英皇娱乐旗下的歌手们近来推出的专辑大都引入一个概念。Twins这两个不例外。跟她们的师兄师姐比起来，Twins走的是属于自己的惹人喜爱路线，她们的最新专辑《Touch Of Love》引入了“爱”的概念。其实关于“爱”的概念，涉及的层面相当的多，爱情、亲情、朋友之间的爱、对工作的热忱等等，于是《Touch Of Love》也就唱出了十个领域的爱。

张韶涵在 2004年终于推出个人第一张国语专辑《Over the Rainbow》。因为小时候听到妈妈唱给她听的“Over the Rainbow”，所以为了展现张韶涵声音的起点，就有了“Over the Rainbow”这个专辑名称。
《海豚湾恋人》剧中片尾曲“遗失的美好”，又展现出张韶涵甜美的嗓音，更唱出年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩。这首歌更成为50万人手机音乐下载第一名的最爱。
这张新专辑，大刀阔斧的动用陈伟、林隆璇、黄怡、王治平、陈俊廷 5位金牌制作人。初期，大家以为Angela只是一个很会唱歌的人，没想到在制作期间，Angela完全颠覆初期想像，不断打翻作品格局，每唱完一次，就让制作人有全新感受，并且让声音主导编曲，再次重编作品，简直搞疯一票音乐制作人！
对唱歌有梦想的 Angela张韶涵，在戏剧上的表现令人惊艳。无论是《MVP情人》中梦想成真的篮球队经理小希，或是《海豚湾恋人》中，热爱唱歌，拥有梦想的亚洲新声音易天边，都令人对她的表演印象深刻。一首“Journey”，单纯干净的声音穿透力，张韶涵的第一个声音，从《海豚湾恋人》献声，一出声就让人感受到这个纯净声音的力量，就像剧中漫步在云端的真实声音。

介质为CD！
一人包办曲、词、编、唱，他的音乐全部“自做主张”，新世代唱作男生。
特别收录：不容错过的R&B接力主打新歌[期待]；十大中文金曲全国最受欢迎中文流行歌曲铜奖，全球华语歌曲排行榜连续两周No.1歌[My Way]；全球华语歌曲排行一周No.1歌[释放]；

专辑介绍:
谭詠麟这个名字，歌迷实在是太熟悉了。他从70年代出产至今，在香港歌坛叱咤风云独领几骚已逾20载，有“歌神”之封号。其间尽管历经不少风风雨雨，但鲜花掌声以及数百个大小奖项始弹头将他映衬得超然夺目，纵观香港歌坛恐怕一时再也无人望其项背，说他是一个歌坛神话确不为过。
1982年谭詠麟加盟宝丽金唱片公司，开始进入事业最辉煌的历史。谭詠麟曾经说过“对于一个艺人来讲，获奖当然是很刺激也很鼓励人的事，我也不例外，每次获奖可能还会持续几年，而这些奖对新人来说比我更重要，我不能挡着他们，我认为应该让新人出来给歌坛新的冲击。”从他这番话我们可以了解到当初谭詠麟的理智以及过人眼光。如果没有当初阿伦的退出以及在此之后张国荣、梅艳芳、林子祥的相继离场，我们或许无法看到后来的新人们给香港歌坛带来的生气。

专辑介绍：
谭校长90后期专辑中。里面的很多首歌都是极为经典的，不用多介绍的，看曲目就知道，相信你也一样喜欢。
这张专辑突破不大，而是按照谭咏麟80年代全盛时期的风格打造的，这样倒是保证了专辑的可听性，被众多伦迷推为后期经典专辑之一。主打歌《梦幻的笑容》走的是节奏明快，歌词俏皮的路线，朗朗上口。《美女与野兽》和《但愿与她相拥》是专辑中的两首快歌，旋律一般，在后来他的快歌中的确好的作品少了。所以专辑中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲《情凭谁来定错对》是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星Oh Tae Ho的遗作，由谭咏麟本人填词，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经人填词演唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。谭咏麟的词作不多，以前的《无法不想你》《冬之寒号》《太阳精神》都显得十分平庸，而且也很短，而这首《情凭谁来定错对》倒是斤两十足，措辞上也显出了一定的功底，也难怪谭咏麟经常唱这首歌，也算是他的得意之作。专辑中有两首跟再见有关的作品很不错，也是谭咏麟后期作品中传唱率比较高的。翻唱自邰正宵《找一个字代替》的《再见亦是泪》由于国语版本的流行而跟着流行开了，两者的版本基本风格相似，虽然两人的嗓音有很大的不同。而《讲不出再见》由于歌词本身的涵义而特别适合在离别的场合演唱，而且一般卡拉OK的地方这首歌的画面都是谭咏麟在94年演唱会的最后演唱的版本，曲调动听而且上口，所以点唱率是很高的。《下雨晚上》是谭咏麟本人的曲作，但他本人并不是原唱，这首歌首先是收录在刘德华在百代时期的一张专辑中，是一首凄恻迷离的歌曲。《狂小子》并不像歌名那样“狂”，曲调和歌词中充满了悔恨，对年少轻狂的悔恨，旋律悲戚，本人十分喜欢此曲。专辑中最优秀的歌曲无疑是由林慕德作曲，林夕填词的《一首歌一个故事》。词曲作者这两个人可以说从90年代中期至今是香港歌坛原创的旗手式人物，而这首他们两人合作的作品到现在来说都是香港歌坛原创作品中的精品。歌曲以三段式进行，第一段是歌者的浅吟低唱，也有副歌部分，如果只是这样就完了，这首歌也是完整的，甚至也可以说是首不错的歌曲，但加上了后面这两段，才更能将歌曲的意境表达得更加完整，而且显得更加气势磅礴。第二段仿佛是经历了人生的一个放弃后的不甘心的呐喊，“我仍是我，纵使岁月如飞！”第三段则是一种回忆的心态，回首往事，唏嘘不禁，“回头看天真的最初，常常不小心闯祸……”这样，一首仿佛是个人传记式的作品完整的呈现在听者的耳边了。最喜欢这首歌在二、三段中间的那个过渡，仿佛是风雨过后的平静，回味着还带着刚被洗涤过的空气清新的感觉。类似这样的歌，我只听过收录在张学友的《我与你》专辑中的同名歌曲《我与你》。

