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺冠。
1967年，宇宙唱片公司发掘了15岁的邓丽君，为她灌录第一张专辑“邓丽君第一集《凤阳药鼓》，在1969年17岁，宇宙唱片公司为邓丽君拍了一部电影《晶晶》，由邓丽君担任女主角，男主角为杨洋，邓丽君在电影中演唱了多首歌曲。
台湾电影史上第一部连续剧《晶晶》，1969年10年11月在中视上演，主题曲《晶晶》为邓丽君所演唱，1969年，开始在香港发展，并创下许多纪录，1973年，邓丽君第一次在香港举办大型演唱会，1980年，在香港推出一张粤语唱片《势不两立》，1983年12月29日举行，在香港“红勘体育馆”，举行十五周年纪念巡回演唱会，反应热烈，并创新纪录，总计观众达10万人，1973年，邓丽君至日本发展，推出的第一张唱片《无论今宵或明宵》，1974年，第二张专辑《空港》创下销售佳绩，荣获日本大赏新人奖，奠定在日本的演艺基础，1976到1977年间，邓丽君每张唱片销售都进入了五十名内，直到1977年为止，邓丽君在日本出了八张大唱片，十二小唱片，每张唱片都进入排行榜前三十名。
到此，邓丽君风靡海内外及中国大陆，并出版许多手脍灸人品的专辑，1995年，邓丽君去世，留给我们许多的美好回忆。
目前，为宏杨邓丽君对于音乐艺术的执着及努力，由邓丽君的家人及社会贤达共同成立“邓丽君文教基金会”致力于各项文化，教育，音乐，艺术待活动，积极参与或赞助各项社会公益活动。

刘天王在1991年推出的一张专辑，也是他的成名专辑，收录了11首脍炙人口的歌曲，想当年刘天王就是凭借此张专辑而一炮而红。主打歌“一起走过的日子”早已唱的街知巷闻了。那个MV也充满悲剧色彩。这张专辑的每一首歌基本都是刘天王出演的电影、电视剧的主题曲或者插曲，相信看过这些电影或电视的朋友会有多分熟悉和亲切，整只大碟可听性很高。第二首《天从人愿》是首快歌，轻快上口。个人很推荐电视剧《奇幻人世间》的主题曲《秋意中等我》，吴婉芳合唱的，吴婉芳的声音太美了。歌词写的很有意境，带来一份可知秋意中烟雨朦胧的独桥上打伞等待的温婉和凄迷。电影《狱中龙》的主题曲《红尘天使》也值得推荐。