F4除了在戏剧上有极佳的发展外，在乐坛也备受瞩目，他们开口唱的第一次将献给新力唱片，这可堪称是史上超强企划。为了打造F4的全新同名专辑《F4》，公司特别重金请来「制作人F5」的刘天健、薛忠铭、黄怡、王治平、包小松，为青春偶像F4的首张专辑操刀，分别针对4个人在剧中的人物性格，为他们量身订做适合的歌曲，打造不同的音乐曲风。
除了重金礼聘天王级制作人外，还特别挑选了日本R&B王子平井坚的百万冠军曲「Gainning throuhg losing」翻唱，这首旋律温暖的R&B抒情小品，就是新专辑中的主打歌「流星雨」。除了这首歌是由F4合唱外，另外一首合唱曲－「第一时间」，则是王治平老师为他们量身订作的友情歌，从这首歌中，你可以听到他们在拍戏期间所培养的「患难」情谊，及所谓男生的那种「Body Body」的感情。
除两首合唱曲，言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪还也个别收录独唱两首歌。其中曾经在乐团担任过吉他手的孝天，独唱部份会走民谣摇滚路线，清新自然的风格及加上孝天独有的真假音互换的高难度唱法。而从美国回来的Vanness吴建豪，唱歌、跳舞都很有实力，并拥有浓厚道地的R&B唱腔，专辑独唱走的是嘻哈风格，对创作有兴趣的Vanness，制作人还特别安排他唱Rap，一长串的歌词，都是由他自己动手写的，所以在Vanness的音乐中，还听得到街头饶舌，其中歌声最令人惊讶的是仔仔，歌喉沉稳中带有浓浓的感情，唱起情歌非常有说服力，而电眼美少年仔仔的人则和他的歌声一样会放电，工作人员初次听到他的歌声时，还对仔仔助理说，仔仔不只眼睛会放电，连歌声也会放电呢，所以专辑中音乐的曲风，制作人为他选择了抒情路线，希望藉由情歌来增强仔仔的放电功力，至於暴龙言承旭，制作人表示他的歌声很直，很像他自己的个性，所以在音乐的诠释上，直接肯定的声音表现中又带有深情，非常有个人特色，而且外号暴龙的言承旭，声音可是一点都不粗暴，反而还非常温柔，走的是深情男子路线呢！
不只能唱，他们对於音乐的热爱程度也让工作人员大为吃惊，其中朱孝天非常热爱70年代的音乐，他还非常认真的对工作人员说：「我真的希望我是70　年代的人，因为70　年代的音乐实在是太棒了。」而且他非常欣赏披头四的音乐，披头四的每一张专辑他都有收集，而且一首歌都会唱，工作人员故意考他，但他真的有问就有答，要问有关披头四的音乐，问孝天就对了。
而Vanness则很喜欢R&B或Hit Hop类型的音乐，尤其一听到节奏感强的音乐，Vanness身体就会不自觉跟着音乐舞动起来，而且还很专业呢，工作人员还笑他是不是每天在家偷练，而ABC的Vanness虽然对於中文一知半解，但他却非常欣赏他在美国的邻居黄立行Stanley，尤其是那首「马戏团的猴子」，Vanness说只要他去KTV唱歌时都会点这首歌，而且每次唱都能炒热现场气氛，带动大家情绪High到最高点，但这首歌对他来说可是超高难度，不是Key的问题也不是Rap的问题，而是歌词中台语的部份，但Vanness笑笑表示，就算是台语也难不倒他，因为他有秘密武器，就是请人念台语发音，他再用罗马拚音，所以他会的所有中文歌，包括新专辑中的每首歌都是Vanness辛辛苦苦用罗马拚音拚出来。
仔仔平常则最喜欢听动人的情歌，尤其是天王刘德华的歌，仔仔说他从国小开始就欣赏刘德华一直到现在，特别是刘德华在营幕前专业认真的表现，所以仔仔在工作时常藉此警剔自己，不管在累，在营幕前永远要保持最好的一面。
至於「暴龙」言承旭，他喜欢的音乐就很广泛，不管是中板快歌或是Acoustic Ballad，只要是好音乐他都喜欢，不要看他营幕中酷酷的，他可是和Vanness一样，节奏感十足，闻歌起舞呢。

华语新锐独立厂牌飞行者唱片今夏强势出击，重金打造“华语第一动漫气质天团”——咖啡因乐队。咖啡因用HAPPY SWEETY & COOL为自己定位，乐队成员分别来自中国和日本，四个因为热爱音乐而走到一起的年轻人，于2004年9月29日正式组建了咖啡因乐队。音乐具有POP-PUNK、SKA等多种元素。青春的热情、直接的表达方式，还有女主唱Sayu极具动漫想象力的嗓音，都成为这支活力四射的乐队的特点。而乐队四位成员对于动漫的热爱，使咖啡因的外形与所创作的歌曲都流露出强烈卡通气质，并被动漫业内人士指定为“卡酷动漫节”创作并演唱主题曲。
2007年初，咖啡因乐队正式签约飞行者唱片。首波主打歌《加油小毛虫》7月强档出击，国内第一动漫气质天团正式登陆乐坛，而《加油小毛虫》的MV也随之推出。大手笔的制作和绝对国际化的音乐水准，使得咖啡因在国内的第一张专辑蕴藏着更多惊喜，诸多新鲜元素带来乐坛绝对的特质作品，咖啡因将以此点击华语乐坛的兴奋点。
《加油小毛虫》---唱出国内乐坛久违的励志之声，以热情与勇敢直面生活主打歌《加油小毛虫》创作于2006年。歌词的主歌部分引用了主唱Sayu的妈妈对她的牢骚：“哎呀别慢吞吞咕唧咕唧的爬，你还有好多事情该去做吧？难道你不知道生活多现实吗？看看你的朋友们都已经长大”。也许每一个年青人都曾听过父母这样的唠叨，在面对着嘈杂与无奈的生活，更多的人选择放弃，失去了追逐梦想的勇气。而Sayu正是因为妈妈的牢骚所以创作出了这首歌。“加油小毛虫，勇敢走自己的路；加油小毛虫，不在意别人的嘲讽；加油小毛虫，虽然没有人会懂”这样的词句，就是为了鼓励每一个梦想尚未达成的朋友，其实也是在鼓励自己而作。
这首作品不但拥有琅琅上口的旋律、轻快的吉它与鼓点，最重要的还是Sayu最具特点的充满孩子气的演唱方式，令这首歌成为一首励志的上佳作品。为了人生美丽的蜕变，所以加油吧。咖啡因用热情向上的态度，拒绝乐坛的矫情颓迷之风，将自信和勇气带给身边每一个怀揣着梦想的年青人。

話題のMONKEY MAJIK × サンドウイッチマン「ウマーベラス」やMONKEY MAJIK × 稲垣潤一 × GAGLE「クリスマスキャロルの頃には -NORTH FLOW-」を含む、多彩なアーティストとコラボレーションしたアルバムを発売。

专辑介绍：
潘越云的声音很难形容，但自有一种独特的味道，深沉醇厚，有一点点的悲伤味道。出道20多年，潘越云演唱过的许多歌曲，每一首都唱出了自己独有的个性特征。喜欢潘越云的歌迷说：听过那么多歌手的歌，阿潘唱歌是最有感情的。有些歌手唱歌用声音，有的用心，如潘越云这种，则是用灵魂来唱歌的。所以许多歌手的声音虽然挑不出一点点瑕疵，却无法打动人。
《天天天蓝》《守着阳光守着你》《几度夕阳红》《野百合也有春天》......那一丝丝的悲伤，如同从歌手的灵魂中散发出来，不强烈，却带给人无法摆脱的震撼。

总是要历经百转千回，才知深情意浓，总是要走过千山万水，才知何去何从，为何要等到错过之后，才明白自己最真的梦。周华健用歌声提醒你珍重每一步，每一个决定。

《周华健:真的周华健有弦相聚》看得透的内心，听得到的感情，周华健生平首张广东大碟，现在有缘在你手上。天错地错谁的错《昨晚你已嫁给谁》。当星光不再灿烂，《怕黑》心情谁能体会。坚毅执著，纵使《海角天涯》也要寻觅。有弦的话，我可以谱出一首又一首的歌曲，有缘的话，你可以感受到我每首歌的情怀，就这样，你和我可以一次又一次，徜徉在自己的喜怒哀乐里，缘，就是一根弦，连系着两端的你和我。“有缘相聚”，与你有缘聚首于同一地方，以同一种语言接触，这已经是我期待已久，甚至太久了。今天，这机会终于来临！

01 当天的心 3:47
02 海角天涯 4:53
03 昨晚你已嫁给谁 3:26
04 永远的宝贝 4:03
05 放弃你留住你 5:08
06 告诉我你爱我 4:25
07 曾经沧海也是爱 4:20
08 怕黑 4:17
09 刀剑若梦 3:17
10 有弦相聚 4:39
11 昨晚你已嫁给谁（人散曲未终） 3:26