《秋色》专辑简介
1988年的陈慧娴虽然凭借着年初的一张《娴情》晋身一线女歌手的行列，但同时也让她下定了将要告别香港歌坛出国留学的决心。因此宝丽金唱片公司在1988年的秋天，按照告别专辑的意图为她制作、发行了这张《秋色》大碟。
开篇的“地球大追踪”，翻唱自几内亚歌手莫里坎特 (Mori Kante)流传最广的一首舞曲“Yeke Yeke”，所以在编排上真有一些非洲舞曲的色彩。这首歌最吸引我的，一个是那句“等他返家讲句爱我吧”中陈慧娴清晰而快速的吐字（而且这句话在粤语中是相当拗口的），另一个是她最后几声天籁一般清脆的合音，给人一种如沐春风的感觉。用它来作第一首歌，果然有提神醒脑、引人入胜的作用。
喜欢“可否”，或许更多的是喜欢杜自持给这首歌编的曲，凄迷而空灵。陈慧娴演绎这类伤情的歌曲无疑是具有摧毁性的。她那清纯可人的形象和声音，仿佛永远是邻家那个谁都不忍心去欺负的少女；一旦受到了歌曲中的伤害，的确是让听者分外心疼的。“凌晨旧戏”翻唱自美国女子二人组Pepsi & Shirlie（据说曾经是Wham乐队的和唱）演唱的“What's Going On Inside Your Head”（林忆莲也曾将她们的“Heartache”翻唱为“灰色”），出自她们1987年的专辑《All Right Now》。很好听也很喜欢的一首歌，描述的是一种面对一个忘不了旧感情旧伤害的男人而比对方还要迷惑也还要执着的复杂心态。陈少琪画面感极强的填词手法不用多说，鲜有失准的时候；而那句点睛之笔“Do you think I’m good？Do you think I’m bad？怎可使我孤单守望？”更是让陈慧娴演绎得韵味十足，也是我学来经常挂在嘴边的一句。
初中时生平第一次买了一盘陈慧娴的磁带（不好意思，是D版的），第一首歌就是“夜半惊魂”。当时就觉得她唱得多“娇”啊，可是声音又象风铃一样悦耳。编曲是难得和陈慧娴合作的周启生，所以电子色彩也要比陈慧娴的其他歌曲显得重一些。曲中还有一段欧丁玉亲自披挂上阵演绎的电吉他SOLO；当年有这样一位“有心人”的伴奏，难怪惊魂未定的陈慧娴也会“笑笑说不需要汗仍在渗”了。
“Joe Le Taxi”的原曲是法国天才少女Vanessa Paradis 1987年的法国流行榜连续11周冠军单曲“Joe Le Taxi”，当时她还只有14岁。这首恰恰节奏的作品，其实是一首好听难唱的歌曲，好在陈慧娴的表现没有让人失望，塑造了一个“为梦幻在日夜奔驰”、“在浪漫夜默默心仪”的女子的形象。有意思的是在结尾有一句歌中没有出现的歌词“司机唔该你继续去唔好停”，结合着歌曲的情景，伴奏着渐弱的旋律，真的别有一番余韵。
一直觉得罗大佑为香港女歌手奉献了两首粤语的传世经典，一首是梅艳芳的“似是故人来”，另一首就是陈慧娴的“人生何处不相逢”。特别喜欢最后一句“谁在黄金海岸？谁在烽烟彼岸？你我在回望那一刹，彼此慰问境况”，真是有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。百般无奈、千般思念、万般感慨，在多年以后的重逢时，不过化作淡淡的一声“你还好吗？”总是惊叹当年的这些天后们怎么二十来岁就可以完美地演绎出饱涵人生寓意的作品，而现在的歌手多少年了还总是自得其乐地一味唱些没头没脑、可有可无的情歌，不知道这个时代究竟是在前进还是在后退。
我喜欢秋天，因为感觉秋天是一个会有很多故事发生、也是一个适合思念的季节。就象“秋色”一样，不管是“秋的温馨、秋的冷感”，不管是暖色的秋还是冷色的秋，总会是惹人遐思的。多年后欧丁玉另娶他人，可就在那个陈慧娴归来前的最后一个秋天，她却还是强颜欢笑地唱着“秋天的风身边轻轻吹”。恐怕当时她的心里更想唱的，应该是这首“回味那旧日浪漫字句，街中偷给我的吻”的“秋色”吧。
“大情人”，难得看到编曲大师卢东尼亲自操刀作的曲，没想到还是一首劲歌。旋律的流畅自然不成问题，而更吸引我的是它的歌词。“走向前使眼神粉碎午夜那寂寥；眼角微笑，他啤酒泼泻，已中镖！”这种有些不羁的形象，在陈慧娴的作品里倒是不多见的。而“印心”则是很性感的一首歌曲，印象中也是PRISCILLA第一次演绎这种类型的作品，所以稍嫌不够放得开——而几年后的“你+我=火”就显得老到许多了。当然这也跟她当时的性格、风格和音色有关。倒是觉得如果换林忆莲来演绎这种成熟风情的作品，效果可能还会更好一些。
曾经意外地在一家肯德基餐厅第一次听到“几时再见”的原曲——费城女子三人组 The Three Degrees 演唱的“When Will I See You Again”，相比之下倒还是比较喜欢陈慧娴的翻唱版本。不过后来买了一张《GET UP AND DANCE》，发觉里面的柔情版“几时再见”（Airport Mix）更感人一些。这首专辑中的压轴曲目是当时为陈慧娴准备告别歌坛而专门将那首1974年的英文老歌改编过来的。虽然陈慧娴当年没能立即成行，不过在第二年真正告别时的演唱会上，它还是被放在了最后一首的位置上。
这张《秋色》在当年的香港歌坛卖出了4白金的成绩；虽然在她成绩最为辉煌的八十年代里，其销量、意义和影响或许不如之前的《反叛》、《娴情》，以及之后的《永远是你的朋友》，但是在我的心中，这才是陈慧娴那个事业高峰期中最经典、最出色的一张唱片。专辑中每一首歌均有相当不俗的水准，而且不象她同期的其他专辑那样虽然当时很经典很流行，可多年后再听时却或多或少总有一些让人无奈的陈旧的感觉——在她此后的专辑中，或许也只有《归来吧》可与之相媲美。尽管她当年未能成行，尽管第二年的“千千阕歌”让她更上一层楼，可是我对陈慧娴以及属于陈慧娴的那个年代最美的记忆，已经停留在淡雅的秋色中这个笑意盈盈的白衣少女身上了。

1982年，邝美云在香港小姐选美比赛中获得亚军，旋即进入演艺界。1985年推出第一张个人专辑《再坐一会》，至1997年共推出唱片30余张，最高销量：90万张(《唇印》)。代表作有：《推积情感》《唇印》《半个吻》《亲近我》《别假装舍不得》。1996年与香港著名影星吕良伟结婚(1997年离婚)
1998年淡出歌坛，转而经商，在美容和珠宝方面投入心力。1998年一个月之内买卖力宝中心便赚了一百八十万，是香港1997 股市大跌后，第一单成交的赚钱商厦。2000年斥资五千万于远东金融中心开设个人珠宝店。2002年于上海斥资三千万开设牙科连锁式诊所。邝美云素有“圈内富婆”之称，多年来投资有道，令她身家越来越丰厚，娱乐圈很多人炒楼都损手烂脚，唯独邝美云却屡有斩获，证明她眼光独到。
“一个歌手、艺人并非单是懂得唱歌、演戏，而不能转行做其它工作或生意。每一个人也可以用上天给予我们的才能。除了唱歌之外，我年轻时已经学懂投资增值。上天十分爱锡我，我所投资的几乎没有一项是蚀的，由我不停于国内巡回唱歌搵到我第一桶金之后，直至97年金融风暴前，我的投资已经足够我以后生活无忧。”
潜心向佛的邝美云多年来弘扬佛法不遗余力，既出钱又出力。虽然邝美云虔诚，却不会主动引导圈中人信奉佛教。她素爱做按摩，此外还学习同佛学有关的瑜伽动作，由于Cally天生身体柔软度高，自小已可以轻易地把双腿搁在头上，加上她有跳舞及做运动，所以学瑜伽时不感困难，连指导也赞她甚有天分，学过数月已可升班，她表示只想藉着学习瑜伽增强念力。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

范曉萱寫在前面：

其實我一直沒有變過 對音樂這件事
一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈
沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了
我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。

(隨碟附送「萱萱創作手記」)

◎ 最敢衝平民天后，衝向80萬張狂銷封后新紀錄
◎ 發燒製作人馬，競技衝紀錄！
「向前衝」力邀YUKI第一張專輯＜妙妙妙＞、＜愛像一場重感冒＞製作人 陳柔錚、與 ＜Dub-I-Dub＞製作人 梁伯君，再度掌舵製作，還延請 周華健＜朋友＞與 張惠妹＜哭不出來＞ 王牌詞曲創作及製作人 劉思銘、劉志宏，為她量身訂作膾炙人口的「新世代」情歌。這三組王牌製作人，曾花費很長時間與徐懷鈺溝通，貼切地掌握了「新世代」的想法和語氣。曲風也從電子舞曲、Hip-Hop、搖滾、 Live Band、唱詩班的聲樂、KTV勢必搶手的抒情歌．．．舉凡輕少年熱愛的超炫曲風，應有盡有。
除此之外，還有國內當紅的抒情主打歌創作者姚若龍、潘協慶，和填寫＜妙妙妙＞擅長直搗青少年詞意的于光中等，多位炙手可熱的詞曲創作者齊力為徐懷鈺跨刀，創作超「新世代」的歌曲。
◎英、日、韓跨國性音樂合作，曲風超炫又新穎！
特別值得一提，這張專輯網羅不少來自英、日、韓等國際間最發燒的歌曲；包括英國STEPS的＜5.6.7.8＞、 日本德永英明的公信榜單曲、韓國「酷龍二人組」的巴賽隆納世足賽韓國隊戰歌、 JU JU CLUB的最新創作、韓國旋風辣妹團體DIVA的熱門單曲； 這些跨國合作的國際中文版歌曲，將引領愛「鈺」歌迷「同步國際」欣賞到「國際級」的音樂唷！
◎發揮唱將功力，參與製作意見，徐懷鈺表現更上層樓，超越自我「向前衝」！
徐懷鈺 這次不但挑戰高難度的抒情歌曲 ， 飆唱快歌的歌聲更富表情，還自己配唱難度甚高的福音合聲；更上層樓的聲音表現，充分出展現唱將的功力。 同時 YUKI也參與製作意見，如告訴製作人現代年輕人的說話語氣，融入歌詞裡；建議歌曲的情緒，以接近年輕人的想法；並且主動加入音效，讓歌曲聽起來戲感十足，像＜嘔氣881＞，她就主動配合「再生氣是小狗」的詞意，學小狗的叫聲，在＜怪獸＞中模倣怪獸的吼聲，營造出歌曲的情境與聽覺效果。因為「新世代」的徐懷鈺在製作過程參與意見，使得「向前衝」更貼切地掌握「新世代」的原味！

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

岩石很少有好看的，怪石嶙峋、棱角分明，岩石的内心灯热、质地坚硬，虽然外表粗糙，也不是故作冷漠，岩石是一种生活的态度，代表滚石所做的音乐，也代表滚石所推荐的这个人。

1992年，年仅17的林志颖推出自己的首张个人专辑，林志颖以青春的歌舞灿烂的笑容旋风似的征服每一颗心，一个真正属于台湾的偶像巨星诞生了。主打歌“不是每个恋曲都有美好回忆”和“十七岁的雨季”成为最热门的流行金曲，而林志颖更获得“小旋风”的封号，是当时唯一能于香港“四大天王”抗衡的偶像巨星。

1987年2月に発売された本田美奈子のシングル。TBS系ドラマ『パパはニュースキャスター』の主題歌に採用され、本田も本人役で出演した（第1話）。いずれも作詞：秋元康、作曲：筒美京平、編曲：大谷和夫