只有任贤齐，才能真正唱出一个男人的爱恨情仇。这次‘一个任贤齐’专辑中，小齐依然用他男人的热血、钢铁的柔情，唱出13首天长地久的首航恋曲。
⊙一个任贤齐、一个男人。光芒下的孤独
去年至今可说是任贤齐最忙碌的一年，不但今年5月刚结束3场香港红勘大型个人售票演唱会，之前大陆沈阳、成都、广州、深圳及大西洋城、洛杉矶、圣荷西还有新加坡的大型个人演唱会，再加上前往义大利、泰国等地分别拍摄三部电影以及代言瑞士名表，足足让任贤齐过足了空中飞人的瘾，足迹几乎踏遍全世界。在发行完上一张‘飞鸟’专辑在全亚洲创下佳绩，同时一曲世棒赛主题曲“再出发”在KTV点唱排行榜独占鳌头连霸近两个多月榜首后，任贤齐便开始为全新的专辑进行筹备规划，并坚持“新专辑若没有上等作品就不推出”的精神。长达一年的制作期，现在我们总算再度听到了小齐的新作：‘一个任贤齐’。
也许是这两三年任贤齐的演艺版图不断扩张，也经常因工作漂泊海外、四海为家，虽然在舞台上总是有着几万人的掌声在支持着小齐、在鼓励着小齐，然而当小齐回到饭店面对唯一的自己，却总有一种说不出的孤独感。这些年来面对各地华人们对小齐的热情，小齐总是用最大的努力来回贵，一如刚出道时怀抱着满腔热血，放射生命与热力带给所有人欢笑与感动的小齐，这么长时间来小齐从未懈怠的努力，让小齐的演艺事业终于得到了丰硕的收获，对这＝照起如今千万人对“任贤齐”这三个字的簇拥，在小齐的心里，却蔓延着一份消之不去“男人的孤独”...而这样一股期盼着归属与想念的浓重孤独感，不但成为了这次小齐‘一个任贤齐’里音乐“爱情鲁滨逊流浪记”的主题概念，也更写实纪录了小齐不仅写实描述了小齐在这段时间里的打拼天涯的心路历程。
当这个时代情歌里的男人一个比一个没志气，只有一个任贤齐还能为爱挺下去…
小齐的“齐式情歌”一直是华语歌坛里最具男人气概的代表，只有任贤齐，才能把男人的血泪传达的淋漓尽致。只有任贤齐，才能真真正正地唱出一个男人的爱恨情仇。这次‘一个任贤齐’专辑中，小齐依然用他男人的热血、钢铁的柔情，唱出13首天长地久的首航恋曲。
⊙一个男歌手
在发行完上一张专辑‘飞鸟’之后，小齐便开始着手这一张全新专辑的筹备工作。虽然海内外的工作十分忙碌，由于小齐对每一张专辑的品质，都非常重视，即使这一年来小齐的行程满满，小齐仍然坚持要慢工出细活，不做到好不发行。小齐更主动向公司要求要有一整年的制作期，并且全程参与，力求音乐的精致与独特性。为了好好制作新专辑，唱片公司也特派专属执行制作充当“国际快递”，随时update新的、好的音乐资源让小齐随时补充音乐能源，在这张小齐极为满意的全新专辑‘一个任贤齐’中不但收录了四首自己的创作之外，为表现出这张专辑中那种属于男人的孤独味道，小齐还特别邀来一位充满传奇、拥有近百首从未发表过之极品创作、就连许多天王歌手来邀歌也不舍割爱的神秘创作人莫那的作品。
⊙一个创作人
为了要推出一张值得歌迷细细品尝并收藏的上乘新作。一直把音乐当成自己的命看的任贤齐，知道自己的演艺行程不容许自己一直待在台湾创作好音乐或收集好歌，但更不想用急就章的方式完成一张专辑，因此特别首开唱片圈先例向唱片公司申请了一名执行制作人充当他个人的“音乐报马仔”，随时将他在拍戏或演唱行程空档的创作Demo交给公司，和他一起讨论新专辑的音乐走向，获将公司收到的好歌在第一时间与小齐一起欣赏。音乐对于小齐来说已经是忙碌工作闲暇之余唯一的精神慰藉，常常在片场拍片的休息时刻，或是奔波于南北舟车劳顿时，只要依有时间，小齐就还是不断地埋头创作，当然也为这张专辑贡献了不少好歌。公司的企划说：“从来没有做过一张专辑要这么跑遍大江南北、远渡重洋的，光是这个报马仔就飞掉近五十张机票，为了要作一张小齐的好作品，光这个机票就花了许多的制作预算，还好听了这张专辑后，老板觉得这个钱花的绝对值得！”
为了呈现出小齐音乐里最男性的气概，任贤齐的好人缘也让他得以找来一位在音乐界里充满传奇、拥有近百首从未发表过之极品创作人莫那助阵。而小齐和莫那的相遇更是充满着“两个浪子的相遇”般的传奇色彩。
由于小齐长期在海内外奔波，当小齐一有空峡回到台湾一定就会到处乱跑，从是个种户外运动或者四处看看。有一次小齐行经乌来，在一间餐厅里远远听到有个喝醉的人在弹着吉他唱着自己的歌，小齐对他的歌声与人都十分好奇，前去询问之下才知道他叫做莫那，是一个不出世、长期住在山地的平地人。两个人聊过之后一拍即合，小齐发现莫那有许多的压箱创作，而这些创作都具有非常独特与新鲜的元素，非常符合小齐这张专辑的基调设定，小齐一口气就跟莫那要了“一个人”、“再见黄鹤楼”与“无你就无我”等三首创作，莫那的创作与小齐的歌声，两个对音乐执着的浪子传奇性的相遇，造就了这三首好歌，也让我们感受到了道地台湾男人的兄弟义气。
⊙一个ROCKER
在这次‘一个任贤齐’中小齐选择了摇滚的音乐风格为专辑基调，一方面是因为小齐是摇滚出身，身上早已留着浓浓的摇滚血液，对于摇滚乐更有无可割舍的热情与感情，当然会以“摇滚乐”作为呈现自我的第一选择；而小齐唱遍了两岸三地、各大洲华人地区的演唱会，更深深体会“摇滚”是最可以在舞台上淋漓尽致表现的音乐形式。在小齐充满阳刚味的男人摇滚中，我们看见了小齐实现了最纯粹、真实的自我表现，就如同全球的摇滚巨星们在任何年代都能闪耀着永恒的时代光芒，也正如一句名言“摇滚精神永远不死”，不赶风潮、坚持真我，这张在上海、香港、台北三地录制好的新专辑中，音乐曲风除了“摇滚”音乐类型外，更充分流露出一股浓浓属于“男人的孤独”味道，小齐说：“现在社会的男人比以往更加命苦，为了工作要加倍打拼，感情及人际的变化更显得难以控制，这张专辑希望能够藉着‘摇滚不死’的精神，来为全天下的男人打气并发泄苦闷的心情。”在这张专辑中，我们听见小齐带着一如最初的摇滚精神，用音乐陪在我们身边。
⊙一个导演。拳击手、水手、杀手
由于这次小齐在音乐上的全程参与，让专辑的整体走向都更符合小齐个人的音乐图像，无论在音乐性或者整体概念上都连成一气更臻完整；为了能够更为彻底地落实这次小齐的音乐想法，小齐也特别接下专辑内“永夜”、“一个人”等主打歌的音乐录影带拍摄工作，让音乐与视觉形象更紧密合一。这虽然对曾经当过演员、也当过音乐录影带导演的小齐来说并非难事，然而如何创新自己的拍摄风格、并且让音乐中的血肉精神更为凸显，是小齐认为最具挑战性、但却也最有趣的全新创举，也为整张专辑增添了生动的画面感。
在由偶像剧“永远永远永远的永夜”延伸而出小齐五湖四海第一首英雄挽歌“永夜”的音乐录影带当中，小齐特别找来了师妹卓文萱前来跨刀助阵，饰演暗恋剧中为拳击手小齐的知己好友，在故事里因病而离开人间，在生前她的最后一个心愿就是希望小齐可以驶船带她去北极，于是小齐便充当起水手驾着船只往北方无尽驶去。这样带着哀愁色彩的故事实地拍摄起来着实不简单，除了借来一个冰库进行拍摄外，在船上的拍摄工作也必须克服许多必须考量的高难度技术性问题，当然也让“永夜”的拍摄结果具有十足的戏剧张力与渲染力量，可说是相当符合小齐“爱情鲁滨逊流浪记”颇富一个人孤独感的专辑概念。
而在小齐另一首抒情力作“一个人”中，小齐也凭着她的好人原请来好友杜德伟与“依靠”、“OK？OK！”与“橘子香水”等歌曲中合作多次的慧伦在这支音乐录影带中担纲演出，在这支音乐录影带中戏剧化的情节呈现出杜德伟与小齐杀手间的兄弟情谊与小齐、慧伦间浅浅的暧昧情愫，却也不时对比出小齐一个浪子的孤寂。
无论是“拳击手”、“水手”或是“杀手”何种角色，其“宿命的孤独感”在小齐的视觉表现上，都与“一个人”的音乐主题概念紧密的结合，而在专辑平面拍照时，我们也更请来了“Mr.Pulo”杂志的专属摄影王振之为小齐操刀摄影，在辽阔的海洋与酷寒的冰库里帮小齐拍出“寒冷与炽热”极端对比的影像风格。在这张“一个人”专辑中可以发现，音乐与视觉连成一脉，相辅相成、激荡出十足精彩的火花。
⊙一个代言人
亚洲铁人任贤齐红进世界，陆续接到如欧米茄、内地“康师父”、马沙拉地赛车等顶级厂商与品牌的邀约，可见小齐不仅在两岸三地、更受到国外品牌的直接肯定，不啻为华人争取无上荣耀。
继皮尔斯布洛斯南、舒马赫、辛蒂克劳馥之后，获世界名表欧米茄之邀，成为新任全球代言人，全球各地将高挂任贤齐巨型户外看板，创下首位亚洲艺人跃居全球性代言人的新纪录。
由于小齐近来红遍海峡两岸三地，拍戏、拍电影、代言活动以及举行世界巡回演唱会，让他的知名度不停地高涨而演艺版图也不停地向外延伸，其阳刚健康的形象早已成为他独特的魅力所在。这次世界名表欧米茄就是相中小齐独特的男人形象及在亚洲拥有的高知名度及高人气，热情邀约请他成为继007皮尔斯布洛斯南、F1赛车世界冠军舒马赫及世界名模辛蒂克劳馥之后的最新代言人。欧米茄不止送上港币七位数优厚的代言酬劳，在记者会上还特别送上一款欧米茄最新发表的Aqua Terra款表，同时还宣布近日在世界各地的户外大型广告看板，将由原本辛蒂克劳馥的版本，全面换上亚洲天王任贤齐最新拍摄的版本，届时便可看见任贤齐酷帅的模样高挂耸立在世界各大楼最醒目的广告看板上。
向来把F1赛车世界冠军舒马赫视为头号偶像的任贤齐，对于能够和自己的偶像相继成为欧米茄的代言人感到非常的兴奋，小齐认为，这次能够为欧米茄代言已让他兴奋得不得了，即使目前为了电影、演唱会及新专辑的宣传工作忙得不可开交，但厂商的看重及贴心，小齐一定会好好善用时间以代言人身份尽最大努力。小齐更期许自己藉着自己的努力，有朝一日也能够站在国际舞台上不丢台湾人、不丢亚洲人的面子。
⊙一个台湾人。小齐的游子心情
虽然小齐在海内外都已经受到各种肯定，然而他心里最希望的，还是能够在他最熟悉的这一块土地—台湾，认真地唱歌给每一个人听。这几年来小齐在亚洲各地、甚至每一个有华人的地方演唱、或是戏剧工作，他就像是个离乡背井的游子一般，虽然四处流浪，浓烈对家乡的想念却从未消灭。每一个在外地的夜晚，每一次从远处回到台湾，又从台湾起飞到世界各地；小齐对这块土地的关怀、热爱与归属感，我们已能够从他的音乐里强烈地感受到，当然小齐这位台湾男儿在全世界各地的成绩，也肯定小齐这些年来从不间断的努力。
当小齐回到他真正的家乡台湾，大声唱出属于台湾人的歌，身为台湾人的我们怎能不放开所有纷纷扰扰，齐心在小齐的音乐里得到宣泄与释放？
因为，我们只有一个任贤齐。
⊙一个情歌男主角
2002爱情鲁滨逊漂流记 13首天长地久恋曲世纪首航
情歌里的男人1个比1个没志气，只有1个任贤齐为爱挺下去...
两岸三地唯1十项全能亚洲铁人任贤齐
自编自导自演完全创作音乐钜片 正宗“齐式精神”好歌全推荐
任贤齐第1首英雄挽歌
“永夜”
任贤齐第一名孤独的抒情摇滚
“一个人”
任贤齐“心情车站”后再1次抢登台语KTV冠军男人情歌
“无你就无我”
任贤齐、莫那1见如故的浪子沧桑情歌
“再见黄鹤楼”
2002第1首呼干啦！最新豪饮酒歌
“举杯”

1988年9月推出首张专辑《不要走，不要走》.在短短数周内，销售量就达32万张，刷新数年来台湾女歌星的唱片销售记录。
该张专辑,潘美辰的出现成为歌坛的惊爆点,同一张专辑中的我曾用心爱着你,我不在乎,写不完的爱及城市爱情,相同的受到广大的支持和回响.

2020年6月9日晚上8：00，孙燕姿惊喜现身微博直播给了粉丝大大的惊喜。2020年6月9日是孙燕姿出道20周年的日子，虽然由于疫情的原因没有办法和大家在线下见面，但是孙燕姿还是很贴心地开直播和大家聊天，并送上了自己精心准备的线上演唱会。
歌手是最幸福的工作 出道20年开线上演唱会
孙燕姿在刚开始就告诉了大家这场直播的意义，就是为了和粉丝一起庆祝自己出道20周年。今年虽然因为疫情的原因，没有办法和大家在演唱会和大家见面，但是孙燕姿依然觉得很幸运，可以用科技的手段和大家见面，聊天。这也是她第一次用这种方式和大家见面，所以看得出有一丝丝的小紧张。
孙燕姿认真回忆了她出道10周年的时候是和粉丝们一起去爬山，看日出，那个时候她就在想10年后的自己会是怎样的。真的到了这一天，她觉得虽然没有办法和大家一起爬山了，但是现在大家其实都在爬属于自己的那座困难的山。这20年非常感谢大家的陪伴，前10年自己拼命工作，后10年自己开始过起属于自己的生活。孙燕姿在这里还特别地感谢了自己的丈夫，虽然可能大家不了解他，但是他真的是一个很好的人，是一个一直支持自己梦想的人。
孙燕姿表示近期让她最开心的事就是今天要和大家见面。她说最近有粉丝在做她歌曲的剪辑，和她说把她所有的歌放在一起其实不容易。然后今天她去买牛肉河粉的路上就突然哭了，她说：“歌手是最幸福的工作”，因为有很多人愿意支持陪伴你，那种喜欢和陪伴给了她很多力量。
这次疫情在孙燕姿的眼里就像一场突然的刹车，给大家一个机会去找到自己的频率，当然她也非常想念唱歌的自己，她说：“在不开心里找开心的事是很幸福的事。”所以在直播后半部分她送上了自己精心准备的线上演唱会。
一曲温暖的《逆光》开场，也是希望可以给在这场疫情中遇到困难的人们以力量。这首歌孙燕姿是光着脚唱的，这也是她一直想干的一件事，在演唱会上她总要穿着高跟鞋。光着脚的孙燕姿唱歌除了一如既往的稳，还多了少女的俏皮与活泼。之后她给大家认真地介绍了自己的乐队，并演唱了live乐队的作品《Lightning Crashes》。第三和第四首歌孙燕姿自嘲道依旧不是主打歌，但是对于这个夏天会特别意义，就是《一样的夏天》和《雨还是不停地落下》，在《雨还是不停地落下》中孙燕姿还吹起了口琴，伴随口琴复古悠扬的曲调，孙燕姿温柔和缓的歌声缓缓流淌。随后孙燕姿讲起了自己曾经去非洲的经历，看着沙漠听着绿洲乐队的《Guess God Thinks I‘m Abel》，她说她感受的到音乐的力量，它可以让人记起很多东西，但同时它也可以让人忘记很多。孙燕姿也把这首歌唱了出来送给所有喜欢她支持她的人，希望音乐有给大家带来力量，可以让大家克服困难。第六首歌来自孙燕姿最新但也挺久远的专辑，是她自己作词，是她一直在等待的一首歌——《极美》。最后，在演唱会尾端，她表达了对于所有准备这场直播，这场演唱会的人的感谢，亲自弹琴唱了一首《天黑黑》，熟悉的曲调一响起就勾起很多粉丝的回忆和泪水，这场庆祝出道20周年的线上演唱会也完美落幕。
孙燕姿也在直播中和大家谈到了线下演唱会，她表示虽然现在的情况不是自己可控的，但是自己一直在准备唱歌给大家听。
孙燕姿宅家生活大揭秘 清唱热门歌曲频频忘词笑场
在直播中，孙燕姿也和大家聊了很多自己最近的日常。比如今天就在翻看大家的留言，然后孙燕姿就发现自己的粉丝好多都很愤怒，因为自己太少营业了，感觉粉丝喜欢自己喜欢了一个寂寞。就这个事孙燕姿也特别解释了一下，表示自己和其他艺人可能不是很一样就是使用社交平台，因为自己的生活真的很平凡。但是孙燕姿透露虽然自己不常更新社交平台，但是自己会看粉丝的留言，还会follow其他艺人，比如蔡依林[微博]、JJ林俊杰[微博]、五月天等。还鼓吹让自己的粉丝也去follow其他艺人，让自己的生活丰富起来，这么卖力向自己的粉丝安利其他艺人的孙燕姿也太可爱了吧。
孙燕姿的宅家生活其实和我们也很像，看剧，还是不太需要用大脑的剧，因为不爱理发所以不理发，戴着口罩跑步等等，孙燕姿还会画画，学中文、做不黑暗的料理。她表示画画这是最近的一个兴趣，还在直播中给大家看了她画的画，有铅笔素描，有水彩，还有儿童画，多种多样，但是孙燕姿也明确自己不会开画展，因为画画只是自己的兴趣。她还在直播中坦白不会再生一个宝宝。短短半个小时可谓是干货满满啊。这场直播还引来了陈汉典[微博]、陈洁仪[微博]、林俊杰的围观。
直播过程中，孙燕姿满足粉丝要求清唱了多首她热门的歌曲，比如《绿光》、《我怀念的》、《有点平凡》、《风衣》、《雨天》、《同类》等等，天后的水平就是清唱也好听到炸耳，唱功绝了。但是后来粉丝开始为难孙燕姿，点的都是一些比较冷门，或者不算主打歌的歌曲，比如《任性》、《安宁》、《王子面》，孙燕姿因为记不得歌词而频频笑场，还说《王子面》这首歌如果拿给阿信，他肯定一句都唱不出来。虽说如此，天后还是借着场外的援助，尽量满足了大家。期间工作人员告诉她林俊杰在线，孙燕姿立马唱了和JJ合作的《Stay With Me》，最后用《她说》和《半句再见》结束了直播第一趴。
整个直播，孙燕姿说的最多就是感谢，她觉得20年真的是一个很长的时间，这段时间里我们在一起经历了这么多，她觉得很感动，希望自己的粉丝可以开心。

Annie Yi, also known as Annie Shizuka Inoh, is a famous Taiwanese singer, actress, and writer

孙燕姿从一出道即创下销售佳绩，3张专辑累积成绩超过百万，人气 买气 实力兼备，专业音乐人与消费大众的同时肯定，成功做到实力认证与偶像崇拜。她的平凡、她的天真、她的热情征服了大家，所有人被征服在她一颗永远对音乐赤子之心的感动。2002是孙燕姿的另一个开始，从音乐里出发，从2002亚洲巡回演唱会揭开序幕，从这张<Start自选集>开始。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

一次道别，会需要多久的时间？
会不会在说了再见之后，还是用了一生的时间想念？
或许我们从出生的那一刻开始
从第一次见面，就在学着道别
从家庭奔往学校，从校园迈入职场
再从忙碌的生活中，投入了另一个家庭
我们在这个循环之中，从放下，学会了紧握
人生好像走了很长的距离
我们随命运相遇，练习告别
然后放心地在回忆里重逢
不带泪水地重逢
为离别与曾经的青春　一起举杯
万芳最新单曲〈阿峰今天没有来〉
6/12 全球数位上架
给彷徨的灵魂　一个由衷的拥抱
万芳全新专辑《给你们Dear All》
6/12 同步开始预购
真实比完美更有力量
越沉重的话题要温柔地唱
用泪水与祝福完成的作品
万芳Ｘ黄婷Ｘ黄韵玲跨越时间的生命之歌
万芳在歌坛有过无数脍炙人口的经典作品，唱了许多为了她量身订做的歌曲，但在出道三十年即将发行的新专辑《给你们Dear All》中，万芳希望从更真实的经验出发，谈岁月，谈生命，从身边的故事，给予听众真诚的温暖。全新单曲〈阿峰今天没有来〉就由这个初衷出发，描绘每个人都必然面对的课题：离别。面对人生所经历的生离死别，我们常习惯用很戏剧化的方式来刻画，或许是苦涩的唱腔、伤心欲绝的文字，但万芳将沉重的话题轻轻举起、温柔放下，不用澎湃激昂的曲调高歌，也不需要悲情的词汇来呈现，用着如同说话一般自然的语气，将每个人必经的人生关卡，唱得婉转又不迂回、直接却不尖锐。轻轻地述说，反而更有力量。这种如歌如诉的「万式」风格，也让「离别」这件事变得更加释然、豁达，甚至温暖人心。歌曲后段再加入了充满画面感的大合唱，彷佛就像是一群聚会中的朋友，共同在为彼此所逝去的青春咏叹，歌曲中满满的细致与巧思，无不令人回味再三。
作词人黄婷曾为许多当红歌曲作词，但这次收到万芳邀词的讯息时，却是希望她能够写出「自己人生的困境」，这点让她非常感动。因为她写歌词十多年的时间，大多数时间都是以歌手的观点下笔，越来越少机会述说自己的真实经历。于是她将自己好友险些离世的经验，化成自己对于死亡最潜在、深层的恐惧，面对自己一直不敢正视的困境，交出了这首令人动容的温暖作品，并央请黄韵玲为词谱曲；小玲老师与万芳结识多年，也是为她创作过最多歌曲的创作人，熟知万芳歌声的动人之处，用她满溢着人文气质的乐句，为这首歌曲注入了真切的灵魂。当得知万芳确定将演唱这首歌的时候，黄婷又兴奋又感动，觉得万芳的声音真是注释这首歌的不二人选，并且跟工作人员央求一定要在录音的时候到现场，见证这首歌的诞生，即便当天她工作满档，几乎无法前来，不过最后还是排除万难，在已经录完的时候赶到录音室，成为这首歌的第一个听众，也在歌曲完成的当下，留下了作词／作曲／歌者／制作人的大合照。
演唱会取名原因曝光
全因「阿峰今天没有来」
历经疫情延期更深刻感受珍惜拥有
在 2018 首次站上小巨蛋一开演就哭了的万芳，把二度攻蛋这件事情看做是场「意外」，还曾感性地说：应该把握每次的相聚。而当时公布演唱会名称《万芳30 你的30 ______，你今天有没有来》时，许多人好奇这个名字背后是否有什么故事？歌迷们有着诸多的猜测跟各种推论，不过随着新单曲〈阿峰今天没有来〉的问世，答案终于水落石出，也是紧扣着这首歌曲的核心概念，希望大家都能珍惜现在所拥有的一切，不管是与朋友相聚的时光，或是参加演唱会共同享受音乐，与时间和平相处，付出爱与关怀，让自己的生命圆满而完整。
无奈年初因为疫情爆发，歌迷与万芳都期待已久的小巨蛋演唱会，也不得不因此延期。世事的无常不仅增加了歌曲的厚度，也更呼应了这首歌所呼吁的：要珍惜每一次的相遇，因为我们永远不知道明天会发生什么事情，也更让人期待在疫情过后，重新回到小巨蛋的万芳，会为大家带来怎样更动人的歌声，更感人的故事。
毫秒的相遇　都是一生的记忆
高格摄影凝结时光碎片
为每个人生命中的阿峰留住动人特写
歌曲的影像特别邀请陈霈芙导演操刀，一听到这个歌，导演便被歌曲中强烈的情感和画面深深感动，却也因为对歌曲热切的喜爱，让她在构思影像的时候更加面临到极大的压力和挑战。导演认为，由于歌曲本身的故事已经非常完整、丰富，希望能够保留原曲的意象，不干扰歌曲的聆听经验；却又要跳脱歌词本身的脉落，拍出新意，并开展出能为歌曲加分、相辅相成的画面，对于MV拍摄其实是相当艰巨的挑战。
为了以独特方式呈现出歌曲中的相遇与离别，导演最后以「每个人都有属于自己的阿峰」来做为影像叙事的核心，特别找来专业的高格影像摄影团队，将许多相聚的瞬间以高格数摄影机拍摄，强调相聚霎那的深远影响和意义，为每个人生命中的相聚片段留下美好的画面。虽然歌曲述说的是离别，却因为音乐的平和、画面的温暖，为离别这件事情，做出了足以抚慰人心的批注，也因为有了画面的热闹与欢腾作为对比，歌曲中的惆怅，反而在心里激荡出更大的波澜，深深回荡在心底。